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Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 1. Cómic dedicado al personaje que con sus historietas ha acompañado las páginas de EXIT Express desde el nacimiento de la revista, hace cuatro años. La obra reúne las 29 primeras medias páginas de este diletante observador aparecidas en dicho mensual. LIBRO.

Bolsillo. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. ?Casi la totalidad de estos escritos aparecieron por primera vez en mi muro de Facebook, acompañados en la medida de lo posible (que casi siempre era mucha) de una eficaz y expresiva documentación gráfica: lo efímero también tiene sus ventajas y nobles atributos. Ni siquiera estos textos se encontraban en el interior de un blog. Para nada. Se lanzaban al espacio exterior, por así decirlo, en crudo, con la única defensa de una escritura sobre arte que había sido realizada (y pensada y teorizada) con la nobleza y el respeto que se merece todo aquello que motiva una concreta y deseada acción intelectual o discursiva? (Luis Francisco Pérez). LIBRO.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Antología de ensayos en los que destaca una conciencia crítica que surge de la profunda preocupación ética del autor por la justicia social y de un deseo de que las prácticas artísticas y culturales alcancen todo su potencial y hagan de catalizadores de la renovación social y política. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Hijos del agobio. Memoria y desmemoria de la guerra en la fotografía española contemporánea, propone una lectura de la historia de la fotografía española contemporánea desde la Guerra Civil y su huella en las opciones estéticas de tres generaciones marcadas por el silencio, el olvido y la memoria. Se trata de una memoria prestada a los nietos empeñados en recordar con imágenes la historia que sus abuelos callaron y sus padres decidieron olvidar. El ensayo reflexiona y compara el caso español con la gestión de otras guerras y traumas colectivos como la shoah, el memorial del 11M y post-dictaduras como la argentina, uruguaya o chilena. Cómo abordar la museización del dolor, el fenómeno de las recreaciones históricas, la fotografía como arqueología visual, las dificultades y limitaciones a las que se enfrenta para articular un relato con imágenes y textos o el álbum de familia como modelo narrativo, son algunas de las ramas que forman este árbol. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Caminar con el diablo. Texto sobre arte, internacionalizacion y culturas, ofrece una cuidada y anotada compilacion de algunos de los textos publicados durante los ultimos veinte anños por el critico de arte y comisario independiente Gerardo Mosquera, fund. LIBRO.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. La escucha del ojo. Un recorrido por el sonido y el cine es un libro de Marina Hervás que analiza el cine desde la vista y los oídos. Se trata de un recorrido que tiene como objetivo poner en cuestión el rol subsidiario de la escucha y mostrar cómo justamente, en la construcción sonora del audiovisual, se cuelan algunas preinterpretaciones o construcciones ideológicas, se dirige nuestra reacción emocional o se acota la lectura del sustrato narrativo. ?¡Esperen, esperen, no han escuchado nada todavía!?: esa es la frase con la que Jackie Rabinowitz ?convertido ya en Jack Robin? (Al Jolson), en El cantor de jazz (The jazz Singer, Alan Crosland, 1927), preparaba al público para la siguiente canción de su espectáculo: ?Toot, toot, tootsie Goodbye? Se considera el momento fundacional del sonido sincronizado en el cine, pese a que no fue el primer intento. Sí fue, eso sí, el primero que tuvo éxito y acogida: tanta, que cambió el cine para siempre. Quién iba a suponer que, en esa frase, se iban a condensar buena parte de los problemas y retos de la relación entre el sonido y el cine. En este libro se invita, obedientemente, a escuchar todavía el cine. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Aunque independientes, los ensayos que contiene Mutaciones de la imagen. 20 años de cine mexicano (2000/2020), se encuentran conectados mediante temas que los entretejen y atraviesan. La violencia, el género, la política, los nuevos medios, el exceso de pantallas, la administración de la crisis, la aparente internacionalización, la experimentación, la exotización, lo decolonial y todo lo que involucra hacer cine en un país como México. Amores perros (2000) es el punto de partida y el pretexto para analizar lo que ha pasado desde entonces en el cine nacional. Desde el éxito de Roma (2018) al cine documental de Eugenio Polgovsky (1977-2017), de Ya no estoy aquí (2020) a Nuevo orden (2020) y las comedias de situación hasta cierto punto simplonas. Todo esto inmerso en un contexto cada vez más veloz y desigual, donde los creadores habitan un mundo caótico y que muchas veces supera a los filmes de ciencia ficción distópicos futuristas. . Los siete ensayos que componen este libro son puntos de vista no definitivos, que cuentan, cada quién desde su disciplina y especialidad, cómo ha ido sobreviviendo este monstruo llamado cine mexicano que está en proceso de convertirse en algo que todavía no sabemos bien qué será y que contra todo pronóstico no ha muerto, sólo está mutando y al parecer goza de una extraña buena salud. Textos de: Sonia Rangel, Abel Muñoz Hénonin, Ignacio M. Sánchez Prado, Álvaro A. Fernández, Alfredo González Reynoso, Sergio Rodríguez-Blanco y Heriberto Mojica. LIBRO.

Condizione: Nuevo. COLECCIÓN: OTRAS PUBLICACIONES OTRAS PUBLICACIONES - ARTES ASPECTOS GENERALES | ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE | ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960- | FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA | HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO | PINTURA Y PINTURAS | TEORIA DEL ARTE | TRATAMIENTOS Y MATERIAS ARTISTICAS.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Escucha, por favor. 13 textos sobre sonido para el arte reciente es una invitación a descubrir parte de la resonancia propia del arte contemporáneo. Este libro evita definiciones concretas y se ordena según una cronología tentativa, teniendo en cuenta acontecimientos y contextos históricos específicos. Es, sobre todo, una selección de textos que permite a personas interesadas por el arte, el sonido o la música, tomar referencias para acercarse a los últimos cien años de su historia a través de exposiciones, publicaciones y unos pocos nombres importantes que no siempre han tenido el calado necesario. Selección de textos de:. . Susan Campos Fonseca, José Manuel Costa, David Crowley, Douglas Kahn, Brian Morton, Helga de la Motte-Haber, Pauline Oliveros, John Oswald, Carmen Cecilia Piñero Gil, Andrey Smirnov, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, David Toop y Hildegard Westerkamp. LIBRO.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. LIBRO.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. LIBRO.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Espacios de significado (Ensayos de exposiciones de arte en España 1983-2003) es una recopilación de textos que representa la historia visual de al menos dos generaciones de aficionados al arte. La memoria de 35 años de arte en España, de exposiciones y de ensayos de arte, de textos, de la apertura de nuestro país a un tiempo y un espacio nuevo. . Para el lector actual, que posiblemente no ha visto ninguna de estas exposiciones y que difícilmente ha podido tener sus catálogos y leer sus textos, este libro se puede convertir en una gran herramienta, en una puerta que le lleve a un pasado demasiado cercano para estar en los libros de historia pero al que difícilmente puede acceder y que es, ciertamente, muy diferente del momento actual. . Estas exposiciones, muchas de ellas, se realizaron antes del surgimiento de los museos actuales. Fueron las primeras en funcionar como dispositivos artísticos realmente contemporáneos. Abrieron al público interesado los nuevos lenguajes estéticos y las nuevas formas visuales, trajeron nombres internacionales a nuestro país y fueron el inicio de una primera generación de teóricos y comisarios locales, sin prejuicios ni complejos. Sus textos son esenciales para entender la historia del arte en España desde 1980 hasta el comienzo del siglo XXI. LIBRO.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Una educacion imperfecta. Apuntes críticos sobre pedagogías del arte plantea cuatro reflexiones sobre otros tantos contextos en los que se despliegan procesos pedagogicos en relacion con las artes: la universidad, la escuela, el museo y la comunidad. En cada una de ellas se desarrolla una problematica concreta relacionada con las tensiones inherentes a estos campos, entendidos como espacios articulados mediante luchas culturales y politicas. Asi, se discute la posibilidad de desarrollar una vida academica en las facultades de artes que transgreda las tendencias neoliberales de la educacion superior, se realiza una critica del imperativo de la creatividad en los discursos de la innovacion educativa, se plantea la posicion subalterna de la educacion en museos como lugar clave de la accion politica, y se analizan las propuestas de arte comunitario de los ayuntamientos del cambioö de Barcelona y Madrid como una forma de pedagogia ciudadana. Este itinerario aspira a contribuir a los debates existentes desde una posicion no afirmativa sino comprometida con una incertidumbre permanente. LIBRO.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. La escucha del ojo. Un recorrido por el sonido y el cine es un libro de Marina Hervás que analiza el cine desde la vista y los oídos. Se trata de un recorrido que tiene como objetivo poner en cuestión el rol subsidiario de la escucha y mostrar cómo justamente, en la construcción sonora del audiovisual, se cuelan algunas preinterpretaciones o construcciones ideológicas, se dirige nuestra reacción emocional o se acota la lectura del sustrato narrativo. . Esperen, esperen, no han escuchado nada todavía!ö: esa es la frase con la que Jackie Rabinowitz convertido ya en Jack Robin (Al Jolson), en El cantor de jazz (The jazz Singer, Alan Crosland, 1927), preparaba al público para la siguiente canción de su espectáculo: Toot, toot, tootsie Goodbyeö. Se considera el momento fundacional del sonido sincronizado en el cine, pese a que no fue el primer intento. Sí fue, eso sí, el primero que tuvo éxito y acogida: tanta, que cambió el cine para siempre. Quién iba a suponer que, en esa frase, se iban a condensar buena parte de los problemas y retos de la relación entre el sonido y el cine. En este libro se invita, obedientemente, a escuchar todavía el cine. LIBRO.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Precipitados incluye los últimos trabajos de Genovés, unas imágenes que al igual que en anteriores series, remiten al lienzo, a la pintura, gracias a la mezcla de representaciones reales y digitales que dialogan y toman vida propia en el objeto-archivo que es la fotografía. La memoria queda atrapada en estas imágenes, en las que el ser humano desaparece oculto por la marea, por enormes olas, bajo toneladas de tierra que se llevan consigo nuestros deseos. La temporalidad de esos bellos entornos creados por el hombre nos recuerda la de la propia vida y evoca el poder de la naturaleza: lujo, amor, felicidad, inmortalidad. Eros y Tánatos cogidos de la mano. ?El agua. Océanos de agua bramando como una tempestad en Saturno. Planetas enteros de tierra que sepultan. Ay, el tiempo, el tiempo. ¿Y toda esa belleza? ¿Ese poder? ¿Y la belleza??, Ángeles Caso [Artículo en la sección de cultura de El País]. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 0 (illustratore). 01. El libro Ready-Image de Daniel Montero aborda una nueva relación crítica entre las imágenes y el arte contemporáneo. A lo largo de cuatro ensayos, el autor analiza cómo las dinámicas de producción, distribución y consumo de imágenes han cambiado radicalmente en los últimos 20 años, debido al auge de las redes sociales y el internet. Esto ha transformado no solo la forma en que las imágenes circulan, sino también cómo moldean la subjetividad y alteran la noción de espacio público. El primer ensayo, El arte por su imagen, examina cómo la percepción del arte se ha modificado, en gran medida, por su presencia en plataformas digitales, sugiriendo que el arte contemporáneo depende ahora de su imagen en internet. El segundo ensayo, Una imagen como aparecer, se centra en el caso de la XVII Bienal de Fotografía en la Ciudad de México, discutiendo los nuevos procesos de institucionalización del arte y la imagen. En el tercer texto, Ready-Image, Montero reflexiona sobre cómo la crítica y la historia del arte se han transformado en respuesta a estas nuevas condiciones de circulación de imágenes. Finalme. LIBRO.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 0 (illustratore). 01. En El fin de los libros, se describe una reunión en la que los miembros congregados van exponiendo los cambios que vislumbran de cara al nuevo siglo XX. Ante la sorpresa general, uno de ellos anuncia el final del papel. Partiendo de ese texto del s. XIX, el diseñador Jaime Narváez ha escrito El libro tras el anuncio de su muerte, un elogio del libro físico en el que afirma que lo digital nos ha forzado a volver a pensar sobre los objetos que nos rodean y a reconsiderar el valor de lo material. LIBRO.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. En un mundo hipersexualizado y en el que el cuerpo de la mujer opera como fetiche sexual y como artefacto bipolar, entre la representación de la belleza y el centro de la pornografía, la fotografía como lenguaje artístico abunda en el uso de la imagen y especialmente del retrato más allá del sexo, con formas que hasta ahora habrían sido inaceptables en las estructuras artísticas. Sin embargo lo que ayer era tabú hoy se muestra sin problemas en exposiciones y publicaciones de arte, y circula por internet libremente. LIBRO.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Los paisajes del extrarradio de Madrid, previamente delimitados por el autor mediante una metodología de trabajo muy concreta, son el objeto de estudio de las imágenes de esta serie de Gerardo Custance. Su mirada, en palabras de Rosa Olivares, autora del ensayo encargado de contextualizar este proyecto del fotógrafo madrileño, se asemeja a la del cartógrafo. De hecho, al igual que el especialista en trazar mapas, Custance delimita primero el lugar, el área de estudio, el paisaje a representar. No obstante, y como siempre ocurre con la fotografía artística, su encuadre aporta algo más: la toma de conciencia de la pérdida y transformación de los espacios naturales de nuestro entorno más inmediato, unos espacios literalmente devorados por el incesante avance de las ciudades contemporáneas. Un cambio que no tiene nada de romántico ni de grandioso, pero que solamente mediante el objetivo del artista puede convertirse en algo más que en la crónica de una destrucción recurrente en nuestra cultura. ?Custance narra una historia triste contada con bellas imágenes, con sentido del humor y con ironía, pero sobre todo con la humanidad de una mirada joven que narra esta transformación sin efectismos y con tranquilidad. Rescatando aquello que queda de rescatable, mostrándonos los jirones que quedan de lo que fue, sin dramatismos, tal vez con algo de tristeza?, Rosa Olivares. Con las imágenes de Perímetro nos enfrentamos a las consecuencias del desarrollo y el supuesto progreso de lo humano. Un avance incansable, que parece no tener freno, y en el que todos, sin excepción, estamos implicados. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: New. 2010. paperback. . . . . .

Bolsillo. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Contexto Crítico es un proyecto expositivo que plantea el cambio generacional de la fotografía española. Estos 20 artistas no son los únicos y por supuesto no sabemos si son los mejores. No se trata de una apuesta exclusiva, sino de poner el foco de atención en 20 nombres, 20 formas de trabajar, 20 formas de plantear diferentes formas expresivas, diferentes formas de exponerse. . Contexto Crítico es solamente una exposición de fotógrafos jóvenes españoles, pero la diferencia es que entre estos 20 nombres están algunas de las más interesantes propuestas, los ganadores de los premios nacionales e internacionales más destacados del momento. La diferencia está en prestar atención a las nuevas generaciones, a artistas entre los límites de los 30 años, por abajo y por arriba, o en simplemente no prestarles ninguna atención. LIBRO.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 1. Realizado en torno al mitico aeropuerto de Berlin, cerrado al trafico aereo durante el año 2008, Tempelhof, de Begoña Zubero, es el ultimo proyecto fotografico publicado porEXIT dentro de su serie de libros de proyectos fotograficos. El libro cuenta con u. LIBRO.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 1. EXIT Publicaciones presenta Perimetro, de Gerardo Custance (Madrid, 1976), el ultimo volumen de su coleccion Proyectos, destinada a visibilizar proyectos ineditos de fotografos espanñoles. Los paisajes del extrarradio de Madrid, previamente delimitados po. LIBRO.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Durante los años noventa abundaron los manifiestos dedicados a explorar las relaciones entre el arte y la expansión creciente de la red. Tras la caída del muro de Berlín y el surgimiento de la World Wide Web, la era de los pionerosö de los años ochenta se estaba desvaneciendo y comenzaban a discutirse los límites de la frontera electrónicaö y su futuro. Artistas, activistas, hackers, escritores, músicos, investigadores, comisarios o teóricos plasmaron en manifiestos sus preocupaciones políticas y apuestas estéticas del momento que aún hoy siguen estando de actualidad. Esta publicación los reúne por vez primera en una selección inédita poblada de enlaces web que exceden los márgenes del papel impreso y transforman el libro en una máquina del tiempo, un viaje sin escalas a través del ciberespacioö del siglo XX. LIBRO.

First Edition. First edition and first printing. Oblong hardcover. 123 pages. Text in English and Spanish. Features an essay by Angelese Caso. A collection of photographs by Pablo Genoves. A fine copy in cloth boards with color image inset into the front cover. No dust jacket as issued. A nicely printed book.

Condizione: Nuevo. COLECCIÓN: OTRAS PUBLICACIONES OTRAS PUBLICACIONES - ARTE: ASPECTOS ECONOMICOS | ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960- | FILOSOFIA: ESTETICA | HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO | TEORIA DEL ARTE.

Condizione: New.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. ?Entre todos los edificios que han sobrevivido a la convulsa historia de Europa en el último siglo y que perviven como una huella de la historia inmediata, el aeropuerto de Berlín, Tempelhof, sobresale no sólo por la belleza y singularidad de su diseño y construcción, sino por ser un símbolo de la ciudad, haber protagonizado momentos históricos en la vida de la ciudad, y porque su cierre definitivo ha sido ya decretado, cambiando en este principio del siglo XXI un uso que definió y marcó toda la vida económica, social e histórica de Berlín en el siglo XX. Cierra, sí, un símbolo del poder del nazismo, un edificio mágico en sí mismo y que ha atravesado prácticamente un siglo con su inmensa presencia? ?Las imágenes que Zubero ha creado no sólo refuerzan la presencia, sin duda ya eterna, de Tempelhof, sino que le dota de una vida paralela, una vida silenciosa y anclada en un tiempo indefinido. En un riguroso blanco y negro, Zubero fragmenta cada plano, cada curva, muestra con detalle los pasillos, la fachada, los servicios, sin que nunca veamos todo el cuerpo a la vez. Estas imágenes se recrean paseando por las curvas infinitas de un edificio que sigue siendo el más grande de uso civil en Europa, y el segundo del mundo después del Pentágono en Washington. Son fotografías de silencio, vacías de presencia humana pero cargada de vestigios, frías y que pertenecen a un tiempo que no es éste, definitivamente, que no es el tiempo, el momento en el que han sido tomadas. Son fotografías autónomas, que parecen alejarse del sentido del lugar para centrarse en mostrarnos la fría belleza de la línea curva? *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. LIBRO.