MUJERES Y MÚSICAS EXPERIMENTALES. Questo articolo non è disponibile.MUJERES Y MÚSICAS EXPERIMENTALES

Lo experimental, entendido como búsqueda de innovaciones o renovaciones formales o expresivas, es una categoría estética a la que han dado cuerpo, en sus momentos moderno o contem­poráneo, todas las artes, pero, en especial, la música. Es ella la que ha jugado el papel determinante en la consideración misma de lo experimental, en la configuración de una categoría que ha terminado convirtiéndose -algo que, por otra parte, sucede siempre- en un valor estético. Esta categoría ha definido buena parte de los avatares contemporáneos de la música -de manera especial a partir de la inauguración en 1946 de los lnternationale Ferienkurse für Neue Musik (Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea) de Darmstadt-, pero también ha definido en gran medida aquello que consideramos "experimental" en todo arte. El presente volumen reúne a algunas de las mujeres involu­cradas en los desarrollos de las músicas experimentales, y recoge también muchos de los contextos de la experimenta­ción musical: la música electrónica y electroacústica, campo de importante acción femenina, en los capítulos dedicados a Daphne Oram, Pauline Oliveros o Wendy Carlos; la exploración musical unida a los discursos del arte contemporáneo, en los textos sobre Yoko Ono, Esther Ferrer o Anna Bofill; o la investiga­ción más reciente en el capítulo dedicado a Oiga Neuwirth. El objetivo de este libro no es catalogar en exhaustividad todas las personalidades de este ámbito, sino contribuir con un análisis de mayor profundidad a la pregunta más conveniente: ¿cuál fue el papel de las mujeres en las músicas experimentales?

Profesor Titular del Departamento de Estética e Historia de la Filosofía de la Universidad de Sevilla. Ha publicado numerosos textos sobre filosofía y teoría de la afectividad, así como sobre aspectos de la reflexión estética y la teoría de las artes. Recibió los premios al mejor expediente concedidos por la Real Maestranza de Sevilla y por el Excmo. Ayto. de Sevilla. Es director de Thémata Revista de Filosofía y miembro del comité editor de otras publicaciones y editoriales. Desde 1994 ha dirigido el estudio de diseño El golpe, en el que ha desarrollado numerosos proyectos de imagen, comunicación y arte. Es también guionista, compositor y productor cinematográfico. Ha obtenido numerosos premios de artes plásticas y literarios y dos premios Laus de la Asociación de Diseñadores Gráficos.206

Catedrática de Estética y Teoría de las artes e Historia de la música del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Ha publicado numerosos textos sobre estética, historia y filosofía de la música. Es directora de la revista Matèria. Revista Internacional d’art. Ha sido comisaria de exposiciones de arte contemporáneo, creadora de espectáculos interdisciplinarios de música, danza, pintura y videoarte y compositora colectiva de las obras The right way, Yoko Ono’s Suite, Schweigen y Miraculum. Como investigadora principal ha dirigido los grupos AASD, EICA, RESCUE, EKHO y MOUSIKÉ. Ha sido presidenta de la UNE, la A FAD y, actualmente, es la presidenta de la APMUPE (Asociación de Profesores y Profesoras de Música de la Universidad Pública Española). Es también autora de seis poemarios.

Profesora de Ética del Diseño y Teoría de las Artes en la Universidad de Navarra. Ha sido Visiting Scholar en la Universidad de Turín (2015), en The Warburg Institute (2018) y en Columbia University (2022). Su investigación explora la relación entre estética, las fronteras de las artes con la vida, así como la estética de lo cotidiano y del cuidado. En esta línea ha publicado monografías sobre Arthur Danto y el fin del arte (Universidad de Valencia, 2020), además de coeditar Cuidado con la estética: reflexiones entre el arte y la vida (Dykinson, 2024), y el primer monográfico sobre Everyday Aesthetics en español (Anuario Filosófico 2025). Por último, su compromiso con las mujeres puede verse en sus publicaciones sobre Esther Ferrer, Simone Weil, Susanne Langer o Yuriko Saito.

Profesor Titular de Estética y Teoría de las artes en la Universidad Autónoma de Madrid. Destacan sus ediciones de clásicos de la literatura y el pensamiento alemanes (como Goethe, Hölderlin, Rosenkranz, Kafka, Weber, Bloch o Koselleck). Ha realizado estancias de investigación en Würzburg, Konstanz y Weimar. Es Doctor en Filosofía por la UAM (1993) y en Estudios literarios por la UCM (2024), así como traductor superior de alemán por la UCM (1990). Acreditado catedrático por la ANECA (2023), es, desde su fundación, miembro de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes y su actual tesorero. Sus líneas de investigación son Goethe, Schiller, Wagner, Bloch, la Estética general y la Estética de la música.

(Ferrol, 1995). Doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la Universidad Autónoma de Madrid. Especializado en campos como la música, las tecnologías sonoras y las Humanidades Digitales. Su principal línea de investigación se centra en la creación interdisciplinar y multimedia en relación con la música electroacústica 207 y el arte sonoro español, además de la creación musical informática y automática/algorítmica en el marco de la música contemporánea. Actualmente, es Profesor Honorario del Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid y docente del Área de Música de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), concretamente del Grado en Música, el Máster de Investigación Musical y el Máster en Composición con Nuevas Tecnologías.