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Buch. Condizione: Neu. Neuware -Dieses Buch versammelt eine einzigartige Auswahl an Blättern, um die japanische Druckgrafik des 20. Jahrhunderts zu erkunden. Während die klassischen Landschaften von Hokusai und Hiroshige und die schönen Frauenbilder von Utamaro eine große Bekanntheit erlangt haben, wurde der japanischen Druckgrafik des 20. Jahrhunderts bisher recht wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Seit den 1990er-Jahren zeigen Museen und Privatsammler jedoch ein wachsendes Interesse an Shin-hanga (»Neuer Druck«): ausgewogene Entwürfe, gedruckt auf luxuriösem Papier, mit den feinsten Pigmenten und in kleinen Auflagen. Die Shin-hanga-Grafiken unterscheiden sich von ihren traditionellen Vorläufern nicht so sehr durch ihr Sujet, sondern durch ihre Bildsprache. Während im klassischen Holzschnitt dargestellten Figuren stilisiert und idealisiert waren, basieren sie im Shin-hanga auf realen Modellen, die individuell erkennbar und voller Emotionen sind. Die modernen Landschaften sind eher impressionistisch als figurativ angelegt und verwenden eine Reihe von Farbnuancen, um diese stimmungsvollen Ergebnisse zu erzielen. 223 pp. Deutsch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Wie kaum ein anderer Künstler hat Pierre-Auguste Renoir unser Verständnis von den stimmungsvollen Figurenbildern des Impressionismus geprägt. Sein Gemälde La fin du déjeuner, das sich seit 1910 im Städel Museum in Frankfurt befindet, ist nun Ausgangspunkt für eine weitreichende Auseinandersetzung mit einer für ihn zeitlebens bedeutenden Inspirationsquelle: dem Rokoko. Galt diese Malerei nach der französischen Revolution als frivol und unmoralisch, so erlebte sie im 19. Jahrhundert eine Renaissance und war zu Lebzeiten Renoirs überaus präsent. Dieser umfangreiche Band erscheint anlässlich der großangelegten Ausstellung des Städel Museums und untersucht Renoirs facettenreiche Traditionsverbundenheit ausgehend von erhellenden Gegenüberstellungen seiner Kunst mit Werken des 18. Jahrhunderts sowie von Zeitgenossen.PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) war als ausgebildeter Porzellanmaler bestens mit der Motivwelt des 18. Jahrhunderts vertraut. Seine Darstellungen von häuslichen Szenen und vom geselligen Beisammensein im Freien erinnern an die Bildsprache der vorangegangenen Epoche, wie etwa an Jean-Antoine Watteaus Fêtes galantes. 328 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Der Monobloc ist das meistverkaufte Möbelstück aller Zeiten. Nach Schätzungen soll es eine Milliarde Exemplare dieses billigen, oft weißen Plastikstuhls geben - auf der ganzen Welt, in jedem Land und jedem Winkel. Wie konnte es so weit kommen Acht Jahre arbeitete Grimme-Preisträger Hauke Wendler an einem Dokumentarfilm, der dieser Frage auf den Grund geht. Dieses Fotobuch, das Filmsequenzen sowie Archivmaterial von Monobloc-Enthusiasten aus der ganzen Welt vereint, erzählt die Geschichte, wie dieser unscheinbare, von vielen verlachte Stuhl die Welt eroberte. Wie er Existenzen zerstört und Reichtum beschert. Wie er unsere Umwelt bedroht und den guten Geschmack. Aber auch, wie der Monobloc für Millionen Menschen unentbehrlich ist, für die ein Stuhl ein Stuhl ist und nicht mehr. MONOBLOC ist eine globalisierungskritische Objektgeschichte zwischen Funktionalität und Schönheit, Kapitalismus und Teilhabe, Konsum und Recycling.HAUKE WENDLER (\*1967) ist Filmregisseur, Autor und Produzent. Nach seinem Studium in Politikwissenschaft und Geschichte begann er als freischaffender Publizist und Reporter für verschiedene Fernsehsender zu arbeiten, bevor er sich auf seine Tätigkeit als Filmemacher konzentrierte. 192 pp. Deutsch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Like hardly any other artist, Pierre-Auguste Renoir has shaped our understanding of the atmospheric figure paintings of Impressionism. His painting After the Luncheon, which has been in the Städel Museum in Frankfurt since 1910, is now the starting point for a far-reaching examination of an important source of inspiration that accompanied him throughout his life: the Rococo. Considered frivolous and immoral after the French Revolution, this style of painting experienced a renaissance in the 19th century and was widely celebrated during Renoir's lifetime. Published on the occasion of the Städel Museum's major exhibition, this comprehensive volume explores Renoir's multifaceted connection to tradition through illuminating juxtapositions of his art with 18th-century works and contemporaries.As a trained porcelain painter, PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) was well acquainted with the motif world of the 18th century. His depictions of intimate domestic scenes and outdoor social gatherings are reminiscent of the pictorial language of the preceding era, such as Jean-Antoine Watteau's Fêtes galantes. 328 pp. Englisch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Porodina's early years were impacted by the brutalist buildings in Moscow and her mother who introduced her daughter to art. Stored in her unconscious, art became the extension and expression of 'her self,' implying that every single one of her photographs is a self-portrait. Art became-and still is-an inevitable, and inseparable, part of her. Porodina's academic upbringing in post-Soviet Russia and her interest in emotional behavior led her to study clinical psychology. This background and her striving towards greater understanding of herself, her environment, and others, informed her move to photography. It became a frame by which she is not limited-photography is just another medium that allows to stimulate the mind by showing, rather than by speaking, since the unconscious is not verbal either.ELIZAVETA PORODINA (\*1987, Moscow) is a Russian artist, photographer, and psychologist known for her surrealist themes and use of symbolism. She lives and works in Germany. Her clients include Dior, Carolina Herrera, Jo Malone, Moncler, Vogue, among others. 160 pp. Englisch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Seitdem Elektrizität allgegenwärtig ist, sind Künstler\*innen fasziniert von den Möglichkeiten, mit ihr Werke zu schaffen. Der Katalog Kinetismus - 100 Years of Electricity in Art, der anlässlich der Eröffnungsausstellung der Kunsthalle Praha erscheint, untersucht, wie die Elektrizität die künstlerische Praxis von 1920 bis heute verändert hat. Von der Kinematographie, zu Sound, kinetischen und mechanischen Skulpturen, bis hin zu computerbasierten und immersiven Werken. Eine historische Perspektive zeigt wie Elektrizität mit ihren verschiedenen Anwendungen - von künstlichem Licht bis hin zu Computern - zu einem bestimmenden Element unserer Gesellschaft geworden ist.Mit einem Essay von Peter Weibel, Texten der Co-Kuratorin Lívia Nolasco-Rózsás und Werken von Künstler\*innen wie Mary Ellen Bute, William Kentridge, Zdenek Pesánek, Jermey Shaw, Steina, Woody Vasulka u. v. m. 350 pp. Englisch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Ever since electricity became ubiquitous artists have been fascinated by the manifold possibilities to create works with it. The catalogue Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art, which accompanies the opening exhibition of Kunsthalle Praha, explores how electricity has transformed artistic practice from 1920 to the present day, including cinematography, sound, kinetic and mechanical sculptures, computer-based art and immersive installations. A historical perspective emphasizes the fact that electricity, with its various usages-from artificial light to computing-has become a defining element of our societies. 350 pp. Englisch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Porodina's early years were impacted by the brutalist buildings in Moscow and her mother who introduced her daughter to art. Stored in her unconscious, art became the extension and expression of 'her self,' implying that every single one of her photographs is a self-portrait. Art became-and still is-an inevitable, and inseparable, part of her. Porodina's academic upbringing in post-Soviet Russia and her interest in emotional behavior led her to study clinical psychology. This background and her striving towards greater understanding of herself, her environment, and others, informed her move to photography. It became a frame by which she is not limited-photography is just another medium that allows to stimulate the mind by showing, rather than by speaking, since the unconscious is not verbal either.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Musikvideos sind Zeichen unserer Zeit, integraler Bestandteil der Gegenwartskultur, weltweit abrufbar, weltweit produziert - ein Nukleus der globalen Unterhaltungsindustrie. In diesem fulminanten Buch trifft die musikalische Weltkultur auf eine Ikone der deutschen Industriekultur. Der Katalog zur Großausstellung im Weltkulturerbe Völklinger Hütte widmet sich der Geschichte und Gegenwart des Musikvideos. In den zahlreichen Textbeiträgen werden die musikalische, filmkünstlerische und filmkünstlerische Qualität ebenso beleuchtet wie aktuelle Themen: KI, Klimawandel, politische, psychische und physische Gewalt sowie Genderfragen aller Art. Die Beispiele spannen sich von Frühformen des Kurzmusikfilms über Queens' Bohemian Rhapsody von 1975 bis zu Ermächtigungsszenen der 2020er Jahre von Lady Gaga, Beyoncé oder The Carters. Es entsteht ein in dieser Form noch nie realisiertes globales Panorama des Genres und der Kunstform des Musikvideos. Das Buch versammelt rund 90 Musikvideos aus mehr als 30 Ländern weltweit. Unter den beteiligten Musiker\*innen, Künstler\*innen und Regisseur\*innen sind: Jonas Âkerlund, Laurie Anderson, Roger Ballen, Joseph Beuys, David Bowie, Björk, Childish Gambino, Chris Cunningham, Daft Punk, Billie Eilish, Romain Gavras, Michel Gondry, Spike Jonze, Leningrad, Little Big, Massive Attack, Nuka, Pussy Riot, Yoko Ono, Rammstein, Stromae, Vaundy, Andy Warhol, Yello, Zoot Woman u.v.m. 448 pp. Deutsch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Das Vermächtnis des Kunst- und Kulturwissenschaftlers Aby Warburg bietet immer wieder Gegenstand für Neubewertungen. Nahezu unbekannt sind bisher die Artefakte, die er auf einer Reise durch den Südwesten der USA 1895/96 sammelte und dem Museum für Völkerkunde in Hamburg (heute Museum am Rothenbaum) schenkte. Die Resultate entfalteten sich erst viel später in Warburgs berühmtem Vortrag zum 'Schlangenritual' der Hopi (1923). Warburgs transdisziplinärem Ansatz folgend untersucht die Publikation seine Leitgedanken bei der Zusammenstellung seiner Sammlung sowie seine Lesart der Pueblo-Kunst und -Kultur. Sie würdigt die Werke und deren künstlerische Bedeutung und beleuchtet die Erwerbsumstände im gesellschaftspolitischen Umfeld der damaligen Pueblo-Gemeinschaften. Auch die zeitgenössische Faszination für das Schlangenritual ist Thema. Demgegenüber stehen die bislang wenig beachteten Sichtweisen und Strategien von Pueblo-Verantwortlichen, die Deutungshoheit über kulturell sensible Inhalte und Bilder zurückzugewinnen.ABY WARBURG (1866-1929) gilt als Begründer der modernen kulturwissenschaftlich orientierten Kunstgeschichte. Seine Forschungen galten hauptsächlich der Untersuchung des Nachlebens der Antike in der Renaissance, die er in seinem ikonischen Bilderatlas Mnemosyne festhielt. 400 pp. Deutsch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -The legacy of the art and cultural scientist Aby Warburg offers many subjects for reassessment. Almost unknown until now are the artifacts he collected on a journey through the southwest of the US in 1895/96 and donated to the Museum für Völkerkunde in Hamburg (today Museum am Rothenbaum). The results first unfolded in Warburg's famous lecture on the 'snake ritual' of the Hopi (1923). Following Warburg's transdisciplinary approach, this publication examines his guiding principles in assembling his collection as well as his reading of Pueblo art and culture. It pays tribute to the works and their artistic significance and sheds light on the circumstances of acquisition in the sociopolitical environment of the Pueblo communities of the time. The contemporary fascination with the snake ritual is also a topic. Set against this are the previously neglected perspectives and strategies of Pueblo leaders to regain interpretive sovereignty over culturally sensitive content and imagery.ABY WARBURG (1866-1929) is considered as the founder of a modern art history oriented towards cultural studies. His research was mainly concerned with the investigation of the afterlife of antiquity in the Renaissance, which he recorded in his iconic Bilderatlas Mnemosyne. 368 pp. Englisch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Gerhard Richters Catalogue Raisonné verzeichnet mehr als 3000 Bilder und Skulpturen. In sechs Jahrzehnten entstand ein stilistisch vielfältiges und komplexes uvre, das Richters Rang als bedeutendsten lebenden Künstler belegt. Der auf sechs Bände angelegte, wissenschaftliche Catalogue Raisonné bietet neben einer Vielzahl von ganzseitigen farbigen Abbildungen der Werke vollständige technische Informationen zu allen Werken, Angaben zu den handschriftlichen Bezeichnungen des Künstlers sowie zur Provenienz, Literaturverweise und Ausstellungsnachweise. Kommentare, Zitate und Vergleichsabbildungen zu einzelnen Katalognummern ergänzen die Werkangaben. Der vorliegende Band erschließt das umfangreiche Werk Richters von dem Kölner Domfenster 2007 bis zu seinen letzten Skulpturen 2019.Abopreis bei Abnahme des Gesamtwerks pro Band: EUR 198,- [D]. Sie erhalten pro Teillieferung eine Rechnung.GERHARD RICHTER (\*1932) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, an der er später als Professor lehrte. Richter lebt und arbeitet in Köln.DIETMAR ELGER (\*1958) studierte an der Universität Hamburg und leitet seit 2006 das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. 640 pp. Englisch, Deutsch.