Carlo cambi editore (276 risultati)

Condizione: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

hardcover. Condizione: Very Good. Connecting readers with great books since 1972! Used books may not include companion materials, and may have some shelf wear or limited writing. We ship orders daily and Customer Service is our top priority.

Soft cover. Condizione: Very Good. Signed & inscribed by Frank Holliday to the previous owner on the front free end page. Paperback. Inscribed by Author(s).

Brossura. Condizione: new. A cura di Ratcliff Carter. Poggibonsi, 2020; br., pp. 64, ill. col., cm 24x28. Frank Holliday è uno degli artisti del Club 57, lo storico locale dell'East Village di New York al quale recentemente il MoMA della Grande Mela ha dedicato un'importante mostra. Tutti i suoi dipinti degli ultimi anni si fanno strada attraverso i ricchi strati di colore verso la medesima alta tonalità di immediatezza. E di complessità. Quello che cambia è la miscela di elementi a cui un'opera deve la propria identità e, alla fine, la propria presenza. I significati di un dipinto di Holliday sono quelli che creiamo noi stessi quando osserviamo il suo mondo, impigliandoci nella sua scala, nel suo ritmo e nella grana - la consistenza - della sua energia e dello stile raffinato delle sue modulazioni. In catalogo, per la prima volta, le opere del 2020. Libro.…

Condizione: NEW.

Brossura. Condizione: new. Edited by Luca Pietro Nicoletti. Texts by Toti Chiara, Crispolti Enrico and Gastaldon Giorgia. English Text. Poggibonsi, 2018; paperback, pp. 88, col. ill., cm 16,5x24. Emilio Vedova e le opere giovanili presenti nella Collezione Alberto Della Ragione eseguite nel 1942 e dedicate a un libero esercizio di copia e rilettura di alcuni teleri di Tintoretto per la Scuola Grande di San Rocco a Venezia e altri dipinti noti della fine degli anni Cinquanta e inizio anni Sessanta. Quando Emilio Vedova scopre Tintoretto è una folgorazione. I "giganteschi ingorghi" del maestro rivivono nelle pennellate vorticose dei dipinti di Vedova e l'energia esistenziale già opera a livello di struttura, ridefinendo l'oggetto quadro, il fare pittura, oltre i limiti della tradizione figurativa e prospettica. La stessa passione accomuna anche Vedova e Carlo Ludovico Ragghianti, grazie al quale giunge in catalogo Plurimo 1962/63, n. 7, "Opposti" (1962-1963), opera donata alla città di Firenze nel 1966 per il costituendo Museo Internazionale d'Arte Contemporanea. In essa la passione civile e l'impegno politico convivono con le contaminazioni della cultura di protesta e della dimensione scenico-musicale. Libro.…

Brossura. Condizione: new. Firenze, Museo del Novecento, April 24 - July 12, 2018. Edited by Risaliti S. English Text. Poggibonsi, 2019; paperback, pp. 128, col. ill., cm 21x27. The Museo Novecento is launching a plurennial exhibition project based on drawing as it relates to other disciplines in the arts and sciences. On occasion of the first show, The Sculptor's Drawings- in the museum's ground-floor rooms, now transformed into new exhibition spaces - we will be seeing graphic works by Adolfo Wildt, Jacques Lipchitz, David Smith, Louise Bourgeois, Luciano Fabro, Rebecca Horn and Rachel Whiteread, alternations of figuration and abstraction, studies of the body and enquiries into spatial relationships, sketches and projects. Drawings from the early years of the 20th century through our day provide an overview of artistic creativity in the sculptor's 'home' and in different eras: from the 'symbolist' essays of Adolfo Wildt (Milan, 1868-1931), master to Fontana and Melotti, to the Cubist experiments by Jacques Lipchitz (Druskininkai, Lithuania, 1891 - Capri, 1973); from the signic-gestural inventions of David Smith (Decatur IN, 1906 - Bennington VT, 1965), the leading sculptor of the generation of Abstract Expressionism, to preparatory drawings by Raquel Whiteread (Ilford, UK, 1963), the young heir to the great Anglo-Saxon plastic tradition, for whom 'drawings are a diary of my work'. Completing the exhibition are drawings by Louise Bourgeois(Paris, 1911 - New York, 2010), whose graphic verve set down on paper the psychoses and obsessions that also manifest in her sculpture; others, private and poetical, by Luciano Fabro (Turin, 1936 - Milan, 2007), for whom drawing was gymnastics of the hand and the mind, of touch and vision; others yet by Rebecca Horn (Michelstadt, Hesse, Germany, 1944), always obsessed by drawing interpreted as an immediate, free manifestation of art. In some instances, the graphic works will be shown alongside sculptures and documentary materials (films and documentaries on each of the seven artists) to place the drawings in context - both in relation to the single sculptors' research and practice and within a broader framework of reflection on the artistic process and the relationship between invention and execution. The Sculptor's Drawingsthus proposes to analyse and call back into play the foundations and the models of the artistic experience and, more in general, of modern and contemporary visual cultures, presenting signs, designs and drawings, sketches and drafts from the early 1900s through contemporary times.Research, analysis and study of the images are the pillars supporting this exhibition project, which in this first phase will concentrate on sculptors from different generations and cultures but which as it develops will alternate monographic focuses with additional samplings and above all with new incursions into the fields of painting and architecture, science and literature. Libro.…

Brossura. Condizione: new. Edited by Loewe C.English Text.Poggibonsi, 2018; paperback, pp. 112, b/w and col. ill., cm 22x28. Esposizione e catalogo di quattro artisti, i cui lavori operano nell'interfaccia della cultura e dell'estetica popolare. Questi artisti, Paul Morrison, Barry Reigate, Michael Stubbs e Mark Titchner, sono assolutamente generosi verso il proprio pubblico, poiché ognuno utilizza materiali estremamente seducenti, che rendono saturi i sensi, soprattutto la vista. Oltre al piacere visivo, anche la dissonanza gioca il suo ruolo all'interno dei confini della pittura e del momento storico. L'uso sicuro dell'improvvisazione, del free-style di forme e idiomi estetici estratti dal panorama culturale degli inizio del 21esimo secolo è costellato dalla consapevolezza e dall'affezione profonda per tutta la ricca arte del 20esimo secolo. Questo catalogo rivela come la nostra coscienza costruisca modelli di comportamento al di fuori del delirio tecnologico di oggi e li trasformi in pittura. La produzione artistica rappresenta, in modo distintivo e irresistibile, la densità visuale del nostro mondo iper-connesso. I molteplici livelli fisici sovrapposti all'interno dei lavori sono trasformati in esperimenti ed esperienze quali sensazioni, pensieri, storia e linguaggio. Libro.…

Brossura. Condizione: new. Poggibonsi, 2014; br., pp. 1020, cm 16,5x16,5. 500 grandi aziende vitivinicole d'Italia scelte tra quanto di meglio può offrire il panorama produttivo nazionale. All'interno del libro 2 pagine per ogni azienda con note tecniche, contatti diretti, foto e scheda dettagliata del vino principale.La pubblicazione è maneggevole, pratica, elegante, di impatto visivo, utile ad appassionati, ma anche a ristoranti, alberghi, enoteche, enti del turismo, distributori di vino, cioè a tutto il mercato enologico italiano e internazionale. Libro.…

Cartonato. Condizione: new. Istanbul, Tuyap Convention and Congress Center, 27 ottobre - 4 novembre 2007.Edited by Maurizio Vanni.English Text.Poggibonsi, 2007; hardback, pp. 64, cm 24x27. Descrizione: Volume che esce in occasione di Artist Istanbul Art Fair, fiera internazionale di arte moderna e contemporanea, appuntamento annuale giunto alla XVII edizione e ospitato presso il Tuyap Convention and Congress Center di Istanbul dal 27ottobre al 4 novembre 2007. La mostra itinerante "Segni di confine. La ricerca dell'io umano", inaugurata nell'ambito di questa fiera e destinata a future locations internazionali, è un evento a tema che permette spunti culturali e visibilità mondiale con benefici ben oltre l'esito della manifestazione. Il progetto, curato da Maurizio Vanni, propone l'opera di 25 artisti a confronto con i concetti di confine, di libertà e quindi di verità. Tematiche, queste, che risultano particolarmente familiari e attuali in una capitale come Istanbul, da sempre culla di un ininterrotto dialogo interculturale e interreligioso e oggi più che mai disposta e capace di condividere con gli altri paesi del Mediterraneo le comuni esperienze della modernizzazione, senza smarrire il significato e il valore dell'individuo. 13 pittori (Elio e Nino De Luca, Di Riso, Fabrizi, Fiorellini, Ghelli, Landrichter, Palosuo, Perucca, Pupillo, Rapetti, Stengel e Timofeeva), 9 fotografi (D'Alberto, Di Lecce, Dottori, Fiorenza, Munari, Pettinelli, Quadraroli, Ripamonti, Vignoli), 2 scultori (Demetz e Riotto) e una videoartista, Claudia Ballesio: questi i nomi riuniti da Vanni per una ricerca e riconquista dell'io umano attraverso confini geografici e di genere. Libro.…

Hardcover without dustjacket as issued, 144 pages; in English; as new condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Condizione: Near Fine. 1st Ed. Hardcover. All illustrations in color. Small bump and a light dark stain to rear cover. Slightly rubbed spine. Text in English and Italian. Clean and unmarked inside. square 8vo.

Encuadernación de tapa dura. Condizione: Muy Bien. 1� Edición.

Couverture souple. Condizione: Bon. Edition originale. Carlo Cambi Editore, 2019. Museo. Paolo Parisi, 20 April 2018. Florence, Museo del Novecento. Catalog with illustrations by Carlo Cambi Editore. Sergio Risaliti artistic director. Texts in English. Book in good condition. C1.

Brossura. Condizione: nuovo. Project by Paolo Parisi at Museo Novecento in Florence.

Condizione: NEW.

Condizione: NEW.

Condizione: NEW.

Cartonato. Fotografie a colori e in b/n n.t. e f.t. di Giò Martorana. Numero di tavole: 0 pp.299 9788888482101 altezza 0 larghezza 0 Esemplare in buone condizioni.Copertina con ingiallimento, macchie di polvere e segni di usura ai bordi e agli angoli. Piccolo strappo al bordo inferiore del piatto anteriore.Pagine lievemente ingiallite ai bordi.Testo in Lingua Italiana.…

Softcover, 74 pages; in English and Italian; as new condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Condizione: NEW.

Condizione: NEW.

Condizione: COME NUOVO. Carlo Cambi Editore cm.21x28, pp.80 illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. Nella prestigiosa Sala d'Arme di Palazzo Vecchio, destinata dal Comune di Firenze con sempre più forza e spessore culturale alla valorizzazione delle arti contemporanee rappresentative della nostra regione, si inaugura una nuova mostra dal titolo significativo Le Porte della Fantasia di un grande maestro toscano, Giuliano Ghelli. La poetica di Ghelli è incentrata sul simbolo, che non significa ma evoca e focalizza una molteplicità di sensi che si completano e si corroborano, integrandosi nell'armonia della sintesi totale. Una cifra stilistica fortemente paradigmatica pervade tutta l'arte di Giuliano, con un linguaggio simbolista adatto per l'espressione e la comunicazione di certe verità, iniziatico per eccellenza e veicolo supremo di ogni insegnamento tradizionale. Firenze, Sala d'Arme di Palazzo Vecchio, 8 marzo - 22 aprile 2009.…

Brossura. Condizione: new. Poggibonsi, 2018; br., pp. 56, ill., tavv. col., cm 15,5x21,5. L'universo artistico di Giorgio Laveri è costellato di molti pianeti artistici, dal teatro alla filmografia, dalla performance alle arti visive, dalla riflessione sociale all'impegno civile, per arrivare, soprattutto negli ultimi decenni, alla ceramica, linguaggio di antica tradizione, che le sue origini savonesi conoscono molto bene. La poetica di Laveri è pop, raffinata ma di immediata riconoscibilità, e il suo essere trasversale alle discipline gli ha consentito negli anni di affrontare con assoluta libertà un linguaggio millenario, che racconta civiltà, culture accomunate da un fare che riporta alla terra, alle origini, alle radici universali, alla nostra storia. Libro. …

Brossura. Condizione: new. Testo Italiano e Inglese.Poggibonsi, 2017; br., pp. 68, ill. col., tavv. col., cm 15,5x22. "Il vuoto è al centro della ricerca pittorica di Gianni Asdrubali, lavorandovi da sempre secondo modalità formali prossime ma diverse, all'interno di una sostanziale coerenza che evita ogni ripetizione, che sposta continuamente l'asse dell'indagine. La scommessa è muoversi dentro una cornice stretta, dentro un limite segnato, agire per spostamenti del punto di vista attraverso cui trattare pittoricamente il vuoto. Sono spostamenti della forma che, letti gli uni accanto agli altri, raccontano la storia di una ricerca in continuo divenire. Questo procedimento lo definirei un metodo, anche se l'artista forse non si riconoscerebbe in un termine simile, perché è applicazione, rigore, assenza di cedimenti alla soluzione più facile, alla via spettacolare ed anche regola. Metodo cioè sistema, è una condizione ineludibile per una creazione artistica che voglia dirsi effettivamente tale; condizione naturalmente connaturata alla pratica dell'arte, che appare tanto più necessaria e ineludibile oggi per ragioni che definirei estetiche ed etiche ad un tempo". (Lorenzo Mango). Libro.…

Brossura. Condizione: new. A cura di Fiz A. e Madesani A.Con un Testo di Angela Madesani e un'intervista di Alberto Fiz.Poggibonsi, 1996; br., pp. 68, ill. col., cm 15,5x22. La pittura di Domenico D'Oora si offre senza limiti, in un territorio che non è certo quello della narrazione. Nella mostra fiorentina, intitolata Colore pensiero concreto, sono due le tipologie di opere, quelle di diversi materiali, in cui talvolta è inserito anche il plexiglass, e quelle su tela grezza, preparata sia nella parte anteriore che posteriore. Coinvolgente è il ponderato incontro tra un'arte senza tempo, la pittura, che è nella storia dell'uomo, e i materiali tecnici che richiamano al tempo in cui viviamo. La storia dell'arte, che mai per l'artista è citazione, è stata studiata e metabolizzata nel corso degli anni, sin dai tempi del liceo artistico e dell'Accademia. Libro.…

Brossura. Condizione: new. Firenze, Santo Ficara arte moderna e contemporanea, 18 ottobre - 29 novembre 2014.Con un testo di Marco Meneguzzo.Poggibonsi, 2014; br., pp. 60, ill. e tavv. b/n e col., cm 15,5x22. Stilemi moderni è un confronto tra due artisti, Alessandro Mendini e Francesco Caberlon. Un confronto sviluppato in un territorio linguistico di confine, dove arte e progetto, pittura e graphic design si incontrano, rivelando per un attimo quell'alfabeto comune a tutte le discipline visive, che sono appunto "gli stilemi". A questo si aggiunge poi l'attivazione "moderni", che inserisce nel contesto visivo il fattore tempo, o meglio, il fattore "storia": e sul difficile concetto di "moderno", nell'evoluzione del suo significato, soprattutto Mendini ha costruito molta parte della sua riflessione teorico-pratica (se non altro per virtù anagrafica: più di una generazione lo separa da Caberlon) e l'ha proposta attraverso tavole e oggetti, molti dei quali presenti in mostra. Allo stesso modo, Caberlon presenta una serie di tecniche miste, in cui gli stilemi - anche qui - si rincorrono, e ripropongono la memoria di un apparato visivo ormai entrato a far parte della nostra quotidianità. Libro.…

Condizione: MOLTO BUONO. Carlo Cambi Editore cm.28,5x29, pp.114 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata. Prato, Gallery Open Art, 2017-2018. Texts by Buscaroli,Beatrice.

Condizione: NEW.

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