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Noten. Condizione: Neu. Neuware - Gounod had no qualms about arranging well-known works by earlier masters after his own fashion. Thus in 1852 he added a melody with its own operatic climax to the famous arpeggios of the C-major Prelude BWV 846 from Bach's Well-Tempered Clavier. He first published instrumental versions of it under the title 'Méditation', then tried fitting various texts to the melody until in 1859 he arrived at the definitive vocal version using the text of the Ave Maria. Already by the 1890s it was claimed that '[we] have heard this sweet melody innumerable times from the best lady singers', and its popularity has continued to the present day. Reason enough, then, for Henle Verlag to publish an Urtext edition of this worldwide hit, based on the sources and with appropriate critical commentary.; Gounod n'éprouvait aucune honte à arranger à sa manière des oeuvres célèbres de maîtres du passé. C'est ainsi qu'en 1852, il ajouta aux célèbres accords brisés du Prélude en Ut majeur BWV 846 du Clavier bien tempéré de Bach une mélodie bâtie selon une progression opératique. Les versions instrumentales publiées d'abord sous le titre de Méditation furent l'une après l'autre pourvues de différents textes mis à l'essai, jusqu'à ce qu'en résulte, en 1859, la version vocale définitive avec le texte de l'Ave Maria. Dès les années 1890, on disait «avoir entendu d'innombrables fois cette douce mélodie rendue par les meilleures chanteuses». Cette popularité persiste encore de nos jours - une bonne raison de présenter ce succès mondial également sur la base éditoriale des sources établies et commentées dans la collection Urtext des Éditions Henle.; Gounod kannte keine Scheu, bekannte Werke früherer Meister auf seine ganz eigene Art einzurichten. So ergänzte er 1852 zu den berühmten Akkordbrechungen des C-dur-Präludiums BWV 846 aus Bachs Wohltemperiertem Klavier eine auf opernhafte Steigerung angelegte Melodie. Die zunächst als Méditation veröffentlichten Instrumentalfassungen wurden nacheinander mit unterschiedlichen Textierungen erprobt, bis sich 1859 mit 'Ave Maria' die definitive Vokalfassung ergab. Bereits in den 1890er-Jahren hieß es, man habe 'diese süße Melodie von den besten Sängerinnen unzählige Male gehört'. Diese Popularität hält bis heute an - Grund genug, diesen Welterfolg auch auf Basis der Quellen ediert und kommentiert im Urtext des Henle Verlags vorzulegen.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - This Henle edition is full of mistakes! We can freely admit this, because the odd notes here all come from Mozart himself - he consciously inserted them into his Musical Joke. In this amusing and mischievous piece, Mozart does not chiefly parody musicians who play wrong notes (the later title 'Village Musicians' was not his). Rather, in this chamber music joke he aims an angry side-swipe at dilettante composer-colleagues of his time, whose lack of imagination and artless compositional technique are here mercilessly demonstrated. A musical and intellectual delight for today's performers and audiences alike, now performable for the first time using a genuine Urtext quality edition based on the autograph in Berlin. With the present edition for chamber orchestra, the 'joke' is not limited in terms of the scoring - ensembles made up of soloists can play from the sextet edition HN 1281.; L'édition Urtext de Henle est bourrée de fautes! Nous l'admettons en toute sérénité, car toutes les fausses notes viennent de Mozart en personne - il les a très délibérément disposées dans sa Plaisanterie musicale. Dans cette amusante drôlerie, Mozart parodie, mais non pas en premier lieu, les musiciens qui jouent faux (le titre ajouté par la suite de «Sextuor des musiciens de village» n'est pas de lui). Cette oeuvre de musique de chambre en forme de plaisanterie est plutôt un méchant coup de griffe à l'endroit des compositeurs amateurs de son temps, dont Mozart dénonce impitoyablement le manque d'imagination et les maladresses d'écriture. Un plaisir musico-intellectuel, disponible pour la première fois dans une authentique qualité Urtext. La présente édition pour orchestre de chambre de cette «plaisanterie» musicale lui permet de se jouer des frontières de la formation instrumentale - les ensembles de solistes peuvent s'appuyer sur l'édition pour sextuor HN 1281.; Diese Henle-Urtextausgabe steckt voller Fehler! Das können wir ganz gelassen zugeben, denn alle schrägen Töne stammen von Mozart höchstpersönlich - er hat sie ganz bewusst in seinen Musikalischen Spaß eingebaut. Mozart parodiert in diesem amüsanten Schelmenstück in erster Linie aber nicht die falschspielenden Musiker (der später hinzugedichtete Titel 'Dorfmusikanten-Sextett' stammt nicht von ihm). Vielmehr verfasste er mit diesem kammermusikalischen Spaß einen bösen Seitenhieb auf dilettantische Komponisten-Kollegen seiner Zeit, deren Einfallslosigkeit und ungeschickte Satztechnik hier gnadenlos vorgeführt werden. Ein musikalisch-intellektuelles Vergnügen für heutige Musiker und Zuhörer gleichermaßen, nun zum ersten Mal in echter Urtext-Qualität aufführbar. Mit der vorliegenden Ausgabe für Kammerorchester ist dem 'Spaß' keine Besetzungs-Grenze gesetzt - solistisch besetzte Ensembles können auf die Sextett-Ausgabe HN 1281 zurückgreifen.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Jeder klassisch ausgebildete Saxophonist kennt und spielt dieses Werk: Mit seinem 1932 komponierten Saxophonquartett begründete Alexander Glasunow fast aus dem Nichts eine neue Gattung und verhalf der damals ungewöhnlichen Kammermusikbesetzung mit vier Saxophonen verschiedener Register zum Durchbruch. Allerdings erschien die Erstausgabe erst mehr als 20 Jahre nach Glasunows Tod und weist zahlreiche Druckfehler und Ungenauigkeiten auf. Zum Glück hat sich eines der herausragenden jungen Saxophonensembles unserer Zeit des Werks angenommen und dabei außerordentliche Quellenfunde gemacht. Neben dem autographen Particell aus einem St. Petersburger Archiv liefern zwei Partiturabschriften von Glasunows Ehefrau und von dem legendären Saxophonisten Sigurd Raschèr, der Glasunow hierfür persönlich in Paris besuchte, wichtige Aufschlüsse für die Edition. So kann dieses Schlüsselwerk der klassischen Saxophonliteratur endlich und erstmals in Urtext-Qualität vorgelegt werden.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - The eleventh Hungarian Rhapsody, published in 1853, is based on four themes of Hungarian character whose origins have not yet been determined: Liszt may have noted them down by ear during his trip to Hungary in 1846. Introduced by a soft tremolo quasi cimbalo, a folk-like song, a dance and two csárdás compositions are heard one after the other, whereby echoes of the then popular so-called 'gypsy bands' are unmistakable. In a manner unique even within the cosmos of the 'Rhapsody' series, the tempo is increased in each new section and the piano texture becomes denser. Parallel to this, the harmonic scope widens, whereby the journey leads from A minor through A major to the brilliant stretta in F-sharp major.For the Urtext edition, which for the first time also takes into account the preserved autograph, two renowned Liszt specialists could once again be engaged: Mária Eckhardt for the preface and Vincenzo Maltempo for the fingerings.; Parue en 1853, la onzième «Rhapsodie hongroise» repose sur quatre thèmes de caractère hongrois dont l'origine demeure obscure jusqu'à ce jour: Liszt pourrait les avoir relevés à l'oreille lors de son voyage en Hongrie en 1846. Introduits par un doux trémolo quasi cimbalo, s'enchaînent une chanson populaire, une danse ainsi que deux csardas où l'on reconnaît aisément les références aux «orchestres tsiganes» alors très en vogue. De façon unique - y compris dans l'univers des rhapsodies -, le tempo s'accélère et l'écriture du piano se densifie à chaque nouvelle partie. Parallèlement, le champ harmonique s'élargit, passant de la mineur à La majeur jusqu'à la brillante strette en Fa dièse majeur.Cette édition Urtext, qui prend également en compte pour la première fois le manuscrit autographe conservé, a à nouveau été élaborée avec la participation de deux spécialistes éprouvés de Liszt: Mária Eckhardt pour la préface et Vincenzo Maltempo pour les doigtés.; Die 1853 erschienene elfte 'Ungarische Rhapsodie' basiert auf vier Themen ungarischen Charakters, deren Herkunft bisher nicht ermittelt werden konnte: Möglicherweise notierte Liszt sie auf seiner Ungarnreise 1846 nach dem Gehör. Eingeleitet durch ein leises Tremolo quasi cimbalo erklingen nacheinander ein volkstümliches Lied, ein Tanz sowie zwei Csárdás-Kompositionen, wobei Anklänge an die damals populären sogenannten 'Zigeunerkapellen' unverkennbar sind. Auf eine - selbst im Kosmos der 'Rhapsodie'-Serie - einzigartige Weise wird in jedem neuen Abschnitt das Tempo gesteigert und der Klaviersatz vollgriffiger. Parallel weitet sich das harmonische Umfeld, wobei der Weg von a-moll über A-dur bis hin zur glänzenden Stretta in Fis-dur führt.Erneut konnten für die Urtext-Edition, die erstmals auch das erhaltene Autograph berücksichtigt, zwei ausgesprochene Liszt-Spezialisten gewonnen werden: Mária Eckhardt für das Vorwort sowie Vincenzo Maltempo für den Fingersatz.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Friedrich Burgmüller's 25 Etudes op. 100 from 1851 are an indispensable part of piano instruction. Their charm lies in the fact that they do not present themselves as mundane finger exercises, but as pieces with evocative titles such as 'L'Arabesque' or 'L'Hirondelle' (The Swallow). For the Henle edition, the renowned piano pedagogue Melanie Spanswick has written short commentaries to explain the character and technical particularities of the individual etudes. She has carefully supplemented the composer's original fingerings with additional indications. This Urtext edition also presents for the first time musically expanded versions, which Burgmüller presumably wrote down only after the work had been printed. So, even with these popular exercises there is new territory to discover!; Datées de 1851, les 25 études op. 100 de Friedrich Burgmüller sont des incontournables de l'enseignement du piano. Leur charme réside en ce qu'elles ne se présentent pas comme de simples exercices pour les doigts, mais comme des pièces à interpréter dont les titres évocateurs, tels que «L'Arabesque», ou «L'Hirondelle», stimulent l'imaginaire. La pédagogue du piano renommée Melanie Spanswick propose dans cette édition Henle de brefs commentaires destinés à éclairer le caractère et les particularités techniques de chacune des études et a complété avec soin les doigtés originaux du compositeur, sans les dénaturer. La présente édition Urtext contient également pour la première fois des versions musicalement enrichies par Burgmüller lui-même, probablement postérieures à la publication. Ainsi, ces études bien connues et appréciées présentent-elles aussi quelques nouveautés à découvrir!; Die 25 Etüden op. 100 von Friedrich Burgmüller von 1851 sind aus dem Klavierunterricht nicht wegzudenken. Ihr Reiz liegt darin, dass sie sich nicht als nüchterne Fingerübungen präsentieren, sondern als Spielstücke mit phantasieanregenden Titeln wie 'L'Arabesque' oder 'L'Hirondelle' (Die Schwalbe). Die renommierte Klavierpädagogin Melanie Spanswick hat für die Henle-Ausgabe kleine Kommentare verfasst, um Charakter und spieltechnische Besonderheiten der einzelnen Etüden zu erläutern. Die originalen Fingersätze des Komponisten hat sie behutsam um weitere Angaben ergänzt. Erstmals werden mit dieser Urtextausgabe auch musikalisch erweiterte Fassungen vorgelegt, die Burgmüller vermutlich erst nach der Drucklegung niederschrieb. So gibt es auch bei diesen beliebten Übungen Neuland zu entdecken.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - After returning to the countryside from London, Edward Elgar earned a living from 1890 onwards primarily as a violin teacher - albeit out of necessity, since he was unable to make a living from composing. He found his daily life monotonous; in 1891, he apparently hoped to find fresh inspiration through the purchase of a violin from the workshop of the Italian maker Nicolò Gagliano. Filled with enthusiasm by his new instrument, he composed for himself La Capricieuse, a virtuoso bravura piece which was practically tailor-made for his Gagliano. According to a sketch, the piece was initially to be aptly titled 'Le Staccato', but 'capricious' captures the character of this popular encore number exceptionally well. Rupert Marshall-Luck now presents a Henle Urtext edition of this masterstroke, thus making it accessible for practical use. A showpiece also for advanced students!; Installé à la campagne après son retour de Londres, Elgar vécut à partir de 1890 principalement de son activité de professeur de violon - davantage par nécessité que par goût, car il ne pouvait vivre de sa composition. En 1891, ressentant son quotidien comme monotone, il misa manifestement sur l'achat d'un violon de l'atelier du facteur italien Nicolò Gagliano pour trouver un regain d'inspiration. Enthousiasmé par son nouvel instrument, il composa pour lui-même une pièce virtuose, «La Capricieuse», qu'il écrivit pour ainsi dire sur mesure pour son Gagliano. Une esquisse indique qu'initialement, le morceau devait s'appeler judicieusement «Le Staccato», mais «capricieuse» correspond particulièrement bien au caractère de ce morceau populaire de rappel. Rupert Marshall-Luck propose désormais une édition Urtext de cette exquise miniature, ouvrant ainsi une nouvelle voie pour la pratique. Un morceau de bravoure accessible aussi aux élèves avancés!; Nach seiner Rückkehr von London aufs Land finanzierte sich Edward Elgar ab 1890 in erster Linie als Geigenlehrer - allerdings eher gezwungenermaßen, da er vom Komponieren nicht leben konnte. Seinen Alltag empfand er als gleichförmig; frische Inspiration erhoffte er sich 1891 offenbar vom Kauf einer Geige aus der Werkstatt des Italieners Nicolò Gagliano. Begeistert von seinem neuen Instrument schuf er für sich selbst ein virtuoses Bravourstück, 'La Capricieuse', das er seiner Gagliano gewissermaßen auf den Leib schrieb. 'Le Staccato' sollte das Stück laut einer Skizze zuerst durchaus treffend heißen, aber 'kapriziös' trifft den Charakter der beliebten Zugabe-Nummer ausgesprochen gut. Rupert Marshall-Luck legt nun eine Henle-Urtextausgabe dieses Kabinettstückchens vor und erschließt es somit neu für die Praxis. Ein Paradestück auch für fortgeschrittene Schüler.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - After Elgar achieved huge success with the publication of Salut d'amour, in 1889 he attempted to establish himself in London and to live as a freelance artist. However, he was not able to gain a proper foothold, which is why the Elgars moved back to the countryside in Malvern in 1891. There, the composer had a steady flow of students and was able to make a good living as a violin teacher. The Very Easy Melodious Exercises for violin and piano date from this time. Originally composed for his niece, May Grafton, they reflect Elgar's renewed interest in teaching. Traces of this activity are displayed in the autograph, which was apparently used in violin lessons and contains numerous fingerings that are missing from the edition published in 1892. In his Urtext edition, British Elgar expert and violinist Rupert Marshall-Luck documents these details in his usual meticulous manner, and in this way creates a newly verified musical text of this classic for violin teaching.; Après l'immense succès rencontré avec la publication de «Salut d'amour», Elgar s'installa en 1889 à Londres pour tenter d'y gagner sa vie en tant qu'artiste indépendant. Cependant, ne parvenant pas à s'y implanter durablement, il retourna vivre à la campagne avec sa famille, à Malvern, en 1891. Le compositeur y bénéficiait d'un vivier d'élèves solide lui permettant de subvenir aisément à ses moyens en tant que professeur de violon. Les «Very Easy Melodious Exercises» pour violon et piano datent de cette époque. Composés initialement pour sa nièce May Grafton, ils reflètent l'intérêt renouvelé d'Elgar pour l'enseignement. Manifestement utilisé dans le cadre de cours de violon, le manuscrit autographe porte les traces de cette activité et contient de nombreux doigtés absents dans l'édition parue en 1892. Dans son édition Urtext, l'expert britannique d'Elgar, le violoniste Rupert Marshall-Luck, documente ces détails avec le soin habituel et propose ainsi une nouvelle partition fiable de ce classique de l'enseignement du violon.; Nachdem Elgar mit der Veröffentlichung von 'Salut d'amour' einen riesigen Erfolg erzielt hatte, versuchte er 1889, sich in London niederzulassen und als freischaffender Künstler zu leben. Er konnte aber nicht recht Fuß fassen, weshalb die Elgars 1891 wieder aufs Land nach Malvern zogen. Dort hatte der Komponist einen festen Schülerstamm und konnte sich als Geigenlehrer gut finanzieren. Aus dieser Zeit stammen die 'Very Easy Melodious Exercises' für Violine und Klavier. Ursprünglich für seine Nichte May Grafton komponiert, spiegeln sie Elgars neu erwachtes Interesse am Unterrichten wider. Spuren dieser Tätigkeit weist das Autograph auf, das offenbar in den Geigenstunden verwendet wurde und zahlreiche Fingersätze enthält, die im 1892 erschienenen Druck fehlen. Der britische Elgar-Experte und Geiger Rupert Marshall-Luck dokumentiert in seiner Urtextausgabe diese Details in gewohnt akribischer Weise und schafft somit einen neu abgesicherten Notentext dieses Klassikers für den Geigenunterricht.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - To whom did Beethoven address this song cycle 'An die ferne Geliebte' ('To the Distant Beloved'), which he completed at the age of 45 in April 1816 Was it to the same person, to whom his passionate letter to the 'Immortal Beloved' had already been dedicated in 1812 The source of Beethoven's song text is also shrouded in mystery. We only know the poet's name: Alois Jeitteles, a budding doctor and writer, about whose relationship with Beethoven we have no details. Whatever else, these songs provide a moving insight into the composer's inner state, as he managed to find new creative strength after a difficult year.For this cycle, Beethoven had a high voice in mind. For all lower registers, Henle presents this quintessential work of the song repertoire in transpositions for medium and low voices. In addition to a fascinating preface by Beethoven specialist Helga Lühning, this practical Urtext edition also includes the complete song text in English and French translations.; Quelle fut la destinataire de ce cycle de lieder «An die ferne Geliebte» («A la bien-aimée lointaine») que Beethoven achèva «en 1816, au mois d'avril», à l'âge de 45 ans Était-ce cette même femme à laquelle, en 1812, il adressait sa lettre passionnée «À l'Immortelle Bien-Aimée» La source des textes de Beethoven reste elle aussi incertaine. Seul le nom du poète est attesté: il s'agit d'Alois Jeitteles, jeune médecin et écrivain dont on ne sait rien de précis quant à sa relation avec le compositeur. Mais au-delà de toutes considérations hypothétiques, ces lieder donnent un aperçu émouvant sur l'état psychique de Beethoven qui, après une année difficile, émerge pour retrouver une nouvelle force créatrice.Ce cycle fut conçu par Beethoven pour voix aigüe. Pour tous les registres plus graves, Henle propose à présent des transpositions pour voix moyennes et graves de cette pièce centrale du répertoire de lieder. Outre la préface passionnante de la spécialise de Beethoven Helga Lühning, l'édition Urtext pratique propose également les paroles du lied dans une traduction en anglais et en français.; Wer war die Adressatin dieses Liederkreises, den Beethoven '1816 im Monath April' als 45-Jähriger vollendete Galt er derselben Person, der er bereits 1812 seinen leidenschaftlichen Brief 'An die unsterbliche Geliebte' widmete Im Dunkeln liegt auch Beethovens Quelle der Liedtexte; verbürgt ist nur der Name des Dichters: Alois Jeitteles, ein angehender Arzt und Schriftsteller, über dessen Beziehung zu Beethoven wir nichts Genaues wissen. Über alle Spekulationen hinaus geben diese Lieder aber einen bewegenden Einblick in die Seelenlage des Komponisten, der sich nach einem schweren Jahr wieder zu neuer Schaffenskraft durchrang.Bei diesem Zyklus dachte Beethoven an eine hohe Singstimme. Für alle tieferen Register legt Henle dieses Kernstück des Liedrepertoires in Transpositionen für mittlere und tiefe Stimme vor. Neben einem hochinteressanten Vorwort der Beethoven-Spezialistin Helga Lühning bietet die praktische Urtextausgabe auch den vollständigen Liedtext in englischer und französischer Übersetzung.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - To whom did Beethoven address this song cycle 'An die ferne Geliebte' ('To the Distant Beloved'), which he completed at the age of 45 in April 1816 Was it to the same person, to whom his passionate letter to the 'Immortal Beloved' had already been dedicated in 1812 The source of Beethoven's song text is also shrouded in mystery. We only know the poet's name: Alois Jeitteles, a budding doctor and writer, about whose relationship with Beethoven we have no details. Whatever else, these songs provide a moving insight into the composer's inner state, as he managed to find new creative strength after a difficult year.For this cycle, Beethoven had a high voice in mind. For all lower registers, Henle presents this quintessential work of the song repertoire in transpositions for medium and low voices. In addition to a fascinating preface by Beethoven specialist Helga Lühning, this practical Urtext edition also includes the complete song text in English and French translations.; Quelle fut la destinataire de ce cycle de lieder «An die ferne Geliebte» («A la bien-aimée lointaine») que Beethoven achèva «en 1816, au mois d'avril», à l'âge de 45 ans Était-ce cette même femme à laquelle, en 1812, il adressait sa lettre passionnée «À l'Immortelle Bien-Aimée» La source des textes de Beethoven reste elle aussi incertaine. Seul le nom du poète est attesté: il s'agit d'Alois Jeitteles, jeune médecin et écrivain dont on ne sait rien de précis quant à sa relation avec le compositeur. Mais au-delà de toutes considérations hypothétiques, ces lieder donnent un aperçu émouvant sur l'état psychique de Beethoven qui, après une année difficile, émerge pour retrouver une nouvelle force créatrice.Ce cycle fut conçu par Beethoven pour voix aigüe. Pour tous les registres plus graves, Henle propose à présent des transpositions pour voix moyennes et graves de cette pièce centrale du répertoire de lieder. Outre la préface passionnante de la spécialise de Beethoven Helga Lühning, l'édition Urtext pratique propose également les paroles du lied dans une traduction en anglais et en français.; Wer war die Adressatin dieses Liederkreises, den Beethoven '1816 im Monath April' als 45-Jähriger vollendete Galt er derselben Person, der er bereits 1812 seinen leidenschaftlichen Brief 'An die unsterbliche Geliebte' widmete Im Dunkeln liegt auch Beethovens Quelle der Liedtexte; verbürgt ist nur der Name des Dichters: Alois Jeitteles, ein angehender Arzt und Schriftsteller, über dessen Beziehung zu Beethoven wir nichts Genaues wissen. Über alle Spekulationen hinaus geben diese Lieder aber einen bewegenden Einblick in die Seelenlage des Komponisten, der sich nach einem schweren Jahr wieder zu neuer Schaffenskraft durchrang.Bei diesem Zyklus dachte Beethoven an eine hohe Singstimme. Für alle tieferen Register legt Henle dieses Kernstück des Liedrepertoires in Transpositionen für mittlere und tiefe Stimme vor. Neben einem hochinteressanten Vorwort der Beethoven-Spezialistin Helga Lühning bietet die praktische Urtextausgabe auch den vollständigen Liedtext in englischer und französischer Übersetzung.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Johan Halvorsen's virtuoso 'Passacaglia' for violin and viola, freely adapted after Handel, is an indispensable encore in the concert halls. The Norwegian composer, conductor and violinist wrote this duo in 1893. In the Henle Urtext it appears together with its sibling work, the 'Sarabande con Variazioni' from 1898, another bravura piece on a theme by Handel. The fingerings and bowings in the two performance scores of the Urtext edition come 'from a single source', from violin and viola virtuoso Henning Kraggerud. Halvorsen's original markings are available in the Henle Library app. A knowledgeable preface by Halvorsen expert Øyvin Dybsand rounds off the edition.; Cette «Passacaglia» virtuose, librement adaptée pour violon et alto par Johan Halvorsen d'après celle de Haendel, est un bis incontournable des salles de concerts. Le compositeur, chef d'orchestre et violoniste norvégien, écrivit ce duo en 1893. Dans l'édition Henle Urtext, il est publié avec son oeuvre soeur, la «Sarabande con Variazioni» de 1898, autre pièce de bravoure sur un thème de Haendel. Les doigtés et coups d'archet sont de la même main, celle du violoniste et altiste virtuose Henning Kraggerud. Les indications originales de Halvorsen sont disponibles dans la Library-App Henle. L'édition est complétée d'une préface érudite de l'expert de Halvorsen Øyvin Dybsand.; Die virtuose 'Passacaglia' frei nach Händel für Violine und Viola von Johan Halvorsen ist als Zugabenstück aus den Konzertsälen nicht wegzudenken. Der norwegische Komponist, Dirigent und Violinist schrieb dieses Duo 1893. Im Henle-Urtext erscheint es zusammen mit seinem Schwesterwerk, der 'Sarabande con Variazioni' von 1898, einem weiteren Bravourstück auf ein Thema von Händel. Fingersatz und Strichangaben in den zwei Spielpartituren der Urtextausgabe stammen 'aus einer Hand' vom Geigen- und Bratschenvirtuosen Henning Kraggerud. Halvorsens Originalbezeichnungen stehen in der Henle Library-App zur Verfügung. Ein kenntnisreiches Vorwort des Halvorsen-Experten Øyvin Dybsand rundet die Ausgabe ab.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Among the many works that Richard Strauss wrote for his wife Pauline de Ahna, the Four Songs op. 27 occupy a special position, for the composer gave these 'to my beloved Pauline' as a wedding present on 10 September 1894. In contrast to the earlier song cycles, this is not limited to a single poet, but rather Strauss combined here poems by Karl Henckell (Ruhe, meine Seele) and Heinrich Hart (Cäcilie) with two texts by John Henry Mackay (Heimliche Aufforderung and Morgen) into a contrasting bouquet of effusive songs. The first edition of op. 27, published in 1894 for high voice, was followed during the composer's lifetime by transposed versions for middle and low registers, something that was then to become the rule for all of Strauss's songs. These transpositions have proven themselves to this day, and this Henle Urtext edition for medium voice also uses them in order to offer this wonderful song cycle to every voice type.; Les Quatre Lieder op. 27 tiennent une place à part parmi les nombreuses oeuvres que Richard Strauss a écrites pour son épouse, Pauline de Ahna, puisqu'il les offrit en cadeau de mariage à sa «bien-aimée Pauline» le 10 septembre 1894. Ce cycle de lieder, à la différence des précédents, ne se limite pas à un seul poète. Bien davantage, Strauss associe ici des poèmes de Karl Henckell (Ruhe, meine Seele) et Heinrich Hart (Cäcilie) à deux textes de John Henry Mackay (Heimliche Aufforderung et Morgen!) en un ensemble contrasté de lieder enflammés. En sus de la première édition des Lieder op. 27 parue en 1894 tout d'abord pour voix élevée, suivirent encore du vivant du compositeur des éditions transposées pour voix moyenne et grave, comme cela allait devenir la règle pour tous les lieder de Strauss. L'édition pour voix moyenne Urtext Henle a recours à ces transpositions éprouvées jusqu'à aujourd'hui, afin de pouvoir proposer ce merveilleux cycle de lieder à chaque tessiture de voix!; Unter den vielen Werken, die Richard Strauss für seine Ehefrau Pauline de Ahna geschrieben hat, nehmen die Vier Lieder op. 27 einen besonderen Platz ein, denn diese machte der Komponist 'meiner geliebten Pauline' am 10. September 1894 zum Hochzeitsgeschenk. Im Gegensatz zu den früheren Liederzyklen beschränkt sich dieser nicht auf einen Dichter, vielmehr kombiniert Strauss hier Gedichte von Karl Henckell (Ruhe, meine Seele) und Heinrich Hart (Cäcilie) mit zwei Texten von John Henry Mackay (Heimliche Aufforderung und Morgen!) zu einem kontrastierenden Ensemble schwärmerischer Lieder. Auf die 1894 erschienene Erstausgabe der zunächst für hohe Stimme gesetzten Lieder op. 27 folgten noch zu Lebzeiten des Komponisten transponierte Ausgaben für mittlere und tiefe Stimme, wie dies dann für alle Strauss-Lieder die Regel werden sollte. Auf diese bis heute bewährten Transpositionen greift auch die Henle-Urtextausgabe für mittlere Stimme zurück, um diesen wunderbaren Liederzyklus jeder Stimmlage anbieten zu können.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Among the many works that Richard Strauss wrote for his wife Pauline de Ahna, the Four Songs op. 27 occupy a special position, for the composer gave these 'to my beloved Pauline' as a wedding present on 10 September 1894. In contrast to the earlier song cycles, this is not limited to a single poet, but rather Strauss combined here poems by Karl Henckell (Ruhe, meine Seele) and Heinrich Hart (Cäcilie) with two texts by John Henry Mackay (Heimliche Aufforderung and Morgen) into a contrasting bouquet of effusive songs. The first edition of op. 10, published in 1887 for high voice, was followed during the composer's lifetime by transposed versions for middle and low registers, something that was then to become the rule for all of Strauss's songs. These transpositions have proven themselves to this day, and this Henle Urtext edition for low voice also uses them. It also offers an alternative transposition for 'Morgen!', so that singers can choose the one that suits their voice best.; Les Quatre Lieder op. 27 tiennent une place à part parmi les nombreuses oeuvres que Richard Strauss a écrites pour son épouse, Pauline de Ahna, puisqu'il les offrit en cadeau de mariage à sa «bien-aimée Pauline» le 10 septembre 1894. Ce cycle de lieder, à la différence des précédents, ne se limite pas à un seul poète. Bien davantage, Strauss associe ici des poèmes de Karl Henckell (Ruhe, meine Seele) et Heinrich Hart (Cäcilie) à deux textes de John Henry Mackay (Heimliche Aufforderung et Morgen!) en un ensemble contrasté de lieder enflammés. En sus de la première édition des Lieder op. 27 parue en 1894 tout d'abord pour voix élevée, suivirent encore du vivant du compositeur des éditions transposées pour voix moyenne et grave, comme cela allait devenir la règle pour tous les lieder de Strauss. L'édition pour voix grave Urtext Henle a recours à ces transpositions éprouvées jusqu'à aujourd'hui. En outre, pour Morgen!, une transposition alternative est proposée, afin de pouvoir choisir la tessiture la plus confortable.; Unter den vielen Werken, die Richard Strauss für seine Ehefrau Pauline de Ahna geschrieben hat, nehmen die Vier Lieder op. 27 einen besonderen Platz ein, denn diese machte der Komponist 'meiner geliebten Pauline' am 10. September 1894 zum Hochzeitsgeschenk. Im Gegensatz zu den früheren Liederzyklen beschränkt sich dieser nicht auf einen Dichter, vielmehr kombiniert Strauss hier Gedichte von Karl Henckell (Ruhe, meine Seele) und Heinrich Hart (Cäcilie) mit zwei Texten von John Henry Mackay (Heimliche Aufforderung und Morgen!) zu einem kontrastierenden Ensemble schwärmerischer Lieder. Auf die 1894 erschienene Erstausgabe der zunächst für hohe Stimme gesetzten Lieder op. 27 folgten noch zu Lebzeiten des Komponisten transponierte Ausgaben für mittlere und tiefe Stimme, wie dies dann für alle Strauss-Lieder die Regel werden sollte. Auf diese bis heute bewährten Transpositionen greift auch die Henle-Urtextausgabe für tiefe Stimme zurück. Darüber hinaus bietet sie für Morgen! eine alternative Transposition, so dass man hier die angenehmste Lage wählen kann.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Though not nearly as well-known as the 'London Trios,' these six delightful divertimentos are Haydn's first pieces of chamber music to expressly call for the flute. Straightforward and full of Haydn's esprit, they are a treasure trove for all lovers of music-making in the home. The stylistic variety of these cheerful pièces d'occasion surely reflects the fact that they are partly based on earlier models: Haydn's baryton trios as well as arias and other items from his opera 'Il mondo della luna' ('The World on the Moon')._; Ces Six Divertimentos des plus attrayants, les premières oeuvres de musique de chambre où Haydn utilise expressément la flûte, sont beaucoup moins connus que les «Trios de Londres». Simples et truffés d'un humour proprement haydnien, ils représentent une véritable mine pour l'exercice «domestique» de la musique de chambre. La diversité stylistique de ces compositions «de circonstance» pleines d'entrain vient certainement aussi du fait que Haydn a repris en partie des modèles antérieurs: on retrouve aussi bien les trios avec baryton que des arias et extraits de son opéra «il mondo della luna» («Le monde de la lune»)._; Viel weniger bekannt als die 'Londoner Trios' sind diese sechs reizvollen Divertimenti - Haydns erste kammermusikalische Werke, in denen die Flöte ausdrücklich zum Einsatz kommt. Unkompliziert und voller Haydn'schem Esprit, bieten sie eine Fundgrube für das häusliche Musizieren. Die stilistische Vielfalt dieser heiteren Gelegenheitskompositionen kam sicher auch dadurch zustande, dass Haydn sich teilweise an älteren Vorlagen orientierte: Die Baryton-Trios standen genauso Pate wie Arien und Stücke aus seiner Oper 'Il mondo della luna' ('Die Welt auf dem Mond')._.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Thanks to a royal privilege, French composer Joseph Bodin de Boismortier was able to publish and disseminate his works himself, which is why they quickly found their way into the teaching and performance repertoire in the eighteenth century. Duos for two equal bass instruments, such as the nine 'Petites Sonates' op. 66 followed by a concluding chaconne, were as popular then as they are today: The short movements with dance-like character allow beginners to play together already early on and offer advanced players the opportunity for imaginative embellishment and stylistic presentation of the merely rudimentarily notated musical text.In accordance with the original edition published in 1737, the Henle Urtext edition presents the duos in score form, whereby the spontaneous switching of parts in the repeats of the individual sections is possible. Included to assist beginner cellists is a second score with fingerings and bowings by the experienced pedagogue Thomas Klein - thus, nothing stands in the way of musical enjoyment!; Grâce à un privilège royal, le compositeur français Joseph Bodin de Boismortier fut autorisé à publier et diffuser ses oeuvres lui-même - ce pour quoi elles trouvèrent rapidement le chemin du répertoire pédagogique et de concert au 18e siècle. Les duos pour deux instruments basses identiques, comme les neuf «Petites sonates» op. 66 suivies d'une chaconne finale, étaient tout autant appréciés autrefois qu'ils le sont aujourd'hui. Les mouvements brefs de caractère dansant permettent aux débutants d'accéder très tôt à la musique de chambre et offrent aux instrumentistes confirmés la possibilité d'ornementer et d'interpréter librement la partition qui ne comporte que peu d'indications.Conformément à l'édition originale parue en 1737, l'édition Henle Urtext présente les duos sous forme de partition, permettant ainsi une alternance spontanée entre les deux voix lors de la reprise des différents passages. Une deuxième partition pourvue de doigtés et de coups d'archet établis par le pédagogue éprouvé Thomas Klein a été ajoutée pour aider les violoncellistes débutants - rien ne s'oppose donc au plaisir du jeu!; Dank eines königlichen Privilegs durfte der französische Komponist Joseph Bodin de Boismortier seine Werke im Eigenverlag verbreiten - weswegen sie im 18. Jahrhundert schnell Eingang ins Unterrichts- und Vortragsrepertoire fanden. Duos für zwei gleiche Bassinstrumente wie die von einer abschließenden Chaconne gefolgten neun 'Petites Sonates' op. 66 waren damals so beliebt wie heute: Die kurzen Sätze in tänzerischem Charakter erlauben Einsteigern schon früh das Zusammenspiel und bieten Fortgeschrittenen die Möglichkeit zur phantasievollen Auszierung und Gestaltung des nur rudimentär bezeichneten Notentextes.Der 1737 erschienenen Originalausgabe folgend, präsentiert die Henle-Urtextausgabe die Duos in Partiturform, wodurch ein spontaner Wechsel der Stimmen bei der Wiederholung der einzelnen Satzabschnitte möglich ist. Als Hilfestellung für Cello-Einsteiger liegt eine zweite, von dem bewährten Pädagogen Thomas Klein mit Fingersatz und Strichbezeichnung versehene Spielpartitur bei - dem Musiziervergnügen steht also nichts im Wege.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Written in 1885, the eight songs after texts by the now little-known poet Hermann von Gilm have a special place in Richard Strauss' corpus of Lieder. For the first time, he composed an entire set of songs on texts by a single poet, collecting them into one opus that was also to appear in print. Some of the numbers in it, like 'Zueignung,' 'Die Nacht,' and 'Allerseelen,' are among the most popular Strauss songs of all time, but the entire cycle with its well-planned structure is also worthy of closer examination and performance. The aspiring composer quite consciously aligns himself with the tradition ranging from Schubert to Wolf, choosing the highly Romantic subject of unrequited love and illuminating its most diverse facets.The first edition of op. 10, published in 1887 for high voice, was followed during the composer's lifetime by transposed versions for middle and low registers, something that was then to become the rule for all of Strauss's songs. Henle has returned to these tried and tested transpositions for its own Urtext edition for low voice, so as to offer this wondrous song-cycle to all voice ranges.; Les huit lieder composés en 1885 sur des textes du poète Hermann von Gilm, aujourd'hui peu connu, occupent une place à part dans la production de lieder de Richard Strauss. Pour la première fois, il a mis ici en musique tout un groupe de lieder sur des textes d'un seul poète et les a ensuite réunis en un seul opus également destiné à l'impression. Certains numéros comme Zueignung, Die Nacht, et Allerseelen comptent parmi les lieder les plus populaires de Strauss, mais c'est aussi le cycle dans son intégralité qui est, de par son aménagement bien disposé, digne de considération: le compositeur encore en pleine évolution se situe ici très consciemment dans la tradition de Schubert à Wolf, et choisit, avec l'amour vain, un thème hautement romantique, qui se trouve mis en lumière sous les facettes les plus diverses.Parue en 1887 et d'abord écrite à l'intention d'une voix élevée, la première édition des Lieder op. 10 fut suivie, encore du vivant du compositeur, par des versions transposées pour voix moyenne et grave, ainsi que cela devint la règle pour tous les lieder de Strauss par la suite. L'édition Urtext de Henle se saisit de ces transpositions conservées jusqu'à aujourd'hui afin de pouvoir offrir ce merveilleux cycle de lieder à chaque tessiture vocale!; Die 1885 entstandenen acht Lieder auf Texte des heute wenig bekannten Dichters Hermann von Gilm nehmen eine Sonderstellung im Liedschaffen von Richard Strauss ein. Erstmals hat er hier eine ganze Gruppe von Liedern auf Texte eines Dichters komponiert und zu einem Opus zusammengefasst, das auch im Druck erscheinen sollte. Einige Nummern daraus wie Zueignung, Die Nacht und Allerseelen zählen zu den populärsten Strauss-Liedern, aber auch der gesamte Zyklus ist in seiner wohldisponierten Anlage der näheren Betrachung wert: Stellt sich der aufstrebende Komponist hier doch ganz bewusst in die Tradition von Schubert bis Wolf und wählt mit der vergeblichen Liebe ein hochromantisches Sujet, das in unterschiedlichsten Facetten ausgeleuchtet wird. Auf die 1887 erschienene Erstausgabe der zunächst für hohe Stimme gesetzten Lieder op. 10 folgten noch zu Lebzeiten des Komponisten transponierte Ausgaben für mittlere und tiefe Stimme, wie dies dann für alle Strauss-Lieder die Regel werden sollte. Auf diese bis heute bewährten Transpositionen greift auch die Henle-Urtextausgabe für tiefe Stimme zurück, um diesen wunderbaren Liederzyklus jeder Stimmlage anbieten zu können.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Written in 1885, the eight songs after texts by the now little-known poet Hermann von Gilm have a special place in Richard Strauss' corpus of Lieder. For the first time, he composed an entire set of songs on texts by a single poet, collecting them into one opus that was also to appear in print. Some of the numbers in it, like 'Zueignung,' 'Die Nacht,' and 'Allerseelen,' are among the most popular Strauss songs of all time, but the entire cycle with its well-planned structure is also worthy of closer examination and performance. The aspiring composer quite consciously aligns himself with the tradition ranging from Schubert to Wolf, choosing the highly Romantic subject of unrequited love and illuminating its most diverse facets.The first edition of op. 10, published in 1887 for high voice, was followed during the composer's lifetime by transposed versions for middle and low registers, something that was then to become the rule for all of Strauss's songs. Henle has returned to these tried and tested transpositions for its own Urtext edition for middle voice, so as to offer this wondrous song-cycle to all voice ranges.; Les huit lieder composés en 1885 sur des textes du poète Hermann von Gilm, aujourd'hui peu connu, occupent une place à part dans la production de lieder de Richard Strauss. Pour la première fois, il a mis ici en musique tout un groupe de lieder sur des textes d'un seul poète et les a ensuite réunis en un seul opus également destiné à l'impression. Certains numéros comme Zueignung, Die Nacht, et Allerseelen comptent parmi les lieder les plus populaires de Strauss, mais c'est aussi le cycle dans son intégralité qui est, de par son aménagement bien disposé, digne de considération: le compositeur encore en pleine évolution se situe ici très consciemment dans la tradition de Schubert à Wolf, et choisit, avec l'amour vain, un thème hautement romantique, qui se trouve mis en lumière sous les facettes les plus diverses.Parue en 1887 et d'abord écrite à l'intention d'une voix élevée, la première édition des Lieder op. 10 fut suivie, encore du vivant du compositeur, par des versions transposées pour voix moyenne et grave, ainsi que cela devint la règle pour tous les lieder de Strauss par la suite. L'édition Urtext de Henle se saisit de ces transpositions conservées jusqu'à aujourd'hui afin de pouvoir offrir ce merveilleux cycle de lieder à chaque tessiture vocale!; Die 1885 entstandenen acht Lieder auf Texte des heute wenig bekannten Dichters Hermann von Gilm nehmen eine Sonderstellung im Liedschaffen von Richard Strauss ein. Erstmals hat er hier eine ganze Gruppe von Liedern auf Texte eines Dichters komponiert und zu einem Opus zusammengefasst, das auch im Druck erscheinen sollte. Einige Nummern daraus wie Zueignung, Die Nacht und Allerseelen zählen zu den populärsten Strauss-Liedern, aber auch der gesamte Zyklus ist in seiner wohldisponierten Anlage der näheren Betrachung wert: Stellt sich der aufstrebende Komponist hier doch ganz bewusst in die Tradition von Schubert bis Wolf und wählt mit der vergeblichen Liebe ein hochromantisches Sujet, das in unterschiedlichsten Facetten ausgeleuchtet wird. Auf die 1887 erschienene Erstausgabe der zunächst für hohe Stimme gesetzten Lieder op. 10 folgten noch zu Lebzeiten des Komponisten transponierte Ausgaben für mittlere und tiefe Stimme, wie dies dann für alle Strauss-Lieder die Regel werden sollte. Auf diese bis heute bewährten Transpositionen greift auch die Henle-Urtextausgabe für mittlere Stimme zurück, um diesen wunderbaren Liederzyklus jeder Stimmlage anbieten zu können.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - The Four Serious Songs, op. 121, was to be the last work Brahms published before his death. These songs are closely linked to the death of his beloved friend Clara Schumann in May 1896. It is reported that after her funeral, Brahms, in tears, performed the songs in the circle his friends. When the composer himself died shortly thereafter, in April 1897, the Four Songs were transformed into his own musical memorial. Owing to their musical expressive power and poignancy, these songs for low voice, based on verses from the Old and New Testaments, number among the milestones in the Romantic song repertoire to the present day - be it in lessons or on the concert stage.The Henle Urtext edition offers the scholarly verified musical text of the New Brahms Complete Edition. In the preface, editor Johannes Behr presents interesting insights into the genesis and early reception of the pieces.; Les «Quatre chants sérieux» (Vier ernste Gesänge) op. 121 furent la dernière oeuvre publiée par Brahms avant sa mort. Ils sont intimement liés à la disparition de son amie bien aimée Clara Schumann en mai 1896. On raconte qu'après ses funérailles, Brahms interpréta ces lieder devant un cercle d'amis, les larmes coulant sur son visage. Lorsque le compositeur lui-même mourut peu de temps après - en avril 1897 - ces quatre chants furent utilisés pour lui rendre hommage. Grâce à leur force expressive et à leur intensité, ces lieder pour voix grave, qui reposent sur des versets de l'Ancien et du Nouveau Testament, comptent jusqu'à ce jour parmi les oeuvres majeures du répertoire du lied romantique - tant pour l'enseignement que sur les scènes de concert.L'édition Henle Urtext repose sur la partition établie scientifiquement de la nouvelle édition complète des oeuvres complètes de Brahms tandis que dans la préface, l'éditeur Johannes Behr présente des informations intéressantes sur la genèse des morceaux et leur réception initiale.; Die 'Vier ernsten Gesänge' op. 121 sollten das letzte Werk sein, das Brahms vor seinem Tod veröffentlichte. Sie stehen in engem Zusammenhang mit dem Tod der geliebten Freundin Clara Schumann im Mai 1896. Es wird berichtet, dass Brahms nach ihrer Beisetzung die Lieder im Freundeskreis unter Tränen vortrug. Als der Komponist selbst nur wenig später - im April 1897 - starb, manifestierten sich die Vier Gesänge zu einer Gedenkmusik für ihn selbst. Die auf Versen des Alten und Neuen Testaments beruhenden Lieder für tiefe Stimme gehören dank ihrer musikalischen Ausdruckskraft und Eindringlichkeit bis heute zu den Meilensteinen des romantischen Liedrepertoires - sei es im Unterricht oder auf dem Konzertpodium.Die Henle-Urtextausgabe bietet den wissenschaftlich geprüften Notentext der Neuen-Brahms-Gesamtausgabe, im Vorwort präsentiert Herausgeber Johannes Behr interessante Erkenntnisse zur Entstehung und frühen Rezeption der Stücke.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Jeder klassisch ausgebildete Saxophonist kennt und spielt dieses Werk: Mit seinem 1932 komponierten Saxophonquartett begründete Alexander Glasunow fast aus dem Nichts eine neue Gattung und verhalf der damals ungewöhnlichen Kammermusikbesetzung mit vier Saxophonen verschiedener Register zum Durchbruch. Allerdings erschien die Erstausgabe erst mehr als 20 Jahre nach Glasunows Tod und weist zahlreiche Druckfehler und Ungenauigkeiten auf. Zum Glück hat sich eines der herausragenden jungen Saxophonensembles unserer Zeit des Werks angenommen und dabei außerordentliche Quellenfunde gemacht. Neben dem autographen Particell aus einem St. Petersburger Archiv liefern zwei Partiturabschriften von Glasunows Ehefrau und von dem legendären Saxophonisten Sigurd Raschèr, der Glasunow hierfür persönlich in Paris besuchte, wichtige Aufschlüsse für die Edition. So kann dieses Schlüsselwerk der klassischen Saxophonliteratur endlich und erstmals in Urtext-Qualität vorgelegt werden.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Vorhang auf für Henriëtte Bosmans! Die Sonate für Violoncello und Klavier der niederländischen Komponistin und Pianistin von 1919 ist eine echte Entdeckung: überbordende und sangliche Musik im spätromantischen Gestus. Beide Instrumente kommen voll zur Entfaltung; für den Solopart dürfte der Cellist Marix Loevensohn Pate gestanden haben. Bosmans hatte später ein schweres Schicksal zu tragen, war als Jüdin einem Berufsverbot und persönlicher Verfolgung durch die Nationalsozialisten ausgesetzt. In diesem Urtext der Sonate werden erstmals zahlreiche Fehler der 1919 erschienenen Erstausgabe korrigiert. Die Ausgabe des G. Henle Verlags entstand in Zusammenarbeit mit der Cellistin Raphaela Gromes und dem Pianisten Julian Riem, die diese Sonate auch für eine Aufnahme einspielten und hier ihre Fingersätze verraten. Viel Wissenswertes über Komponistin und Werk verrät auch das Vorwort der Bosmans-Expertin Helen H. Metzelaar. …

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Haydn's Sonata in g minor stems from the time between the late 1760s and the early 1770s, when the composer was music director at the Esterházy court. The time and circumstances of its genesis cannot be determined more exactly. The source situation is also not ideal: neither an autograph nor an authorised first edition are known, so the Urtext edition is therefore based on four contemporary copies of the sonata. Nevertheless, the musical score does not pose any open questions, and even all these uncertainties do not undermine the popularity of this two-movement sonata. The defiant and melancholy first movement is followed by a minuet-like Allegro, which brightens up at the end into an affable major key, and thus cheerfully concludes the sonata. The Urtext single edition on the basis of the Haydn Complete Edition and ergonomic fingering by Claudius Tanski invite you to rediscover this gem of a sonata.; La Sonate en sol mineur de Haydn trouve son origine dans la période comprise entre la fin des années 1760 et le début des années 1770, lorsque le compositeur était maître de chapelle à la cour princière des Esterházy. La date et les circonstances de sa composition ne peuvent être précisées davantage. Quant à l'état des sources, il n'est pas idéal non plus: ni manuscrit autographe ni première édition autorisée ne sont connus, c'est pourquoi l'édition Urtext s'appuie sur quatre copies contemporaines de la sonate. Cependant, le texte musical ne soulève aucune question particulière et toutes ces incertitudes n'affectent en rien la popularité de cette sonate en deux mouvements. Le premier mouvement à la mélancolie persistante est suivi d'un allegro aux allures de menuet qui s'illumine à la fin sous l'effet du mode majeur et clôt ainsi la sonate sur une note plus gaie. L'édition Urtext séparée fondée sur l'édition complète des oeuvres de Haydn ainsi que les doigtés ergonomiques de Claudius Tanski sont une invitation à redécouvrir ce bijou de sonate.; Haydns g-moll-Sonate stammt aus der Zeit zwischen dem Ende der 1760er und dem Beginn der 1770er Jahre, als der Komponist Fürstlicher Hofkapellmeister am Hof Esterházy war. Genauer lassen sich Zeitpunkt und Umstände der Entstehung nicht eingrenzen. Auch die Quellenlage ist nicht ideal: Weder ein Autograph noch eine autorisierte Erstausgabe sind bekannt, die Urtextausgabe stützt sich daher auf vier zeitgenössische Abschriften der Sonate. Offene Fragen wirft der Notentext dennoch nicht auf, und auch der Beliebtheit dieser zweisätzigen Sonate tun all diese Unsicherheiten keinen Abbruch. Auf den trotzig-melancholischen Kopfsatz folgt ein menuettartiges Allegro, das sich am Ende in freundliches Dur aufhellt und die Sonate somit heiter beschließt. Die Urtext-Einzelausgabe auf Grundlage der Haydn-Gesamtausgabe und der ergonomische Fingersatz von Claudius Tanski laden dazu ein, dieses Sonaten-Juwel neu zu entdecken.…

Condizione: New. Noten. Violine und Violoncello. 12 S. .

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Carl Maria von Weber's bassoon concerto owes its existence to his 1811 sojourn in Munich, where he enjoyed great success at court as a pianist and, above all, as a composer - 'The whole orchestra has taken leave of their senses and want to have concertos from me,' he reported. Besides the two clarinet concertos and the concertino for his friend Heinrich Baermann, the bassoon concerto for Friedrich Brandt, principal bassoonist of the Munich Court Orchestra, was also composed there in November 1811. With its joie de vivre, its wit and the enchantingly lyrical middle movement, Weber's concerto quickly gained great popularity and today, together with Mozart's bassoon concerto, numbers among the essential repertoire works for this instrument.Evaluated for the present new edition were Weber's autograph, the manuscript engraver's copy and Weber's authorised first edition. It was thereby possible to undo countless distorting encroachments in the posthumously published piano reduction of 1870, on which to the present day the majority of editions are based. With that, one of the most important works in bassoon literature is finally available in reliable Henle Urtext quality - the new reference edition for study and teaching!; Le Concerto pour basson de Carl Maria von Weber doit son existence au séjour du compositeur à Munich en 1811, où il connut de grands succès à la cour en tant que pianiste et surtout en tant que compositeur - «tout l'orchestre est d'enfer et me réclame des concertos», raconte-t-il. Ainsi, tout comme les deux concertos pour clarinette et le concertino pour son ami Heinrich Baermann, le concerto pour basson pour Friedrich Brandt, basson solo de l'orchestre de la cour à Munich, vit le jour en novembre 1811. Avec son caractère enjoué, son humour et le lyrisme enchanteur de son mouvement central, le concerto de Weber connut rapidement une grande popularité et compte aujourd'hui avec le concerto pour basson de Mozart parmi les oeuvres incontournables du répertoire pour cet instrument.La présente nouvelle édition repose sur l'étude du manuscrit autographe de Weber, de la copie ayant servi de modèle à graver et de la première édition autorisée par Weber. Les innombrables interventions erronées de la première réduction pour piano parue post mortem en 1870 et sur laquelle reposent quasiment toutes les éditions jusqu'à ce jour ont ainsi pu être éliminées. L'une des oeuvres majeures du répertoire pour basson est à présent enfin disponible dans une édition Henle Urtext à la fiabilité avérée - la nouvelle édition de référence pour l'étude et l'enseignement!; Carl Maria von Webers Fagottkonzert verdankt sich seinem Aufenthalt in München 1811, wo er bei Hofe als Pianist und vor allem als Komponist große Erfolge erzielte - 'das ganze Orchester ist des Teufels und will Concerte von mir haben', berichtete er. Neben den beiden Klarinettenkonzerten und dem Concertino für seinen Freund Heinrich Baermann entstand so im November 1811 auch das Fagottkonzert für Friedrich Brandt, den Solofagottisten der Münchner Hofkapelle. Mit seiner Spielfreude, seinem Witz und dem bezaubernd lyrischen Mittelsatz errang Webers Konzert rasch große Beliebtheit und zählt heute zusammen mit Mozarts Fagottkonzert zu den unverzichtbaren Repertoirewerken für dieses Instrument.Für die vorliegende Neuausgabe wurden Webers Autograph, die abschriftliche Stichvorlage und die von Weber autorisierte Erstausgabe ausgewertet. Damit konnten zahllose verfälschende Eingriffe des erst postum erschienenen Klavierauszugs von 1870 rückgängig gemacht werden, auf dem bis heute die allermeisten Ausgaben beruhen. Endlich liegt damit eines der wichtigsten Werke der Fagottliteratur in verlässlicher Henle Urtext-Qualität vor - die neue Referenzausgabe für Studium und Unterricht. …

Condizione: New. Violine und Klavier .

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Like its sibling works (BWV 1052-1059), Johann Sebastian Bach's Harpsichord Concerto no. 3 (BWV 1054) was initially composed for another solo instrument. In this case, the original work is even known: it is the famous Violin Concerto in E major BWV 1042. When reworking it for harpsichord, Bach transposed it down a tone to better suit the keyboard instrument's compass. Moreover, he extensively honed the harpsichord part in order to also lend it, in addition to technical virtuosity, tonal autonomy with respect to the basso continuo.Bach's late corrections in the autograph score were taken into account in the edition. The new performance material in Henle Urtext quality offers an uncluttered conducting score and orchestral parts that are optimally arranged for performance, which are available both individually as well as in a reasonably priced set.; Comme ses oeuvres soeurs (BWV 1052-1059), le Concerto pour clavecin n° 3 BWV 1054 de Johann Sebastian Bach fut d'abord composé pour un autre instrument. Dans ce cas, l'oeuvre initiale est même connue: il s'agit du célèbre Concerto pour violon en Mi majeur BWV 1042. Lors de l'adaptation pour clavecin, Bach le transposa un ton plus bas afin de mieux rendre justice à l'amplitude de cet instrument à clavier. Le compositeur travailla également la partie de clavecin en profondeur afin de lui conférer non seulement de la virtuosité, mais aussi une indépendance sonore par rapport à la basse continue. Les corrections tardives de Bach dans le manuscrit autographe de la partition ont été prises en compte dans cette édition. Le nouveau matériel d'orchestre en qualité Henle Urtext comporte une partition offrant une vision d'ensemble claire ainsi que des parties séparées élaborées en vue de la pratique. Ces dernières sont disponibles à un prix abordable tant à l'unité qu'en jeu complet.; Wie seine Schwesterwerke (BWV 1052-1059) war auch das Cembalokonzert Nr. 3 BWV 1054 von Johann Sebastian Bach zunächst für ein anderes Soloinstrument komponiert worden. In diesem Fall ist das Ursprungswerk sogar bekannt: Es handelt sich um das berühmte Violinkonzert in E-dur BWV 1042. Bei der Umarbeitung für Cembalo transponierte es Bach einen Ton nach unten, um dem Tonumfang des Tasteninstruments besser gerecht zu werden. Außerdem hat er am Cembalopart ausführlich gefeilt, um ihm neben pianistischer Virtuosität auch klangliche Eigenständigkeit gegenüber dem Basso continuo zu verleihen. Bachs späte Korrekturen im Partiturautograph wurden bei der Edition berücksichtigt. Das neue Aufführungsmaterial in Henle-Urtextqualität bietet eine übersichtliche Dirigierpartitur und praxisnah eingerichtete Orchesterstimmen, die sowohl einzeln als auch im preisgünstigen Satz erhältlich sind.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Die heute überaus populären Cembalokonzerte von Johann Sebastian Bach boten dem Komponisten einst ein wahres Experimentierfeld. Bach nutzte nämlich häufig bereits existierendes Material. So deutet vieles darauf hin, dass das E-dur-Konzert BWV 1053 auf früher entstandenen konzertanten Sätzen für ein Holzblasinstrument (vermutlich Oboe oder Oboe d'amore) basiert. Bei der Umarbeitung griff Bach natürlich tief in die Musik ein und optimierte insbesondere den Solopart des Cembalos im Hinblick auf die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten des Tasteninstruments. Das vorliegende Aufführungsmaterial passt perfekt zum Henle-Klavierauszug desselben Werks. In bester Urtextqualität bietet es eine übersichtliche Dirigierpartitur und praxisnah eingerichtete Orchesterstimmen, die sowohl einzeln als auch im preisgünstigen Satz erhältlich sind.…

Condizione: New. Noten. Orchester. Studienpartitur 58 S. Sinfonie Es-dur Hob. I:91 SE.

Condizione: New. Orchester. Studienpartitur Sinfonie D-dur Hob. I:93 SE.

Condizione: New. Noten. Orchester. Studienpartitur 79 S. .

Noten. Condizione: Neu. Neuware - This Henle edition is full of mistakes! We can freely admit this, because the odd notes here all come from Mozart himself - he consciously inserted them into his Musical Joke. In this amusing and mischievous piece, Mozart does not chiefly parody musicians who play wrong notes (the later title 'Village Musicians' was not his). Rather, in this chamber music joke he aims an angry side-swipe at dilettante composer-colleagues of his time, whose lack of imagination and artless compositional technique are here mercilessly demonstrated. A musical and intellectual delight for today's performers and audiences alike, now performable for the first time using a genuine Urtext quality edition based on the autograph in Berlin.; L'édition Urtext de Henle est bourrée de fautes! Nous l'admettons en toute sérénité, car toutes les fausses notes viennent de Mozart en personne - il les a très délibérément disposées dans sa Plaisanterie musicale. Dans cette amusante drôlerie, Mozart parodie, mais non pas en premier lieu, les musiciens qui jouent faux (le titre ajouté par la suite de «Sextuor des musiciens de village» n'est pas de lui). Cette oeuvre de musique de chambre en forme de plaisanterie est plutôt un méchant coup de griffe à l'endroit des compositeurs amateurs de son temps, dont Mozart dénonce impitoyablement le manque d'imagination et les maladresses d'écriture. Un plaisir musico-intellectuel, disponible pour la première fois dans une authentique qualité Urtext. Notre édition repose sur le manuscrit autographe de Berlin.; Diese Henle-Urtextausgabe steckt voller Fehler! Das können wir ganz gelassen zugeben, denn alle schrägen Töne stammen von Mozart höchstpersönlich - er hat sie ganz bewusst in seinen Musikalischen Spaß eingebaut. Mozart parodiert in diesem amüsanten Schelmenstück in erster Linie aber nicht die falsch spielenden Musiker (der später hinzugedichtete Titel 'Dorfmusikanten-Sextett' stammt nicht von ihm). Vielmehr verfasste er mit diesem kammermusikalischen Spaß einen bösen Seitenhieb auf dilettantische Komponisten-Kollegen seiner Zeit, deren Einfallslosigkeit und ungeschickte Satztechnik hier gnadenlos vorgeführt werden. Ein musikalisch-intellektuelles Vergnügen für heutige Musiker und Zuhörer gleichermaßen, nun zum ersten Mal in echter Urtext-Qualität aufführbar. Unsere Ausgabe beruht auf dem Autograph in Berlin.…

Noten. Condizione: Neu. Neuware - Die A-dur-Sonate D 664 bewahrt ein kleines Rätsel: Bis heute ist nicht vollständig geklärt, ob ihre Entstehung in das Jahr 1825 fällt, oder ob sie nicht bereits sechs Jahre früher komponiert wurde. Für Letzteres spricht ihre stilistische Nähe zum 'Forellenquintett' D 667, das ziemlich sicher im Herbst 1819 entstand. Kein Zweifel besteht hingegen über die anhaltende Beliebtheit der Sonate, die sie ihrem heiteren Tonfall verdankt und vermutlich auch ihrer überschaubaren Länge: Sie umfasst nur drei Sätze, ohne das sonst übliche Scherzo oder Menuett.Die - in Unterscheidung zur 'großen' - so genannte 'kleine A-dur-Sonate' stellt nur moderate technischen Anforderungen, so dass sie auch für Amateure gut zu bewältigen ist. Der Fingersatz des renommierten Schubert-Interpreten Martin Helmchen bietet dabei ideale Hilfestellung. Da keine Handschriften überliefert sind, basiert die Urtext-Edition des G. Henle Verlags auf der postumen Erstausgabe von 1829. Alle Fragen zum Notentext, die sich daraus ergeben, werden im Bemerkungsteil der Ausgabe diskutiert. …