guitet james (21 risultati)

Softcover. Condizione: Très bon. Ancien livre de bibliothèque. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Very good. Former library book. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Paperback. Condizione: Brand New. 164 pages. French language. 8.43x5.35x0.39 inches. In Stock.

Paperback. Condizione: Fine. 105 pages, illustrated with colour plates. Unused, a Fine copy.

Tapa Blanda. Condizione: Bien. James Guitet (illustratore). Rústica. Muy ilustrado. Sin anotaciones ni subrayados. Hachette-Mangold. España. 1965. 22x16 centímetros. 245 páginas. Tapa blanda. Estado=Bien. Español.

Condizione: very good. BROCHE. 2004. 162 PAGES. INTERIEUR LEGEREMENT JAUNI. PHOTOS SUR DEMANDE.

COPPEL, Georges. DEBRÉ, Olivier. GUITET, James. KALLOS, Paul ; SILBERMANN. (illustratore). Paris : L'Oeil du Griffon, 1992. - In-8 carré, 210 x 210, de 89 pp., (1 f.), broché, couverture illustrée en camaïeu de bleu lavande. Édition originale de ce catalogue spécialement édité à l'occasion de l'exposition Le Hasard et la rigueur à la Galerie Véronique Smagghe qui eut lieu à Paris en 1992, réunissant les travaux de Georges Coppel, Olivier Debré, James Guitet, Paul Kallos et Silbermann. Nombreuses reproductions en noir et blanc et en couleurs.Exemplaire très bien conservé.

Couverture rigide. Condizione: Bon. Pas de jaquette. 120 pages , hormis un bloc de page qui se décolle au milieu du livre, en parfait état, reliure sous toile, sans jaquette.

Couverture rigide. Condizione: Très bon. 1 vol. ; 93 p. ; 17 cm ; Broché en état comme neuf ; couverture rempliée ; 7E7.

Broché. Condizione: Neuf.

In-8 carré (21 x 21 cm), 89-(1) pp., 1 f., broché. Softcover. "Ce livre a été réalisé à l'occasion de l'exposition "Le Hasard et la Rigueur" à la Galerie Véronique Smagghe, 24 rue Charlot à Paris". Nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Dédicace autographe de Georges Coppel.

Condizione: Good. Original wraps. 12mo. 94pp. Presentation copy from the artist to the gallerist Solange Simon. James Guitet belongs to the second generation of lyrical abstractionists, whose works began exerting a strong influence on the architectural scene in Paris from about 1955.Provenance succession Solange Simon, 1920-2016. Elle fut galeriste à Lille dans les années 60-80, puis collabora avec la galerie Convergences à Nantes dans les années 80-90.Elle fut également peintre, s'inspirant beaucoup de Pignon, Chagall ou de Staël entre autres. Expertise by Vincent Cesbron.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Peindre réunit un ensemble de textes de James Guitet qui interroge au plus profond la pratique picturale. Ses analyses et interrogations font partager l'édification de l'oeuvre dans sa dimension poïétique, car pour James Guitet 'pratiquer c'est se plonger dans la pratique et l'ausculter'. La part théorique y côtoie toujours l'expérience picturale faisant de Peindre une question ininterrompue.Books on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg 164 pp. Französisch.

Condizione: Assez bon. Attention: Ancien support de bibliothèque, plastifié, étiquettes. Merci, votre achat aide à financer des programmes de lutte contre l'illettrisme.

Couverture souple. Condizione: Très bon. Format 21x25 cm, 34 pages. Catalogue de l'exposition à Uzes en avril 2016. Un envoi sur la page de garde. Ref Mej.

Editions Joca Seria. Format poche, 94pp, broché, semi-souple rempliée, dos insolé, exemplaire qq peu jauni, bon état.

In-4, 120pp., nombreuses illustrations, reliure pleine toile de l'editeur, exemplaire augmente d'une dedicace a Bernard Clavel, signe par l'auteur et par James Guitet, Ats10, Du paysagisme abstrait au naturalisme abstrait - Les reveries de la matiere - Le pedagogue - L'architecture - Le graveur - De la peinture de chevalet a l'urbanisme - Monologue autobiographique - Dialogue, etc.,

Couverture souple. Condizione: Très bon. Edition originale. James Guitet, Notes, illustré d'une gravure rehaussée à la gouache signée par James Guitet, Sauveterre-du-Gard, Éditions La Balance, 11 avril 1990, in-8 carré, 11x11cm, couverture titrée à rabats, sur beau papier vélin d'Arches. V exemplaires nominatifs avec deux épreuves de la gravure rehaussés à la gouache ; 30 et 2 exemplaires avec une gravure, rehaussée à la gouache, de James Guitet. Pour le plaisir de quelques amis et aux dépens d'un amateur. Exemplaire 18/30 justifié au crayon au colophon et signé par l'auteur/artiste sous la gravure. « Mon art n'est pas ma vie, mais plus loin avant, jusqu'à la nuit des temps. . Retrouver l'enfance à travers le savoir. . Non pas ce que l'oeuvre donner à voir, mais ce que par le voir elle me donne à connaître. . L'art est toujours condamné à l'innovation car il est la première et la dernière occasions saisies dans l'instant. C'est l'unique. » Très bel ouvrage réalisé dans le goût des livres de Pierre André Benoit. James Guitet a publié de nombreux livres aux éditions PAB entre 1984 et 1993, sur 1 texte de Jean-Pierre Geay et tous les autres de Pierre André Benoit : Le Vide (1984) ; Champ levé avec Jean-Pierre Geay (1984) ; L'Entrevu, Ce qui vient et Grignoté avec Pierre André Benoit (1985) ; L'Azur reflété avec Pierre André Benoit (1986) ; Quoi, L'Appel du carré et La Victoire avec Pierre André Benoit (1987) ; L'Unique avec Pierre André Benoit (1989) ; Saisir l'invisible avec Pierre André Benoit (1991) ; Geste sacré avec Pierre André Benoit (1992) ; Froissures avec PAB (1993). James Guitet a également contribué à deux reprises aux Dimanches de Rivières. L'artiste a également été exposé au Musée PAB du vivant de Pierre André Benoit en 1989, avec publication d'un catalogue. Très bel exemplaire. Aucun défaut. * ** Né à Nantes en 1925 et décédé en 2010, James Guitet rencontre en 1943 le critique Michel Ragon avec lequel il noue une solide et toujours vivante amitié. Animé par la recherche patiente d'un absolu, d'une pureté formelle et spirituelle, James Guitet a mené son uvre d'une abstraction naturaliste où subsistait le souvenir des paysages de Loire vers une approche plus minimaliste. James Guitet appartient à la deuxième vague de l'abstraction lyrique et a exposé à ce titre à la Galerie Arnaud dès 1955, avant Martin Barré, originaire comme lui de Nantes. Il est aussi graveur et a obtenu le Prix David Bright pour les arts graphiques lors de la Biennale de Venise en 1962. Il a pratiqué aussi la recherche architecturale et la tapisserie. Il a attaché beaucoup d'importance à l'enseignement qu'il a pratiqué longtemps. Pierre Cabanne écrivait en 1977 à propos de l'uvre de Guitet: « Il y a dans ses toiles une qualité de silence, une densité, un poids de sève et de peau qui contrastent avec le tumulte, la hâte ou le choc de tant d'autres artistes de sa génération chez qui le geste n'a d'autre signification que l'éphémère, concrétisation d'une vaine révolte ; chez Guitet, la recherche de l'équilibre dans le tableau est la condition et l'aboutissement du sien propre ; il ne court pas après le temps ; il en fixe et motive le cours à travers les étapes d'une uvre et d'une pensée dont l'accord n'a cessé d'être de plus en plus intime ». En 2000, Michel Ragon renchérissait : « Cet artiste discret, en dehors du tumulte des modes, a toujours aspiré au silence. Peut-on parler de silence à propos de la peinture ? Evidemment puisque, on le sait, certaines peintures crient et que d'autres, même, braillent. L'uvre de Guitet est aux antipodes de cet art pathologique. » Les uvres de James Guitet figurent dans de nombreuses collections publiques notamment en France au Musée des Beaux-Arts de Nantes, au Musée National d'Art moderne, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, au Musée Cantini de Marseille, au Musée des Augustins de Toulouse. Signé par l'illustrateur.

Couverture souple. Condizione: Comme neuf. Edition originale. Pierre André Benoit, Notes hâtives, illustré de 6 gravures signées par Henri Goetz, James Guitet, Charles Marq, Dagmar Martens, Brigitte Simon et Hans Steffens, Sauveterre-du-Gard, La Balance, 14 janvier 1989, 10 double f., couverture imprimée à rabats, 12,5x8,5cm. Écrites en octobre 1952 par Pierre André Benoit pour une exposition de 66 minuscules en la Galerie Jean Loize à Paris, ces Notes hâtives ont été imprimées le 14.1.1989 à 14, I, 9 exemplaires pour le plaisir de quelques amis et aux dépens d'un amateur. Le texte est enluminé par six artistes avec qui PAB a collaboré à ses éditions : Goetz qui avait collaboré au numéro 7 de Ma Revue en 1952 ; James Guitet qui a réalisé 15 lives avec PAB entre 1984 et 1993 ; Charles Marq avec qui il en réalisa 2 en 1970 et 1983 ; Dagmar Martens avec qui il en réalisa 1 + 1 numéro des Dimanches de Rivières en 1987 ; Brigitte Simon 3 livres en 1968 et 1970 ; et Hans Steffens une quinzaine de livres et participations aux Dimanches de Rivières entre 1984 et 1991. Exemplaire 4/9 justifié au crayon et signé par PAB au colophon ; signé au crayon par tous les artistes sous leur gravure. Texte très important sur la philosophie éditoriale de PAB dans les années 50. Nous joignons à cet exemplaire le double feuillet d'invitation 66 minuscules de P. A. Benoit à la galerie Loize en 1952 avec le texte de René Char (voir photo) Extraits : « Ces petits livres ne riment à rien, c'est ce qui me ravit. Leur gratuité me récompense bien au-delà de ma peine. . Ce n'est rien, ce rien qui ouvre les portes d'un autre monde C'est sans importance et ne pèse pas. . Si un poème et un tout il mérite d'être imprimé seul, de constituer un livre. . La succession des pages n'ajoute rien à la recherche (elles se multiplient au gré du texte avec la monotonie de la stricte obéissance). . Voilà une partie de mes jeux imprimés, la plus insignifiante et pourtant la plus significative. . Une toute petite page cache bien la recherche qui généralement éclate sur une grande surface. . Il est plus facile de se cacher dans une petite chose que dans une grande. Si l'on est découvert, ce n'est que pour l'oeil averti dont on n'a pas à craindre le viol. . On ne peut guère parler de la vanité de ces petits objets, ils sont trop près du néant et restent si peu visibles. . Je ne souhaitais pas que l'on montre ces amusements, ils perdent tout ce qui faisait leur charme : une intimité amoureuse. . Une page, et à plus forte raison quand c'est celle des titres, est un tableau. Elle est un équilibre et une économie. . On attache trop d'importance à l'effet qui n'est qu'une illusion et non à l'objet, pour lui-même, puisqu'il existe. . N'est-ce pas une invitation au jeu, à la recherche de ce qui est le plus oublié en nous : l'enfance, à la reconnaissance de ce qui est humble et discret, naïf et prometteur N'est-ce pas, si on a l'âme à fleur de peau, une invitation à l'enchantement, n'est ce pas tout simplement une évasion à la mesure de ces livres. » Oct. 52 [PAB] Très bel exemplaire. Aucun défaut. Signé par l'auteur.

En feuilles. Condizione: Bon. James guitet (illustratore). Ed. numérotée. 75 pages. Sous étui toilé, décor en écorce de bouleau. Minimes accrocs au dos de quelques planches, légère perte de matériel au décor du boitie (écorce de bouleau)r. Signé par l'auteur et l'artiste au justificatif. Complet des onze eaux-fortes, signées et numérotées par l'artiste. Exemplaire no. 14/80. [Hould, 192]. Size: Grand in-folio. Signé par l'auteur et l'artiste.

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Peindre réunit un ensemble de textes de James Guitet qui interroge au plus profond la pratique picturale. Ses analyses et interrogations font partager l'édification de l'oeuvre dans sa dimension poïétique, car pour James Guitet 'pratiquer c'est se plonger dans la pratique et l'ausculter'. La part théorique y côtoie toujours l'expérience picturale faisant de Peindre une question ininterrompue. 164 pp. Französisch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. nach der Bestellung gedruckt Neuware - Printed after ordering - Peindre réunit un ensemble de textes de James Guitet qui interroge au plus profond la pratique picturale. Ses analyses et interrogations font partager l'édification de l'oeuvre dans sa dimension poïétique, car pour James Guitet 'pratiquer c'est se plonger dans la pratique et l'ausculter'. La part théorique y côtoie toujours l'expérience picturale faisant de Peindre une question ininterrompue.