tecnica poetica (481 risultati)

Encuadernación de tapa dura. Condizione: Bueno. La vida es sueño, cuenta la vieja historia de un joven príncipe desterrado por el padre que desea evitar el fatal vaticinio de las estrellas es el punto de partida de la obra maestra de Calderón, publicada en la Primera parte de sus comedias (1636). Pocas piezas del teatro áureo lograron ensamblar una riquez de pensamiento tan sugestiva y compleja con una técnica tan depurada en la articulación de la trama y el manejo de la lengua poética. Pocas obras maestras se muestran tan vigentes hoy día (un hoy especialmente predispuesto a la añoranza barroca) como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo, de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario.<<El alcalde de Zalamea» es una de las obras más populares de Calderón de la Barca y contiene todos los grandes ingredientes de la literatura universal: venganza, pasión, crimen, honor, orgullo, justicia, lucha de clases Esta universalidad unida a la maestría en la dramatización es lo que hace de esta obra publicada en 1651 un clásico imprescindible, un texto sorprendentemente actual pese a haber sido escrito hace más de tres siglos. Este libro es de segunda mano y tiene o puede tener marcas y señales de su anterior propietario.

Softcover. Condizione: Gut. 1a.ed. en esta colección. 18x11 cm. Colección El libro de bolsillo, Sección Literatura, 621. 130 p., Rústica. Sprache: Spanisch, Buen estado. Cubiertas: leves roces. Interiores: ligeramente tostadas (amarillentas). USADO / GEBRAUCHT / USED. Señala José María Valverde -presentador y antólogo de este volumen- que la imagen convencional de LUIS FELIPE VIVANCO (1907-1975) como poeta cuyo principal valor es la ejemplaridad ética peca de parcialidad, ya que una lectura atenta muestra la importancia y calidad de su obra entendida estrictamente como escritura y enjuiciada exclusivamente según criterios de técnica literaria. Independientemente de que el centro de gravedad y la médula de su experiencia poética pueda ser el extasiamiento en la contemplación del paisaje como vía de desprendimiento moral, esa dimensión deliberadamente austera y empobrecida sólo cobra su entero sentido al situarla temporalmente en el marco de una evolución sorprendente por sus contrapuntos de acento y temática. El propósito de esta ANTOLOGIA POETICA es presentar las diversas líneas de esa contrastada producción y distinguir los períodos en que se estructura. Tras los textos iniciales de signo macha diano, de los que apenas q.uedan huellas, se abre una etapa vanguardista, caracterizada por una peculiar forma de creacionismo que compagina la ironía fantástica y el humorismo con la religiosidad. Luego el acento cambia hacia el idealismo neorromántico y el ardor místico, en el que el amor humano sirve de trampolín para remontarse hacia las alturas. Después la voz del poeta desciende desde ese trance de clamor volcado hacia el cielo para expresar, con un lenguaje deliberadamente cotidiano y gris que se aferra a la ascética de las cosas, una visión contemplativa y religiosa de la realidad exterior, sólidamente enraizada en la interioridad y en la vida amorosa y familiar. La última etapa («cuyas muestras serán la gran sorpresa de esta antología») significa el regreso, enriquecido y ahondado por la experiencia humana y poética, al vanguardismo de la época juvenil, desplegado ahora en tres direcciones diversas: la poesía pura, la creatividad verbal puesta al servicio de la sátira socio-política, y la fiebre imaginativa y de lenguaje concentrada en la rememoración dl escritores y dé obras. [Texto de contracubierta] ** 10% DESCUENTO/RABATT/DISCOUNT PRIMAVERA * 6,30 (reduced from 7,00 ) **.

Encuadernación de tapa blanda. Condizione: Bueno. La vida es sueño, cuenta la vieja historia de un joven príncipe desterrado por el padre que desea evitar el fatal vaticinio de las estrellas es el punto de partida de la obra maestra de Calderón, publicada en la Primera parte de sus comedias (1636). Pocas piezas del teatro áureo lograron ensamblar una riquez de pensamiento tan sugestiva y compleja con una técnica tan depurada en la articulación de la trama y el manejo de la lengua poética. Pocas obras maestras se muestran tan vigentes hoy día (un hoy especialmente predispuesto a la añoranza barroca) como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo, de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario.&lt;&lt;El alcalde de Zalamea» es una de las obras más populares de Calderón de la Barca y contiene todos los grandes ingredientes de la literatura universal: venganza, pasión, crimen, honor, orgullo, justicia, lucha de clases Esta universalidad unida a la maestría en la dramatización es lo que hace de esta obra publicada en 1651 un clásico imprescindible, un texto sorprendentemente actual pese a haber sido escrito hace más de tres siglos. Este libro es de segunda mano y tiene o puede tener marcas y señales de su anterior propietario.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. ¿Qué nos dirían aquellos sidos no nacidos que no han podido ver la luz? ¿Aquellos a quienes se les ha privado de la palabra porque no han llegado a nacer? Estos versos son una respuesta dura, desgarrada y conmovedora a esa pregunta. Versos libres, recios, documentados, denunciatorios y proféticos, que sacuden al lector y le incomodan, a la vez que le despiertan interrogantes ante los más de 900. 000. 000 abortos legales en todo el mundo. El lector que se adentre en estos 24 poemas-grito descubrirá además, una tensión poética de un lenguaje que sorprende por su fuerza y contundencia, y por el dominio de una técnica poética que se nutre de poetas como Neruda, Vallejo, Hernández, Parra, Cardenal o Ibañez Langlois. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rústica. Condizione: Good. 1ª edición. 11.5x18.5. 45pp. 4h. Rústica. Muy buen ejemplar.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Ahora los esclavos es una trilogía dramática sobre el estado de enajenación del ser humano en las sociedades actuales. En cada una de las obras que aquí se presentan, los personajes se ven abocados al abismo entre norma ética, interés individual y ley establecida. Así, Universidad Bicéfala, en la mejor tradición de la comedia grotesca, sitúa al lector ante las veleidades, nepotismos y endogamia del mundillo académico universitario; Balanza de los instintos nos traslada a un mundo que es a un tiempo onírico, absurdo e hiperrealista, para narrar una trágica historia de extorsión inmobiliaria; y Anatomía del ego recoge la frustración amorosa de un escultor encarcelado en sus propios recuerdos por el consumo de una droga quimérica. Tres obras dramáticas que exploran tres niveles de percepción de lo real, mediante una virtuosa técnica expresiva y un lenguaje en el que confluyen la expresión poética y el más crudo realismo. Antonio César Morón (Granada, 1978) es dramaturgo, teórico del teatro y doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada, en donde trabaja como profesor. Entre sus publicaciones cabe destacar Monólogos con maniquí (2012), Estado antimateria. Pentarquía de dramaturgia cuántica (2011), Retórica del sueño de poder. Comedias (2011) y El metal y la carne. Tragedias (2010). Su aportación más relevante a la teoría teatral es La dramaturgia cuántica (2009), en donde se exponen las bases teóricas de esta nueva técnica de escritura dramática ideada por él mismo. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Encuadernación de tapa dura. Condizione: Nuevo. La increíble red de plantas y animales que viven en torno a un solo abeto adquiere vida propi en esta historia maravillosamente ilustrada. El estilo repetitivo y acumulativo de Carol Reed-Jones (una técnica poética que fascina, universalmente, a los niños) descrie muy bien las asombrosas maneras en que los habitantes dependen unos de otros para su supervivenca. Las memorables ilustraciones de Chistopher Canyon consiguen ser, a la vez, mágicas y realistas. Este libro, con una guía de las criaturas del bosque y sus interrelaciones, es una valiosa herramienta de aprendizaje y, al mismo tiempo resulta muy divertido para los niños. Para niños de 4 a 10 años.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Pequeña recopilación de algunos de sus poemarios:Con todo lo de dentro (2006); Ciento dos partidos (2008); Desfile (2009); El mundo carnaval Cien tangos y una milonga sentimental (2013); Monos originales (2016) y Máscaras y coturnos (2020). Kentrotís pertenece a la corriente neoformalista griega. Esta corriente es una tendencia que se manifiesta en el mismo período en muchos otros países occidentales y se asocia con una crítica radical, a veces incluso con el rechazo total del modernismo y sus prácticas. En Estados Unidos, este movimiento se denominó nuevo formalismo. Los devotos del neoformalismo hablaron de las debilidades de la poesía moderna. Argumentaron que está atrapado en la órbita de un modernismo cada vez más anémico y sin salida. La alienación del gran público, la innovación ansiosa y estéril, el encefalismo, el academicismo, la seriedad, la eliminación de la musicalidad del poema, el declive de la excelencia técnica del verso, el abandono del lirismo y los modos narrativos fueron solo algunos de los puntos donde se ubicó su crítica. Contra estos síntomas patológicos, argumentaron, el renacimiento de las formas tradicionales podría, bajo ciertas condiciones, demostrar ser un contrapeso efectivo. Ahora bien, especialmente para una poesía como la griega, que parecía haber cortado casi por completo el hilo que la unía a la tradición poética premoderna (algo que no ocurrió en la misma medida en otras literaturas, como la alemana, la rusa, la española), este retorno a las formas estrictas ciertamente significa algo. Y si consideramos que la época de la que hablamos se caracteriza por una ausencia total de movimientos e iniciativas colectivas en la poesía griega, adquiere especial peso el hallazgo de que un espectro tan amplio de nuestros poetas contemporáneos de todas las generaciones se dedique simultáneamente a búsquedas formales paralelas. El lenguaje poético de Kentrotis es oblicuo. De entrada, nega la corriente griega moderna comun, de periodicos y medios de comunicacion. No sólo en sus poemas, sino también en sus escritos científicos y traducciones, el lenguaje de Kentrotis grita su negativa para amoldarse a lo coloquial, su sintaxis es laberíntica, su puntuación laberíntica. En sus textos se entrelazan elementos dialécticos, tipologías del viejo mundo y de neopurificación, alienaciones, neologismos y argots. Todo ello, unido a su fantástico lirismo, hacen que sus textos sean de difícil lectura. El lector tiene que acostumbrarse a ellos. Sin embargo, no se trata del prólogo sobre textos insolubles y desconcertantes, como lo son muchos de esos textos del modernismo. Otro rasgo de la poesía de Kentrotis, que lo acerca a los neoformalistas, es, la palabra puede sonar extraña, kefi . Pero, ¿qué tipo de significado literario es esta alegría, uno podría preguntarse? El placer a mis ojos es sobre todo ese amor primigenio por la palabra, que aún no ha sido eclipsado por el escepticismo lingüístico que el moderno siglo XX se apresuró a abrazar en buena parte de él, desde Hofmannsthal a Paul Celan y de allí, que ahora ha superado ese escepticismo. Aunque excelente conocedor, estudioso y traductor de autores, aunque él mismo teórico profesional del lenguaje, debido a su empleo universitario, Kentrotis no se contamina en absoluto por sus recelos. A Kentrotís le apasiona el lenguaje, hay que verlo tallando una rima, cómo decompone una palabra en un paso, cómo con entusiasmo infantil recupera una palabra antigua o inventa una nueva. En general, en sus poemas se respira una frescura, una alegría sin arrugas, una ingenuidad vivificante. No me referiré a la definición de ingenuidad de Schiller, me bastará aquí con la observación de una brillante poeta estadounidense de nuestro tiempo, la pionera del neoformalismo, Dana Joya: "El poeta necesita tanto de la ingenuidad como de la sospecha", escribe Joya. El segundo, por supuesto, para comprobar la verdad de las cosas. Pero ella es la primera en darle fuerza y ??alas a su lengua. Es esa alegría constante y envidiable la que impregna el discurso de Kentrotis por igual cuando se entrega a la sátira, cuando comenta líricamente un tema de actualidad, cuando compone una canción que exalta el erotismo femenino eufórico, cuando transcribe la canción doliente de un tango argentino. A propósito: sátira, poema ocasional, canción, narración: ¿cuán casual es que estos mismos géneros declinaron en el periodo del modernismo clásico? Y no es casualidad que hoy revivan junto con el regreso de las formas estrictas. por KOSTAS KOUTSOURELISTraductor: José Antonio Moreno JuradoColección: El árbol de la luzNúmero en la colección: 44 10 *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Encuadernación de tapa blanda. Condizione: Nuevo. 133 pp. Los textos que componen esta Balada en tres tiempos son poemas de amor, pero de un amor que se sabe del siglo XXI y que hunde, por tanto, sus raíces y se desarrolla en unas coordenadas muy distintas a las que nos dejaron en herencia grandes poetas de siglos anteriores. Las referencias a pasado, presente y futuro no son ya modos elegíacos para expresar el paso inexorable de los años ni la nostalgia por ningún paraíso perdido. Porque, aunque no estén ausentes ni una desolación sin límites ni el temor producido por el misterio que nos envuelve, el tiempo recurrente que los unifica es siempre un aquí y un ahora. El joven que escribía en sus inicios literarios ?Vengo de no saber de dónde vengo / para decir amor, sencillamente?, sigue siendo hoy, más de medio siglo después, un hombre que camina por la misma senda. Por eso, tras la radicalidad que representó en su trayectoria El otro lado de la niebla, dominada por la incertidumbre existencial a la que nos abocan los avances de la ciencia y de la técnica, el poeta regresa a la cotidianeidad de la poesía amorosa. Mucha agua ha corrido bajo los puentes en este dilatado lapso de tiempo y el desconcierto casi adolescente del autor de Pronuncio amor no sólo se ha convertido en serena sabiduría, sino que ha sabido asumir que las posibles respuestas a sus interrogantes no se darán ya en términos metafísico-existenciales, propios de la tradición neorromántica, sino que provendrán de esa otra tradición que, de Einstein y Heisenberg en adelante, han convertido la ciencia en una nueva forma poética de conocimiento del mundo. JENARO TALENS.

Encuadernación de tapa blanda. Condizione: Nuevo. 330 pp. Es obvio decir que ¿Luminarias¿ no es un diario, y así lo deja claro el autor nada más comenzar, advirtiendo que el registro de la realidad que se le presupone a este tipo de obra deja paso a su opuesto, a un inventario deslavazado de lo irreal, lo imposible y las grietas del vivir que ha frustrado sus ansias de autoconocimiento (Escribirlo es perseguirse y leerlo es encontrarse con quien no eres). La denominación de ¿cuaderno¿ es quizá la ideal, por su rotunda y un tanto desconsolada definición. En cualquier caso es parte esencial de la generosidad, no sólo poética, de Miguel Ángel Curiel, el ofrecer siempre al lector las claves por las que orientarse entre una palabra tan reciente a lo convencional. Así, respecto a la técnica fragmentaria, de hilos sueltos que caracteriza a la obra, revela que es un oficio que se ha convertido en su propia paradoja: lo inconexo busca crear una sensación de totalidad pero a la vez es aniquilación del lenguaje, un afán de desposeerlo, y desposeerse con él, donde la esencialidad se ha tensado hasta el vértigo de la desaparición.

Encuadernación de tapa blanda. Condizione: Nuevo. 22x15 cm. 122 pp. En un ejercicio de escritura impecable, el poeta nos ofrece una amplia muestra de su maestría en la escritura poética, ya sea utilizando esquemas de la métrica tradicional como cuando se decide por el verso libre. Quien se adentre por este poemario a pequeños tragos, sin prisas, podrá deleitarse con la aparente sencillez de la impecable belleza expresiva de José Ganivet, que él entreteje mediante una amplia gama de recursos literarios, en un ejercicio de técnica segura, eficaz, estéticamente sobresaliente. [ ] Propone un vivir que ahonde en lo vivido. Por esto, la suya es una nostalgia serena, una mirada diferente y propia, como su voz poética, desde la que José Ganivet busca respuesta a los interrogantes más hondos, vitales y decisivos, que a todos nos asaltan de cuando en cuando.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. 22. º Premio Internacional Alegría del Ayuntamiento de Santander, destacó 'por su lirismo de gran hondura moral, brillante técnica poética y espléndido enraizamiento en las culturas clásica, bíblica y moderna', como señaló el jurado. El título, que procede de la palabra 'sibila', está inspirado en las cinco que pintó Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, a las que Pérez-Bustamante añade una sexta: la niña-tigre. El poemario se presenta como el viaje de un héroe, imagen del de cualquier ser humano por la vida, concebida inicialmente como un don y, finalmente, como un conjunto de señales en el que queda reflejado el deterioro, el agotamiento, el cansancio existencial y, también, cierto poso de resignación y aceptación de que, para sobrevivir con dignidad, hay que seguir fabulando obstinadamente el instinto de conservación. Ana Sofía Pérez-Bustamente Mourier. (París, 1962). Es doctora en Filología Hispánica y profesora de Literatura Española en la Universidad de Cádiz. Aparte de sus valiosas aportaciones al estudio de la literatura española contemporánea, es columnista del Diario de Cádiz y ha publicado varios poemarios. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Encuadernación de tapa blanda. Condizione: Nuevo. 146 pp. Este es el cuarto volumen de un proyecto cuyo objetivo es la traducción y lectura crítica de los cuadernillos de Emily Dickinson. Cuarenta secuencias poéticas cortas que plantean una serie de preguntas acerca de las intenciones y los logros artísticos de la misteriosa autora norteamericana. La traducción de este cuadernillo, que incluye un total de cuarenta poemas escritos en 1860, va acompañada de un comentario crítico. Vemos en el volumen cómo Dickinson sigue desarrollando sus temas más importantes: la lógica de la renuncia, la tensión entre fe y duda, la muerte como una frontera epistemológica infranqueable y la metáfora de la resurrección y, al mismo tiempo, cómo su técnica poética y el manejo de estos temas van mejorándose. En definitiva, somos testigos en este volumen de los pasos que la poeta dio en esta época hacia los grandes logros de su madurez.

brossura. Condizione: COME NUOVO. Il catalogo riproduce una quarantina di opere, realizzate perlopiù con tecnica a olio, del pittore fiorentino allievo di Alberto Zardo e apprezzato, tra gli altri, da Pietro Annigoni, che lodava l'esecuzione rapida, semplice e non di meno elegante del dipinto, che lasciava trasparire la commozione dell'autore per il miracolo di trasfigurazione poetica che si era compiuto in quell'attimo felice. Arricchiscono la galleria i ritratti di Maestrucci eseguiti da Ugo Vittore Bartolini, Giuseppe Rossi e dallo stesso Annigoni. Introdotta da Luigi Zangheri e Annamaria Giusti, la monografia si avvale del testo critico di Silvestra Bietoletti ed è completata da un'ampia biografia dell'artista. cm.22x24, pp.150, ill.a colori. Coll.Accademia delle arti del disegno,66. Firenze, Polistampa cm.22x24, pp.150, ill.a colori. brossura. Coll.Accademia delle arti del disegno,66.

br.cop.fig.con bandelle. Condizione: NUOVO. A cura di Giorgio Cerboni Baiardi, Liana Lomiento, Franca Perusino. Il volume raccoglie quindici contributi sul tema specifico dell'enjambement nelle letterature dall'antico al Novecento. Il quadro che ne emerge mette in evidenza la continuità di un fenomeno che pare connaturato alla forma poetica, anche a quella destinata al canto, al punto di configurarsi, già nella consapevolezza dei teorici greci, come una sua marca distintiva. Il confronto tra le diverse lingue fa, d'altra parte, risaltare le specificità proprie di ognuna: come ciascuna di esse ha percepito e si è servita di questa tecnica poetica, in virtù della quale il verso giunge a contendere con la sintassi, la spezza e insieme dà occasione a nuovi ritmi, persino a nuove strutture sintattiche, di nascere. Trova infine conferma in sede analitica un assunto già chiaro all'intuizione: i modi in cui un testo poetico può leggersi sono tanti quanti i suoi potenziali lettori. E' uno studio del quale si avvertiva l'esigenza da parte di chiunque coltivi interesse per il discorso in versi e, più in generale, per la poesia. Con scritti di: (per la poesia antica) Liana Lomiento, Antonietta Gostoli, Martin Steinrück, Paola Angeli Bernardini, Pietro Giannini, Maria Grazia Fileni, Franca Perusino, Giulio Massimilla, Roberto M. Danese, Renato Raffaelli; (per la poesia moderna) Antonio Corsaro, Simone Dubrovic, Antonio Pinchera, Salvatore Ritrovato, Stefano Garzonio, Giovanna Moracci, Jean Robaey. cm.17x24, pp.260, Coll.Memorie e Atti di Convegni,37. Pisa, Ediz.ETS cm.17x24, pp.260, br.cop.fig.con bandelle. Coll.Memorie e Atti di Convegni,37.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Es difícil encontrar obras que nos enfrenten a las dudas, inquietudes e incertidumbres inherentes al proceso creativo con el ingenio y la capacidad de alumbrar que encontramos en Breves erizos verdes, un librito imprescindible para toda persona que guste no solo de escribir poesía, sino de comprender la voluntad que reside en cualquier acto de creación artística. Esta obra se inclina hacia nuestro oído para susurrarnos algunos secretos con la voz de la amistad, invitándonos a despojarnos de prejuicios, inseguridades y temores que circundan a la escritura en general, aunque el autor haya querido presentarlo como una guía no teórica para escribir poemas. Con una prosa depurada, limpia y sin pretensiones, Breves erizos verdes se convierte sin quererlo en una gran poética (entendida esta como una explicación de la poesía), pero también en una confesión amena, esencial y generosa de aquellas aristas que se anteponen entre el poeta y el poema justo antes de que este germine en forma de palabras, logrando con ello un iluminador ejercicio de sabiduría literaria. A través de 50 consideraciones elementales, con un estilo ameno y personal, Breves erizos verdes invita a pensar en la poesía en un momento anterior a la escritura del propio poema. Una reflexión sobre la poesía, pero también sobre la vida. Para empezar Definición de poesía Utilidad de la poesía Paladear una lengua con la lengua El poeta del dedo índice Finalidad de la poesía Poesía eres tú Ubicuidad de la poesía Humildad de la poesía Sobre la técnica Sobre la métrica Sobre la rima Figuras retóricas: mito o realidad Superación de la métrica Sobre la tradición Poesía popular Poesía culta Poesía culta o popular Poesía posmoderna Poesía y realidad Poesía y verdad Poesía y pudor Poesía y naturaleza Poesía y religión Poesía social Sobre el estilo personal Sobre la voz personal Sobre la honestidad literaria Recitar un poema Talento: cómo saber si lo tengo Ser o no ser Factores extrapoéticos Carrera poética Sobre la crítica ¿Es posible traducir la poesía? Lecturas obligatorias El tono de nuestro tiempo Ejercicios poéticos Poesía sobre la poesía ¿Por qué existe poesía en lugar de nada? Finalizar un poema Cómo titular un poema Para finalizar *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Francisco Castaño nació en Salamanca, parte de su infancia la pasó en París, volviendo luego a su ciudad natal. Se licenció en Filología Francesa y actualmete es profsor de Instituto y trabaja sobre temas de poesía francesa de los siglos XIX y XX. Su obra poética, inédita hasta ahora, es el resultado de una morosa y exigente búsqueda de la armonía. Partiendo de los modelos clásicos, a los que incorpora los hallazgos de un siglo de modernidad, la poesía de castaño destaca por su esmerada técnica y perfección formal, así como por la maduración secreta y fructífera de su canto al amor y la belleza. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Tapa Blanda. Condizione: Buen Estado. Condizione sovraccoperta: Buen Estado. Sello de Biblioteca.

Softcover. Condizione: Sehr gut. 1a.ed. 19x11 cm. Biblioteca de Cultura Popular, N.° 3. Erste Auflage, 142 p., Rústica. Sprache: Spanisch, Ilustr. y fotos en b/n. Muy buen estado. Cubeirtas levemente rosadas y descoloridas. USADO / GEBRAUCHT / USED. No se equivoca Roa Bastos al afirmar que en Paraguay la literatura mestiza escrita en castellano carece de consistencia y verdad poética frente a los destellos sombríos de esos cantos indígenas tocados por el sentimiento cosmogónico de su fin último en el corazón de una cultura herida de muerte, donde el porvenir no cuenta más que como acabamiento. Y al decir esto piensa en los mbyá, grupo que por su hermetismo logró mantener en el mayor nivel de pureza la cultura guaraní. Lorenzo Ramos, Benito Ramos y Antonio Martínez son mbyá y viven en Misiones. Aunque no dominen la técnica de la escritura, son los legítimos dueños de las plegarias de este libro, que trajeron del Guairá, cuna de las mejores tradiciones guaraníes. Justamente allí creció Carlos Mar-tínez Gamba, narrador y poeta paraguayo que luego de una década de sobremoriencia en Buenos Aires. llegó en 1976 a Misiones, para recibir del destino, casi por azar, la fortuna de descorrer el velo del mundo religioso de esos desamparados. Cuando los vio a orillas del camino, despojados, dispersos, tallando animalitos por amor a una arcaica memoria de madera que se derrumbaba día a día, no creyó que de ellos pudiera surgir con toda su belleza aquel canto resplandeciente, esa trama de sueños y palabras que constituye su único patrimonio en la morada terrenal imperfecta. Como pionero de la literatura moderna escrita en guaraní, era el único que podía salir airoso del desafío de traducir a nuestro idioma el destello de estos himnos (pues la tarea exigía unir el rigor del antropólogo y el lingüista a la sensibilidad del poeta), que aquí publicamos en edición trilingüe, con el apoyo de la Universidad Nacional de Misiones. [Texto de contraportada] [El canto resplandeciente+Ayvu Rendy Vera+Plegarias de los mbyá-guaraní de Misiones+literatura guaraní+paraguay+misiones]. ** 10% DESCUENTO/RABATT/DISCOUNT PRIMAVERA * 12,60 (reduced from 14,00 ) **.

Condizione: Bueno. La vieja historia de un joven príncipe desterrado por el padre que desea evitar el fatal vaticinio de las estrellas es el punto de partida de la obra maestra de Calderón publicada en la Primera parte de sus comedias (1636). Pocas piezas del teatro áureo lograron ensamblar una riquez de pensamiento tan sugestiva y compleja con una técnica tan depurada en la articulación de la trama y el manejo de la lengua poética.142 paginas EAN: 9788498150414 Tipo: Libros Categoría: Literatura y ficción Título: La Vida Es SueñoAutor: Calderon De La Barca Editorial: Diario El País, S.A. (1 enero 2005) Idioma: ES Formato: Tapa blanda Peso: 100 Año de publicación: 2005.

Condizione: Muy bueno. La vieja historia de un joven príncipe desterrado por el padre que desea evitar el fatal vaticinio de las estrellas es el punto de partida de la obra maestra de Calderón publicada en la Primera parte de sus comedias (1636). Pocas piezas del teatro áureo lograron ensamblar una riquez de pensamiento tan sugestiva y compleja con una técnica tan depurada en la articulación de la trama y el manejo de la lengua poética. EAN: 9788481301564 Tipo: Libros Categoría: Título: La Vida Es SueñoAutor: Calderon De La Barca Editorial: Bibliotex, S.L. (1 enero 1999) Idioma: ES Formato: Tapa blanda Peso: 500 Año de publicación: 1999.

Condizione: Muy bueno. Bengales en la fosca és la primera visió panoràmica que s'ofereix sobre la poesia valenciana del segle XX. El text, concebut globalment per a l'àmbit docent, s'estructura en cinc parts. En la introducció s'analitza la producció poètica valenciana d'aquesta centúria al llarg de vuit períodes cronològics diferenciats. L'antologia pròpiament dita aplega un centenar de textos que són obra de vuitanta-quatre poetes. Unes notes succintes informen sobre el conjunt de l'obra dels escriptors seleccionats. S'hi inclou també un compendi sobre mètrica, la tècnica de la versificació, i s'hi planteja un exhaustiu conjunt de propostes didàctiques. EAN: 9788476602997 Tipo: Libros Categoría: Literatura y ficción| Poesía Título: Bengales en la Fosca: 32Autor: Antologia Editorial: Edicions Bromera, S.L. (27 febrero 1997) Idioma: CA Páginas: 336 Peso: 422 Año de publicación: 1997.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. COMO su título lo indica, Los primeros indicios es el libro inicial de Franco Bordino (Buenos Aires, 1989). La sorprendente madurez de su dominio del idioma y del arte del verso, en ningún momento avasalla la frescura de su sensibilidad. No hay la menor traza de erudición o preciosismo en estos poemas; por el contrario, en ellos la sensibilidad defiende a ultranza la naturalidad; el saber literario y el saber especulativo se subsumen en la palabra honesta. La salud del ánimo es la presa que la palabra poética de Franco Bordino se ha propuesto conquistar de una vez y para siempre, persiguiéndola sin tregua, haciéndola suya en cada uno de sus poemas. Vale decir: intuición y técnica están al servicio de la espontaneidad y de la llaneza expresiva; en ello consiste su alquimia poética. La melancolía vencida por la gracia poética, por la palabra que se solaza en la felicidad de la expresión, tal podría ser una definición de su triunfo tanto poético como socrático, porque es sin duda el sencillo sabio de la antigüedad quien ha guiado sus pasos hacia la experiencia dialógica que fecunda su libro. RICARDO H. HERRERA *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. En este cuarto volumen de la Poesía Completa de Emilio Pacheco (México, 1939) reunimos los libros «Los trabajos del mar», «Miro la tierra» y «Ciudad de la memoria», publicados entre los años 1979 y 1986. En ellos el autor busca una salida frente a los momentos decepcionantes que se encuentra el ser humano, búsqueda que finaliza en una desesperada desolación ante el vacío. La sociedad se funda en la violencia, y la desilusión y el desencanto ocupan toda la sensibilidad posible, hasta llegar a la deshumanización. La destrucción del hombre por el hombre, y de la naturaleza por las invasiones de la técnica le conducen a una defensa de la ecología y del humanismo casi radical. La preocupación por la destrucción de la naturaleza está más que nunca presente en esta época creadora de José Emilio Pacheco. Esta protesta es esperanzada ante una civilización que nos conduce al desastre, la expresa a través de animales marinos, rocas, frutos, etc. , con los que toma el pulso a un mundo en ruinas, y se interroga sobre el incierto curso de la vida y el transcurso del tiempo, con su característico tono reflexivo y escéptico y su maestría reconocida. La mejor poesía de Pacheco está latente en estas páginas, poeta imprescindible y, sin duda, una de las cumbres de la poesía en lengua española. JOSÉ EMILIO PACHECO ha merecido por su obra poética numerosos premios, entre ellos el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes, ambos en el 2009. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

1ª edición. Revista de poesía. Páginas/Pages:166. ISBN: ISSN - 0210-5888; Ejemplar nuevo, sin signos de uso 27 x 21 cm Tapa blanda con solapas ilustrada.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Assaig controvertit, obertament polèmic i transversal, "Espacio y jerarquía. Apuntes para una geometría radical" aborda una qüestió espinosa: la constitució de grups de poder en les institucions acadèmiques. L'autor proposa analitzar-la, a més, des del projecte d'una geometria radical, és a dir, a partir d'una tècnica poètica que entén l'espai no com una estructura epistemològica que fa possible l'aparició, l'assentament i la proliferació d'una elit que sobredetermina la investigació científica, sinó com la manera de percebre la vida a través de l'extensió material dels cossos i les coses que hi passen o hi són. Política, matemàtiques, poesia o metafísica s'entrecreuen en les pàgines d'un assaig nascut amb vocació dialògica que, no obstant això, ofereix repòs incòmode. Del que es tracta en aquestes pàgines no és tant de controlar com de descontrolar els discursos; no tant de fixar el rumb com de desorientar la navegació; no tant de regular com de desregular els programes d'investigació. . . La geometria radical s'acosta a la realitat mitjançant aproximacions temptatives que mai són definitives: la naturalesa no fracturada de les coses, l'imprescindible escepticisme de base i la no permanència en la història de les idees exigeixen a qui pensa des d'ací la virtut de la ironia amb un mateix i amb el seu producte. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: New. Se ha discutido si la poesía se hace merecedora de alabanza por naturaleza o por técnica. Yo no veo qué aproveche el estudio sin una rica vena ni qué un ingenio sin pulir: de tal modo pide una cosa el concurso de la otra y se emparejan amigablemente. Horacio. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Casandramaudite es la segunda entrega de una posible pentalogía, en donde, renovando la olvidada tradición de la poesía social y valiéndose con frecuencia de la técnica de la imitatio, expresa su queja crítica frente a las injusticias cometidas contra el pueblo español (y europeo, y mundial) que empezaron a ser sistemáticamente desproporcionadas a partir de la crisis de 2008. El autor, mostrando su habilidad en el manejo de los recursos clásicos, alude a su vez a hechos de la más rabiosa actualidad. FRANCISCO FORTUNY nació en Málaga en 1958. Doctor en Filología, ha publicado los libros de poemas Náutica espiritual (1981), De la locura metódica (1985), Cielo rasante (Pre-Textos, 1992), Sed (1995) y Fata Morgana (Pre-Textos, 1997), que recibió la Ayuda a la Creación Literaria del Ministerio de Cultura en 1995, y Fuera de sí (2003), Gaya ciencia (2015) y Sepere aude raps (2018); el volumen de prosa poética narrativa Prosas sacras (1991) y las piezas dramáticas Fábula de Fanes y Plutón (1997), esta última ganadora del V Premio Enrique Llovet de Teatro, 1991; la novela dramática ?o drama novelesco? El sueño de Cipión (2004), representada en el Teatro Cervantes en 1997, El Evangelio de Lucifer (2007) y 3 dramas subversivos (2007), que incluye Prometeo libertario, representada en el Teatro Romano y La santa feminista, en el Instituto Municipal del Libro, ambos de Málaga y la Novela Ventura Egea (2004). *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Ediciones del Oriente y del Mediterráneo. Colección El Collar de la Paloma, Nº 3. Presentación y Traducción del árabe: Carmen Ruiz Bravo-Villasante. Títulos originales: "Muqaddima li-l-xi r al- arabï. Al-Xi riyya al- arabiyya. Composición y montaje de la cubierta: Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, a partir del Corán manuscrito del período almorávide, fechado en 483 de la Hégira, conservado en la Biblioteca de la Universidad de Uppsala. Madrid, 1997. Poesía. Poesía Árabe. Ensayo. Encuadernación en Tapa Blanda de editorial Ilustrada. Estado de Conservación: COMO NUEVO el cuerpo e interior del libro en cuanto a su lectura y compostura. INTACTO. COMO NUEVA la cubierta. 21x12,5 cms. 227 páginas. "Adonís, seudónimo oriental de Alí Ahmed Saíd Esber, es, además de un gran, grandísimo poeta, un atrevido, coherente y vigoroso crítico y antólogo de la poesía árabe. En Beirut. su casa podría representar esa tensión constante entre la destrucción y el amor. Esa casa, que fue luego herida por los bombardeos del verano de 1982, nos recuerda que el poeta tuvo la oportunidad de abandonar la ciudad, pero no quiso dejarla cuando más sufría. Frente a la caotización de las sociedades árabes desde finales de los años sesenta, su interpretación reflexiva, a un tiempo confiada y arriesgada, pero siempre asentada sobre un conocimiento buscado del patrimonio, plantea las grandes cuestiones que hay que debatir. Adonís es un hombre que ha afirmado desde hace años que en la poesía y en los poetas está la salvación del mundo árabe. No hay que esbozar una sonrisa irónica, sino leer lo que entiende por poesía, poesía-verdad, riesgo ante el misterio, desenmascaramiento ante la impostura, construcción sobre la lengua, decisión solidaria al abrazar la cultura." (de la Presentación de Carmen Ruiz-Bravo Villasante). ÍNDICE: Presentación. INTRODUCCIÓN A LA POESÍA ÁRABE. I. Aceptación. II. Interrogante. III. Técnica. El presente y los comienzos de la transformación. Horizontes de futuro. LA POÉTICA ÁRABE. Poética y oralidad preislámicas. Poética y ámbito coránico. Poética y pensamiento. Poética y modernidad. .-ATENCIÓN: Gastos de envío gratuitos a España por CORREO ORDINARIO, sin número de seguimiento (pueden sufrir retrasos). Por CORREOS EXPRESS, de 2 a 5 días, + 3,5 euros. LIBRERÍA ROBESPIERRE garantiza la devolución del importe si el libro no se corresponde con la descripción.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Una antología de los mejores ensayos literarios que Auden escribió mientras componía el grueso de su obra poética madura. Muy pocos poetas en el siglo XX consiguieron alcanzar el nivel de extrema exigencia y aceptación popular que logró W. H. Auden, un éxito que sin duda se explica por su virtuosismo, por su dominio del lenguaje y la técnica, por su fraseo inconfundible, pero también por la inteligencia y la calidad reflexiva de sus poemas, en definitiva por su talento crítico. Este volumen recoge una amplia antología de los mejores ensayos literarios que Auden escribió mientras componía el grueso de su obra poética madura, entre los años cuarenta y principios de los setenta. En todo momento, ya sea para hablar de una contemporánea como Marianne Moore, de un maestro como Paul Valéry, de un clásico como Shakespeare o del legado de la civilización griega, el poeta demuestra una iluminadora perspicacia como lector, sin dar nunca nada por sentado, desafiando tópicos académicos e históricos, con un gran sentido del humor y una contagiosa libertad interpretativa. «Me es difícil encontrar un denominador común entre la gente que me gusta o admiro; en cambio, sé muy bien lo que comparten las personas a las que quiero: siempre me puedo reír con ellos. » W. H. Auden Reseñas: «Wystan Hugh Auden es la mayor inteligencia del siglo XX. » Joseph Brodsky «El uno era el público perfecto del otro, y a la inversa. La indirecta más sutil o el matiz más imperceptible de un sentido nunca pasaban desapercibidos entre nosotros. » Christopher Isherwood *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.