Henle g verlag jan 2000 (265 risultati)

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -At the end of his short life Franz Schubert impressively illustrated, in his collections of 'Impromptus' and 'Moments musicaux', how lyrical-songlike form could be rendered on the piano. The Impromptu in A flat major op. 90 no. 4 numbers among the most popular pieces in the piano repertoire. The player using our Urtext edition can revel in the purling downward arpeggios and delight in the expressive power of the lyrical and expressive c sharp minor Trio.; Dans les recueils d'«Impromptus» et de «Moments musicaux» composés à la fin de sa courte vie, Franz Schubert montra avec brio comment une forme mélodique vocale peut être adaptée au piano. L'impromptu en La bémol majeur op. 90 n° 4 compte ainsi parmi les pièces les plus populaires de tout le répertoire du piano. L'interprète de cette édition Urtext pourra se régaler d'arpèges perlés descendants, de la grande expressivité et du lyrisme du trio en ut dièse mineur.; In den Sammlungen 'Impromptus' und 'Moments musicaux' zeigt Franz Schubert am Ende seines kurzen Lebens auf beeindruckende Weise, wie die lyrisch-liedhafte Form auf dem Klavier wiedergegeben werden kann. Das Impromptu in As-dur op. 90 Nr. 4 zählt dabei zu den populärsten Stücken der gesamten Klavierliteratur. Der Spieler dieser Urtextausgabe kann in abwärts perlenden Arpeggien schwelgen und sich an der Ausdrucksstärke des lyrisch-expressiven cis-moll-Trios erfreuen. 11 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Curiously enough, only one of Mozart's eighteen piano sonatas (and also only one of his 23 piano concerti) is in the pianistically rewarding key of G major: the sonata K. 283. It numbers among those six sonatas K. 279-284 that were probably written in Munich at the beginning of 1775, and is one of the favorites from this first set of sonatas among teachers and students alike. Played at the correct tempo, this sonata, although technically not too challenging, rarely fails to have its desired effect. That is especially true for its extended Presto (!) finale.; Il n'y a, curieusement, qu'une seule des 18 sonates pour piano de Mozart (et un seul des 23 concertos pour piano) dans la tonalité pourtant si gratifiante au piano de Sol majeur, en l'occurrence la Sonate K. 283. Elle fait partie des six sonates pour piano probablement composées au début de l'année 1775 à Munich (K. 279-284) et elle est aussi, tant auprès des enseignants que des élèves, l'une des plus appréciées de ce premier groupe de sonates. Exécutée dans un tempo juste, cette sonate, sans grande difficulté technique, manque rarement son effet. Cela vaut avant tout pour son très étendu presto (!) final.; Merkwürdigerweise steht nur eine der insgesamt 18 Klaviersonaten (und auch nur eines der 23 Klavierkonzerte) Mozarts in der pianistisch eigentlich so dankbaren Tonart G-dur, nämlich die Sonate KV 283. Sie gehört zu den sechs vermutlich Anfang 1775 in München entstandenen Sonaten KV 279-284 und ist bei Lehrern wie Schülern eine der beliebtesten aus dieser ersten Sonatengruppe. Im rechten Tempo gespielt, verfehlt diese technisch nicht schwer zu bewältigende Sonate ihre Wirkung selten. Das gilt vor allem für ihren sehr ausgedehnten Presto(!)-Finalsatz. 15 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Who doesn't know Mozart's 'Sonata facile' of 1788 Yet those who practice this extremely popular piano sonata in C major will realize that it is by no means so 'easy' to play. Its nickname does not come from Mozart, but from the title page of the first edition, which was printed only posthumously. No cause for premature celebration, however: in his own autograph catalogue of works, Mozart himself identified it as 'a little piano sonata for beginners.'; Qui ne connaît pas la «Sonata facile» composée par Mozart en 1788. Mais quiconque travaille cette Sonate en Ut majeur particulièrement appréciée, sait qu'elle n'est pas aussi «facile» à exécuter. Son surnom d'ailleurs n'est pas de Mozart, mais provient de la page de titre de la première édition parue à titre posthume. Mais qu'on ne se réjouisse pas trop vite: Mozart lui-même la mentionne dans son catalogue d'oeuvres autographe comme «une petite sonate pour piano pour débutant».; Wer kennt sie nicht, Mozarts im Jahr 1788 komponierte 'Sonata facile'. Wer diese überaus beliebte C-dur-Klaviersonate jedoch übt, wird feststellen, dass sie durchaus nicht so 'leicht' zu spielen ist. Ihren Beinamen hat sie auch gar nicht von Mozart erhalten, sondern durch das Titelblatt der erst postum erschienenen Erstausgabe. Aber nicht zu früh gefreut: Mozart selbst bezeichnet sie in seinem eigenhändigen Werkverzeichnis als: 'Eine kleine klavier Sonate für anfänger'. 11 pp. Englisch, Deutsch, Französisch. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Only very few piano works have become as popular as this theme with twelve variations. It already caught on soon after Mozart's death, as witnessed by the numerous handwritten copies and prints. Although nothing is known with any certainty regarding its genesis, we can now conclusively date 'Ah, vous dirai-je Maman' to 1781. At that time Mozart wanted to make his way as a prominent piano teacher in Vienna. His variations still prove to be excellent teaching material. Our edition has been completely revised and also offers an extremely informative preface by the Mozart specialist Ulrich Konrad.A facsimile of Mozart's manuscript is also published by Henle (HN 3213)._Read more about this edition in the Henle Blog.; Il existe peu d'oeuvres de la littérature pianistique qui soient aussi populaires que ce thème avec douze variations. Cette popularité a débuté peu après la mort de Mozart, comme en témoignent de nombreuses copies manuscrites et éditions. On a peu de données sûres quant aux circonstances de la genèse. «Ah, vous dirai-je Maman» peut cependant aujourd'hui être formellement daté de l'année 1781. Mozart voulait à l'époque réussir à Vienne comme professeur de piano de premier rang. Ses variations sont restées jusqu'à ce jour une oeuvre remarquable pour l'enseignement du piano.Notre édition, entièrement révisée, comporte une préface extrêmement informative d'Ulrich Konrad, spécialiste de Mozart. Un fac-similé de l'oeuvre, réalisé d'après le manuscrit de Mozart, est également paru chez Henle (HN 3213)._Voir le Henle-Blog pour savoir plus sur cette édition.; Nur die wenigsten Werke der Klavierliteratur sind so populär geworden wie dieses Thema mit zwölf Variationen. Schon bald nach Mozarts Tod setzte seine Beliebtheit ein, wovon zahlreiche handschriftliche Kopien und Drucke zeugen. Zu den Umständen der Entstehung gibt es zwar keine sicheren Erkenntnisse. 'Ah, vous dirai-je Maman' wird aber inzwischen schlüssig auf 1781 datiert. Mozart wollte damals in Wien als prominenter Klavierlehrer reüssieren. Ein vorzügliches Unterrichtswerk sind seine Variationen bis heute geblieben.Unsere Ausgabe ist grundlegend revidiert und bietet zudem nun ein äußerst informatives Vorwort des Mozart-Experten Ulrich Konrad. Ein Faksimile des Werkes nach Mozarts Manuskript ist ebenfalls bei Henle erschienen (HN 3213).Mehr zu dieser Ausgabe im Henle-Blog. 10 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -This piece, probably the young Debussy's best known piano piece, was the slow third movement of his Suite bergamasque (HN 381) in four movements. Although it is conventional as far as the harmony is concerned, the tonal and melodic details already anticipate Debussy's later piano style. The suite was only published in 1905, although Debussy had made it clear by adding the date of composition '1890' to the proofs that it was an earlier work. The fact that he agreed to its publication shows that he still identified with this piece from a period whose style he had long since left behind him.; Cette pièce pour piano très connue du jeune Debussy fut publiée en tant que troisième mouvement (lent) des quatre mouvements de sa Suite bergamasque (HN 381). Malgré son harmonie plutôt conventionnelle, cette musique aux sonorités délicates et à la mélodie tout en finesse annonce déjà le style tardif de Debussy. Bien que la suite ne fût publiée qu'en 1905, l'inscription de l'année de composition («1890») faite par Debussy dans les épreuves en placard de la gravure indique qu'il s'agit bel et bien d'une oeuvre plus ancienne. Son accord donné pour la publication montre toutefois qu'il s'identifiait encore dans cette oeuvre datant d'une époque pourtant depuis longtemps dépassée d'un point de vue stylistique.; Dieses wohl bekannteste Klavierstück des jüngeren Debussy entstammt als langsamer dritter Satz seiner viersätzigen Suite bergamasque (HN 381). Obwohl harmonisch konventionell, nehmen die klanglichen und melodischen Feinheiten bereits Debussys späteren Klavierstil vorweg. Die Suite erschien zwar erst 1905, jedoch machte Debussy durch den Eintrag des Entstehungsjahrs '1890' in die Korrekturfahnen des Notenstichs klar, dass es sich um ein früheres Werk handelte. Seine Freigabe zur Publikation zeigt aber, dass er sich mit diesem Werk aus einer von ihm stilistisch längst überwundenen Epoche noch immer identifizierte. 5 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In his collections of Impromptus and Moments musicaux, Franz Schubert impressively showed at the end of his life how a lyrical, songlike form can be rendered on the piano. In spite of their simplicity, his popular Impromptus op. 90, for example, prove themselves to be consummate works of art, and number among the most beloved pieces of Romantic piano music. The third Impromptu of op. 90, an Andante in G-flat major, is a mysterious reverie in pianissimo. A peaceful melody hovers over a murmuring accompaniment of eighth-note triplets, while the harmonies change very gently. This Urtext edition provides the work as a separate edition in the original key. To make it easier to play, other editions often transpose it into G major, which, however, diminishes the distinctive colour of this piece.; Dans ses recueils d'Impromptus et de Moments musicaux, Franz Schubert démontre avec brio à la fin de sa vie comment la forme lyrique et chantante du lied peut être transposée au piano. Ses célèbres Impromptus op. 90 par exemple, possèdent dans toute leur simplicité l'évidence d'oeuvres d'art pleinement abouties et comptent parmi les oeuvres les plus populaires de la musique pour piano romantique. Le troisième numéro de l'opus 90, un andante en solb majeur, est une rêverie mystérieuse à interpréter pianissimo. Une mélodie sereine plane au-dessus du murmure d'un accompagnement de triolets de croches sur des harmonies évoluant avec délicatesse. Cette édition séparée en qualité urtext propose l'oeuvre dans sa tonalité originale. En effet, dans d'autres éditions, cet impromptu est souvent transposé en sol majeur par commodité, lui faisant perdre ainsi sa couleur assourdie.; In seinen Sammlungen von Impromptus und Moments musicaux zeigt Franz Schubert am Ende seines Lebens auf beeindruckende Weise, wie die lyrisch-liedhafte Form auf dem Klavier wiedergegeben werden kann. Schuberts populäre 'Impromptus' op. 90 etwa weisen bei aller Einfachheit die Endgültigkeit vollendeter Kunstwerke auf und zählen zu den beliebtesten Werken der romantischen Klaviermusik überhaupt. Die dritte Nummer aus Op. 90, das Andante in Ges-dur, ist eine geheimnisvolle Träumerei im Pianissimo. Eine ruhige Melodie schwebt über einer raunenden Begleitung von Achteltriolen, während die Harmonien sehr behutsam wechseln. Diese Urtextausgabe liefert das Werk als Einzelausgabe in der originalen Tonart. In anderen Ausgaben wird es zur leichteren Spielbarkeit oft nach G-dur transponiert, was jedoch das gedämpfte Kolorit dieses Stückes abschwächt. 10 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Das erste Präludium aus Band I des Wohltemperierten Klaviers gehört zu den meistgespielten Klavierstücken des gesamten Klavierrepertoires. Die leichte Spielbarkeit trügt, gilt es doch, die musikalische Spannung aufzubauen und durchzuhalten. Sie löst sich erst in den Schlusstakten auf und mündet in die deutlich schwierigere Fuge.Mehr zu dieser Ausgabe im Henle-Blog.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Merkwürdigerweise steht nur eine der insgesamt 18 Klaviersonaten (und auch nur eines der 23 Klavierkonzerte) Mozarts in der pianistisch eigentlich so dankbaren Tonart G-dur, nämlich die Sonate KV 283. Sie gehört zu den sechs vermutlich Anfang 1775 in München entstandenen Sonaten KV 279-284 und ist bei Lehrern wie Schülern eine der beliebtesten aus dieser ersten Sonatengruppe. Im rechten Tempo gespielt, verfehlt diese technisch nicht schwer zu bewältigende Sonate ihre Wirkung selten. Das gilt vor allem für ihren sehr ausgedehnten Presto(!)-Finalsatz.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Nur die wenigsten Werke der Klavierliteratur sind so populär geworden wie dieses Thema mit zwölf Variationen. Schon bald nach Mozarts Tod setzte seine Beliebtheit ein, wovon zahlreiche handschriftliche Kopien und Drucke zeugen. Zu den Umständen der Entstehung gibt es zwar keine sicheren Erkenntnisse. 'Ah, vous dirai-je Maman' wird aber inzwischen schlüssig auf 1781 datiert. Mozart wollte damals in Wien als prominenter Klavierlehrer reüssieren. Ein vorzügliches Unterrichtswerk sind seine Variationen bis heute geblieben.Unsere Ausgabe ist grundlegend revidiert und bietet zudem nun ein äußerst informatives Vorwort des Mozart-Experten Ulrich Konrad. Ein Faksimile des Werkes nach Mozarts Manuskript ist ebenfalls bei Henle erschienen (HN 3213).Mehr zu dieser Ausgabe im Henle-Blog.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In seinen Sammlungen von Impromptus und Moments musicaux zeigt Franz Schubert am Ende seines Lebens auf beeindruckende Weise, wie die lyrisch-liedhafte Form auf dem Klavier wiedergegeben werden kann. Schuberts populäre 'Impromptus' op. 90 etwa weisen bei aller Einfachheit die Endgültigkeit vollendeter Kunstwerke auf und zählen zu den beliebtesten Werken der romantischen Klaviermusik überhaupt. Die dritte Nummer aus Op. 90, das Andante in Ges-dur, ist eine geheimnisvolle Träumerei im Pianissimo. Eine ruhige Melodie schwebt über einer raunenden Begleitung von Achteltriolen, während die Harmonien sehr behutsam wechseln. Diese Urtextausgabe liefert das Werk als Einzelausgabe in der originalen Tonart. In anderen Ausgaben wird es zur leichteren Spielbarkeit oft nach G-dur transponiert, was jedoch das gedämpfte Kolorit dieses Stückes abschwächt.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In den Sammlungen 'Impromptus' und 'Moments musicaux' zeigt Franz Schubert am Ende seines kurzen Lebens auf beeindruckende Weise, wie die lyrisch-liedhafte Form auf dem Klavier wiedergegeben werden kann. Das Impromptu in As-dur op. 90 Nr. 4 zählt dabei zu den populärsten Stücken der gesamten Klavierliteratur. Der Spieler dieser Urtextausgabe kann in abwärts perlenden Arpeggien schwelgen und sich an der Ausdrucksstärke des lyrisch-expressiven cis-moll-Trios erfreuen.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Wer kennt sie nicht, Mozarts im Jahr 1788 komponierte 'Sonata facile'. Wer diese überaus beliebte C-dur-Klaviersonate jedoch übt, wird feststellen, dass sie durchaus nicht so 'leicht' zu spielen ist. Ihren Beinamen hat sie auch gar nicht von Mozart erhalten, sondern durch das Titelblatt der erst postum erschienenen Erstausgabe. Aber nicht zu früh gefreut: Mozart selbst bezeichnet sie in seinem eigenhändigen Werkverzeichnis als: 'Eine kleine klavier Sonate für anfänger'. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Dieses wohl bekannteste Klavierstück des jüngeren Debussy entstammt als langsamer dritter Satz seiner viersätzigen Suite bergamasque (HN 381). Obwohl harmonisch konventionell, nehmen die klanglichen und melodischen Feinheiten bereits Debussys späteren Klavierstil vorweg. Die Suite erschien zwar erst 1905, jedoch machte Debussy durch den Eintrag des Entstehungsjahrs '1890' in die Korrekturfahnen des Notenstichs klar, dass es sich um ein früheres Werk handelte. Seine Freigabe zur Publikation zeigt aber, dass er sich mit diesem Werk aus einer von ihm stilistisch längst überwundenen Epoche noch immer identifizierte.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Ludwig van Beethoven - Klaviersonate Nr. 30 E-dur op. 109 18 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -_Further information; _Further information; 1. Edition: Die wichtigste Quelle ist Schumanns Handexemplar. Einige Lesefehler wurden nach A korrigiert.2. Die poetischen Motti, die Schumann am Ende des Autographs notierte, sind in den Bemerkungen wiedergegeben.Die Ausgabe wurde grundlegend revidiert (neues Vorwort, neue Bemerkungen, überarbeiteter Notentext) und entspricht somit dem neuesten Forschungsstand.Weitere Informationen zum Werk 31 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In 1841, at the height of his mastery, Mendelssohn wrote three variation cycles for piano in quick succession. The first of them, the 'Variations sérieuses' op 54, should probably be regarded as his most important piano work. It formed part of an anthology of works by renowned composers of the time, proceeds from the sales of which were intended for the erection of a Beethoven monument in Bonn. At that time there was something of a production line of so-called 'Variations brillantes' for piano; Mendelssohn gave his seventeen Variations in d minor op. 54 the title 'Variations sérieuses' to distance himself from these, The beautiful main theme has an earnest, poignant character that is sustained throughout all the transformations.; En 1841, alors qu'il était au sommet de son art, Mendelssohn écrivit successivement trois cycles de variations pour piano dont le premier, les «Variations sérieuses» op. 54, doit probablement être considéré comme son oeuvre pour piano la plus significative. Ce cycle faisait partie d'un recueil constitué d'oeuvres de compositeurs contemporains renommés dont les bénéfices étaient destinés à ériger à Bonn un mémorial à la mémoire de Beethoven. À cette époque, les variations pour piano dites brillantes faisaient véritablement l'objet d'une production de masse. Mendelssohn intitula ses dix-sept variations en ré mineur op. 54 «Variations sérieuses» afin de s'en démarquer. Magnifique, leur thème principal est en effet de caractère sérieux et tourmenté et se maintient à travers toutes les mutations.; 1841, auf der Höhe seiner Meisterschaft, schrieb Mendelssohn in schneller Folge drei Variationenzyklen für Klavier. Der erste Zyklus, die 'Variations sérieuses' op. 54, ist wohl als sein bedeutendstes Klavierwerk anzusehen. Er war Teil eines Sammelbandes mit Werken renommierter Komponisten der Zeit, dessen Erlös für die Errichtung eines Beethoven-Denkmals in Bonn bestimmt war. Seinerzeit gab es eine wahre Massenproduktion von sogenannten 'Variations brillantes' für Klavier. Um sich davon zu distanzieren, betitelte Mendelssohn seine siebzehn Variationen in d-moll op. 54 mit 'Variations sérieuses'. Das wunderschöne Hauptthema ist von ernstem, schmerzlichem Charakter, der durch alle Verwandlungen hindurch erhalten bleibt. 19 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In 1841, at the height of his mastery, Mendelssohn wrote three variation cycles for piano in quick succession. The first of them, the 'Variations sérieuses' op 54, should probably be regarded as his most important piano work. It formed part of an anthology of works by renowned composers of the time, proceeds from the sales of which were intended for the erection of a Beethoven monument in Bonn. At that time there was something of a production line of so-called 'Variations brillantes' for piano; Mendelssohn gave his seventeen Variations in d minor op. 54 the title 'Variations sérieuses' to distance himself from these, The beautiful main theme has an earnest, poignant character that is sustained throughout all the transformations.; En 1841, alors qu'il était au sommet de son art, Mendelssohn écrivit successivement trois cycles de variations pour piano dont le premier, les «Variations sérieuses» op. 54, doit probablement être considéré comme son oeuvre pour piano la plus significative. Ce cycle faisait partie d'un recueil constitué d'oeuvres de compositeurs contemporains renommés dont les bénéfices étaient destinés à ériger à Bonn un mémorial à la mémoire de Beethoven. À cette époque, les variations pour piano dites brillantes faisaient véritablement l'objet d'une production de masse. Mendelssohn intitula ses dix-sept variations en ré mineur op. 54 «Variations sérieuses» afin de s'en démarquer. Magnifique, leur thème principal est en effet de caractère sérieux et tourmenté et se maintient à travers toutes les mutations.; 1841, auf der Höhe seiner Meisterschaft, schrieb Mendelssohn in schneller Folge drei Variationenzyklen für Klavier. Der erste Zyklus, die 'Variations sérieuses' op. 54, ist wohl als sein bedeutendstes Klavierwerk anzusehen. Er war Teil eines Sammelbandes mit Werken renommierter Komponisten der Zeit, dessen Erlös für die Errichtung eines Beethoven-Denkmals in Bonn bestimmt war. Seinerzeit gab es eine wahre Massenproduktion von sogenannten 'Variations brillantes' für Klavier. Um sich davon zu distanzieren, betitelte Mendelssohn seine siebzehn Variationen in d-moll op. 54 mit 'Variations sérieuses'. Das wunderschöne Hauptthema ist von ernstem, schmerzlichem Charakter, der durch alle Verwandlungen hindurch erhalten bleibt. 19 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Schumann's great C-major Fantasy, op. 17, was originally intended to be published as a 'Sonata for Beethoven' entitled 'Ruins, Trophies, Palms. Grand Sonata.' Although he eventually abandoned this plan, he maintained the Fantasy's mighty design. Writing to his fiancée Clara Wieck in March 1838, he called the first movement 'perhaps the most impassioned music I have ever written.' Accordingly, it marks a point of culmination in his piano music, forming an exemplary combination of passion, delicacy, and virtuosity - a demanding, highly romantic work for ambitious pianists! Our volume presents a thorough revision of the musical text as well as an informative preface and text-critical commentary.Read more about this edition in the Henle Blog.; La grande «Fantaisie en ut majeur» op. 17 de Schumann devait être initialement publiée en tant que «Sonate pour Beethoven» sous le titre «Ruines, Trophées, Palmes. Grande Sonate». Le compositeur abandonna plus tard ce projet mais réalisa néanmoins la puissante composition de sa «Fantasie». En mars 1838, il écrit à sa fiancée Clara Wieck: «Le premier mouvement est probablement ce que j'ai fait de plus passionné». L'oeuvre représente ainsi un sommet dans les compositions pour piano de Schumann, alliant de façon inégalable passion, émotion et virtuosité. Une oeuvre exigeante, hautement romantique pour le pianiste ambitieux! Le texte a été minutieusement revu et corrigé pour cette nouvelle édition; il est complété par une préface informative et des commentaires critiques.Voir le Henle-Blog pour savoir plus sur cette édition.; Schumanns große Fantasie in C-dur op. 17 sollte ursprünglich als 'Sonate für Beethoven' unter dem Titel 'Ruinen, Trophäen, Palmen. Große Sonate' veröffentlicht werden; ein Vorhaben, das Schumann später aufgab. Verwirklicht hat er jedoch die mächtige Anlage der Fantasie. Im März 1838 schrieb Schumann an seine Braut Clara Wieck: 'Der erste Satz davon ist wohl mein Passionirtestes, was ich je gemacht'. So gilt sie als ein Höhepunkt im Schumann'schen Klavierschaffen - sie vereinigt Leidenschaftlichkeit, Empfindsamkeit und Virtuosität in mustergültiger Weise. Ein anspruchsvolles, hochromantisches Werk für den ambitionierten Pianisten! Der Notentext wurde für diese Neuausgabe gründlich revidiert, sowie durch ein informatives Vorwort und textkritische Kommentare abgerundet.Mehr zu dieser Ausgabe im Henle-Blog. 47 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Schumann's great C-major Fantasy, op. 17, was originally intended to be published as a 'Sonata for Beethoven' entitled 'Ruins, Trophies, Palms. Grand Sonata.' Although he eventually abandoned this plan, he maintained the Fantasy's mighty design. Writing to his fiancée Clara Wieck in March 1838, he called the first movement 'perhaps the most impassioned music I have ever written.' Accordingly, it marks a point of culmination in his piano music, forming an exemplary combination of passion, delicacy, and virtuosity - a demanding, highly romantic work for ambitious pianists! Our volume presents a thorough revision of the musical text as well as an informative preface and text-critical commentary.Read more about this edition in the Henle Blog.; La grande «Fantaisie en ut majeur» op. 17 de Schumann devait être initialement publiée en tant que «Sonate pour Beethoven» sous le titre «Ruines, Trophées, Palmes. Grande Sonate». Le compositeur abandonna plus tard ce projet mais réalisa néanmoins la puissante composition de sa «Fantasie». En mars 1838, il écrit à sa fiancée Clara Wieck: «Le premier mouvement est probablement ce que j'ai fait de plus passionné». L'oeuvre représente ainsi un sommet dans les compositions pour piano de Schumann, alliant de façon inégalable passion, émotion et virtuosité. Une oeuvre exigeante, hautement romantique pour le pianiste ambitieux! Le texte a été minutieusement revu et corrigé pour cette nouvelle édition; il est complété par une préface informative et des commentaires critiques.Voir le Henle-Blog pour savoir plus sur cette édition.; Schumanns große Fantasie in C-dur op. 17 sollte ursprünglich als 'Sonate für Beethoven' unter dem Titel 'Ruinen, Trophäen, Palmen. Große Sonate' veröffentlicht werden; ein Vorhaben, das Schumann später aufgab. Verwirklicht hat er jedoch die mächtige Anlage der Fantasie. Im März 1838 schrieb Schumann an seine Braut Clara Wieck: 'Der erste Satz davon ist wohl mein Passionirtestes, was ich je gemacht'. So gilt sie als ein Höhepunkt im Schumann'schen Klavierschaffen - sie vereinigt Leidenschaftlichkeit, Empfindsamkeit und Virtuosität in mustergültiger Weise. Ein anspruchsvolles, hochromantisches Werk für den ambitionierten Pianisten! Der Notentext wurde für diese Neuausgabe gründlich revidiert, sowie durch ein informatives Vorwort und textkritische Kommentare abgerundet.Mehr zu dieser Ausgabe im Henle-Blog. 47 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Ludwig van Beethoven - Klaviersonate Nr. 30 E-dur op. 109.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Like many other nineteenth-century musicians, Robert Schumann wanted to settle down in the musical capital of Vienna. Though these plans came to naught, his stay in Vienna in 1839 gave rise to an entire series of valuable works for the piano, including the famous Faschingsschwank aus Wien ('Carnival of Vienna'). Schumann himself called the opus a 'romantic spectacle', and it met with a decidedly warm response from the critics: 'Flashes of humor appear at every turn; skyrockets of wit and unbridled merriment soar upwards into the skies from all sides.'The first public performance had to wait until 1860, after Schumann's death, when his widow Clara presented Faschingsschwank to a Viennese audience. It was not least through this performance that Schumann's music found a home on the River Danube. The brilliant work has rightly remained in the standard repertoire to the present day._; Comme tant d'autres musiciens du XIXe siècle, Robert Schumann voulait lui aussi s'établir à Vienne, la capitale de la musique. Bien que ces projets ne se soient pas concrétisés, c'est pendant son séjour à Vienne, en 1839, que le compositeur écrit toute une série de compositions pour piano de valeur, en particulier le célèbre Carnaval de Vienne. Schumann lui-même appelle cette oeuvre une «pièce de collection romantique». Les critiques musicaux réservent au Carnaval un accueil très positif : «De toutes parts des éclairs humoristiques ; de tous côtés s'élèvent vers le ciel les fusées de l'esprit et de la joie exubérante.»La création de l'oeuvre en public a seulement lieu en 1860, donc après la mort de Schumann: sa femme, Clara, interprète le Carnaval de Vienne pour le public viennois, contribuant ainsi à acclimater la musique de Schumann en pays danubien. Cette oeuvre brillante fait toujours partie aujourd'hui du répertoire pianistique standard._; Wie viele Musiker des 19. Jahrhunderts wollte sich auch Robert Schumann in der Musikmetropole Wien niederlassen. Wenn sich diese Pläne auch zerschlugen, so entstanden während seines Wien-Aufenthalts im Jahre 1839 doch eine ganze Reihe wertvoller Klavierwerke, darunter auch der berühmte 'Faschingsschwank aus Wien'. Schumann selbst nannte dieses Opus ein 'romantisches Schaustück'. Die zeitgenössische Musikkritik nahm es ausgesprochen positiv auf: 'An allen Enden humoristisches Wetterleuchten; von allen Seiten fahren die Raketen des Witzes und lustigen Uebermuths in die Höhe'.Die erste öffentliche Aufführung fand erst 1860, also nach Schumanns Tod, statt: Seine Frau Clara stellte den 'Faschingsschwank' dem Wiener Publikum vor und machte nicht zuletzt damit Schumanns Musik an der Donau heimisch. Bis heute gehört das brillante Werk zu Recht zum Standard-Klavierrepertoire._ 37 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Like many other nineteenth-century musicians, Robert Schumann wanted to settle down in the musical capital of Vienna. Though these plans came to naught, his stay in Vienna in 1839 gave rise to an entire series of valuable works for the piano, including the famous Faschingsschwank aus Wien ('Carnival of Vienna'). Schumann himself called the opus a 'romantic spectacle', and it met with a decidedly warm response from the critics: 'Flashes of humor appear at every turn; skyrockets of wit and unbridled merriment soar upwards into the skies from all sides.'The first public performance had to wait until 1860, after Schumann's death, when his widow Clara presented Faschingsschwank to a Viennese audience. It was not least through this performance that Schumann's music found a home on the River Danube. The brilliant work has rightly remained in the standard repertoire to the present day._; Comme tant d'autres musiciens du XIXe siècle, Robert Schumann voulait lui aussi s'établir à Vienne, la capitale de la musique. Bien que ces projets ne se soient pas concrétisés, c'est pendant son séjour à Vienne, en 1839, que le compositeur écrit toute une série de compositions pour piano de valeur, en particulier le célèbre Carnaval de Vienne. Schumann lui-même appelle cette oeuvre une «pièce de collection romantique». Les critiques musicaux réservent au Carnaval un accueil très positif : «De toutes parts des éclairs humoristiques ; de tous côtés s'élèvent vers le ciel les fusées de l'esprit et de la joie exubérante.»La création de l'oeuvre en public a seulement lieu en 1860, donc après la mort de Schumann: sa femme, Clara, interprète le Carnaval de Vienne pour le public viennois, contribuant ainsi à acclimater la musique de Schumann en pays danubien. Cette oeuvre brillante fait toujours partie aujourd'hui du répertoire pianistique standard._; Wie viele Musiker des 19. Jahrhunderts wollte sich auch Robert Schumann in der Musikmetropole Wien niederlassen. Wenn sich diese Pläne auch zerschlugen, so entstanden während seines Wien-Aufenthalts im Jahre 1839 doch eine ganze Reihe wertvoller Klavierwerke, darunter auch der berühmte 'Faschingsschwank aus Wien'. Schumann selbst nannte dieses Opus ein 'romantisches Schaustück'. Die zeitgenössische Musikkritik nahm es ausgesprochen positiv auf: 'An allen Enden humoristisches Wetterleuchten; von allen Seiten fahren die Raketen des Witzes und lustigen Uebermuths in die Höhe'.Die erste öffentliche Aufführung fand erst 1860, also nach Schumanns Tod, statt: Seine Frau Clara stellte den 'Faschingsschwank' dem Wiener Publikum vor und machte nicht zuletzt damit Schumanns Musik an der Donau heimisch. Bis heute gehört das brillante Werk zu Recht zum Standard-Klavierrepertoire._ 37 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In the last years of his life, Schubert increasingly succeeded in finding publishers for his works. His Impromptus and Moments musicaux, for example, appeared in print in 1827 and 1828. Probably to pick up on the success of these editions, he wrote three further pieces in May 1828; though no less outstanding than their predecessors, they were not printed until Brahms'edition of 1868, which is perhaps one reason - a completely unjustifiable one - why they are still not very well known today.; Au cours des dernières années de sa vie, Schubert parvint plus facilement à trouver des édi-teurs pour ses oeuvres. Ainsi ses Impromptus et Moments musicaux furent-ils publiés en 1827 et 1828. Probablement pour rester dans le sillage du succès de ces éditions, il composa en mai 1828 trois autres morceaux qui n'ont absolument rien à envier aux précédents, mais ne furent édités qu'en 1868 par Brahms. C'est sans doute la raison pour laquelle ils sont moins connus - bien à tort.; In seinen letzten Lebensjahren gelang es Schubert zunehmend, Verleger für seine Werke zu finden. So erschienen 1827 und 1828 seine Impromptus und Moments musicaux im Druck. Wahrscheinlich, um an den Erfolg dieser Ausgaben anzuknüpfen, komponierte er im Mai 1828 drei weitere Stücke. Sie stehen den Vorgängern in nichts nach, wurden aber erst 1868 von Brahms herausgegeben und sind wahrscheinlich deswegen - völlig zu Unrecht - nicht so bekannt. 26 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Antonín Dvorák's chamber music output comprises over forty works. That he became known so quickly beyond the borders of Bohemia was due not least to the many discerning music aficionados who enjoyed playing his works. In the 19th century, domestic music-making was everywhere, and Dvorák's Romantic Pieces for violin and piano op. 75 were also intended for music-making in private circles. Dvorák's autograph has served as the basis of our Urtext edition of op. 75. Its preface provides many details concerning the genesis of the work, which was originally conceived as a string trio. We were able to engage Dvorák specialist Milan Pospísil as editor of this edition.; La production de musique de chambre d'Antonín Dvorák englobe plus de quarante oeuvres. Sans doute doit-il en grande partie le fait que sa notoriété ait franchi aussi rapidement les frontières de la Bohème aux nombreux amateurs de musique exigeants qui prenaient plaisir à jouer ses oeuvres. En effet, il était très courant au 19e siècle de jouer de la musique chez soi. Les oeuvres romantiques de Dvorák pour violon et piano op. 75 furent également conçues pour être jouées dans un cercle privé. La présente édition Urtext de l'op. 75 repose sur le manuscrit autographe de Dvorák. La préface donne de nombreux détails sur la genèse de cette oeuvre conçue au départ comme un trio à cordes. Cette édition a été préparée avec la précieuse collaboration du spécialiste de Dvorák Milan Pospísil.; Antonín Dvoráks Kammermusikschaffen umfasst mehr als vierzig Werke. Und dass er so rasch über die Grenzen Böhmens hinaus bekannt wurde, hat er nicht zuletzt vielen anspruchsvollen Musikliebhabern zu verdanken, die seine Werke gerne spielten. Im 19. Jahrhundert war häusliches Musizieren überall verbreitet. Auch Dvoráks Romantische Stücke für Violine und Klavier op. 75 waren zum Musizieren im privaten Kreis gedacht. Als Grundlage dieser Urtextausgabe zu op. 75 diente Dvoráks Autograph. Das Vorwort liefert viele Details zur Entstehungsgeschichte des Werks, das ursprünglich als Streichtrio konzipiert war. Als Herausgeber dieser Ausgabe konnte der Dvorák-Spezialist Milan Pospísil gewonnen werden. 37 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -These Drei Notturnos appeared in 1850 in two different versions: the first for high voice and piano and the second for piano solo. In the latter version the music is preceded by the song texts (no. I Hohe Liebe, no. II Seliger Tod: with texts by Ludwig Uhland, no. III O lieb, so lang Du lieben kannst: text by Ferdinand Freiligrath). The third Liebestraum - in the best tradition of nocturnes - is one of the most frequently played piano pieces of all. This is not least because it can be played by very skilled amateurs despite its pianistic bravura.; Ces Trois Nocturnes furent publiés en 1850 simultanément sous deux versions: la première pour voix élevée et piano, la seconde pour piano seul. Dans cette dernière, les paroles du lied sont placées avant la musique (N° 1 Hohe Liebe, N° 2 Seliger Tod: paroles de Ludwig Uhland, N° 3 O lieb, so lang Du lieben kannst: paroles de Ferdinand Freiligrath). Le troisième Liebestraum - écrit dans la plus pure tradition des nocturnes - figure parmi les pièces les plus jouées de toute la littérature pour piano, certainement car il est, bien que considéré comme un morceau de bravoure, quand même accessible au pianiste amateur chevronné.; Diese Drei Notturnos wurden 1850 gleichzeitig in zwei Fassungen herausgebracht: 1. für hohe Singstimme und Klavier und 2. für Klavier alleine. In der letztgenannten Version sind die Liedtexte der Musik vorangestellt (Nr. I Hohe Liebe, Nr. II Seliger Tod: Text jeweils von Ludwig Uhland, Nr. III O lieb, so lang Du lieben kannst: Text von Ferdinand Freiligrath). Der dritte Liebestraum - in bester Nocturne-Tradition - gehört zu den meistgespielten Klavierstücken der Literatur überhaupt, nicht zuletzt deshalb, weil er trotz pianistischer Bravour auch für den geübten Amateur spieltechnisch nicht unerreichbar ist. 23 pp. Englisch, Deutsch, Französisch. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Antonín Dvorák's chamber music output comprises over forty works. That he became known so quickly beyond the borders of Bohemia was due not least to the many discerning music aficionados who enjoyed playing his works. In the 19th century, domestic music-making was everywhere, and Dvorák's Romantic Pieces for violin and piano op. 75 were also intended for music-making in private circles. Dvorák's autograph has served as the basis of our Urtext edition of op. 75. Its preface provides many details concerning the genesis of the work, which was originally conceived as a string trio. We were able to engage Dvorák specialist Milan Pospísil as editor of this edition.; La production de musique de chambre d'Antonín Dvorák englobe plus de quarante oeuvres. Sans doute doit-il en grande partie le fait que sa notoriété ait franchi aussi rapidement les frontières de la Bohème aux nombreux amateurs de musique exigeants qui prenaient plaisir à jouer ses oeuvres. En effet, il était très courant au 19e siècle de jouer de la musique chez soi. Les oeuvres romantiques de Dvorák pour violon et piano op. 75 furent également conçues pour être jouées dans un cercle privé. La présente édition Urtext de l'op. 75 repose sur le manuscrit autographe de Dvorák. La préface donne de nombreux détails sur la genèse de cette oeuvre conçue au départ comme un trio à cordes. Cette édition a été préparée avec la précieuse collaboration du spécialiste de Dvorák Milan Pospísil.; Antonín Dvoráks Kammermusikschaffen umfasst mehr als vierzig Werke. Und dass er so rasch über die Grenzen Böhmens hinaus bekannt wurde, hat er nicht zuletzt vielen anspruchsvollen Musikliebhabern zu verdanken, die seine Werke gerne spielten. Im 19. Jahrhundert war häusliches Musizieren überall verbreitet. Auch Dvoráks Romantische Stücke für Violine und Klavier op. 75 waren zum Musizieren im privaten Kreis gedacht. Als Grundlage dieser Urtextausgabe zu op. 75 diente Dvoráks Autograph. Das Vorwort liefert viele Details zur Entstehungsgeschichte des Werks, das ursprünglich als Streichtrio konzipiert war. Als Herausgeber dieser Ausgabe konnte der Dvorák-Spezialist Milan Pospísil gewonnen werden. 37 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -In the last years of his life, Schubert increasingly succeeded in finding publishers for his works. His Impromptus and Moments musicaux, for example, appeared in print in 1827 and 1828. Probably to pick up on the success of these editions, he wrote three further pieces in May 1828; though no less outstanding than their predecessors, they were not printed until Brahms'edition of 1868, which is perhaps one reason - a completely unjustifiable one - why they are still not very well known today.; Au cours des dernières années de sa vie, Schubert parvint plus facilement à trouver des édi-teurs pour ses oeuvres. Ainsi ses Impromptus et Moments musicaux furent-ils publiés en 1827 et 1828. Probablement pour rester dans le sillage du succès de ces éditions, il composa en mai 1828 trois autres morceaux qui n'ont absolument rien à envier aux précédents, mais ne furent édités qu'en 1868 par Brahms. C'est sans doute la raison pour laquelle ils sont moins connus - bien à tort.; In seinen letzten Lebensjahren gelang es Schubert zunehmend, Verleger für seine Werke zu finden. So erschienen 1827 und 1828 seine Impromptus und Moments musicaux im Druck. Wahrscheinlich, um an den Erfolg dieser Ausgaben anzuknüpfen, komponierte er im Mai 1828 drei weitere Stücke. Sie stehen den Vorgängern in nichts nach, wurden aber erst 1868 von Brahms herausgegeben und sind wahrscheinlich deswegen - völlig zu Unrecht - nicht so bekannt. 26 pp. Englisch, Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -These Drei Notturnos appeared in 1850 in two different versions: the first for high voice and piano and the second for piano solo. In the latter version the music is preceded by the song texts (no. I Hohe Liebe, no. II Seliger Tod: with texts by Ludwig Uhland, no. III O lieb, so lang Du lieben kannst: text by Ferdinand Freiligrath). The third Liebestraum - in the best tradition of nocturnes - is one of the most frequently played piano pieces of all. This is not least because it can be played by very skilled amateurs despite its pianistic bravura.; Ces Trois Nocturnes furent publiés en 1850 simultanément sous deux versions: la première pour voix élevée et piano, la seconde pour piano seul. Dans cette dernière, les paroles du lied sont placées avant la musique (N° 1 Hohe Liebe, N° 2 Seliger Tod: paroles de Ludwig Uhland, N° 3 O lieb, so lang Du lieben kannst: paroles de Ferdinand Freiligrath). Le troisième Liebestraum - écrit dans la plus pure tradition des nocturnes - figure parmi les pièces les plus jouées de toute la littérature pour piano, certainement car il est, bien que considéré comme un morceau de bravoure, quand même accessible au pianiste amateur chevronné.; Diese Drei Notturnos wurden 1850 gleichzeitig in zwei Fassungen herausgebracht: 1. für hohe Singstimme und Klavier und 2. für Klavier alleine. In der letztgenannten Version sind die Liedtexte der Musik vorangestellt (Nr. I Hohe Liebe, Nr. II Seliger Tod: Text jeweils von Ludwig Uhland, Nr. III O lieb, so lang Du lieben kannst: Text von Ferdinand Freiligrath). Der dritte Liebestraum - in bester Nocturne-Tradition - gehört zu den meistgespielten Klavierstücken der Literatur überhaupt, nicht zuletzt deshalb, weil er trotz pianistischer Bravour auch für den geübten Amateur spieltechnisch nicht unerreichbar ist. 23 pp. Englisch, Deutsch, Französisch. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -1. Edition: Die wichtigste Quelle ist Schumanns Handexemplar. Einige Lesefehler wurden nach A korrigiert.2. Die poetischen Motti, die Schumann am Ende des Autographs notierte, sind in den Bemerkungen wiedergegeben.Die Ausgabe wurde grundlegend revidiert (neues Vorwort, neue Bemerkungen, überarbeiteter Notentext) und entspricht somit dem neuesten Forschungsstand.Weitere Informationen zum Werk.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Schumanns große Fantasie in C-dur op. 17 sollte ursprünglich als 'Sonate für Beethoven' unter dem Titel 'Ruinen, Trophäen, Palmen. Große Sonate' veröffentlicht werden; ein Vorhaben, das Schumann später aufgab. Verwirklicht hat er jedoch die mächtige Anlage der Fantasie. Im März 1838 schrieb Schumann an seine Braut Clara Wieck: 'Der erste Satz davon ist wohl mein Passionirtestes, was ich je gemacht'. So gilt sie als ein Höhepunkt im Schumann'schen Klavierschaffen - sie vereinigt Leidenschaftlichkeit, Empfindsamkeit und Virtuosität in mustergültiger Weise. Ein anspruchsvolles, hochromantisches Werk für den ambitionierten Pianisten! Der Notentext wurde für diese Neuausgabe gründlich revidiert, sowie durch ein informatives Vorwort und textkritische Kommentare abgerundet.Mehr zu dieser Ausgabe im Henle-Blog.…