Slavko Kopac : Hidden Treasure. Informal Art, Surrealism, Art Brut

Il volume Slavko Kopač. Hidden Treasure. Informal Art, Surrealism, Art Brut, a cura di Roberta Trapani, accompagna la mostra omonima (Accademia delle Arti del Disegno, Firenze, settembre-novembre 2025). Con un’introduzione di Bernard Blistène, direttore onorario del Centre Pompidou e promotore dell’acquisizione di dodici sue opere nel museo, il volume restituisce il ritratto di un artista poliedrico, legato al Surrealismo, all’Informale e all’Art Brut. Collaboratore essenziale di Jean Dubuffet e primo conservatore della Collection de l’Art Brut, contribuì alla sua promozione e definizione. Il suo universo magico e totemico affascinò i surrealisti e lo portò a collaborare con André Breton. Parallelamente, il critico Michel Tapié lo incluse in Un Art Autre (1952), riconoscendone l’originalità nel panorama dell’arte informale. Attraverso dipinti, disegni, sculture, collage, ceramiche e libri-oggetto, esplorò la materia intrecciando realtà e immaginario. Il volume raccoglie contributi di studiosi internazionali ed è arricchito da un ampio repertorio iconografico con opere e documenti inediti.

Mostra: Accademia delle Arti del Disegno, Firenze, settembre-novembre 2025

• L’opera di Kopač unisce e si intreccia con tre importanti movimenti artistici: Surrealismo, Arte Informale e Art Brut. Questo lo rende una figura di notevole importanza per comprendere il panorama artistico del dopoguerra.
• Il ruolo cruciale di Kopač come primo curatore della Collection de l’Art Brut fondata da Jean Dubuffet aggiunge un ulteriore livello di significato alla sua eredità.
• Il libro presenta contributi di importanti studiosi e include una vasta gamma di opere inedite e documenti d'archivio, offrendo nuove prospettive sulla vita e l’arte di Kopač.
• La mostra e il libro esplorano i ricchi dialoghi e scambi artistici che hanno plasmato l’evoluzione artistica di Kopač, mettendo in risalto le interconnessioni nel mondo dell’arte nella metà del XX secolo.

Michele Amedei. Dottore in Storia dell’Arte all’Università di Firenze (2018) con una tesi sugli artisti nordamericani nella Toscana dell’Ottocento, ha collaborato con riviste italiane e internazionali e ottenuto borse di studio presso lo Smithsonian American Art Museum, la U.S. Capitol Historical Society, il CIMA di New York e l’École française de Rome. Attualmente è ricercatore all’Università di Pisa.

Cristina Acidini. Storica dell’arte e Presidente dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze, ha ricoperto incarichi di rilievo nel Ministero della Cultura italiana, tra cui Soprintendente dell’Opificio delle Pietre Dure e del Polo Museale di Firenze. Eisenhower Fellow a Philadelphia, si è occupata di restauri di grande rilevanza e ha curato numerose mostre in Italia e all’estero. Autrice di numerosi saggi, ha ricevuto prestigiose onorificenze e riconoscimenti internazionali.

Bernard Blistène. Direttore onorario del Centre Pompidou dal 2021, ha guidato l’istituzione dal 2013 al 2021. Ha lasciato un segno significativo nel panorama museale attraverso numerose mostre e retrospettive (Fontana, Twombly, Warhol, Baselitz, ecc.), oltre alla creazione di musei a Marsiglia. Professore all’École du Louvre per 25 anni e curatore di biennali internazionali, ha ideato e diretto il Nouveau Festival del Centre Pompidou e promosso progetti di rilievo come “Mondes Nouveaux”.

Katharine Conley Docente emerita Chancellor presso la William & Mary University e Docente emerita Edward Tuck presso Dartmouth, è autrice di Surrealist Ghostliness (2013), Robert Desnos, Surrealism, and the Marvelous in Everyday Life (2003) e Automatic Woman: The Representation of Woman in Surrealism (1996). Il suo attuale progetto editoriale si intitola Mapping the Surrealist Collection. È co-direttrice, insieme ad Alyce Mahon, dell’International Journal of Surrealism.

Déborah Lehot-Couette. Storica dell’arte, specialista di Art Brut, è Direttrice scientifica e delle collezioni presso la Fondazione Dubuffet. Ha conseguito il suo dottorato alla Sorbona (Paris I) e ha dedicato la sua tesi alla collezione L’Aracine. Curatrice di mostre e autrice di numerose pubblicazioni, nel 2016 ha diretto il volume Collectionner l’Art Brut. Correspondance Jean Dubuffet – Alain Bourbonnais, 1971-1984.

Fabrice Flahutez. Ordinario presso l’Université Jean Monnet di Saint-Étienne e membro dell’Institut Universitaire de France, concentra la sua ricerca sul Surrealismo e sui collettivi artistici dopo il 1945. Ha pubblicato numerosi libri e curato mostre internazionali. È stato membro del comitato consultivo per Surrealism Beyond Borders al MET di New York e alla Tate Modern di Londra. È stato co-organizzatore dell’ISSS Paris 2024, la conferenza annuale di studi sul Surrealismo.

Pauline Goutain Dottore in Storia dell’Arte e Studi Culturali, è laureata all’École du Louvre. Attualmente è Vicedirettore del Museo d’Arte Roger-Quilliot di Clermont Auvergne Métropole. Specializzata nell’arte successiva al 1945, esplora i processi creativi e la materialità nell’arte. Ha co-curato la prima monografia su Slavko Kopač (Gallimard, 2022) e organizzato Sur les pas de Jean Dubuffet en Auvergne (2022).

Kent Minturn è Docente presso il Dipartimento di Storia dell’Arte e Archeologia della Columbia University ed è storico dell'arte, critico, traduttore e teorico dell'arte moderna e contemporanea. Ha pubblicato ampiamente su Jean Dubuffet e il pensiero francese del dopoguerra. I suoi articoli, saggi e recensioni sono apparsi su “October”, “Artforum”, “Art Journal”, “Archives of American Art Journal”, “Architectural Review”, “Visual Resources”, “Res” e “The Brooklyn Rail”.

Pietro Nocita. Avvocato specializzato in diritto dell’arte e dei beni culturali, oltre che produttore esecutivo e collezionista d’arte, ha curato mostre come Il sogno di Luigi Serafini al MART di Rovereto nel 2024. Presta consulenza a archivi d’artista e fondazioni, è associato a istituzioni come la Casa dell’Art Brut e coordina programmi culturali, tra cui quelli per Dubuffet e l’Art Brut al MUDEC di Milano (2024-25).

Susanna Ragionieri. Studia a Firenze con Carlo Del Bravo, laureandosi con una tesi sul pittore Giovanni Colacicchi, pubblicata nel 1986 (La gioventù di Giovanni Colacicchi, Firenze, Alinea). Si occupa di arte italiana del XX secolo attraverso saggi, mostre e convegni. Tra le sue pubblicazioni recenti, ha curato nel 2021 i volumi Percorsi artistici nell’Accademia di Belle Arti di Firenze: 1900-1948 (Mandragora).

Roberta Serpolli. Storica dell’arte contemporanea, si distingue per la sua esperienza nel collezionismo e nelle poetiche della marginalità, con particolare attenzione alla diffusione dell’Art Brut in Italia attraverso il critico e artista Giordano Falzoni. Nel 2014 ha conseguito il dottorato presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia con una ricerca sui criteri espositivi della Collezione Panza. Ha collaborato con il MAXXI di Roma e il Getty Research Institute.

Roberta Trapani. Storica dell’arte contemporanea, ha conseguito un dottorato presso le Università di Paris Nanterre e Palermo in co-tutela internazionale. Co-fondatrice della Kopač Commettee Association (Parigi), è ricercatrice associata al laboratorio ECLLA dell’Università di Saint-Étienne, al laboratorio InTRU dell’Università di Tours e all’Osservatorio Outsider Art di Palermo. Ha curato mostre in Francia, Belgio e Italia, pubblicando saggi su artisti e movimenti del XX e XXI secolo.