arnoldsche sep 2010 (3 risultati)

Buch. Condizione: Neu. Neuware - Schmuck erscheint mir häufig als ein unanständiges Medium. Die Kreationen von Norman Weber beinhalten all jene verborgenen und offenbaren Qualitäten, welche den zeitgenössischen Autorenschmuck so faszinierend machen: Brillanz und Glamour, Humor und Hintergründigkeit, Prunk und Schaustellung. Seine Werke repräsentieren raffinierte, Grenzen überschreitende Konzepte zwischen Fashion, Design und artistischer Extravaganz, goldschmiedischer Tradition, Perfektion und Provokation Schmuckstücke, welche, wie übrigens auch das anspruchsvolle Kunstwerk, Kennerschaft erfordern. Nach seiner Ausbildung in Kaufbeuren-Neugablonz zog es den jungen Norman Weber in die Künstlerstadt München an die Akademie der Bildenden Künste, zu den Professoren Hermann Jünger, Otto Künzli und Horst Sauerbruch. Hier begab sich der damals 25-Jährige auf die Suche nach innovativen Wegen im zeitgenössischen Schmuck. Heute gibt er diese Erfahrungen und Erkenntnisse durch seine internationale Lehrtätigkeit in Stockholm, Göteborg, Amsterdam, Wismar, Halle weiter. Sein Schmuckwerk entfaltete rasch eine völlig autonome und ungewöhnliche Ästhetik und Komplexität. Jede seiner singulären Erfindungen ist mit viel Elan, Engagement und Spitzfindigkeit entwickelt und vorbereitet. Befremdliche Gebilde, aufwendige Konstruktionen, unterhaltsame Objekte schließen sich in Zyklen zusammen: Private Mythen, Haus & Garten, Porträts, Schaustücke Beobachtungen und Reflektionen zum Thema, Familienfotos und Kindheitserinnerungen spielen dabei eine zentrale Rolle und werden verschlüsselt in zuweilen abenteuerlichen Kompositionen eingebettet. Mit einem Augenzwinkern überzeugt uns der Goldschmied: Schmuck kann intelligent und gewitzt sein und einer anderen Form von Schönheit gehorchen. Seiner tut es jedenfalls.

Buch. Condizione: Neu. Neuware - Die Wiener Galerie Slavik präsentiert seit 20 Jahren internationale zeitgenössische Schmuckkunst in höchster Qualität. Die rotierende Bronzescheibe über der Eingangstüre lockt in ein eigenes Universum. Man betritt ein architektonisch einzigartiges Gestaltungskonzept. Als Treffpunkt für Künstler, Sammler und Museumsleute aus aller Welt ist es das Ziel der Galeristin Renate Slavik, ein tieferes Verständnis für den faszinierenden Charakter zeitgenössischer Schmuckkunst zu vermitteln. Seit 1990 setzt sich die gelernte Antiquitätenhändlerin mit Begeisterung und Vision für den Unikatschmuck ein. 'Kunst am Körper' aus Papier, Kunststoff, Blech und auch aus traditionellen 'Zutaten' wie Gold, Perlen und Diamanten wird in wechselnden Ausstellungen präsentiert.In der Galerie finden sich Impulsgeber aus Holland wie Annelies Planteydt und Gijs Bakker, internationale Großmeister des Autorenschmucks wie Giampaolo Babetto oder die Schule Padua um Francesco Pavan. Avantgarde-Schmuck von Annamaria Zanella, Jacqueline Ryan, Stefano Marchetti und Giovanni Corvaja finden sich im Repertoire ebenso wie die geometrischen Kreationen eines David Watkins oder goldene Armreifscheiben von Okinari Kurokawa. Die katalanische Schule Massana um Joaquim Capdevila und Ramon Puig Cuyas mit ihrem farbenfrohen, erzählerischen Stil, Helfried Kodrés Broschen und Ringskulpturen als plastische, raumgreifende Umsetzung der Geometrie, Michael Beckers klare, architektonische Formensprache oder Arbeiten mit bewegten Oberflächen von Yasuki Hiramatsu stehen als Ausdruck zeitgenössischen Schmuckschaffens. Auch dem Nachwuchs stehen die Türen weit offen, denn zu den Lieblingsaufgaben der Galeristin gehört das Aufspüren von jungen Talenten wie z. B. Miriam Hiller oder Isabell Schaupp.60 Künstler:Gijs Bakker Anna Heindl Miriam Hiller Helfried Kodré Elisabeth J. Defner Michael Becker Anneliese Planteydt Francesco Pavan David Watkins Stefano Marchetti Daniel Kruger Annamaria Zanella Giovanni Corvaja Jacqueline Ryan Renzo Pasquale u. a.Autoren:Cornelie Holzach Eva-Maria Hoyer Claudia Lehner-Jobst Karl Bollmann Edmund Hoke Tomas Hoke Barbara Maas.

Buch. Condizione: Neu. Neuware - Seit Beginn seiner Schaffensphase 1980 beschäftigt sich Georg Dobler, Schmuckkünstler und Dozent an der Hochschule für angewandte Kunst und Wissenschaft in Hildesheim, mit Formen der Geometrie. Auch als er Mitte der 1980er Jahre zu naturalistischen Elementen greift und damit einen Aufschrei in der Szene provoziert, sind seine Schmuckarbeiten an geometrische Formen gebunden. Doch gerade weil der Naturalismus als unzeitgemäß galt, wird Dobler zum Vorreiter für die Generation der nachfolgenden Autoren-Schmuckgestalter. Seine Naturabgüsse von exotischen Pflanzen und Käfern Dobler bezeichnet sich selbst als Strukturen- und Formensammler ergänzt der Künstler mit großen, facettierten Steinen als künstliche Hinzufügung. Gelb bis orangeleuchtende Lemoncitrine und zart-lila Amethyste gehen dabei ein schimmerndes Farbenspiel mit den Metalloberflächen ein. Denn Silberglanz ist in den Arbeiten Doblers selten anzutreffen: Schwarzchrom oder oxidierte Silberoberfläche, die in irisierendem Schwarz glänzen, sind sein Markenzeichen. Bisweilen ist Georg Dobler aber nicht nur Vorreiter, sondern lässt sich selbst von den großen Künstlern der Moderne inspirieren: So zitiert er Mitte der 1990er Jahre die abstrakten Gemälde eines Piet Mondrians, Wassily Kandinskys oder Kasimir Malewitschs, die seine Phantasie forttragen und zu Eigenkompositionen beflügeln.