Kliczkowski publisher (144 risultati)

Hardcover. Condizione: Near Fine. Book is Near Fine to Fine. Jacket is Strong Very Good with light shelf edge and corner wear and a few light storage rubs and scratches. Interior is unmarked with clean white pages.

hardcover. Condizione: Good. Most items will be dispatched the same or the next working day. A copy that has been read but remains in clean condition. All of the pages are intact and the cover is intact and the spine may show signs of wear. The book may have minor markings which are not specifically mentioned.…

Condizione: Very Good. Condizione sovraccoperta: 47521733. 1765985111. 12/17/2025 3:25:11 PM.

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Paperback. Condizione: Very Good. The book has been read, but is in excellent condition. Pages are intact and not marred by notes or highlighting. The spine remains undamaged.

Hardcover. Condizione: Très bon. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Very good. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Paperback or Softback. Condizione: New. D�nde est� mi equipo. Book.

Hardcover. Condizione: Very Good. Book and dust jacket are in very good condition. 213pp with colour and b/w photographs.

Condizione: Gut bis sehr gut. 80 pages, with numerous photos, book with book jacket, gebundene spanischspr. Zustand / Condition: book jacket with small initial tearing,(SU mit kleinem Einriss am Kapital, minimal berieben, Einband am oberen Kapital gestaucht, sonst sehr gut) book in good to very good condition. Spanischspr. Ausgabe, Londres, Carlton Books Limited, (Design Monograph) 450 gr.…

21x20. 79 pgs. Ilustraciones a color. Cartonéeditorial con sobrecubierta. (N9990).

Condizione: New. Idioma/Language: Español. De igual forma que cuando nos duele algo vamos al médico, sabemos que es él quien nos cura, ¿se sabe lo que hace un arquitecto? Uno de los principales problemas que atraviesa la profesión es su desconocimiento por parte de todo aquel fuera del mundo de la construcción. Si nuestros clientes no saben y ni siquiera nuestra familia sabe lo que hacemos, es nuestro deber contar y explicar lo muy útil que es nuestro trabajo, más allá de tópicos. Que la gente conozca la labor del arquitecto. Se estudia hoy en día en los institutos sobre pintura, escultura, música, . . ¿no sería bueno que todos tuviésemos una mínima base de arquitectura? Este libro pretende ser una puerta abierta a todos los que quieran saber sobre este oficio, el libro que todo arquitecto recomiende a su familia, el libro que todo aquel que quiera estudiar arquitectura debería leer, el que cualquiera que esté pensando en hacerse una casa o edificar debería tener presente. Esta es una bella y útil profesión. Hemos contado con dos prologuistas de excepción, Alberto Campo Baeza, distinguido arquitecto con gran cantidad de proyectos realizados y múltiples ponencias y publicaciones. Profesor en la ETSAM ha colaborado en varias universidades de prestigio mundial. Ha aportado la visión del Arquitecto. Por otra parte, Pablo Serrano Piqueras, Ingeniero Aeronáutico por la Universidad Politécnica de Madrid, y amigo personal desde la infancia. Ha aportado la perspectiva del No Arquitecto. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. En este mundo de la tecnología performativa, donde los cuerpos son los mediadores últimos, la cuestión del límite se evidencia repetidamente a través de la corporeidad tal como se ha ampliado en el tiempo, en el espacio y en la conciencia. La performatividad de la materia corporal y la parametrización del diseño combinada con la condición encarnada, tienen por el momento la capacidad de convertirse en medios o instrumentos de nuestro conocimiento situado, inaugurando nuevos campos de originalidad o creatividad como objetivos a cumplir a través de visiones transdisciplinarias modernas, apuntando hacia la excitación, el goce, el auto-extrañamiento y la transformación colectiva. La complejidad, la temporalidad, la conectividad y la virtualidad trascienden las condiciones corporales del espacio-tiempo de la arquitectura, aniquilando ambiciones y recuerdos pasados memorables. Desmistificar y reforzar nuevos modos de expresión, creatividad y complicidad colectiva surgen de la experiencia pura de la performatividad material. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. El presente proyecto docente y de investigación pretende esbozar algunas vías de aproximación al conocimiento de la disciplina que es la Arquitectura. En modo alguno pretende traducir un único método, de cuya inoperancia en este campo del conocimiento estamos firmemente convencidos. Más bien al contrario, quiere ser el contra método capaz de querer llevar a la reflexión al profesor y al alumno a propósito del proyecto de arquitectura y de la Arquitectura como realidad construida. El objetivo de la docencia no es otro que el de trasladar al alumno al lugar donde él es capaz de aprender por sí mismo. Ese lugar del conocimiento se construye con la razón y con los sentidos. Este proyecto docente se basa en los principios científicos y humanísticos que la Arquitectura debe tener. La dificultad de un proyecto docente de la Arquitectura estriba en la doble condición de realidad física y realidad mental que ésta tiene. Enseñamos y juzgamos con razonamientos que se basan en lo pretérito, ideas que aún están por construirse y que imaginamos realizadas a través de la interpretación de algunos documentos. Esta dificultad pedagógica es semejante a aquella que se encuentra el arquitecto para transmitir a los intérpretes materiales que han de ejecutar su obra proyectada. Así pues, la docencia es un camino que se inicia en la etapa escolar del alumnado, pero que no debe abandonarle durante el resto de su quehacer arquitectónico. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: Good. This is an ex-library book and may have the usual library/used-book markings inside.This book has hardback covers. Clean from markings. In good all round condition. Dust jacket in fair condition. Please note the Image in this listing is a stock photo and may not match the covers of the actual item,1350grams, ISBN:9788489439535.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Existe una fotografía de James Stirling junto a quien durante algunos años fue su socio James Gowan. Aparecen ambos alegres durante la obra de la facultad de ingeniería de Leicester. El fondo llamativo del retrato no es un estado de la obra, ni un lugar específico de la misma, sino que la panorámica tomada desde lo alto, visibiliza a conciencia el buen momento de los protagonistas. Mientras que Gowan se apoya descansadamente en una pala, Stirling agarra en sus manos una paleta grande de enlucir y un cubo que bien pudiera no contener nada, pero vacío o lleno manifiesta su sentido como herramienta de acopio, agregación y mezcla. Si damas de cualquier condición se han retratado con sus enseres predilectos y caballeros de toda época lo han hecho sobre cabalgaduras como reflejo de poder y dignidad, en una escena divertida, Stirling sostiene un cubo cuya cualidad potencial es recoger ingredientes y desencadenar procesos. En 1974 el militar y pintor saboyano Xavier de Maistre, escribió "Viaje alrededor de mi habitación", obra publicada por su hermano Joseph sin su consentimiento. De Maistre fue arrestado en su domicilio de Turín por batirse en duelo. Allí permaneció durante cuarenta y dos días confinado. El límite y los objetos serían su mundo; un mundo por donde realizará viajes sorprendentes y es allí donde la imaginación le permitirá distinguir entre "lo común y lo esencial". Con los diez textos que conforman este libro de la profesora Paloma Gil nos ejercitamos precisamente en eso, en recabar en las peripecias del proyecto arquitectónico y en la posibilidad de educar siempre para construir un mundo mejor. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. El refrán "para el que tiene un martillo, todo son clavos" viene a decir que cuando intensificamos mucho algo (una profesión, interés, persona o tarea) ese "algo" se transforma en una manera de mirar el mundo, en un filtro con el que lo interpretamos y vivimos. La preparación de un libro es un martillo, y durante el período que transcurre mientras documentamos, comentamos, analizamos, comparamos, esbozamos y escribimos todo se convierte en apetitosos clavos. La escritura de La Arquitectura Radical (publicado en 2021 en esta misma editorial) significó tal inmersión en el océano desmedido de Superstudio, Archizoom, Coop Himmelblau. . . etc que todo a mi alrededor flotaba irremediablemente en torno a ellos; y tanto flotaba que el resto de las lecturas (por muy alejadas que estuvieran en lo conceptual, cronológico o en cuanto al género literario) parecían impregnadas del aroma radical. En su momento, embriagado de radicalidad, me dediqué a recopilar las citas, aforismos y referencias que entendía conectadas con el extraordinario momento que vivió la arquitectura entre los años 1960 y 1975 por los agentes radicales. Una especie de construcción escrita de su estado de ánimo que tenía la voluntad de complementar el cuerpo principal de la investigación, un estrato con explícita autonomía formal que describía el sujeto a estudio desde horizontes diferentes para estimular una lectura múltiple, de realidad aumentada. Su objetivo, favorecer la inmersión en las aguas de esta vanguardia arquitectónica excepcional. Música de fondo. . . . a todo volumen. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. En 1957, la empresa italiana de licores Martini y Rossi encarga el proyecto de su nueva factoría en Madrid a un joven arquitecto catalán afincado en la capital: Jaime Ferrater Ramoneda. Bajo las limitaciones que el régimen de la época dictaba a través de la imposición de una autarquía económica, Ferrater, con un lenguaje marcadamente racionalista, supo encajar todos y cada uno de los elementos que el programa de necesidades le demandaba, dentro de una parcela irregular, adaptándose de manera brillante a la escasez de materiales, creando un icono moderno y vanguardista vigente hasta nuestros días. En este primer proyecto demostró su capacidad de adaptación a las circunstancias, capacidad que demostró durante toda su trayectoria profesional: desde un cinematógrafo en un barrio periférico hasta el primer edificio en altura construido con panel sándwich, pasando por el proyecto de una innovadora estación de servicio, viviendas promovidas por la Obra Sindical del Hogar, encargos por parte de la Iglesia, edificios para la Administración, e incluso un club náutico, alguno de ellos publicado en la prestigiosa revista Informes de la Construcción. Haciendo un recorrido cronológico de su obra, identificamos a Ferrater como constructor de ciudad, donde interpreta, a la vez que conforma, un paisaje cultural enmarcado entre los años 50 y los 70 del siglo XX en Madrid. Interpreta este paisaje aplicando a sus proyectos los cambios que se iban produciendo, tanto a nivel económico como en la misma sociedad. Asimismo, conforma un paisaje con los resultados obtenidos de esa interpretación. En definitiva, no construye hitos, sino una pequeña muestra de ciudad contextualizada en tiempos difíciles. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Cuando en 1964 Bernard Rudofsky expone en el MOMA 'Architecture without Architects' pretendía mostrar cómo la arquitectura contemporánea era incapaz de producir "belleza, sentido común, adecuación y capacidad de permanencia frente a las arquitecturas populares", las llamadas arquitecturas sin genealogía. En octubre de 2010 el MOMA volvía a sorprender con la exposición comisariada por Andrés Lepik 'Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement' con una visión de la arquitectura como modeladora del entorno desde un compromiso con la sociedad y con los modos de vida. Con ambos ejemplos se evidenciaba que la arquitectura 'sin arquitecto' también tenía un origen, una genealogía y una tipología nacidos de un límite. Muchos autores han visto en este límite complejo y heterogéneo uno de los elementos más importantes en la arquitectura de los que definen el espacio y transforman la realidad en un contexto en constante renovación. En este escenario, el límite se reconoce como un elemento difuso en la relación de ámbitos o disciplinas. Esta investigación establece un límite, un contexto concreto, Valparaíso en el momento de la aparición de unas construcciones precarias en los cerros, unas arquitecturas en los acantilados. Aproximarse a estas formas, lugares o contextos será aproximarse al límite. La investigación recogida en este libro pretende analizar la herramienta proyectual que supone acercarse al límite basado en la arquitectura de estas construcciones en los cerros de Valparaíso. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Trade Paperback. Condizione: Used - Good.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Es obvio que podemos trazar hacia atrás el origen de cualquier tendencia estilística desde su fecha de inauguración oficial. El caldo primitivo desde el que cualquier modus operandi surge, siempre se cuece previamente, fundiéndose con diferentes ingredientes. Estos "ORÍGENES INCONFORMISTAS" tratan de hacernos entender de forma más precisa alguno de los orígenes que dan lugar a lo que es comúnmente descrito como Arquitectura Moderna. Lejos de cualquier clase de dogma, o aproximación formal, nos permiten bucear en parte de su esencia a través de algunas de las ideas que aún remueven el panorama actual de la disciplina. Ideas que no son en absoluto nuevas, a pesar de sus características contemporáneas, pero que proceden de una larga lista de acontecimientos que ya podemos seguir e identificar en siglos pasados. Estructurado en cuatro cuerpos principales de conocimiento general basados en APROXIMACIONES, EMOCIONES, IDEAS, y TRANSACCIONES, este texto se despliega desde los tiempos revolucionarios de la Ilustración hasta el amanecer del Movimiento Moderno, enfocándose en conceptos y autores que representan esta evolución a través de sus propuestas. . . Siempre negociando con esa piedra angular de la Arquitectura; el difícil equilibrio entre la Emoción y la Razón. Dos atributos humanos que son de hecho complementarios, aunque la mayor parte de las veces entendidos como opuestos. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: Nuevo. Nueva cocina italiana editado por Kliczkowski publisher.

Hardcover. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: New. Edition not stated 2007. Published by Kliczkowski Publishers. Hardcover with DJ. Condition new, square tight and clean book, no edgewear, corners not bumped, no names, no underlinings no highlights, no bent page corners, not a reminder. DJ new, bright, no edgewear, no tears, no chips, not clipped. Oblong 4to, 213 pages, illustrated throughout with photographs by Eugeni Pons, bibliography. Heavy book will require additional postage for international orders.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. En el incondicional afán por hacer de la arquitectura un campo conocido por todos, aparece un nuevo texto de José Antonio López Salas, que trata nuevamente, tras Arquitectura para No Arquitectos, de resultar pedagógico e instructivo, acercando términos arquitectónicos a cualquiera que vaya a verse inmerso en un proyecto. Se tratara de aportar luz a un campo en ocasiones farragoso, complejo y con muchos temas a tener en cuenta, de manera que se aclaren ideas y conceptos, aportando orden y desmontando clichés y tópicos. De este modo es como se conseguirá distinguir lo que define a un buen arquitecto. Se ha tenido el privilegio de contar como prologuistas con dos puntos de vista, que aporten un toque fresco, lejos de la endogamia que en ocasiones se genera dentro de la arquitectura, la visión de un arquitecto y la de unos no arquitectos. José Ramón Ruiz Checa, doctor en arquitectura por la Universidad Politécnica de Valencia, profesor y amigo. Y Javier Sanz y Juan Sahuquillo, chefs, amigos y clientes, con un prometedor presente y futuro en su campo. Como epiloguista, por su valor al pedírmelo en una amena tarde entre cervezas, por su valía como ávida lectora y su grandeza como persona, he querido contar con Ana Rahme. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. El Festival británico celebrado en Londres en 1951 representó la consolidación de la Arquitectura moderna y el Estilo internacional en el imaginario arquitectónico de la posguerra británica. Royal Festival Hall y Skylon, los dos emblemas del festival, simbolizaban una optimista expresión de la tecnología y los valores de una sociedad marcada por un firme sentido progresista. Con el avance de la década de los cincuenta, sin embargo, esta consolidación dio paso a su revisión crítica con el fin de dar respuesta a la sensibilidad emergente en la cultura británica promovida por la joven generación formada en la posguerra. Esta profunda revisión hizo que el renovado rumbo de la arquitectura moderna a lo largo de las siguientes décadas tuviera en el ámbito británico una de sus expresiones más vitales. Leslie Martin, Colin St JohnWilson y James Stirling jugaron un papel esencial en esta revisión a través de las obras desarrolladas desde finales de los años cincuenta hasta primeros de los setenta. Estas obras muestran una continuidad con la tradición moderna, con influencias compartidas de la arquitectura de Le Corbusier o de Aalto, o en cuanto al ámbito británico de Paxton o de la corriente English Free School, al tiempo que incorporan nuevos y originales temas. Sus obras también indican que estamos ante tres arquitectos de enfoques distintos y que ejercieron un papel diverso en esta revisión crítica tanto en la práctica como en el espacio académico. Es en esta complementariedad y diferencia, precisamente, donde se encuentra el interés de agrupar a los tres arquitectos, al favorecer el conocimiento de unas obras que ejemplifican la evolución de la arquitectura británica en este sorprendente período. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla. …

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Este libro recopila tres escritos, tres relatos, tres clases de Arquitectura. Empieza con el círculo y el cuadrado -figuras básicas del trazado en la obra de arquitectura - para pasar a Ignazio Gardella, su obra, y de ahí a la mirada sobre la cuestión de la escala el tamaño que tiene y estamos acostumbrados a que tenga, cada cosa y como excusa: Ludwig Mies van der Rohe. El primer relato habla de Huno: El cuadrado dentro del círculo. "Una figura que siempre, desde los tiempos más remotos hasta hoy, ha permanecido presente, tan presente, que merecería ser nombrada de nuevo, porque en realidad, no es sólo un cuadrado y un círculo, esa es la línea de su dibujo, es más bien un cuerpo completo, una constante en Arquitectura"El segundo relato, Ignazio Gardella. "Observemos 20 años de su vida profesional y nos quedaremos instalados en una cierta perplejidad. Algunos de sus proyectos son absolutamente indiscutibles, en otros los damos por conocidos y otros simplemente los zanjamos con un vistazo rápido, tal vez pensando. . . que un maestro también se equivoca. Si repasamos un número determinado de imágenes tomadas de una serie de películas diferentes, de Michelangelo Antonioni curiosamente descubriremos analogías sorprendentes con otros fragmentos de la obra de Gardella". Y por último, la "Historia del increíble hombre menguante" película de Jack Arnold conectada a la obra del maestro Mies. El texto hace una reflexión sobre los tres proyectos que Mies van der Rohe diseñó con planta cuadrada: La Casa 50 por 50 (1950 / 1951),The Convention Hall de Chicago (1953-54) y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1968). Cada una a su escala pero con características muy similares, como barcos y barquichuelas. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Los escritos que aquí se recogen son fruto de un tiempo de maduración a lo largo de estos últimos años. Algunas de las ideas que aquí aparecen se han plasmado parcialmente en otros textos ya publicados, y han tenido su última redacción y se "afinaron" en el Curso Académico 2010-2011 en Avery Library de Columbia University en Nueva York. La Universidad Politécnica de Madrid, y más en concreto su Rector Javier Uceda y su Vicerrector Emilio Mínguez, me concedió un año sabático para desarrollar este tranajo en Columbia University con el apoyo de Mark Wigley como Dean y Kenneth Frampton como Ware Professor. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. "Form follows function" decía Sullivan. Una propiedad esencial de la arquitectura del siglo XX es que la forma es resultado de la función. La arquitectura funcionalista responde a las necesidades antropológicas del hombre. Por ello, es llamativo que un alto porcentaje de las casas icono del Movimiento Moderno sean hoy en día museos de sí mismas y no viviendas en uso ¿Se puede vivir en las casas del Movimiento Moderno? ¿Se pueden conservar sin atentar a su integridad como referentes fundamentales de la arquitectura del s. XX? La desaparición de la Casa Guzmán de Alejandro de la Sota, bajo el titular "La tiré porque era mía. La casa era fría, triste y me costaba una fortuna mantenerla" subraya la pertinencia de estas preguntas. Descubrimos tres "casos de éxito", tres casas italianas de la primera parte del s. XX que, a día de hoy, ¡siguen vivas! ¿Cómo lo consiguieron? Los relatos de Villa Necchi de Portaluppi, Villa Bianca de Terragni y la propia casa de Luigi Figini, hablan de temas centrales en la conservación del Moderno como, la permanencia de la pátina, la imagen o la materialidad original y sostienen aquel ideal moderno que sobrevive al tiempo. Con la ilusión de defender que la recuperación de la función es clave en la conservación del patrimonio moderno doméstico, abordamos la historia de la evolución de las cuatro casas de Sota, de la segunda parte del s. XX: Casa Velázquez, Casa Varela, Casa Guzmán y Casa Domínguez. Paradójicamente, igual que sucede en la ilustración de la joven-vieja, las casas del Movimiento Moderno, ancianas, preciadas, patrimonio histórico y cultural, pueden seguir siendo jóvenes, casas que funcionan y que suscriben aquel pensamiento de Sullivan. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. La visita al edificio Torres Blancas pareceri a obligada en un paseo arquitecto nico por la ciudad de Madrid. Lo es tambie n si pensamos en un recorrido conceptual por la Arquitectura espan~ola surgida tras el Movimiento Moderno. La aspiracio n de la de cada que transcurre desde 1960 a 1970, resumida en esta torre como ciudad-jardi n vertical, se enfrenta en parte a una doble dificultad, acceso a escritos recientes sobre el edificio y a la contradiccio n de encontrar problemas a la hora de visitar las viviendas, lo privado, en esta ciudad-vertical. El nombre de Torres Blancas incluye dentro de si la condicio n de pluralidad, entre otras muchas, en su complejidad. Desarrollaremos en este libro, las vicisitudes que encuentra el joven arquitecto navarro Sa enz de Oi za (1918-2000) para construir lo que pudieron ser casi tres torres en sus inicios, dos en un desarrollo posterior y una en su construccio n final. Pero la verdadera condicio n plural la encontraremos en el entendimiento de la torre, Torres Blancas, como labor de construccio n de una e poca y en este sentido un trabajo plural. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Los textos que siguen a continuación son experiencias de inicios desde diferentes perspectivas y a diferentes escalas. Todos ellos surgen del planteamiento de cómo empezar a pensar en Arquitectura. Son texto con gran dosis de experiencia y de compromiso con la actividad docente y con el propio ejercicio de la profesión. Por todo ello, no quisiera dejar pasar la oportunidad de agradecer en este texto a todos los compañeros profesores, arquitectos y estudiantes que generosamente han sacado tiempo para dejar en este libro su reflexión sobre los inicios. Estas Memorias del curso pretenden ser el lugar de convergencia de todas las experiencias vividas y trabajadas en el aula de Proyectos I de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla. DEambulatio ARchitectonica II expresa muchos comienzos e ilusiones, desde personales hasta académicas e investigadoras. Como ya hiciéramos con el primer libro de esta incipiente colección de experiencias, se muestran aquí textos inteligentes que surgen desde diferentes experiencias y latitudes, pero con "los inicios" como eje transversal de pensamiento. Estoy convencido de que la claridad de sus palabras supondrá un importante acicate a seguir comenzando nuevos inicios *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Amigo lector: ¿con qué colores se pinta un cielo tormentoso? ¿Qué colores utilizar para plasmar en la tela un eucalipto? La montaña, el camino, la tierra, la nieve. . . todo tiene color. . . y yo pretendo con estas páginas ayudarte a encontrarlo y utilizarlo. Como artista quiero tener una visión realista en mis obras. Como artista pretendo colaborar con la naturaleza buscando su color. . . Apasionante camino a recorrer. . . te invito a que lo hagamos juntos. Personalmente no creo de la nada, eso es privilegio de Dios. Mi presencia en la obra debe estar íntimamente vinculada con la participación, cuando mi mirada coincida, con un plano, de mayor intensidad, con la visión creadora del que hizo la obra. Lo contrario es ausencia. Si el objeto, el paisaje, no me importa, no me dice nada, es como si el objeto y yo mutuamente estamos ausentes y todo carece de sentido. Mi argumento será perfecto, en cuanto mi inspiración es algo dado, que me llega, que me ocurre y es gratuito, de allí la frescura que me llega. El encuentro de lo dado, no producido artificialmente, sino algo natural. Así será posible mi presencia de artista con visión integradora del orden natural del cosmos, llenando el lugar que me corresponde, ejerciendo bien mi función, cumplo con el bien común. Como artista debo primero ver, me gusta la luz y voy hacia la luz y luego actuar. En esa primacía contemplativa, no hay lugar para la desilusión de ver algo que no valga la pena. Lo que debo hacer en mi obra, debe ser una visión clara, subordinada al respeto que debo tener a una realidad que escapará a mi intelecto, si no me adhiero a raíces infinitas, que es imposible sin espíritu, y que hace que esta cosa sea bella. Que experimentemos su profunda lógica, su profundo sentido bueno. Como artista acompaño con mi acatamiento a un realismo que pronuncia una respuesta positiva, que respeta la verdad de las cosas. Así pisaré tierra firme en el gozo de participar de una maravillosa creación divina que me trasciende y está más allá y arriba. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…