zambianchi claudio (34 risultati)

Hardcover. Condizione: Bon. Légères traces d'usure sur la couverture. Edition 2009. Tome 1. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Slight signs of wear on the cover. Edition 2009. Volume 1. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Softcover. Condizione: Fine. Leichte Rillen / Abschürfungen / Risse / Knicke. Di tutti gli impressionisti, Claude Monet è colui che ha riflettutonin modo più coerente e continuativo sulla traduzione in pittura degli effetti della luce naturale, pur con i mutamenti intervenuti in una carriera artistica durata quasi settant'anni. Claudio Zambianchi segue il percorso di Monet tra la fine degli anni Cinquanta dell'800 e il 1926, anno della morte: dalle prime prove di pittura all'aria aperta agli anni dell'impressionismo, dalle serie degli anni Novanta alle grandi Ninfee dell'orangerie. Il catalogo, organizzato in ordine cronologico, documenta la carriera di Monet, indica le sue fonti principali, e illustra anche alcune opere degli artisti che assieme a lui crearono il clima della pittura d'avanguardia parigina tra gli anni Sessanta e gli Ottanta del XIX secolo. Charles-François Daubigny, Eugène Boudin, Camille Pissarro, Edouard Manet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Frédéric bazille, berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir, Georges Seurat.

Condizione: 1. RELIE.

Paperback. Condizione: Very Good. Limited Edition. From an edition of 1500 copies. Text and images are unmarked; pages are bright. Binding is sturdy. Dust wrap shows some light wear around the corners and at the head and base of the spine. Text is in Italian and English. International/Priority shipping at cost.

Condizione: good. Envoi rapide et soigné.

Condizione: very good. Envoi rapide et soigné.

Condizione: Ottime. italiano Condizioni dell'esterno: Ottime Condizioni dell'interno: Ottime.

Condizione: BUONO USATO. La collana della musica ITALIANO Brossura editoriale in cartoncino flessibile, dalla copertina con bandelle. Buonissimo lo stato di conservazione, pagine perfettamente tenute, velate da tonalità avorio, come i tagli, con XXXVI ( 36 ) riproduzioni di opere pittoriche a colori e disegni in nero, con didascalie. Volume n. XV ( 15 ) della collana. Numero pagine 56.

Pagine: 232 Peso: 1900 Misure: 29x23,5cm Brossura illustrata con alette e astuccio illustrato. L'astruccio presenta segni d'uso e una riparazione con nastro adesivo trasparente, il libro è in buono stato di conservazione. Numero illustrazioni tutte a colori. Copia molto buona.

Condizione: buono. Storia e Critica Critica Fine arts History and Criticism Criticism Saggi di Storia dell'arte 42 bross. edit. ill. con bandelle - prima edizione - illustrazioni in b.n. fuori testo OTTIME CONDIZIONI.

Condizione: new.

Condizione: Buone. italiano Condizioni dell'esterno: Discrete con difetti, segni d'uso Condizioni dell'interno: Buone.

Octavo. Softcover. Orange paper covers. 165 pages, 5 unnumbered pages (1 folded) : illustrations (chiefly color) ; 24 cm. VG. Light wear around the edge of text blov. otherwise clean. Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea.

Couverture souple. Condizione: Bon. in-4 br. (23 x 29), 323 p., coll. "Les Grands Maitres de l'Art", nombreuses reproductions, couverture à rabats, bon état. Voir le sommaire sur photos jointes.

Brossura. Condizione: new. A cura di Schiaffini I. e Zambianchi C.Roma, 2021; br., pp. 160, ill. b/n, cm 15,5x21,5. Uno dei tratti specifici dello studio delle espressioni artistiche contemporanee è quello di avere a disposizione i testimoni diretti degli eventi, coloro che hanno storie di vita da raccontare e possono quindi fornire informazioni spesso non reperibili nelle fonti scritte. Benché la memoria individuale non restituisca il quadro obiettivo dei fatti, la soggettività del punto di vista di protagonisti e comprimari si rivela preziosa per comprendere l'intreccio di vicende individuali da cui dedurre il panorama complessivo. In Italia manca un progetto organico di raccolta di fonti orali per l'arte contemporanea simile a quelli di altri paesi (ad esempio il leggendario Oral History Program degli Archives of American Art di Washington). Vocisullarte. Per un archivio di storia orale dell'arte contemporanea per la prima volta in Italia vuole richiamare l'attenzione su questo terreno di indagine con una ricerca pilota finalizzata alla raccolta e all'archiviazione digitale di interviste filmate con artisti e artiste, loro familiari, galleristi e galleriste, fotografi. In questo volume vengono delineati i contorni della ricerca e illustrati i risultati sin qui raggiunti. Vengono poi affrontati i temi del confronto metodologico con la storia e l'antropologia, discipline che da tempo fanno un uso estensivo di fonti orali. L'ultima sezione del libro è dedicata ad alcune specifiche esperienze italiane e straniere di produzione di fonti orali per l'arte contemporanea, le arti performative e il cinema. Libro.

Condizione: As New. Envoi rapide comme neuf. in4. 2009. Relié. 198 pages. As New.

Condizione: NEW.

Condizione: BUONO USATO. INTERLINGUE Buono stato, coperta illustrata in catoncino semimorbido,su I.a di coperta "Finis Terrae", 2015, elementi della grafica in rilievo, qualche segno d'uso, macchiette, cerniera stretta, tagli e pagine, in carta patinata, ottimamente conservati. Presenta testo posto su tre colonne, illustrazioni a colori. Traduzioni: Clarissa Botsford, Luisa Calè. Progetto grafico: Design Factory. Fotografie: Salvatore Barba, Sergio Pucci, Claudio Apicella. Lingue: Italiano, Inglese. Numero Pagine 71.

Cartonato. Condizione: new. Roma, Ara Pacis, 4 dicembre 2025 - 3 maggio 2026.A cura di Capolavori Del Detroit.Milano, 2026; cartonato, pp. 144, 80 ill. col., cm 21x26. Il volume presenta una straordinaria selezione di opere provenienti dal Detroit Institute of Arts, offrendo un percorso che attraversa l'Impressionismo, il Postimpressionismo e le nuove ricerche artistiche del primo Novecento. Accanto ai capolavori di Manet, Degas, Renoir, Van Gogh e Cézanne, trovano spazio le visioni audaci di Picasso, Matisse, Kandinskij e Modigliani, voci che hanno ridefinito la modernità con linguaggi radicalmente nuovi. Un libro che invita a riscoprire l'origine e lo sviluppo della sensibilità moderna, attraverso opere che segnano una delle stagioni più fertili e visionarie della storia dell'arte europea. Libro.

Couverture rigide. Condizione: bon. R240120079: 2009. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 197 pages - nombreuses reproductions de peinture couleur dans et hors texte - texte sur 2 colonnes. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres.

Hardcover. Condizione: Fine. Leichte Rillen / Abschürfungen / Risse / Knicke.

Couverture rigide. Condizione: bon. RO40213809: 2009. In-8. Relié. Très bon état, Couv. fraîche, Dos impeccable, Intérieur frais. 197 pages. Illustré de nombreuses photos en couleur dans et hors texte. Texte sur 2 colonnes. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres.

Couverture souple. Condizione: bon. R160136057: 2008. In-4. Broché. Très bon état, Couv. fraîche, Dos impeccable, Intérieur frais. 323 pages. Très nombreuses photos d'oeuvres en couleurs hors texte dont une en frontispice. Couverture rempliée. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres.

Condizione: BUONO USATO. Saggi di storia dell' arte ITALIANO Brossura editoriale in cartoncino flessibile lucido, dalla copertina illustrata, con bandelle. Buonissimo lo stato di conservazione, pagine perfettamente tenute, velate da tonalità seppia, come i tagli, con numerose tavole in bianco e nero, nel testo. Volume n. LXV ( 65 ) della collana. Numero pagine 154.

Soft cover. Condizione: Very Good. 1st Edition. 4° - 190pp - Color & B/w reproductions. Exhibition Catalogue: Giulia Napoleone (1936) Italian engraver artist and graphic arts teacher and teacher. First edition, text in Italian, published in 1000 numbered copies (our's N° 136). Original boards. In Very good condition.

Condizione: new.

cartonato. Condizione: nuovo. Ill. a colori nel testo. II volume presenta una straordinaria selezione di opere provenienti dal Detroit Institute of Arts, offrendo un percorso che attraversa l'Impressionismo, il Postimpressionismo e le nuove ricerche artistiche del primo Novecento. Accanto ai capolavori di Manet, Degas, Renoir, Van Gogh e Cézanne, trovano spazio le visioni audaci di Picasso, Matisse, Kandinskij e Modigliani, voci che hanno ridefinito la modernità con linguaggi radicalmente nuovi. Un libro che invita a riscoprire l'origine e lo sviluppo della sensibilità moderna, attraverso opere che segnano una delle stagioni più fertili e visionarie della storia dell'arte europea.

pp. 324; ill. in nero Nella fase delicata e importante della storia dell'arte italiana che si apre all'indomani della fine della Seconda Guerra Mondiale, Lionello Venturi (1885-1961) ebbe un ruolo di primissimo piano. Dopo un quindicennio di esilio cui lo avevano costretto le sue coraggiose posizioni antifasciste, trascorso prima a Parigi poi a New York - dove aveva proseguito l'attività di studioso e critico iniziata nel secondo decennio del Novecento -, Lionello scelse come sede universitaria la Sapienza e tornò a essere, com'era già stato negli anni Venti, una delle figure dominanti nella storia dell'arte italiana, nel suo profilo molteplice di docente, storico, critico, giornalista e organizzatore di cultura. Il volume si concentra proprio su questa particolare fase di attività dello studioso, dal ritorno in Italia (1945) fino alla scomparsa (1961). I saggi raccolti, già presentati nel convegno Lionello Venturi e l'arte italiana del secondo dopoguerra [Sapienza Università di Roma, 10 novembre 2023], approfondiscono le attività di Venturi nel promuovere l'arte del proprio tempo, esaminando i rapporti intrattenuti con colleghi e artisti, l'influsso avuto come docente, il sostegno dato alle iniziative della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, la partecipazione a organismi internazionali quali il CIHA e l'AICA, il ruolo assunto in varie edizioni della Biennale di Venezia. Si tratta di una fase di notevole interesse, poiché Venturi fu sia protagonista attivo nella vicenda dell'arte italiana fra gli anni Quaranta e Cinquanta, sia artefice assieme ad altri del ripensamento storiografico della tradizione dell'arte moderna allora in corso.