saura clares alba (55 risultati)

Condizione: Nuevo. Primera edición. Libro NUEVO. Colección Ensayo. Volvemos a Borges para reconstruir los mapas sobre el arte y la historia pretérita, para cartografiar la realidad del presente y para vislumbrar los caminos hacia el futuro. El escritor argentino, desde la tradición hacia la contemporaneidad, nos sigue marcando el recorrido hasta las más excelsas expresiones artísticas de todos los tiempos. 14 ensayos. ANTES DE HACER EL PEDIDO DEBE LEER LAS CONDICIONES DE PAGO Y ENVÍO DE LA LIBRERÍA. Size: 206 pp. 19,5 x 14 cm, 252 gr.

21x15. Encuadernación rústica (tapa blanda) con solapas. 136 pgs. Portada impresa a dos tintas. (P6516).

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Mauthausen. La voz de mi abuelo recupera la historia de Manuel Díaz, exiliado republicano superviviente de los campos nazis. Este monólogo, construido a partir del testimonio real que él mismo grabó antes de morir, nos cuenta su periplo vital desde la sublevación de Franco en 1936 hasta su liberación del campo de concentración de Mauthausen en 1945, tras cinco años allí como prisionero. La voz del abuelo Manuel nos habla de la guerra civil y su paso por el ejército republicano, del exilio, de los campos en Francia y, sobre todo, de Mauthausen: la cantera, Gusen, los partidos de fútbol, los negativos del fotógrafo Francesc Boix, la comida llena de gusanos, los piojos, el frío, el recuento, los andrajos, las muertes por agotamiento, las ejecuciones? Manuel lo relata con la calma y la sencillez del que ha presenciado la atrocidad. Sin alharacas. Sin dramatismos. Sin concesiones. Esta edición se completa con la reconstrucción del testimonio original de Manuel Díaz, con una entrevista a Pilar G. Almansa e Inma González, creadoras de la pieza, y con un estudio introductorio de Alba Saura-Clares. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: New.

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24x17. Encuadernación rústica (tapa blanda) con solapas. 246 pgs. Portada impresa a dos tintas. (Y7120).

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Sobre los escenarios actuales reverberan, cada vez más presentes, las llama das «poéticas de lo real». Se trata de prácticas que incorporan elementos ?intérpretes, localizaciones, autorreferencialidad o relaciones con la audiencia, entre otras? que enfatizan su carácter no mimético, cuestionando la relación tradicionalmente establecida entre la mímesis como imitación de lo observado y la realidad extrateatral. Este planteamiento no implica el fin tajante de la imitación y la representación, sino que funciona desde el uso consciente de procedimientos y estrategias que ponen de relieve la tensión entre lo real y lo mimético. A través de este estudio se indaga sobre los procedimientos actuales que articulan las llamadas poéticas de lo real, ahondando en sus características y reflexionando sobre su presencia en los escenarios del siglo XXI. En primer lugar, se ofrece un panorama teórico sobre estas prácticas ?ya iniciadas a finales del siglo XX? y su significado en la escena actual. A partir de ello, indagamos en los procedimientos, temáticas y diálogos que se establecen con la audiencia. A partir de las bases del hecho escénico (acción dramática, intérprete, público), proponemos tres vías de aproximación a la creación teatral desde el compromiso explícito con la realidad: «compromiso con la acción», «compromiso con la interpretación» y «compromiso con el público». Estas categorías permiten deshilvanar las tramas de lo real y establecer procedimientos de análisis. Establecida esta división, nuestro objetivo central es explorar las creaciones escénicas contemporáneas y observar desde qué procedimientos articulan su relación con lo real. Aquí se origina un diálogo común sobre un cuestionamiento inicial: ¿de qué hablamos cuando percibimos que una pieza se ubica en las poéticas de lo real? ¿Qué procedimientos se emplean en la creación? ¿Qué percibimos desde la recepción? Como se observa en los ejemplos que acompañan a cada una de las categorías que presentamos, no se trata de compartimentos estancos, sino que las piezas teatrales pueden participar de más de una simultáneamente. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: New.

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Tapa blanda. Condizione: Nuevo.

Tapa blanda. Condizione: Nuevo.

Tapa blanda. Condizione: Nuevo.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Un canto a la vida, a la fortaleza del ser humano, a la solidaridad y al humor como una estrategia, literalmente, de supervivencia. LIBRO.

Condizione: Nuevo. COLECCIÓN: PDTE. COLECCION PDTE. COLECCION - OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Sobre los escenarios actuales reverberan, cada vez más presentes, las llama das poéticas de lo real . Se trata de prácticas que incorporan elementos intérpretes, localizaciones, autorreferencialidad o relaciones con la audiencia, entre otras que enfatizan su carácter no mimético, cuestionando la relación tradicionalmente establecida entre la mímesis como imitación de lo observado y la realidad extrateatral. Este planteamiento no implica el fin tajante de la imitación y la representación, sino que funciona desde el uso consciente de procedimientos y estrategias que ponen de relieve la tensión entre lo real y lo mimético. A través de este estudio se indaga sobre los procedimientos actuales que articulan las llamadas poéticas de lo real, ahondando en sus características y reflexionando sobre su presencia en los escenarios del siglo XXI. En primer lugar, se ofrece un panorama teórico sobre estas prácticas ya iniciadas a finales del siglo XX y su significado en la escena actual. A partir de ello, indagamos en los procedimientos, temáticas y diálogos que se establecen con la audiencia. A partir de las bases del hecho escénico (acción dramática, intérprete, público), proponemos tres vías de aproximación a la creación teatral desde el compromiso explícito con la realidad: compromiso con la acción , compromiso con la interpretación y compromiso con el público . Estas categorías permiten deshilvanar las tramas de lo real y establecer procedimientos de análisis. Establecida esta división, nuestro objetivo central es explorar las creaciones escénicas contemporáneas y observar desde qué procedimientos articulan su relación con lo real. Aquí se origina un diálogo común sobre un cuestionamiento inicial: de qué hablamos cuando percibimos que una pieza se ubica en las poéticas de lo real? Qué procedimientos se emplean en la creación? Qué percibimos desde la recepción? Como se observa en los ejemplos que acompañan a cada una de las categorías que presentamos, no se trata de compartimentos estancos, sino que las piezas teatrales pueden participar de más de una simultáneamente. LIBRO.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Este volumen pretende aportar una visión panorámica del teatro en el ámbito hispánico en el siglo XXI. Para ello, se detiene en el estudio del hecho escénico: las relaciones entre las obras y los públicos, la literatura dramática, la dirección, la dramaturgia, las propuestas liminales (que hibridan los géneros artísticos), el espacio escénico y la labor interpretativa. Por último, se adentra en las relaciones entre Hispanoamérica y España, así como en las que, a su vez, estas mantienen con la escena europea. En este sentido, cada uno de los capítulos busca ofrecer una cartografía que, con su foco en España, se abra hacia las artes escénicas en Hispanoamérica y evidencie las voces y poéticas más determinantes, ubicadas en un contexto de continuos viajes de ida y vuelta y sin las cuales no podría comprenderse la creación en el momento actual. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Este volumen pretende aportar una visión panorámica del teatro en el ámbito hispánico en el siglo XXI. Para ello, se detiene en el estudio del hecho escénico: las relaciones entre las obras y los públicos, la literatura dramática, la dirección, la dramaturgia, las propuestas liminales (que hibridan los géneros artísticos), el espacio escénico y la labor interpretativa. Por último, se adentra en las relaciones entre Hispanoamérica y España, así como en las que, a su vez, estas mantienen con la escena europea. En este sentido, cada uno de los capítulos busca ofrecer una cartografía que, con su foco en España, se abra hacia las artes escénicas en Hispanoamérica y evidencie las voces y poéticas más determinantes, ubicadas en un contexto de continuos viajes de ida y vuelta y sin las cuales no podría comprenderse la creación en el momento actual. LIBRO.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Con la creciente oferta de estudios académicos especializados en las artes escénicas, el acercamiento paulatino entre teoría y praxis teatral y el interés por la elaboración de tesis doctorales u otro tipo de trabajos científicos se hacen necesarias metodologías de análisis que proporcionen herramientas para el estudio de la escenificación. Ante la carencia de publicaciones en español, este volumen aúna y analiza las teorías existentes y propone un sistema de análisis de la escenificación. Se aborda en dos bloques interrelacionados: la dramaturgia y la escenificación, presentando una línea metodológica matriz de la que surgen capítulos sobre los diferentes canales expresivos de la escenificación, como el personaje y la actuación, el espacio escénico o el texto dramático, etcétera. Este libro será de interés para los estudiantes de arte dramático, tanto de las escuelas superiores como para el creciente número de universidades que implementan estudios de grado, máster y doctorado. Supondrá una herramienta de utilidad para la elaboración de Trabajos Fin de Grado, Trabajos Fin de Máster o tesis doctorales, así como para la crítica y otros trabajos de investigación, incluidos los artísticos. Jara Martínez Valderas es doctora en Teoría de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada y profesora de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte, entre otros, el máster de Teatro y Artes Escénicas del Instituto del Teatro de Madrid. Su labor docente e investigadora se complementa con la dirección escénica y la escenografía. José Gabriel López Antuñano es doctor en Filología Románica y teatrólogo. Profesor de Dramaturgia y Ciencias Teatrales, es miembro del Instituto del Teatro de Madrid, de la Internacional Association of Theatre Critics y de la Asociación de Directores de Escena de España. Dramaturgo y dramaturgista, ha estrenado doce obras. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rústica. Condizione: Nuevo.

Condizione: New. 2023. 1st Edition. paperback. . . . . .

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Los veintiséis estudios aquí reunidos analizan las nuevas dramaturgias y puestas en escena en los siglos XX y XXI, haciendo hincapié en la evolución formal del texto dramático, las innovaciones en los montajes, y la comunicación, a veces incluso participación, con el público. Este nuevo teatro calificado por Hans-Thies Lehmann de "posdramático" presenta rasgos específicos propios, es transgresor y mestizo, recurre a Internet y cuenta con la presencia del vídeo para multiplicar y desdoblar los espacios. Es objetivo prioritario de los autores dar cuenta del alcance y la difusión de estas nuevas creaciones, y de la incorporación a la cartelera española y francesa de gran parte de la dramaturgia contemporánea española, hispanoamericana y quebequense que ha saltado de las salas alternativas a nuevos circuitos donde se escuchan también otras lenguas nacionales. El teatro ya no tiene fronteras lingüísticas y se puede asistir a un gran número de espectáculos en versión original, subtitulados o traducidos, lo que posibilita la difusión de la creación dramática entre las diversas áreas lingüísticas. Estas páginas destacan también el papel educativo y pedagógico del teatro y su contribución a la integración social y al conocimiento cultural. La dramaturgia contemporánea, y, en general, las artes escénicas, representan un grito de rebelión pacífica en una sociedad cada vez más marcada por la violencia de los extremos que precisa ser denunciada y combatida. El nuevo teatro transmite un mensaje político, propone una visión crítica de la sociedad e invita al público a la reflexión y a la participación activa dentro del espectáculo. Béatrice Bottin es profesora en la Universidad de Pau et des Pays de l'Adour (Francia) y traductora jurada francés-español. Especialista en la cultura, la sociedad y el teatro de los siglos XX y XXI, ha publicado numerosos trabajos sobre dramaturgia, espacios de creación y representación y artes plásticas. Colabora en equipos de investigación internacionales sobre escena, historia y literatura contemporánea. Entre sus publicaciones destacan el monográfico José Martín Recuerda aux prises avec l'Histoire. Dramaturgie et mise en scène y la coedición del volumen El humor y la ironía como armas de combate: literatura y medios de comunicación en España (1960-2014). *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: Nuevo. El teatro moderno | Encuadernación: Rústica | Páginas: 136 | Dimensiones: 210 x 150 | País: ESPAÑA | Sinopsis: Un canto a la vida, a la fortaleza del ser humano, a la solidaridad y al humor como una estrategia, literalmente, de supervivencia. - Teatro.

Tapa blanda. Condizione: Nuevo.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. LIBRO.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Teatro y movimiento social durante la dictadura en Argentina.Teatro Abierto reunió en 1981 a algunas de las voces más destacadas del teatro argentino en todas las profesiones para trabajar juntas contra el régimen dictatorial que asolaba al país desde 1976. El movimiento se desarrolló hasta 1985 y promovió, además de la escritura y montaje escénicos, diversas acciones para recomponer la fractura a la que la dictadura había abocado al teatro y a la sociedad. La resonancia política de su edición primigenia fue tal que llegó a difuminar el valor artístico que el movimiento supuso. Por ello, cuarenta años después, es necesario volver a Teatro Abierto, profundizar en su realización, dinámicas y desarrollo y comprender, más allá del hito, el papel que jugó en la historia escénica argentina como dinamizador del campo teatral. Pensar y analizar Teatro Abierto desde la distancia histórica y en el conjunto de todas las ediciones posibilita que comprendamos su fuerza como movimiento político, histórico y social y, ante todo, como movimiento teatral. LIBRO.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. LIBRO.

Bolsillo. Condizione: Nuevo.

RUSTICA. Condizione: Nuevo. Condizione sovraccoperta: Nuevo. LUMS.