aion edizioni (230 risultati)

Softcover. Condizione: Very Good. Condizione sovraccoperta: Very Good. Parallel text in Italian and English. Published in conjunction with the exhibition held at Sala d'Arme Palazzo Vecchio, Florence, Italy, from 5 September to 24 October 2009. ; 12.50 X 9.50 X 0.60 inches.

Brossura. Condizione: new. Edited by Mezzetti P. and Plag H. P.English Text.Firenze, 2014; paperback, pp. 120, col. ill., cm 17x24. The EGIDA project was started in September 2010 - a two years Coordination Action funded under the 7th EU Framework Programme for Research and Technological Development. EGIDA stands for "Coordinating Earth and Environmental cross-disciplinary projects to promote GEOSS". Libro.

Soft cover. Condizione: Fine. 2009 softcover. Published in conjunction with the exhibition held at Sala d'Arme Palazzo Vecchio, Florence, Italy, from 5 September to 24 October 2009. 159 pages, illustrated. Bilingual text; Parallel text in Italian and English. Softcover with no marks or flaws. No real wear; covers only faintly rubbed. A very presentable copy in like-new condition.

Brossura. Condizione: new. A cura di Amistadi L. e Clemente I.Patrociani di Alma Mater Studiorum University of Bologna Department of Architecture.Testo Italiano e Inglese.Firenze, 2017; br., pp. 112, cm 21x25.(Soundings. Series of Theory and Architectural Openness. 2). Aldo Rossi (Milan 1931-1997) was a brilliant but self-contradictory master in architecture of the late Twentieth Century, and the first Italian to be awarded the Pritzker Prize in 1990. His work has left us a legacy of books, projects and significant works realized on three continents. His books The Architecture of the City (1966), A Scientific Autobiography (1989) and The Complete Works (1989 to 1996) are studied and read all over the world. His work is characterized by a rigorous epistemological structure, but also and especially, by the magic and wonder of a reality in which architectural projects located the foundations for any future development in their roots and in the "already-been". With identical rigour, for Aldo Rossi, architectural design and the images produced by it acquired the substance of a personal language to reflect on existential and symbolic questions that could not be described nor articulated in words. Through his faith in theory, images and constructed works, Rossi showed us a way to critically approach the contradictions of our time. Libro.

Brossura. Condizione: new. A cura di Gino Malacarne e Anna Fabris.Testo Italiano e Inglese.Firenze, 2022; br., pp. 156, ill. b/n, cm 22x22.(Materiali di Architettura. Collana diretta da Massimo Fagioli). Libro.

Condizione: COME NUOVO. Firenze, Aion Edizioni cm.16,5x23,5, pp.127, 43 tavole in bn.e a colori e alcune, illustrazioni in bianco e nero nel testo , brossura, copertina figurata a colori.

Cartonato. Condizione: new. First edition 2011.English Text.Firenze, 2020; hardback, pp. 144, col. ill., cm 17x24. Three thousand years of a trivium, wherein comes the name. From archives of the early 1300s, the dawn of the fortune of the Medici family, to which the most visible and celebrated part of Trebbio is still linked today, the name Trebio appears. Inventories, hitherto unpublished acts of notaries and minute study in the recesses of the castle now made it possible to determine the phases of construction prior to Michelozzo, clarifying Vasari's cryptic comment: "E al Trebbio medesimamente fece, come si vede, molti altri acconcimi" ("And to Trebbio likewise he made many other embellishments, as can be seen,"). For the first time we can measure the magnitude of Michellozzo's interventions in terms of innovation-conservation and their relevance to today of his refined design. From a complex reconstruction of the Medici genealogy, we were able to link Trebbio with the grand duke's branch of the family and offer glimpses of life in the villa at the time of the plague and city tensions. Libro.

Condizione: NUOVO. Firenze, Aión Edizioni cm.17x23,5, pp.255,(1), 110 tavole a colori nel testo , brossura, copertina figurata. Collana Quaderni del Novecento,6.

Brossura. Condizione: new. Colonnata, La Soffitta - Spazio delle Arti, 7 maggio - 31 maggio 2023.Testi di Fagioli Marco.Firenze, 2023; br., pp. 84, ill. col., cm 24x22. I critici del pittore, Armando Nocentini (1970-1972), Vittoria Corti (1972), Raffaele Monti (1975) ai quali si deve la prima messa a fuoco sul carattere del suo lavoro, si sono assillati intorno al ruolo che la memoria ha assunto nella sua pittura. Ne è sortito quasi un corpo a corpo, una lotta che i critici hanno intrapreso per spiegare e interpretare dipinti in cui Favi ha dato "febbrilmente sfogo alla sua non comune fantasia, per fermare sulla tela i suoi sogni e i suoi incubi" (Nocentini 1970); e addirittura la Corti, nella presentazione di una mostra personale a Perugia, ne rese un quadro "sulfureo", di dipinti in cui "si accavallano e si respingono frammenti eterogenei di un universo in frantumi, irrecuperabile ormai, ma ancora agitato dai sussulti dell'agonia. Un silenzio da incubo presiede allo spettacolo in cui vengono riesumati i fantasmi che ossessionavano la vita interna e questi vengono contemplati, non solo morti per sempre, ma miseramente mutilati e distorti ammassati in un disordine barbarico. Lo spettacolo naturalmente, non libera l'anima dalla tensione angosciosa, anzi la spinge verso una disperazione più acuta proprio perché più nichilista" (Corti, 1972). Oggi, a distanza di cinquant'anni da quella mostra che la Corti, pure critico di sapiente scrittura, presentò in questo quadro apocalittico, per procedere ad una più equilibrata lettura della pittura di Favi, si deve procedere ad una correzione di tiro. Dall'introduzione di Marco Fagioli. Libro.

Condizione: BUONO. Firenze, Aión Edizioni cm.12x17, pp.90,(6), brossura, cop.con bandelle. Collana Opera Prima,1. Ediz.di 510 copie numerate (la ns. reca il n.318).

Brossura. Condizione: new. English Text.Firenze, 2015; paperback, pp. 84, ill., b/w and col. plates, cm 24x22.(Fotografia). According to Istat (the Italian National Institute of Statistics), Prato (Italy) has the highest proportion of Chinese immigrants of any Italian province. In 1989 there were only 38 Chinese residents in Prato, by 1991 there were 1009 and by the end of 2006 there were 10080 legal Chinese residents.In the last thirty years the Italian and Chinese communities in Prato have been forced closer together. For this reason they have developed a new identity, the "sameness of essential or generic character in different instances" (Webster Merriam Dictionary definition for "identity"). There are certainly still elements of diversity between these communities, but each year this new 'hidden identity' is growing. The aim of the photographic research combined with psychological analysis is to document this new 'hidden identity'. Libro.

Brossura. Condizione: new. Testo Italiano, Inglese e Francese.Firenze, 2012; br., pp. 96, tavv. col., cm 21x30. Libro.

Brossura. Condizione: new. A cura di Nicola Carofiglio e Matthias Storch.Introduzione di Federica Visconti.Firenze, 2023; br., pp. 80, ill. col., cm 16x24.(Theoria). «Nella disciplina della progettazione dello spazio, la rappresentazione grafica degli spazi non ha solo valore documentale, anzi la mappatura degli spazi offre una diversa prospettiva - forse poco familiare - sull'architettura e sulla città, e di conseguenza una più profonda comprensione della loro spazialità. Sullo sfondo dei prerequisiti concettuali, metodologici e sperimentali della cosiddetta "Rotblauplan" si stagliano le riflessioni sulla costituzione spazio-temporale della città: con il motto "il moderno è storia", solo una storia spaziale della città - dagli spazi interni architettonici delimitati, agli spazi esterni della città e/o del paesaggio ad essi collegati - concepita integralmente per mezzo dei termini "cultura", "identità", "memoria" dimostra le fondamenta tipologiche e topologiche di un approccio al progetto urbano che tiene conto di un ordine temporale mutato e in costante mutamento.» Uwe Schröder «Pardié è un lavoro analitico, teorico, a forte vocazione progettuale e carattere progressivo che, significativamente, sposta in avanti alcune consolidate acquisizioni nel campo degli studi urbani. In tal senso la sua edizione italiana costituisce un prezioso regalo per gli studiosi e i ricercatori di un Paese che, nel secolo scorso, su questi temi ha prodotto rilevanti studi capaci di fare scuola in Europa e nel mondo e che tuttavia, forse troppo velocemente, sono stati oggi dai più accantonati a favore di un'idea di innovazione come banale produzione del nuovo fine a se stesso, ideologicamente rinnegante le acquisizioni del passato.» Federica Visconti. Libro.

Brossura. Condizione: new. Testo Italiano e Inglese.Firenze, 2012; br., pp. 80, 16 ill. col., cm 12x17.(Critica. 7). Hopper never was a painter of realism interested in the "chronicle of the world in its becoming", but he always strove to decipher the essence of things in the instant: in this he depended on an initial symbolistic inspiration. Paradoxically, composition, which for him was chiefly the technique of constructing and designing a picture, though understood according to the procedure of classical perspective, contained, in its allusion to a "beyond" of meanings, a foundation that was dear to the Symbolists. Without ending up in any metaphysics or ever adapting to the voluntary and organised use of symbols, Hopper perceived the "beyond" of naturalistic description, perceived what it hid and could not depict: in this lies the paradox that makes his painting so magic and so true.Marco Fagioli. Libro.

Condizione: NUOVO. Firenze, Aión Edizioni cm.16,5x23,5, pp.68, 77 tavv.in bn. e a col.ft., brossura, cop.fig. a col.con bandelle. Collana Quaderni del Novecento,9.

Brossura. Condizione: new. Testo Italiano e Inglese.Firenze, 2024; br., pp. 128, cm 12x17.(«Lezioni e saggi sull'architettura e la città». 3). Questo libro raccoglie alcune esperienze di progetto coordinate in ambito accademico dagli autori, attraverso la pluriennale partecipazione alla Spring Academy della TU di Dortmund. Come sovente accade, il lavoro sul progetto è diventato occasione per riflettere, a livello teorico, su un'idea di città che sappia far tesoro della storia ma anche fornire una risposta alle sfide del nostro tempo. In this book, some projects coordinated by the authors during the pluriannual participation in the Spring Academy of the University of Dortmund are collected. As often happens, the projectual work has become an occasion to theoretically reflect on an idea of city able to taking advantage of history but also to answering the challanges of our time. Libro.

Brossura. Condizione: new. Testo Italiano e Inglese.Firenze, 2009; br., pp. 80, 16 tavv. col., cm 12x17.(Critica). Il saggio critico di Marco Fagioli esplora la pittura di Lucian Freud in tutto il suo sviluppo prendendo spunto dalla grande mostra sull'artista inglese tenuta nel 2002 alla Tate Gallery di Londra che lo ha celebrato come uno dei maggiori artisti del nostro tempo.Freud, paradossalmente, sembra fuggire dalla concezione del ritratto come definizione psicologica del carattere: i suoi volti sono ammassi carnosi con un'epidermide cotta dal sole, segnata dalle rughe, dalle chiazze paonazze dei vasi sanguigni, tirata sugli ossi sporgenti della scatola cranica, in dispregio di ogni modello di bello ideale. Siamo lontani, agli antipodi, da quel culto della bellezza classicista tanto coltivato dall'Accademia tardo neoclassica e dalla pittura pompier.Ecco in Freud, come in Rembrandt, si assiste a questo depositarsi di sensazioni fisiche del reale nella materia cromatica del dipinto, ed è per questa ragione, oscura e segreta, non evidente, che quasi tutti i critici parlano di carne e vene, di pelo di cane e panni, di odore e di tappezzerie sporche, nelle sue pitture. Ma non sono i soggetti ed i temi dei suoi quadri che generano tali sensazioni fisiche: è la natura medesima della sua pittura, la trama materica segreta che costituisce l'essenza stessa della vita che rende "identico" (Genet) ogni uomo agli altri.Come Rembrandt, che quando dipinge sua madre registra scrupolosamente le rughe, le zampe di gallina, le pieghe della pelle, le verruche [.] quelle due teste di vecchia che si decompongono, che imputridiscono sotto i nostri occhi" (Genet, op.cit., p. 130), così Freud analizza le superfici corporee dei suoi effigiati, e anche per lui i ritratti della madre costituiscono un leit-motiv.Marco Fagioli. Libro.

Brossura. Condizione: new. Firenze, 2002; br., pp. 128, 22 ill. b/n num. n.t., cm 12x17.(Critica). Libro.

Brossura. Condizione: new. Firenze, 2001; br., pp. 96, cm 12x17.(Opera Prima. 3). Libro.

Condizione: COME NUOVO. sl., Aion Edizioni cm.14x20, pp.141, num.figg.bn.nt. brossura con cop.fig.a col.con bandelle. Collana Imago,4. Con una nota di Andreina Criseri.

Brossura. Condizione: new. Roma, Galleria Dell'accademia Tedesca, 25 febbraio - 4 marzo 2022.Fotografie di Aldo Amoretti.Testo Italiano e Inglese.Firenze, 2023; br., pp. 64, ill. col., cm 14x20.(Imago). 2070: Architecture has turned its back on the surrounding countryside. The city is again the subject of void and solid. Monumental buildings enter the city from its periphery. They are virtually waiting on the sidelines, waiting to take the urban stage. From the edges, the unity of the city is defined. Island and archipelago-like dense forests crisscross its area. They are like sunlit openings of the forest. As voids, they are counterworlds to the solids of the city; with them, the horti conclusi reemerge in the city of the 21st century. They form internal peripheries that interrupt the urban continuum of time, memory, and recollection. Like the Tiergarten in Berlin or the Giardino Villa Borghese, those voids grant nature its own space in the city. In a romantic sense, they become places of phantasmagoria and vagabond memory, all that is not fitting for man himself. Libro.

Brossura. Condizione: new. Firenze, 2016; br., pp. 112, ill. b/n, cm 12,5x17. Libro.

Brossura. Condizione: new. Testo Italiano e Inglese.Firenze, 2014; br., pp. 96, 16 tavv. col., cm 12,5x17.(Critica. 8). What relationship is there between Marc Chagall's painting and Hebraic culture? This is a simple, but crucial question; and it is very complicated, almost impossible to answer. Chagall's entire work seems to be so deeply bound to the religious and cultural thought of Hebraism as to require almost a "cryptic analysis" for its deciphering. But Chagall's greatness and his work seem to be so connected to Hebraic culture as to be incomprehensible without an exact knowledge of these roots of his - or is it possible also for those who are unaware of them to understand his greatness?Marco Fagioli. Libro.

Brossura. Condizione: new. Firenze, 2003; br., pp. 80, ill. col., 50 tavv. col., cm 17x24.(I Contemporanei. 1). ANNA ROGAIFirenze 1947Ha insegnato dal 1978 al 2000 all'Istituto Statale d'Arte di Firenze presso la sessione di Moda e Cultura Teatrale e Discipline Pittoriche. Inizia la sua attività di pittrice dopo il 1965 caratterizzandosi subito per uno stile personale in cui l'uso di tecniche diverse, l'olio, la tempera e lo smalto, assume aspetti sperimentali sulla base di un linguaggio figurativo. I temi della sua pittura fino agli anni '80, sono la natura morta, il paesaggio e la figura. I suoi punti di riferimento sono i grandi maestri del primo 900, segnatamente Modigliani, ma anche Kirckner e Klimt. A questa fase risalgono una serie di dipinti sul tema dei fiori, ingranditi a volte in "close up", e dei ritratti. Nella seconda metà degli anni '90 si dedica infine alla pittura di paesaggio, raffigurando secondo una visione quasi fantastica, con l'uso dell'argento e dell'oro, le piazze della Firenze antica, i ponti e le chiese. Tra le mostre recenti si ricordano: Campobasso "Artisti in Mostra", 1997; Cripta della chiesa del Carmine, Firenze 1998; Minimario , Diladdarno 1998. Libro.

Brossura. Condizione: new. Firenze, 2014; br., pp. 160, ill. b/n e col., cm 12,5x17.(Critica. 9). I testi qui presentati non intendono essere esercizi di critica letteraria, quanto omaggi ai loro autori resi in occcasione di edizioni delle loro opere. Walter Benjamin, Ferdinand Céline, Claude Lévi-Strauss, Edward W.Said, sono state figure decisive nella storia del pensiero critico del Ventesimo secolo. Il filo che lega la loro opera è uno spirito di critica profonda, seppure da posizioni diverse, della cultura dominante. Libro.

Brossura. Condizione: new. Firenze, 2002; br., pp. 176, cm 17x24.(Letteratura. 1). Libro.

Brossura. Condizione: new. Firenze, 2006; br., pp. 144, 22 ill. b/n num. n.t., cm 12x17.(Critica. 2). «Esaminare, descrivere, giudicare: è questa la trilaterazione che compendia l'esercizio critico dell'opera d'arte. In altri tempi la critica era intesa come "arte del giudicare"; oggi, prevale più il suggerimento di Jonesco, secondo cui "il critico deve descrivere e non prescrivere".Critica, dunque, come attività intellettuale volta a distinguere valore e interesse nell'opera.Qui non c'è alcun programmatico impegno di metodo (perché, a tal fine, vi sono manuali disciplinari); c'è invece una raccolta di "letture" su casi reali: esercizi che possono servire da guida, da suggestione e da verifica alla pratica della "critica militante". Militanza che riguarda mostre o realizzazioni di iniziativa pubblica, nuove opere (sculture o installazioni) in spazi collettivi; riguarda casi culturali per qualche motivo o circostanza, "cruciali", iniziative ingiustamente sottaciute o altre, strumentalmente enfatizzate. Il tutto visto da chi si trova a percorrere strade e circostanze analoghe, chiamato a dare "risposte" nello stesso àmbito problematico: militando, appunto, senza ancora il superbo distacco del tempo.È dal sedimentarsi dell'esercizio critico che prende forza la "storia dell'arte"; così che l'efficacia e la compiutezza di una nota o di una "presentazione" possono diventare importante materia di letteratura artistica, utile poi per tracciare il profilo di un evento, di un movimento, di un assetto manualistico su cui le generazioni successive studieranno».Il volume raccoglie le note critiche di Francesco Gurrieri dedicate ad artisti e critici, tra i quali Anselm Kiefer, Milo Melani, Tosco Andreini, Aldo Frangioni, Piero Arrighini, Irina Andreeva, Onofrio Pepe, Costante Costantini, Enzo Butera. Libro.

Brossura. Condizione: new. Firenze, 2004; br., cm 16,5x24. Libro.

Softcover, 160 pages; in English and Italian; very good condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra for this book.

Condizione: COME NUOVO. Firenze, Aiòn Edizioni cm.17x24, pp.208, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura con copertina figurata. Collana Saggi 0008. Questo libro è un invito a guardare i particolari degli oggetti, nel caso specifico la fodera di un'antico reliquiario. Il reliquiario, come pezzo di un certo valore fatto da un artista rinomato, ha lasciato alcune tracce della sua storia. Meno note sono le tracce relative ai suoi particolari, perché legate ad eventi più ordinari. Per la costruzione di un nuovo reliquiario si devono riunire commissioni, stanziare fondi, stilare contratti. Per la sostituzione di una fodera viene fatto meno rumore. Eppure quella fodera è la testimonianza di un tessuto molto antico. Non un tessuto speciale appositamente fatto per quell'oggetto, ma un tessuto che all'epoca era normalmente prodotto in pezze. Questo studio offre l'opportunità di porsi delle domande su particolari e eventi che non lasciano molte tracce nella storia, sulla manifattura della stoffa, sull'epoca in cui è stata tessuta, sulle conoscenze che dovevano avere chi l'ha progettata e chi l'ha realizzata.è un invito a soffermarsi a guardare gli oggetti, a chiedersi se la forma di un motivo decorativo ricorda qualcosa o meno, se rispetto al proprio gusto si trova bella oppure no una certa decorazione, che fu ritenuta a suo tempo degna di abbellire una stoffa, e successivamente essere utilizzata per impreziosire l'interno di un cofanetto. è un invito a prendersi tempo, a chiedersi chi c'è (o chi c'è stato) dietro a un oggetto (qualsiasi oggetto), a domandarsi che tecniche, che materiali, che incontro di persone, competenze e culture ha dato origine a un certo particolare.