Processing Creativity: How To Write Songs People Love

Per oltre un decennio, Jesse Cannon ha spinto idee creative nella musica. Potresti conoscerlo scrivendo uno dei libri più popolari sul mondo della musica, Get More Fans , o dai suoi crediti di registrazione su dischi con il più vario set di band che tu abbia mai visto tra cui: The Cure, The Misfits, Animal Collective, Brand New, The Dillinger Escape Plan, The Menzingers, Limp Bizkit, Basement, Leftover Crack, Saves The Day, Senses Fail, Weird Al, Lifetime, Dì qualsiasi cosa, NO. FX, Man Overboard, Bad Books, Transit, Somos, Conflict e oltre mille altri. Si può anche conoscere il suo lavoro come l'ospite del podcast Noise Creators e Off The Record o di scrivere per punti vendita come Alternative Press , Tape Op , Hypebot e innumerevoli altri. Ha appena scritto un libro su ciò che ha imparato lavorando su tutti quei dischi e scrivendo sul bordo sanguinante della musica, affrontando l'argomento di cui conosce di più; aiutare i musicisti a realizzare la loro visione creativa. Creatività di elaborazione: gli strumenti, le pratiche e le abitudini utilizzate per fare musica di cui sei felice è il culmine di quattro anni di studio scientifico, libri e pensieri dei migliori creatori, nonché la sua esperienza di scrivere un libro che ogni musicista dovrebbe leggere su ciò che serve per fare grande musica rispetto a ciò che fanno le band quando fanno un brutto album.

Coprendo le insidie della creazione di musica, il libro esplora a fondo le ragioni nascoste per cui ci piace davvero la musica, come andare d'accordo con i tuoi collaboratori e modelli che aiutano a prosperare la creatività. Mentre ogni musicista afferma che essere creativi è la parte più importante della loro vita, esplorano a malapena ciò che li trattiene dal fare musica di cui sono felici. Quando si cerca di navigare nei modi in cui i nostri sforzi creativi falliscono, non ci sono tutorial su YouTube, listicle o corso universitario che possa aiutare a superare le innumerevoli insidie creative che possono rovinare la tua musica. Se hai avuto problemi a far sì che la tua musica sia buona come i musicisti che guardi, allora questo libro può aiutarti a capire le pratiche che usano per rendere la loro musica così grande.

Ha realizzato un libro che espone le conoscenze che cambiano la vita che possono essere lette in meno di un giorno, che identifica i modelli e le conoscenze essenziali che aiuta a portare ai musicisti ogni giorno. Scrivere una lettura dettagliata che lascerà anche i creatori più avanzati con una nuova prospettiva su come fare musica di cui sono più felici. Non ci sono regole per essere creativi, ma ci sono ricerche e considerazioni che possono aiutarti a prendere decisioni migliori, superare i guasti nel tuo processo e migliorare l'impatto emotivo che le tue canzoni hanno sugli altri. Le idee essenziali sulla creazione di musica sono dettagliate in un linguaggio semplice e divertente che è disseminato di citazioni e intuizioni dei creatori più innovativi del nostro tempo che discute argomenti come:

Come fare musica altamente emotiva che rende gli ascoltatori costretti ad ascoltare ancora e ancora.
Affrontare efficacemente problemi di collaborazione come "troppi chef in cucina", dare critiche utili o trattare con collaboratori testardi.
Trovare ispirazione per trasformarsi in musica che è unicamente tua.

Come redigere le tue canzoni evitando le insidie comuni di perdere la prospettiva e rinunciare.
Esaminando le ragioni inaspettate per cui ci piace la musica.
Calmare i tuoi pensieri in modo che non sabotino la tua musica e altri strumenti utili per aiutarti a eseguire la tua musica nel miglior modo possibile.

Che tu sia un appassionato di musica, produttore, cantautore o musicista, non esiste un libro con idee più utili che possano aiutarti a migliorare tutto ciò che crei in futuro.