edition patrick frey mär 2015 (3 risultati)

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Jean-Pierre Maurer und Robert Müllers Fotoserie Morgan Is Sad Today wurde 1968 erstmals im Kunstgewerbemuseum Zurich gezeigt, begleitet von einem Text des italienischen Designers Ettore Sottsass. Der Titel der Serie stammt von einem Lied aus Karel Reisz Film Morgan, A Suitable Case for Treatment, 1966, das mit der Zeile 'sadder than yesterday'weitergeht. Das war der Beginn eines neuen Filmschaffens, des Free Cinema, das mit Statements wie 'No film can be too personal' oder 'Perfection is not an aim' propagiert wurde, die auch in der vorliegenden Serie eine Entsprechung finden. Das inszeniert Dokumentarische und die Dokumentation des im Studio Inszenierten erinnert bezuglich der durchdachten,aber dennoch unprätentiösen Konzepte einerseits an Fotoserien Schweizer Kunstler wie Manon oder Urs Lüthi, andererseits lassen Formsprache, Motivik und narrative Stränge aber auch Comic-Elemente nachhallen. Die Aufnahmen fangen den Geist der damaligen Zeit ein: eine Reise durchs mythenbehaftete London der Swinging Sixities und Zürcher Beatbands,die noch Kopf an Kopf auf den Plattencovern posierten oder in Anzugen, schmalen Krawatten und Flamenco-Tänzer-Stiefeletten Grätschsprunge machten. Die Midsixties waren auch die Zeit, als die ersten grossen Schwarz-Weiss-Fotodrucke, sog. Poster, in Umlauf kamen, von Buster Keaton uber den die Zunge herausstreckenden Albert Einstein bis hin zu Trotzki. Die Fotoserie Morgan Is Sad Today ist in diesem Sinne durchaus auch als eine konzeptuelle Aneinanderreihung von Postern zu lesen. Ettore Sottsass schreibt ohne Glorifizierung, ohneAbwertung, vielmehr mit subtilem Amusement uber die Stimmung der Zeit. Und Sandro Fischli zeichnet, auf dem Hintergrund der Aufnahmen, mal scharf, mal absichtlich ausfransend, eine subjektiv-assoziative Sozial- und Kulturgeschichte der Sechzigerjahre: ein Blick zuruck auf eine Schweiz im wirtschaftlichen Aufschwung, als die Grenzen der Hochkultur zunehmend durchlässig wurden.

Buch. Condizione: Neu. Neuware - Mask ist ein Künstlerbuch von Luciano Rigolini, das eine umfangreiche Abfolge von Kühlergrills amerikanischer Autos der Baujahre zwischen 1955 und 1962 zeigt; einer Zeit also, in der sich die Konstruktionstechnik stark verändert hat und unzählige unbekannte gestalterische Möglichkeiten des Autodesign erlaubte. Durch die starke formale Prägung der Front wurden die Wagen zu wahren Skulpturen. Es ist dieses Objekthafte, das Luciano Rigolini fasziniert. Seit einigen Jahren verzichtet Rigolini auf das Fotografieren als solches, um sich ganz auf die Bergung bereits existierender Bilder zu konzentrieren. Aus einem Katalog für Auto-Ersatzteile zieht Rigolini die Kühlergrills heraus, scannt sie und ergänzt sie um das Produktionsjahr, gelegentlich die Marke oder das Modell. Das Freistellen der Verkleidungen der Autos weist keinerlei ästhetische Manierismen auf; es sind klare, funktionelle Bilder in Schwarz und Weiss, die Rigolini mitten auf eine weisse Seite druckt. Die Abwesenheit der restlichen Bestandteile, der Windschutzscheibe, des Dachs, der Räder, ruft einen Verfremdungseffekt hervor. Der Kuhlergrill wird zu einem eigenständigen Objekt, das mal drollig, mal bedrohlich, mal prachtvoll, mal lächerlich wirkt. Die aufeinanderfolgenden Formen im Buch verweisen zwangsläufig auf die Goldene Ära der grossen amerikanischen Automobile. Sie beschwören eine Gesellschaft und eine Zeit herauf, die unwiderruflich derVergangenheit angehören. Rigolini charakterisiert in seinem Künstlerbuch das Objekthafte des Automobils und schafft dadurch eine radikale Position in der zeitgenössischen fotografischen Ästhetik. Mask lädt ein zu vielfältigen Deutungen und Lesarten der zwischen konzeptueller Strenge und Sinnlichkeit oszillierenden Bilder. Mask ist ein Künstlerbuch von Luciano Rigolini, das eine umfangreiche Abfolge von Kühlergrills amerikanischer Autos der Baujahre zwischen 1955 und 1962 zeigt; einer Zeit also, in der sich die Konstruktionstechnik stark verändert hat und unzählige unbekannte gestalterische Möglichkeiten des Autodesign erlaubte. Durch die starke formale Prägung der Front wurden die Wagen zu wahren Skulpturen. Es ist dieses Objekthafte, das Luciano Rigolini fasziniert. Seit einigen Jahren verzichtet Rigolini auf das Fotografieren als solches, um sich ganz auf die Bergung bereits existierender Bilder zu konzentrieren. Aus einem Katalog für Auto-Ersatzteile zieht Rigolini die Kühlergrills heraus, scannt sie und ergänzt sie um das Produktionsjahr, gelegentlich die Marke oder das Modell. Das Freistellen der Verkleidungen der Autos weist keinerlei ästhetische Manierismen auf; es sind klare, funktionelle Bilder in Schwarz und Weiss, die Rigolini mitten auf eine weisse Seite druckt. Die Abwesenheit der restlichen Bestandteile, der Windschutzscheibe, des Dachs, der Räder, ruft einen Verfremdungseffekt hervor. Der Kühlergrill wird zu einem eigenständigen Objekt, das mal drollig, mal bedrohlich, mal prachtvoll, mal lächerlich wirkt. Die aufeinanderfolgenden Formen im Buch verweisen zwangsläufig auf die Goldene Ära der grossen amerikanischen Automobile. Sie beschwören eine Ge- sellschaft und eine Zeit herauf, die unwiderruflich der Vergangenheit angehören. Rigolini charakterisiert in seinem Künstlerbuch das Objekthafte des Automobils und schafft dadurch eine radikale Position in der zeitgenössischen fotografischen Ästhetik. Mask lädt ein zu vielfältigen Deutungen und Lesarten der zwischen konzeptueller Strenge und Sinnlichkeit oszillierenden Bilder.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Lurker Grand publiziert mit Die Not hat ein Ende - The Swiss Art of Rock sein drittes und sogleich letztes Buch einer Trilogie in der Edition Patrick Frey. Wie bereits 2006 in Hot Love - Swiss Punk & Wave 1976 -1980 und 2012 in Heute und danach - The Swiss Underground Music Scene of the 80s, geht es auch im aktuellen Werk nur um das eine: die Geschichte der Rockmusik in der Schweiz. Dieses Mal allerdings liegt der Fokus nicht primär auf einer Musikepoche und deren Protagonisten, sondern auf der Visualisierung dieser Subkulturen. Gestalter, Grafiker, Musiker und Fotografen aus allen Schweizer Landesteilen machen durch ihre Albumcover, Konzertplakate, Flyer, Fanzines, Comics und Fotografien die letzten 50 Jahre Schweizer Rock- und Pop-Geschichte sichtbar. Die Not hat ein Ende - The Swiss Art of Rock ist nicht irgendein weiteres buntes Musik-Buch, sondern ein eindrucksvolles Zeitdokument. Ein pralles Werk, das die Ästhetik dieser anarchischen, künstlerischen Avantgarde von ihren Anfängen bis heute ehrt. Doch nicht nur der Visualisierung der Musik, sondern auch der Musik-Geschichte wird viel Platz eingeräumt. Der Musikjournalist, Sammler und Ausstellungsmacher Samuel Mumenthaler, Co-Autor des Buchs, beschreibt die Entwicklung des Rock in der Schweiz - chronologisch und pra zise, ohne sich in Details zu verlieren. Weiter setzen sich Roland Fischbacher, Studiengangleiter für Visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste in Bern, und Robert Lzicar, Designforscher und Gestalter, mit der Entwicklung der gestalterischen Erscheinungsformen der Rockkultur von ihren Anfängen bis heute auseinander - und leisten damit Pionierarbeit, weil das hierzulande noch niemand vor ihnen getan hat. Zudem werden Anekdoten erzählt, die von der Schweiz aus in die Annalen der internationalen Rock-Geschichte eingegangen sind.