Henle g verlag jan 2000 (290 risultati)

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In his collections of Impromptus and Moments musicaux, Franz Schubert impressively showed at the end of his life how a lyrical, songlike form can be rendered on the piano. In spite of their simplicity, his popular Impromptus op. 90, for example, prove themselves to be consummate works of art, and number among the most beloved pieces of Romantic piano music. The third Impromptu of op. 90, an Andante in G-flat major, is a mysterious reverie in pianissimo. A peaceful melody hovers over a murmuring accompaniment of eighth-note triplets, while the harmonies change very gently. This Urtext edition provides the work as a separate edition in the original key. To make it easier to play, other editions often transpose it into G major, which, however, diminishes the distinctive colour of this piece.; Dans ses recueils d'Impromptus et de Moments musicaux, Franz Schubert démontre avec brio à la fin de sa vie comment la forme lyrique et chantante du lied peut être transposée au piano. Ses célèbres Impromptus op. 90 par exemple, possèdent dans toute leur simplicité l'évidence d'oeuvres d'art pleinement abouties et comptent parmi les oeuvres les plus populaires de la musique pour piano romantique. Le troisième numéro de l'opus 90, un andante en solb majeur, est une rêverie mystérieuse à interpréter pianissimo. Une mélodie sereine plane au-dessus du murmure d'un accompagnement de triolets de croches sur des harmonies évoluant avec délicatesse. Cette édition séparée en qualité urtext propose l'oeuvre dans sa tonalité originale. En effet, dans d'autres éditions, cet impromptu est souvent transposé en sol majeur par commodité, lui faisant perdre ainsi sa couleur assourdie.; In seinen Sammlungen von Impromptus und Moments musicaux zeigt Franz Schubert am Ende seines Lebens auf beeindruckende Weise, wie die lyrisch-liedhafte Form auf dem Klavier wiedergegeben werden kann. Schuberts populäre 'Impromptus' op. 90 etwa weisen bei aller Einfachheit die Endgültigkeit vollendeter Kunstwerke auf und zählen zu den beliebtesten Werken der romantischen Klaviermusik überhaupt. Die dritte Nummer aus Op. 90, das Andante in Ges-dur, ist eine geheimnisvolle Träumerei im Pianissimo. Eine ruhige Melodie schwebt über einer raunenden Begleitung von Achteltriolen, während die Harmonien sehr behutsam wechseln. Diese Urtextausgabe liefert das Werk als Einzelausgabe in der originalen Tonart. In anderen Ausgaben wird es zur leichteren Spielbarkeit oft nach G-dur transponiert, was jedoch das gedämpfte Kolorit dieses Stückes abschwächt. 10 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -At the end of his short life Franz Schubert impressively illustrated, in his collections of 'Impromptus' and 'Moments musicaux', how lyrical-songlike form could be rendered on the piano. The Impromptu in A flat major op. 90 no. 4 numbers among the most popular pieces in the piano repertoire. The player using our Urtext edition can revel in the purling downward arpeggios and delight in the expressive power of the lyrical and expressive c sharp minor Trio.; Dans les recueils d'«Impromptus» et de «Moments musicaux» composés à la fin de sa courte vie, Franz Schubert montra avec brio comment une forme mélodique vocale peut être adaptée au piano. L'impromptu en La bémol majeur op. 90 n° 4 compte ainsi parmi les pièces les plus populaires de tout le répertoire du piano. L'interprète de cette édition Urtext pourra se régaler d'arpèges perlés descendants, de la grande expressivité et du lyrisme du trio en ut dièse mineur.; In den Sammlungen 'Impromptus' und 'Moments musicaux' zeigt Franz Schubert am Ende seines kurzen Lebens auf beeindruckende Weise, wie die lyrisch-liedhafte Form auf dem Klavier wiedergegeben werden kann. Das Impromptu in As-dur op. 90 Nr. 4 zählt dabei zu den populärsten Stücken der gesamten Klavierliteratur. Der Spieler dieser Urtextausgabe kann in abwärts perlenden Arpeggien schwelgen und sich an der Ausdrucksstärke des lyrisch-expressiven cis-moll-Trios erfreuen. 11 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Curiously enough, only one of Mozart's eighteen piano sonatas (and also only one of his 23 piano concerti) is in the pianistically rewarding key of G major: the sonata K. 283. It numbers among those six sonatas K. 279-284 that were probably written in Munich at the beginning of 1775, and is one of the favorites from this first set of sonatas among teachers and students alike. Played at the correct tempo, this sonata, although technically not too challenging, rarely fails to have its desired effect. That is especially true for its extended Presto (!) finale.; Il n'y a, curieusement, qu'une seule des 18 sonates pour piano de Mozart (et un seul des 23 concertos pour piano) dans la tonalité pourtant si gratifiante au piano de Sol majeur, en l'occurrence la Sonate K. 283. Elle fait partie des six sonates pour piano probablement composées au début de l'année 1775 à Munich (K. 279-284) et elle est aussi, tant auprès des enseignants que des élèves, l'une des plus appréciées de ce premier groupe de sonates. Exécutée dans un tempo juste, cette sonate, sans grande difficulté technique, manque rarement son effet. Cela vaut avant tout pour son très étendu presto (!) final.; Merkwürdigerweise steht nur eine der insgesamt 18 Klaviersonaten (und auch nur eines der 23 Klavierkonzerte) Mozarts in der pianistisch eigentlich so dankbaren Tonart G-dur, nämlich die Sonate KV 283. Sie gehört zu den sechs vermutlich Anfang 1775 in München entstandenen Sonaten KV 279-284 und ist bei Lehrern wie Schülern eine der beliebtesten aus dieser ersten Sonatengruppe. Im rechten Tempo gespielt, verfehlt diese technisch nicht schwer zu bewältigende Sonate ihre Wirkung selten. Das gilt vor allem für ihren sehr ausgedehnten Presto(!)-Finalsatz. 15 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Who doesn't know Mozart's 'Sonata facile' of 1788 Yet those who practice this extremely popular piano sonata in C major will realize that it is by no means so 'easy' to play. Its nickname does not come from Mozart, but from the title page of the first edition, which was printed only posthumously. No cause for premature celebration, however: in his own autograph catalogue of works, Mozart himself identified it as 'a little piano sonata for beginners.'; Qui ne connaît pas la «Sonata facile» composée par Mozart en 1788. Mais quiconque travaille cette Sonate en Ut majeur particulièrement appréciée, sait qu'elle n'est pas aussi «facile» à exécuter. Son surnom d'ailleurs n'est pas de Mozart, mais provient de la page de titre de la première édition parue à titre posthume. Mais qu'on ne se réjouisse pas trop vite: Mozart lui-même la mentionne dans son catalogue d'oeuvres autographe comme «une petite sonate pour piano pour débutant».; Wer kennt sie nicht, Mozarts im Jahr 1788 komponierte 'Sonata facile'. Wer diese überaus beliebte C-dur-Klaviersonate jedoch übt, wird feststellen, dass sie durchaus nicht so 'leicht' zu spielen ist. Ihren Beinamen hat sie auch gar nicht von Mozart erhalten, sondern durch das Titelblatt der erst postum erschienenen Erstausgabe. Aber nicht zu früh gefreut: Mozart selbst bezeichnet sie in seinem eigenhändigen Werkverzeichnis als: 'Eine kleine klavier Sonate für anfänger'. 11 pp. Englisch, Deutsch, Französisch. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Das erste Präludium aus Band I des Wohltemperierten Klaviers gehört zu den meistgespielten Klavierstücken des gesamten Klavierrepertoires. Die leichte Spielbarkeit trügt, gilt es doch, die musikalische Spannung aufzubauen und durchzuhalten. Sie löst sich erst in den Schlusstakten auf und mündet in die deutlich schwierigere Fuge.Mehr zu dieser Ausgabe im Henle-Blog.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Wer kennt sie nicht, Mozarts im Jahr 1788 komponierte 'Sonata facile'. Wer diese überaus beliebte C-dur-Klaviersonate jedoch übt, wird feststellen, dass sie durchaus nicht so 'leicht' zu spielen ist. Ihren Beinamen hat sie auch gar nicht von Mozart erhalten, sondern durch das Titelblatt der erst postum erschienenen Erstausgabe. Aber nicht zu früh gefreut: Mozart selbst bezeichnet sie in seinem eigenhändigen Werkverzeichnis als: 'Eine kleine klavier Sonate für anfänger'. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In seinen Sammlungen von Impromptus und Moments musicaux zeigt Franz Schubert am Ende seines Lebens auf beeindruckende Weise, wie die lyrisch-liedhafte Form auf dem Klavier wiedergegeben werden kann. Schuberts populäre 'Impromptus' op. 90 etwa weisen bei aller Einfachheit die Endgültigkeit vollendeter Kunstwerke auf und zählen zu den beliebtesten Werken der romantischen Klaviermusik überhaupt. Die dritte Nummer aus Op. 90, das Andante in Ges-dur, ist eine geheimnisvolle Träumerei im Pianissimo. Eine ruhige Melodie schwebt über einer raunenden Begleitung von Achteltriolen, während die Harmonien sehr behutsam wechseln. Diese Urtextausgabe liefert das Werk als Einzelausgabe in der originalen Tonart. In anderen Ausgaben wird es zur leichteren Spielbarkeit oft nach G-dur transponiert, was jedoch das gedämpfte Kolorit dieses Stückes abschwächt.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In den Sammlungen 'Impromptus' und 'Moments musicaux' zeigt Franz Schubert am Ende seines kurzen Lebens auf beeindruckende Weise, wie die lyrisch-liedhafte Form auf dem Klavier wiedergegeben werden kann. Das Impromptu in As-dur op. 90 Nr. 4 zählt dabei zu den populärsten Stücken der gesamten Klavierliteratur. Der Spieler dieser Urtextausgabe kann in abwärts perlenden Arpeggien schwelgen und sich an der Ausdrucksstärke des lyrisch-expressiven cis-moll-Trios erfreuen.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Merkwürdigerweise steht nur eine der insgesamt 18 Klaviersonaten (und auch nur eines der 23 Klavierkonzerte) Mozarts in der pianistisch eigentlich so dankbaren Tonart G-dur, nämlich die Sonate KV 283. Sie gehört zu den sechs vermutlich Anfang 1775 in München entstandenen Sonaten KV 279-284 und ist bei Lehrern wie Schülern eine der beliebtesten aus dieser ersten Sonatengruppe. Im rechten Tempo gespielt, verfehlt diese technisch nicht schwer zu bewältigende Sonate ihre Wirkung selten. Das gilt vor allem für ihren sehr ausgedehnten Presto(!)-Finalsatz.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Ludwig van Beethoven - Klaviersonate Nr. 30 E-dur op. 109 18 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -_Further information; _Further information; 1. Edition: Die wichtigste Quelle ist Schumanns Handexemplar. Einige Lesefehler wurden nach A korrigiert.2. Die poetischen Motti, die Schumann am Ende des Autographs notierte, sind in den Bemerkungen wiedergegeben.Die Ausgabe wurde grundlegend revidiert (neues Vorwort, neue Bemerkungen, überarbeiteter Notentext) und entspricht somit dem neuesten Forschungsstand.Weitere Informationen zum Werk 31 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In 1841, at the height of his mastery, Mendelssohn wrote three variation cycles for piano in quick succession. The first of them, the 'Variations sérieuses' op 54, should probably be regarded as his most important piano work. It formed part of an anthology of works by renowned composers of the time, proceeds from the sales of which were intended for the erection of a Beethoven monument in Bonn. At that time there was something of a production line of so-called 'Variations brillantes' for piano; Mendelssohn gave his seventeen Variations in d minor op. 54 the title 'Variations sérieuses' to distance himself from these, The beautiful main theme has an earnest, poignant character that is sustained throughout all the transformations.; En 1841, alors qu'il était au sommet de son art, Mendelssohn écrivit successivement trois cycles de variations pour piano dont le premier, les «Variations sérieuses» op. 54, doit probablement être considéré comme son oeuvre pour piano la plus significative. Ce cycle faisait partie d'un recueil constitué d'oeuvres de compositeurs contemporains renommés dont les bénéfices étaient destinés à ériger à Bonn un mémorial à la mémoire de Beethoven. À cette époque, les variations pour piano dites brillantes faisaient véritablement l'objet d'une production de masse. Mendelssohn intitula ses dix-sept variations en ré mineur op. 54 «Variations sérieuses» afin de s'en démarquer. Magnifique, leur thème principal est en effet de caractère sérieux et tourmenté et se maintient à travers toutes les mutations.; 1841, auf der Höhe seiner Meisterschaft, schrieb Mendelssohn in schneller Folge drei Variationenzyklen für Klavier. Der erste Zyklus, die 'Variations sérieuses' op. 54, ist wohl als sein bedeutendstes Klavierwerk anzusehen. Er war Teil eines Sammelbandes mit Werken renommierter Komponisten der Zeit, dessen Erlös für die Errichtung eines Beethoven-Denkmals in Bonn bestimmt war. Seinerzeit gab es eine wahre Massenproduktion von sogenannten 'Variations brillantes' für Klavier. Um sich davon zu distanzieren, betitelte Mendelssohn seine siebzehn Variationen in d-moll op. 54 mit 'Variations sérieuses'. Das wunderschöne Hauptthema ist von ernstem, schmerzlichem Charakter, der durch alle Verwandlungen hindurch erhalten bleibt. 19 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Schumann's great C-major Fantasy, op. 17, was originally intended to be published as a 'Sonata for Beethoven' entitled 'Ruins, Trophies, Palms. Grand Sonata.' Although he eventually abandoned this plan, he maintained the Fantasy's mighty design. Writing to his fiancée Clara Wieck in March 1838, he called the first movement 'perhaps the most impassioned music I have ever written.' Accordingly, it marks a point of culmination in his piano music, forming an exemplary combination of passion, delicacy, and virtuosity - a demanding, highly romantic work for ambitious pianists! Our volume presents a thorough revision of the musical text as well as an informative preface and text-critical commentary.Read more about this edition in the Henle Blog.; La grande «Fantaisie en ut majeur» op. 17 de Schumann devait être initialement publiée en tant que «Sonate pour Beethoven» sous le titre «Ruines, Trophées, Palmes. Grande Sonate». Le compositeur abandonna plus tard ce projet mais réalisa néanmoins la puissante composition de sa «Fantasie». En mars 1838, il écrit à sa fiancée Clara Wieck: «Le premier mouvement est probablement ce que j'ai fait de plus passionné». L'oeuvre représente ainsi un sommet dans les compositions pour piano de Schumann, alliant de façon inégalable passion, émotion et virtuosité. Une oeuvre exigeante, hautement romantique pour le pianiste ambitieux! Le texte a été minutieusement revu et corrigé pour cette nouvelle édition; il est complété par une préface informative et des commentaires critiques.Voir le Henle-Blog pour savoir plus sur cette édition.; Schumanns große Fantasie in C-dur op. 17 sollte ursprünglich als 'Sonate für Beethoven' unter dem Titel 'Ruinen, Trophäen, Palmen. Große Sonate' veröffentlicht werden; ein Vorhaben, das Schumann später aufgab. Verwirklicht hat er jedoch die mächtige Anlage der Fantasie. Im März 1838 schrieb Schumann an seine Braut Clara Wieck: 'Der erste Satz davon ist wohl mein Passionirtestes, was ich je gemacht'. So gilt sie als ein Höhepunkt im Schumann'schen Klavierschaffen - sie vereinigt Leidenschaftlichkeit, Empfindsamkeit und Virtuosität in mustergültiger Weise. Ein anspruchsvolles, hochromantisches Werk für den ambitionierten Pianisten! Der Notentext wurde für diese Neuausgabe gründlich revidiert, sowie durch ein informatives Vorwort und textkritische Kommentare abgerundet.Mehr zu dieser Ausgabe im Henle-Blog. 47 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In 1841, at the height of his mastery, Mendelssohn wrote three variation cycles for piano in quick succession. The first of them, the 'Variations sérieuses' op 54, should probably be regarded as his most important piano work. It formed part of an anthology of works by renowned composers of the time, proceeds from the sales of which were intended for the erection of a Beethoven monument in Bonn. At that time there was something of a production line of so-called 'Variations brillantes' for piano; Mendelssohn gave his seventeen Variations in d minor op. 54 the title 'Variations sérieuses' to distance himself from these, The beautiful main theme has an earnest, poignant character that is sustained throughout all the transformations.; En 1841, alors qu'il était au sommet de son art, Mendelssohn écrivit successivement trois cycles de variations pour piano dont le premier, les «Variations sérieuses» op. 54, doit probablement être considéré comme son oeuvre pour piano la plus significative. Ce cycle faisait partie d'un recueil constitué d'oeuvres de compositeurs contemporains renommés dont les bénéfices étaient destinés à ériger à Bonn un mémorial à la mémoire de Beethoven. À cette époque, les variations pour piano dites brillantes faisaient véritablement l'objet d'une production de masse. Mendelssohn intitula ses dix-sept variations en ré mineur op. 54 «Variations sérieuses» afin de s'en démarquer. Magnifique, leur thème principal est en effet de caractère sérieux et tourmenté et se maintient à travers toutes les mutations.; 1841, auf der Höhe seiner Meisterschaft, schrieb Mendelssohn in schneller Folge drei Variationenzyklen für Klavier. Der erste Zyklus, die 'Variations sérieuses' op. 54, ist wohl als sein bedeutendstes Klavierwerk anzusehen. Er war Teil eines Sammelbandes mit Werken renommierter Komponisten der Zeit, dessen Erlös für die Errichtung eines Beethoven-Denkmals in Bonn bestimmt war. Seinerzeit gab es eine wahre Massenproduktion von sogenannten 'Variations brillantes' für Klavier. Um sich davon zu distanzieren, betitelte Mendelssohn seine siebzehn Variationen in d-moll op. 54 mit 'Variations sérieuses'. Das wunderschöne Hauptthema ist von ernstem, schmerzlichem Charakter, der durch alle Verwandlungen hindurch erhalten bleibt. 19 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Schumann's great C-major Fantasy, op. 17, was originally intended to be published as a 'Sonata for Beethoven' entitled 'Ruins, Trophies, Palms. Grand Sonata.' Although he eventually abandoned this plan, he maintained the Fantasy's mighty design. Writing to his fiancée Clara Wieck in March 1838, he called the first movement 'perhaps the most impassioned music I have ever written.' Accordingly, it marks a point of culmination in his piano music, forming an exemplary combination of passion, delicacy, and virtuosity - a demanding, highly romantic work for ambitious pianists! Our volume presents a thorough revision of the musical text as well as an informative preface and text-critical commentary.Read more about this edition in the Henle Blog.; La grande «Fantaisie en ut majeur» op. 17 de Schumann devait être initialement publiée en tant que «Sonate pour Beethoven» sous le titre «Ruines, Trophées, Palmes. Grande Sonate». Le compositeur abandonna plus tard ce projet mais réalisa néanmoins la puissante composition de sa «Fantasie». En mars 1838, il écrit à sa fiancée Clara Wieck: «Le premier mouvement est probablement ce que j'ai fait de plus passionné». L'oeuvre représente ainsi un sommet dans les compositions pour piano de Schumann, alliant de façon inégalable passion, émotion et virtuosité. Une oeuvre exigeante, hautement romantique pour le pianiste ambitieux! Le texte a été minutieusement revu et corrigé pour cette nouvelle édition; il est complété par une préface informative et des commentaires critiques.Voir le Henle-Blog pour savoir plus sur cette édition.; Schumanns große Fantasie in C-dur op. 17 sollte ursprünglich als 'Sonate für Beethoven' unter dem Titel 'Ruinen, Trophäen, Palmen. Große Sonate' veröffentlicht werden; ein Vorhaben, das Schumann später aufgab. Verwirklicht hat er jedoch die mächtige Anlage der Fantasie. Im März 1838 schrieb Schumann an seine Braut Clara Wieck: 'Der erste Satz davon ist wohl mein Passionirtestes, was ich je gemacht'. So gilt sie als ein Höhepunkt im Schumann'schen Klavierschaffen - sie vereinigt Leidenschaftlichkeit, Empfindsamkeit und Virtuosität in mustergültiger Weise. Ein anspruchsvolles, hochromantisches Werk für den ambitionierten Pianisten! Der Notentext wurde für diese Neuausgabe gründlich revidiert, sowie durch ein informatives Vorwort und textkritische Kommentare abgerundet.Mehr zu dieser Ausgabe im Henle-Blog. 47 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Ludwig van Beethoven - Klaviersonate Nr. 30 E-dur op. 109.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Like many other nineteenth-century musicians, Robert Schumann wanted to settle down in the musical capital of Vienna. Though these plans came to naught, his stay in Vienna in 1839 gave rise to an entire series of valuable works for the piano, including the famous Faschingsschwank aus Wien ('Carnival of Vienna'). Schumann himself called the opus a 'romantic spectacle', and it met with a decidedly warm response from the critics: 'Flashes of humor appear at every turn; skyrockets of wit and unbridled merriment soar upwards into the skies from all sides.'The first public performance had to wait until 1860, after Schumann's death, when his widow Clara presented Faschingsschwank to a Viennese audience. It was not least through this performance that Schumann's music found a home on the River Danube. The brilliant work has rightly remained in the standard repertoire to the present day._; Comme tant d'autres musiciens du XIXe siècle, Robert Schumann voulait lui aussi s'établir à Vienne, la capitale de la musique. Bien que ces projets ne se soient pas concrétisés, c'est pendant son séjour à Vienne, en 1839, que le compositeur écrit toute une série de compositions pour piano de valeur, en particulier le célèbre Carnaval de Vienne. Schumann lui-même appelle cette oeuvre une «pièce de collection romantique». Les critiques musicaux réservent au Carnaval un accueil très positif : «De toutes parts des éclairs humoristiques ; de tous côtés s'élèvent vers le ciel les fusées de l'esprit et de la joie exubérante.»La création de l'oeuvre en public a seulement lieu en 1860, donc après la mort de Schumann: sa femme, Clara, interprète le Carnaval de Vienne pour le public viennois, contribuant ainsi à acclimater la musique de Schumann en pays danubien. Cette oeuvre brillante fait toujours partie aujourd'hui du répertoire pianistique standard._; Wie viele Musiker des 19. Jahrhunderts wollte sich auch Robert Schumann in der Musikmetropole Wien niederlassen. Wenn sich diese Pläne auch zerschlugen, so entstanden während seines Wien-Aufenthalts im Jahre 1839 doch eine ganze Reihe wertvoller Klavierwerke, darunter auch der berühmte 'Faschingsschwank aus Wien'. Schumann selbst nannte dieses Opus ein 'romantisches Schaustück'. Die zeitgenössische Musikkritik nahm es ausgesprochen positiv auf: 'An allen Enden humoristisches Wetterleuchten; von allen Seiten fahren die Raketen des Witzes und lustigen Uebermuths in die Höhe'.Die erste öffentliche Aufführung fand erst 1860, also nach Schumanns Tod, statt: Seine Frau Clara stellte den 'Faschingsschwank' dem Wiener Publikum vor und machte nicht zuletzt damit Schumanns Musik an der Donau heimisch. Bis heute gehört das brillante Werk zu Recht zum Standard-Klavierrepertoire._ 37 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In the last years of his life, Schubert increasingly succeeded in finding publishers for his works. His Impromptus and Moments musicaux, for example, appeared in print in 1827 and 1828. Probably to pick up on the success of these editions, he wrote three further pieces in May 1828; though no less outstanding than their predecessors, they were not printed until Brahms'edition of 1868, which is perhaps one reason - a completely unjustifiable one - why they are still not very well known today.; Au cours des dernières années de sa vie, Schubert parvint plus facilement à trouver des édi-teurs pour ses oeuvres. Ainsi ses Impromptus et Moments musicaux furent-ils publiés en 1827 et 1828. Probablement pour rester dans le sillage du succès de ces éditions, il composa en mai 1828 trois autres morceaux qui n'ont absolument rien à envier aux précédents, mais ne furent édités qu'en 1868 par Brahms. C'est sans doute la raison pour laquelle ils sont moins connus - bien à tort.; In seinen letzten Lebensjahren gelang es Schubert zunehmend, Verleger für seine Werke zu finden. So erschienen 1827 und 1828 seine Impromptus und Moments musicaux im Druck. Wahrscheinlich, um an den Erfolg dieser Ausgaben anzuknüpfen, komponierte er im Mai 1828 drei weitere Stücke. Sie stehen den Vorgängern in nichts nach, wurden aber erst 1868 von Brahms herausgegeben und sind wahrscheinlich deswegen - völlig zu Unrecht - nicht so bekannt. 26 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In the last years of his life, Schubert increasingly succeeded in finding publishers for his works. His Impromptus and Moments musicaux, for example, appeared in print in 1827 and 1828. Probably to pick up on the success of these editions, he wrote three further pieces in May 1828; though no less outstanding than their predecessors, they were not printed until Brahms'edition of 1868, which is perhaps one reason - a completely unjustifiable one - why they are still not very well known today.; Au cours des dernières années de sa vie, Schubert parvint plus facilement à trouver des édi-teurs pour ses oeuvres. Ainsi ses Impromptus et Moments musicaux furent-ils publiés en 1827 et 1828. Probablement pour rester dans le sillage du succès de ces éditions, il composa en mai 1828 trois autres morceaux qui n'ont absolument rien à envier aux précédents, mais ne furent édités qu'en 1868 par Brahms. C'est sans doute la raison pour laquelle ils sont moins connus - bien à tort.; In seinen letzten Lebensjahren gelang es Schubert zunehmend, Verleger für seine Werke zu finden. So erschienen 1827 und 1828 seine Impromptus und Moments musicaux im Druck. Wahrscheinlich, um an den Erfolg dieser Ausgaben anzuknüpfen, komponierte er im Mai 1828 drei weitere Stücke. Sie stehen den Vorgängern in nichts nach, wurden aber erst 1868 von Brahms herausgegeben und sind wahrscheinlich deswegen - völlig zu Unrecht - nicht so bekannt. 26 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Like many other nineteenth-century musicians, Robert Schumann wanted to settle down in the musical capital of Vienna. Though these plans came to naught, his stay in Vienna in 1839 gave rise to an entire series of valuable works for the piano, including the famous Faschingsschwank aus Wien ('Carnival of Vienna'). Schumann himself called the opus a 'romantic spectacle', and it met with a decidedly warm response from the critics: 'Flashes of humor appear at every turn; skyrockets of wit and unbridled merriment soar upwards into the skies from all sides.'The first public performance had to wait until 1860, after Schumann's death, when his widow Clara presented Faschingsschwank to a Viennese audience. It was not least through this performance that Schumann's music found a home on the River Danube. The brilliant work has rightly remained in the standard repertoire to the present day._; Comme tant d'autres musiciens du XIXe siècle, Robert Schumann voulait lui aussi s'établir à Vienne, la capitale de la musique. Bien que ces projets ne se soient pas concrétisés, c'est pendant son séjour à Vienne, en 1839, que le compositeur écrit toute une série de compositions pour piano de valeur, en particulier le célèbre Carnaval de Vienne. Schumann lui-même appelle cette oeuvre une «pièce de collection romantique». Les critiques musicaux réservent au Carnaval un accueil très positif : «De toutes parts des éclairs humoristiques ; de tous côtés s'élèvent vers le ciel les fusées de l'esprit et de la joie exubérante.»La création de l'oeuvre en public a seulement lieu en 1860, donc après la mort de Schumann: sa femme, Clara, interprète le Carnaval de Vienne pour le public viennois, contribuant ainsi à acclimater la musique de Schumann en pays danubien. Cette oeuvre brillante fait toujours partie aujourd'hui du répertoire pianistique standard._; Wie viele Musiker des 19. Jahrhunderts wollte sich auch Robert Schumann in der Musikmetropole Wien niederlassen. Wenn sich diese Pläne auch zerschlugen, so entstanden während seines Wien-Aufenthalts im Jahre 1839 doch eine ganze Reihe wertvoller Klavierwerke, darunter auch der berühmte 'Faschingsschwank aus Wien'. Schumann selbst nannte dieses Opus ein 'romantisches Schaustück'. Die zeitgenössische Musikkritik nahm es ausgesprochen positiv auf: 'An allen Enden humoristisches Wetterleuchten; von allen Seiten fahren die Raketen des Witzes und lustigen Uebermuths in die Höhe'.Die erste öffentliche Aufführung fand erst 1860, also nach Schumanns Tod, statt: Seine Frau Clara stellte den 'Faschingsschwank' dem Wiener Publikum vor und machte nicht zuletzt damit Schumanns Musik an der Donau heimisch. Bis heute gehört das brillante Werk zu Recht zum Standard-Klavierrepertoire._ 37 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -1. Edition: Die wichtigste Quelle ist Schumanns Handexemplar. Einige Lesefehler wurden nach A korrigiert.2. Die poetischen Motti, die Schumann am Ende des Autographs notierte, sind in den Bemerkungen wiedergegeben.Die Ausgabe wurde grundlegend revidiert (neues Vorwort, neue Bemerkungen, überarbeiteter Notentext) und entspricht somit dem neuesten Forschungsstand.Weitere Informationen zum Werk.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -1841, auf der Höhe seiner Meisterschaft, schrieb Mendelssohn in schneller Folge drei Variationenzyklen für Klavier. Der erste Zyklus, die 'Variations sérieuses' op. 54, ist wohl als sein bedeutendstes Klavierwerk anzusehen. Er war Teil eines Sammelbandes mit Werken renommierter Komponisten der Zeit, dessen Erlös für die Errichtung eines Beethoven-Denkmals in Bonn bestimmt war. Seinerzeit gab es eine wahre Massenproduktion von sogenannten 'Variations brillantes' für Klavier. Um sich davon zu distanzieren, betitelte Mendelssohn seine siebzehn Variationen in d-moll op. 54 mit 'Variations sérieuses'. Das wunderschöne Hauptthema ist von ernstem, schmerzlichem Charakter, der durch alle Verwandlungen hindurch erhalten bleibt.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Schumanns große Fantasie in C-dur op. 17 sollte ursprünglich als 'Sonate für Beethoven' unter dem Titel 'Ruinen, Trophäen, Palmen. Große Sonate' veröffentlicht werden; ein Vorhaben, das Schumann später aufgab. Verwirklicht hat er jedoch die mächtige Anlage der Fantasie. Im März 1838 schrieb Schumann an seine Braut Clara Wieck: 'Der erste Satz davon ist wohl mein Passionirtestes, was ich je gemacht'. So gilt sie als ein Höhepunkt im Schumann'schen Klavierschaffen - sie vereinigt Leidenschaftlichkeit, Empfindsamkeit und Virtuosität in mustergültiger Weise. Ein anspruchsvolles, hochromantisches Werk für den ambitionierten Pianisten! Der Notentext wurde für diese Neuausgabe gründlich revidiert, sowie durch ein informatives Vorwort und textkritische Kommentare abgerundet.Mehr zu dieser Ausgabe im Henle-Blog.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -The 'Davidsbund' - a group of artists who had joined forces in a revolutionary struggle against the backward structures in the artistic world, amongst whose members he counted both real and imaginary people - only existed in Schumann's imagination. He published the first edition of his 'Davidstänze' under the pseudonym 'Florestan and Eusebius' - the two characters that represented contrasting (impetuous and gentle) aspects of his own self. Clara Wieck, to whom he unsuccessfully proposed several times whilst writing it, is also represented; 'more than anything' he dedicated these dances to her. These short, extremely diverse tone pictures afford us an intimate insight into Schumann's emotional state at the time._; Le «Davidsbund», groupe des «Compagnons de David», n'a jamais existé que dans le monde imaginaire de Schumann: il s'agit d'un cercle d'artistes formé pour mener une lutte révolutionnaire contre les structures rétrogrades du monde de l'art et auquel le compositeur attribue des membres vivants et imaginaires. Schumann publie la première édition de ses «Danses de David» sous le pseudonyme «Florestan et Eusebius», ces deux personnages du «Davidsbund» chez lesquels le compositeur voit incorporée sa double nature, faite de véhémence et de placidité. Clara Wieck, dont Schumann, parallèlement à la genèse de l'oeuvre, brigue la main à plusieurs reprises, mais en vain, en fait partie aussi; il lui dédie les danses «plus que toute autre chose». Les brèves impressions musicales, des plus diverses, donnent un aperçu intime du monde affectif de Schumann à cette époque._; Nur in Schumanns Vorstellungswelt existierte der 'Davidsbund' - eine Gruppe von Künstlern, die sich im revolutionären Kampf gegen rückständige Strukturen in der Kunstwelt zusammengetan hatte, und der er lebende und imaginäre Mitglieder zurechnete. Die Erstausgabe seiner 'Davidstänze' veröffentlichte Schumann unter dem Pseudonym 'Florestan und Eusebius' - jenen beiden Gestalten aus dem Davidsbund, in denen er seine ungestüm-sanfte Doppelnatur verkörpert fand. Auch Clara Wieck, um deren Hand er während der Entstehung mehrmals vergeblich anhielt, gehörte dazu; ihr hat er die Tänze 'mehr wie irgend etwas' gewidmet. Die kurzen, höchst unterschiedlichen Stimmungsbilder geben einen intimen Einblick in die Gefühlswelt Schumanns in jenen Tagen._ 51 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -The 'Davidsbund' - a group of artists who had joined forces in a revolutionary struggle against the backward structures in the artistic world, amongst whose members he counted both real and imaginary people - only existed in Schumann's imagination. He published the first edition of his 'Davidstänze' under the pseudonym 'Florestan and Eusebius' - the two characters that represented contrasting (impetuous and gentle) aspects of his own self. Clara Wieck, to whom he unsuccessfully proposed several times whilst writing it, is also represented; 'more than anything' he dedicated these dances to her. These short, extremely diverse tone pictures afford us an intimate insight into Schumann's emotional state at the time._; Le «Davidsbund», groupe des «Compagnons de David», n'a jamais existé que dans le monde imaginaire de Schumann: il s'agit d'un cercle d'artistes formé pour mener une lutte révolutionnaire contre les structures rétrogrades du monde de l'art et auquel le compositeur attribue des membres vivants et imaginaires. Schumann publie la première édition de ses «Danses de David» sous le pseudonyme «Florestan et Eusebius», ces deux personnages du «Davidsbund» chez lesquels le compositeur voit incorporée sa double nature, faite de véhémence et de placidité. Clara Wieck, dont Schumann, parallèlement à la genèse de l'oeuvre, brigue la main à plusieurs reprises, mais en vain, en fait partie aussi; il lui dédie les danses «plus que toute autre chose». Les brèves impressions musicales, des plus diverses, donnent un aperçu intime du monde affectif de Schumann à cette époque._; Nur in Schumanns Vorstellungswelt existierte der 'Davidsbund' - eine Gruppe von Künstlern, die sich im revolutionären Kampf gegen rückständige Strukturen in der Kunstwelt zusammengetan hatte, und der er lebende und imaginäre Mitglieder zurechnete. Die Erstausgabe seiner 'Davidstänze' veröffentlichte Schumann unter dem Pseudonym 'Florestan und Eusebius' - jenen beiden Gestalten aus dem Davidsbund, in denen er seine ungestüm-sanfte Doppelnatur verkörpert fand. Auch Clara Wieck, um deren Hand er während der Entstehung mehrmals vergeblich anhielt, gehörte dazu; ihr hat er die Tänze 'mehr wie irgend etwas' gewidmet. Die kurzen, höchst unterschiedlichen Stimmungsbilder geben einen intimen Einblick in die Gefühlswelt Schumanns in jenen Tagen._ 51 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -The op. 7 Sonata was Grieg's first major piano work. While traditional in form and structure, its originality is expressed through the incorporation of elements from Scandinavian dances and folk tunes. A recording of the piece made by Grieg himself in 1903 shows the virtuosic manner in which the composer approached his task: the tempi of the outer movements are markedly brisk, the whole performance bright and vivacious.; La sonate op. 7 est la première oeuvre d'envergure de Grieg pour le piano. De conception formelle traditionnelle, elle tire son originalité de l'intégration d'éléments provenant de la musique populaire et de danses scandinaves. Son enregistrement de 1903 révèle la virtuosité avec laquelle Grieg abordait cette oeuvre. Les tempos des mouvements extrêmes sont particulièrement rapides, l'interprétation est animée et pleine d'allant.; Die Sonate op. 7 ist Griegs erstes großes Klavierwerk. Traditionell im Formaufbau, erhält sie ihre Originalität durch das Einbeziehen von Elementen skandinavischer Tänze und Volksweisen. Wie virtuos Grieg dieses Werk auffasste, zeigt seine eigene Einspielung von 1903. Die Tempi der Ecksätze sind ausgesprochen zügig, die Darbietung ist lebhaft und schwungvoll. 29 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Franck wrote almost all of his important works in his later years. This almost 20-minute-long cycle from 1884 is his best-known piano composition and is often played on concert platforms to this day. Although Franck himself was a very proficient pianist, his musical roots are in organ music, which also supplied the inspiration for his piano output.; Presque toutes les oeuvres significatives de Franck datent des dernières années de sa vie. D'une durée d'environ vingt minutes, le cycle présenté ici fut composé en 1884. Il s'agit de son oeuvre pour piano la plus connue, qui continue à être jouée en concert aujourd'hui. Franck était lui-même un très bon pianiste. Pourtant ses racines musicales plongent dans la musique pour orgue où il puisait son inspiration, même lorsqu'il composait pour le piano.; Franck komponierte fast alle bedeutenden Werke in seinen späten Jahren. Der vorliegende, etwa zwanzigminütige Zyklus aus dem Jahre 1884 ist sein bekanntestes Klavierwerk und wird bis heute immer wieder auf den Konzertpodien gespielt. Franck war selbst ein sehr guter Pianist. Seine musikalischen Wurzeln jedoch gründen in der der Orgelmusik, die ihm Inspirationsquelle auch fürs Klavier war. 33 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Franck wrote almost all of his important works in his later years. This almost 20-minute-long cycle from 1884 is his best-known piano composition and is often played on concert platforms to this day. Although Franck himself was a very proficient pianist, his musical roots are in organ music, which also supplied the inspiration for his piano output.; Presque toutes les oeuvres significatives de Franck datent des dernières années de sa vie. D'une durée d'environ vingt minutes, le cycle présenté ici fut composé en 1884. Il s'agit de son oeuvre pour piano la plus connue, qui continue à être jouée en concert aujourd'hui. Franck était lui-même un très bon pianiste. Pourtant ses racines musicales plongent dans la musique pour orgue où il puisait son inspiration, même lorsqu'il composait pour le piano.; Franck komponierte fast alle bedeutenden Werke in seinen späten Jahren. Der vorliegende, etwa zwanzigminütige Zyklus aus dem Jahre 1884 ist sein bekanntestes Klavierwerk und wird bis heute immer wieder auf den Konzertpodien gespielt. Franck war selbst ein sehr guter Pianist. Seine musikalischen Wurzeln jedoch gründen in der der Orgelmusik, die ihm Inspirationsquelle auch fürs Klavier war. 33 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -The op. 7 Sonata was Grieg's first major piano work. While traditional in form and structure, its originality is expressed through the incorporation of elements from Scandinavian dances and folk tunes. A recording of the piece made by Grieg himself in 1903 shows the virtuosic manner in which the composer approached his task: the tempi of the outer movements are markedly brisk, the whole performance bright and vivacious.; La sonate op. 7 est la première oeuvre d'envergure de Grieg pour le piano. De conception formelle traditionnelle, elle tire son originalité de l'intégration d'éléments provenant de la musique populaire et de danses scandinaves. Son enregistrement de 1903 révèle la virtuosité avec laquelle Grieg abordait cette oeuvre. Les tempos des mouvements extrêmes sont particulièrement rapides, l'interprétation est animée et pleine d'allant.; Die Sonate op. 7 ist Griegs erstes großes Klavierwerk. Traditionell im Formaufbau, erhält sie ihre Originalität durch das Einbeziehen von Elementen skandinavischer Tänze und Volksweisen. Wie virtuos Grieg dieses Werk auffasste, zeigt seine eigene Einspielung von 1903. Die Tempi der Ecksätze sind ausgesprochen zügig, die Darbietung ist lebhaft und schwungvoll. 29 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Wie viele Musiker des 19. Jahrhunderts wollte sich auch Robert Schumann in der Musikmetropole Wien niederlassen. Wenn sich diese Pläne auch zerschlugen, so entstanden während seines Wien-Aufenthalts im Jahre 1839 doch eine ganze Reihe wertvoller Klavierwerke, darunter auch der berühmte 'Faschingsschwank aus Wien'. Schumann selbst nannte dieses Opus ein 'romantisches Schaustück'. Die zeitgenössische Musikkritik nahm es ausgesprochen positiv auf: 'An allen Enden humoristisches Wetterleuchten; von allen Seiten fahren die Raketen des Witzes und lustigen Uebermuths in die Höhe'.Die erste öffentliche Aufführung fand erst 1860, also nach Schumanns Tod, statt: Seine Frau Clara stellte den 'Faschingsschwank' dem Wiener Publikum vor und machte nicht zuletzt damit Schumanns Musik an der Donau heimisch. Bis heute gehört das brillante Werk zu Recht zum Standard-Klavierrepertoire.¿. …