maspes francesco (51 risultati)

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Brossura. Condizione: new. Milano, GAMManzoni, 27 marzo - 28 giugno 2015.Testo Italiano e Inglese.Milano, 2015; br., pp. 88, ill., cm 22,5x33. Maestri della pittura italiana alle Esposizioni Universali tra '800 e '900, che presenta 35 opere, alcune mai esposte a Milano, di alcuni tra gli indiscussi protagonisti dell'arte italiana dell'Ottocento, provenienti da prestigiose collezioni private europee.La rassegna, curata da Enzo Savoia e da Francesco Luigi Maspes, permette di ammirare alcuni dei lavori più celebri dei maestri che hanno segnato l'arte italiana dell'800, quali Giovanni Segantini, Giovanni Fattori, Angelo Morbelli, Gerolamo e Domenico Induno, Mosé Bianchi, Giacomo Favretto, Guglielmo Ciardi, Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Telemaco Signorini, Federico Zandomeneghi, Antonio Fontanesi, Antonio Mancini.In occasione di EXPO 2015, GAMManzoni propone un evento dedicato alle eccellenze della pittura italiana del XIX secolo, attraverso quegli esponenti che hanno partecipato, con le loro creazioni, alle più importanti Esposizioni Universali a cavallo dei due secoli, come Vienna 1873, Philadelphia 1876, Parigi 1878 e 1900, Anversa 1885, St. Louis 1904 e Milano 1906. Libro.

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Brossura. Condizione: new. Milano, Gammanzoni, 20 ottobre 2017 - 25 febbraio 2018.A cura di Enzo Savoia e Francesco Luigi Maspes.Milano, 2017; br., ill. col. La mostra, curata da Francesco Luigi Maspes ed Enzo Savoia, col patrocinio del Comune di Milano, della Città Metropolitana, della Regione Lombardia e della Commissione Europea, vedrà protagonisti 35 capolavori realizzati da autori quali Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Silvestro Lega, Giuseppe Abbati, Nino Costa, Odoardo Borrani e altri, che nella seconda metà dell'Ottocento si fecero portavoce di un nuovo modo di sentire la pittura che cogliesse il senso del vero, in contrapposizione contro lo spirito accademico.Oltre ad analizzare l'evoluzione stilistica di un movimento fondamentale per la nascita della pittura moderna italiana, attraverso alcuni capisaldi come Educazione al lavoro e Due bambine che fanno le signore di Silvestro Lega, L'analfabeta di Odoardo Borrani, Settignano e La Via del Fuoco di Telemaco Signorini, o Silvestro Lega che dipinge sugli scogli di Giovanni Fattori, l'iniziativa si pone come obiettivo quello d'indagare la fortuna storica di questi artisti all'interno delle collezioni private lombarde.Dalle sale del caffè Michelangelo a Firenze, i Macchiaioli, il cui nome deriva dall'ironica definizione data loro dai pittori accademici in occasione della Promotrice fiorentina del 1861, si riconoscevano attorno a una pittura di 'impressione' attuata per mezzo di macchie di colore. fu solo più tardi che, grazie alla frequentazione dell'ambiente artistico parigino, il movimento virò verso nuovi valori pittorici fondati sul rapporto dei colori e sui volumi costruiti tramite i contrasti di luce e di ombre. Libro.

Brossura. Condizione: new. Milano, GAM Manzoni, 23 marzo - 25 giugno 2017.A cura di Enzo Savoia e Francesco Luigi Maspes.Milano, 2017; br., pp. 105, ill. col., cm 23,5x27,5. Diffusosi già nel corso del Settecento a seguito della ricerca di modelli alternativi alla società occidentale e ampliatosi dopo la campagna napoleonica d'Egitto del 1798, l'interesse degli Europei per l'Oriente trovò una prima significativa manifestazione artistica durante i primi decenni dell'Ottocento accomunando artisti diversi tra loro, dal neoclassico Ingres al romantico Delacroix. In Italia un simile gusto emerse nell'opera di Hayez, autore di diverse Odalische, per poi trovare più ampia diffusione nella seconda metà dell'Ottocento. La mostra "Orientalismo. In viaggio dall'Egitto a Costantinopoli" presso la Galleria GAMManzoni di Milano illustra, attraverso 30 opere di collezione privata, le suggestioni esercitate dall'Oriente sulla pittura italiana tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. La mostra si articola in quattro sezioni tematiche; la prima è dedicata al soggetto della donna in costumi orientali; la seconda approfondisce la figura di Alberto Pasini, pittore emiliano che negli cinquanta dell'Ottocento, su commissione del governo francese, si recò in Egitto, Arabia Saudita, Iran, Turchia e Siria per documentare la missione coloniale; la terza sezione "Cartoline da Costantinopoli" si focalizza su una delle città predilette dagli orientalisti italiani; la quarta, intitolata "L'Oriente mistico", documenta i quadri di scene bibliche rivolti a un pubblico più colto o alle commissioni ecclesiastiche. Attraverso l'opera dei più importanti artisti italiani dell'Ottocento, da Gerolamo Induno a Domenico Morelli, e di pittori meno noti ma fondamentali interpreti dell'Orientalismo quali Alberto Pasini e Fausto Zonaro, la mostra "Orientalismo. In viaggio dall'Egitto a Costantinopoli" presso la Galleria GAMManzoni documenta una delle pagine più interessanti della storia e dell'arte italiane, indagando il complesso e affascinante rapporto tra l'Europa e l'Oriente. Libro.

Brossura. Condizione: new. Milano, GAM Manzoni, 18 marzo - 26 giugno 2016.Milano, 2016; br., pp. 96, ill. b/n e col., cm 23x27,5. Per la prima volta il capoluogo lombardo celebra, con una monografica, questa figura d'artista, considerato uno dei più importante pittori lombardi del XIX secolo, dopo le rassegne che gli vennero dedicate nella sua città natale, rispettivamente, nel 1923, nel 1954 e nel 1987.Le sue opere arricchiscono le raccolte dei principali musei milanesi come la Galleria d'Arte Moderna, la Pinacoteca di Brera, la Pinacoteca Ambrosiana e le Gallerie d'Italia e sono la testimonianza del vivido interesse collezionistico nei suoi confronti che affonda le proprie radici nella borghesia di fine Ottocento.Curata da Enzo Savoia e da Francesco Luigi Maspes, l'esposizione ripercorrerà le tappe fondamentali della carriera del pittore monzese attraverso la selezione di trenta capolavori - alcuni dei quali mai esposti in pubblico - provenienti da prestigiose collezioni private, privilegiando le opere eseguite a Milano tra il 1865 e il 1895 circa. Il nucleo centrale è dedicato alle vedute della Milano dell'epoca con opere come Uscita dalla chiesa, Milano di notte, La darsena di Porta Ticinese, Le colonne di San Lorenzo, Il Carrobbio; la mostra prosegue poi con quadri di genere come Il maestro di scuola, Saltimbanchi, La dama del pappagallo, Maternità, La pittrice, a tema storico/allegorico (Studio per la Guerra) e vedute di Venezia e di Chioggia (Marina a Chioggia, Il Molo a Chioggia).Accompagna la mostra un catalogo (GAMManzoni edizioni), con un saggio introduttivo di Nicoletta Colombo e un testo di Elisabetta Staudacher (responsabile dell'archivio della Permanente) sui rapporti tra il pittore e le realtà culturali cittadine, portando alla luce, portando alla luce documenti inediti relativi alla sua partecipazione nelle principali esposizioni.Mosè Bianchi è nato a Monza nel 1840. Dopo aver frequentato il collegio Bosisio di Monza, fu allievo a Brera di Schmidt, Bisi, Zimmermann, Sogni e Bertini. Esordì con temi storici, religiosi e letterari d'ispirazione romantica, ottenendo i primi successi con il Giuramento di Pontida (1863), La comunione di San Luigi Gonzaga (1864) e La visione di Saulle (1865). Tra il 1868 e 1870, grazie al premio del Pensionato Oggioni, poté completare la sua preparazione a Venezia e a Parigi dove rimase molto colpito dalle opere di Tiepolo, Messoiner e Fortuny. In questi anni iniziò a dedicarsi alle scene di genere e in costume, elaborando la sua caratteristica e guizzante pennellata. A seguito di questa evoluzione, dal 1968 si ripresentò alle mostre di Brera con ritratti e quadri minori, riscuotendo grande consenso con I fratelli sono al campo (1869). Nel periodo maturo si orientò a un verismo, anche a sfondo umanitario, di stampo induniano, ma più d'impressione, avvicinandosi altresì all'ambiente scapigliato. Dopo il 1880 raffigurò soprattutto animate vedute marine e lagunari e pittoresche scene milanesi. Dal 1895, a Gignese sul Lago Maggiore, dipinse figure di montanari e paesaggi alpini (Tristezza, 1897). Nelle vedute e nelle scene di genere veneziane, egli tentò di far rivivere la tradizione di Tiepolo, di Guardi e di Ricci in un bozzettismo cronachistico, a tratti romantico e a volte patetico. Fu anche stimato incisore e affresco la Villa Giovanelli a Lonigo (1877). Morì a Monza nel 1904. Libro.

Soft cover. Condizione: Very Good. Text in Italian. Catalogue of an exhibtion held at the GAM Manzoni Centro di Studi per l'Arte Moderna e Contemporanea, Milan, Italy, 24 October 2014 - 18 January 2015. Slight shelf wear to edges, previous owner's name head of front free endpaper, tight and square binding. Photographs available on request. All books dispatched same or next working day in robust packaging.

Condizione: Buone. italiano Condizioni dell'esterno: Buone Condizioni dell'interno: Ottime.

Condizione: Ottimo (Fine). 878 Maspes Francesco Luigi Maspes Francesco Luigi, Emilio Longoni: atmosfere, Gallerie Maspes, 2014 - I. Milano, Gallerie Maspes 2014 - I italiano, in ottavo 79 34423878Maspes Francesco Luigi, Emilio Longoni: atmosfere, Gallerie Maspes, 2014 - I, in-8, brossura con alette, pp. 79, ill. a colori, ottimo.Catalogo della mostra tenutasi a Milano, Gallerie Maspes, tra settembre e ottobre 2014. Book.

cm 17x24 pag. 136 ill. decine col e b/n c.m. Milano, Gallerie Maspes dal 29/05 al 28/06/2015 Italiano.

Rilegato. Condizione: new. Milano, 2023; ril., ill. Libro.

Hardback. Condizione: New.

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cm 16x23 pag. 34 ill. decine col c.m. Milano, Galleria Bottegantica dal 08/11 al 23/12/2012 Italiano.

Brossura. Condizione: new. Milano, GAMManzoni, 23 ottobre 2015 - 21 febbraio 2016.Saggio introduttivo a cura di Nicoletta Colombo.Saggi in catalogo a cura di Stefano Bosi.Milano, 2015; br., pp. 208, ill. col., tavv. col., cm 23,5x27,5. Trentacinque opere documentano l'attività dei tre principali protagonisti della pittura italiana dell'Ottocento nella Parigi della Belle Époque, mettendola a confronto con altri importanti artisti italiani attivi negli stessi anni nella capitale francese, quali Vittorio Matteo Corcos, Antonio Mancini, Edoardo Tofano e altri ancora.Giovanni Boldini (Ferrara 1842 - Parigi 1931), Giuseppe De Nittis (Barletta, 1846 - Saint-Germain-en-Laye, 1884), Federico Zandomeneghi (Venezia, 1841 - Parigi, 1917), esponenti di spicco della pittura italiana e internazionale di fine Ottocento, saranno i protagonisti del nuovo appuntamento espositivo di GAMManzoni. Centro Studi per l'arte Moderna e Contemporanea (via Manzoni 45), in programma dal 23 ottobre 2015 al 21 febbraio 2016.Curata da Francesco Luigi Maspes e da Enzo Savoia, la mostra ripercorre, attraverso una preziosa selezione di 35 opere, le tappe fondamentali della carriera dei tre Italiens de Paris, che seppero interpretare i sogni di un mondo in bilico fra Otto e Novecento, e in particolare quello della Parigi della Belle Époque, nella quale decisero di vivere stabilmente, condividendo amici, fama e successo professionale.I lavori di Boldini, De Nittis e Zandomeneghi saranno messi a confronto con quelli di altri artisti italiani, attivi a Parigi nello stesso periodo, quali Vittorio Matteo Corcos, Antonio Mancini, Edoardo Tofano che seppero catturare non solo l'atmosfera effervescente e modaiola, ma anche quella più umile e riservata della élite internazionale, protagonista degli anni ruggenti della Belle Époque.Particolarmente valorizzata nelle sale di GAMManzoni è l'opera di Giuseppe De Nittis, pittore della vita moderna, che ha esaltato nei suoi quadri il vivere borghese dei salotti parigini. Le tele esposte in mostra manifestano la qualità di un artista che ha saputo ritrarre personaggi e luoghi dell'alta borghesia parigina, ma anche vedute urbane che testimoniano la grandeur urbana raggiunta dalla capitale francese alla fine dell'Ottocento. La sua abilità nel cogliere le variazioni cromatiche della luce naturale nel dipinto di sapore impressionista Au jardin (1873), dove una giovane donna - ritratta di spalle - incede con eleganza in un viottolo di campagna baciato dal sole caldo del mattino e punteggiato da fiori dai mille colori. Altri capolavori in mostra sono Tra le spighe di grano (1873), Flirtation (1874), Passeggiata con i cagnolini (1874) e Leontine in canotto (1875), tutti ambientati nell'elegante mondo parigino e caratterizzati da una esecuzione dai tocchi morbidi e leggeri. L'interesse per la resa della luce artificiale è invece indagata nella tavola Il Kimono color arancio (1883-1884), tra i migliori esempi del japonisme in voga nella Parigi fin de siècle. Anche il pennello di Giovanni Boldini è stato capace di offrire in ugual misura uno specchio fedele della mondanità parigina della Belle Époque, attratta dal culto di una moda raffinatissima e ossequiosa delle regole di un aristocratico buon gusto: temi che trovano una adeguata espressione nel genere del ritratto, ambito in cui Boldini dimostra una indiscussa abilità. È il caso del ritratto della contessa Gabrielle de Rasty, noto come La lettera mattutina, realizzato nel 1884 con una condotta pittorica rapida ed energica al punto che in alcune zone la pennellata perde la sua funzione descrittiva per acquistare un valore autonomo, sostanzialmente astratto, che accentua la prorompente vitalità del soggetto. Altrettanto rappresentativi sono i dipinti Nudo di donna dalle calze nere (1885) e Testa bruna (1891) nelle quali è possibile cogliere l'evoluzione di quella danza vertiginosa del pennello sulla tela, incomparabile tecnica del maestro ferrarese, capace di elaborare aristocratici e raffin. Libro.

Brossura. Condizione: new. Milano, Gam Manzoni, 25 ottobre - 21 dicembre 2013.Milano, 2013; br., pp. 206, ill. b/n e col., tavv., cm 23x27,5. Libro.

Brossura. Condizione: new. Milano, Gam Manzoni, 24 ottobre 2014 - 18 gennaio 2015.Mostra curata da Enzo Savoia e da Francesco Luigi Maspes.Milano, 2014; br., pp. 184, ill. b/n e col., tavv., cm 23,5x27,5. Curata da Enzo Savoia e da Francesco Luigi Maspes, l'esposizione ripercorrerà le tappe fondamentali della carriera del pittore ferrarese attraverso la selezione di quaranta capolavori - alcuni dei quali mai esposti in pubblico - provenienti da prestigiose collezioni private italiane, privilegiando opere eseguite a Parigi tra il 1871 e il 1920 circa, il periodo della sua piena maturità creativa e stilistica.Il percorso presenterà opere di grande importanza, come il nucleo di quadri eseguiti per il mercante Adolphe Goupil dove a prevalere sono soggetti garbati o allusivi, ambientati fra un Settecento galante, esotismi orientaleggianti e una eccitante contemporaneità. Da questa miscela prende vita una serie di lavori, densi di materia e di colore, dove protagoniste sono dame abbigliate alla moda del tempo, dall'ingenuità maliziosa e carica di sottintesi, moderne interpreti di una femminilità vivace, spesso ritratte sullo sfondo di paesaggi rigogliosi. Di tale produzione la mostra accoglierà capolavori come La lettera (1873), Giovane seduta al pianoforte (1873), Berthe esce per la passeggiata (1874), L'attesa (1878), La visita (1874) e gli acquarelli Al parco (1872) e Interno con figura elegante (1875), tutti eseguiti tra il 1872 e il 1878. A posare qui è Berthe, la graziosa modella e amante di Boldini per quasi un decennio, la cui fisionomia aggraziata torna con frequenza nei quadri del periodo.Di altrettanto interesse sono le "impressioni" paesistiche della campagna francese e le affascinanti vedute della Ville lumière, caratterizzate da un "realismo" singolare in cui l'artista ferrarese dimostra di padroneggiare sia il piccolo che il grande formato, basando ogni sua creazione sullo studio attento del vero. Esemplare è l'Omnibus in Place Pigalle (1882) dove la vita pulsante della città in continuo fermento abbaglia lo sguardo del pubblico e lo trascina lontano alla scoperta di un palpitare intenso e suggestivo.La mostra approfondirà, inoltre, l'evoluzione dello stile di Boldini nel genere del ritratto, dalle effigi ufficiali, a quelle che raffigurano amici e colleghi. È la produzione dove meglio risalta la sintonia di sguardo e di cuore fra Boldini e artisti a lui contemporanei, come Degas, Manet, Helleu e Sargent. A partire dagli anni Novanta dell'Ottocento, sulle sue tele prende vita una galleria di personaggi illustri, di donne soprattutto, interpreti di una femminilità sempre più indipendente, che egli studia per ottenere i migliori effetti di colore. Ritratti come quelli dell'attrice Jeanne Renouardt, di Enrichetta Allegri, di Marie-Louise Herrouet, della Principessa d'Isemburg-Birstein, di M.me Lacroix o di M.lle Gillespie imprigionano il fascino del bel mondo parigino: un mondo interpretato e colto nella sua verità da quelle pennellate veloci, scattanti, decise, che hanno fatto di Boldini uno dei ritrattisti più ricercati e amati dalle dame di fin de siècle, che fecero scrivere al critico Thiébault-Sisson nel 1896: "nell'arte scabrosa di accentuare, per l'imprevisto di una movenza, per la posa inaspettata, talvolta azzardata, la grazia e la nota seducente delle sue modelle Boldini non conosce rivali". Libro.

cm 17x23 pag. 72 ill. 25 col e b/n c.m. Milano, Galleria d'Arte Ambrosiana dal 03/05 al 26/05/2012 Italiano.

Condizione: Nuovo. Bross., cm 33x23, pp 87, 32 tavv. a col. e ill. in b/n. - ISBN: 97888890922718.

cm 17x23 pag. 80 ill. 25 tav col c.m. Milano, Gallerie Maspes dal 18/09 al 18/10/2014 Italiano.

cm 17x23 pag. 92 ill. 36 col e b/n c.m. Milano, Galleria d'arte Ambrosiana dal 02/05 al 15/06/2013 Italiano.

rilegato. Condizione: Fine. 2012. Opera con copertina rigida. 191 p. : ill. in b/n e a colori ft e nt ; 28 cm Catalogo della mostra tenuta a Milano nel 2012. N106. Book.

Catalogo mostra Milano, Galleria Maspes, 11 aprile - 10 maggio 2014, brossura, copertina con alette, formato 16x23, pagine 86, illustrato con tavole a colori, allegato comunicato stampa, ottime condizioni - 30590 1.

Paperback. Condizione: New.

Condizione: Nuovo. Bross., cm 27.5x23, pp 181, mpltissime tavv. e ill. a col. - ISBN: 978889o922732.

Brossura editoriale. Condizione: Near Fine. Un volume di 23 cm, 79 pagine. Catalogo della mostra tenuta a Milano dal 18 settembre al 18 ottobre 2014.