Magonza arezzo (56 risultati)

Condizione: Buono (Good). SC15Copertina rigidavolume come nuovo, illustrato70 pagine circaCopertina come da foto. Book.

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2023 9788831280617 809 176 p. : ill. col., indice ; 29 cm. La monografia ripercorre l'intera opera di Andrea Mastrovito, con un focus specifico sugli ultimi lavori, a partire dal 2015 ad oggi. Articolandosi in sezioni, dai Frottages alle Vetrate, dalle Conversazioni agli Intarsi e alle Lavagne, fino NYsferatu e ad I Am Not Legend, il libro evidenzia la complessita?, l'eterogeneita? ma anche l'unita? stilistica messa in scena dall'artista, seppur nell'utilizzo disparato di media. Andrea Mastrovito (Bergamo, 1978) vive e lavora a New York. Diplomatosi presso l'Accademia di Belle Arti G. Carrara di Bergamo nel 2001, nel 2007 ha vinto il New York Prize, assegnato dal Ministero degli Affari Esteri italiano; nel 2012 il Premio Moroso; nel 2016 il Premio Ermanno Casoli e nel 2019 l'Italian Council. Le sue opere sono esposte nei maggiori musei nazionali e internazionali, negli ultimi anni ha realizzato una serie di interventi pubblici permanenti in Italia, Francia e Stati Uniti.…

Condizione: Nuovo. Bross., cm 32,5x30, pp 71, tavv. e ill. a col. e b/n. - ISBN: 9788831280433.

rilegato. Condizione: As New. 2017. Progetto EXTRAMUROS, Pinacoteca Comunale di Città di Castello Palazzo Vitelli alla Cannoniera, 29 aprile - 9 luglio 2017Opera con copertina rigida . Numerose illustrazioni a colori e b/n ft. 69 p. : ill. ; 28 cm N 130. Book.

brossura paperback. Condizione: Fine. CB.81 Copertina editoriale in brossura pieghevole, 25 cm., volume in ottime condizioni, copertina e interno in ottimo stato, illustrato,  72 pagine circa Copertina come da foto   ISBN/ASIN 8898756747.

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9788898756636 1409 248 p. : ill. col. b/n, indice ; 29 cm. The volume presents 40 works on paper and 16 large paintings, created between 1961 and 1988. The volume is the starting point for the rediscovery of the works by Hartung as a homogeneous group: the 'polyptychs', articulated in distinct elements that follow a fixed sequence. Hartung began creating the series of polyptychs in the early Sixties, when the artist began to paint directly on canvas without first conceiving his works on paper, experimented with new techniques, expanding the formats, and continued until the last period, when the artist was forced to use a wheelchair and had to airbrush his paintings. The book also aims to retrace Hartung's close ties with Italy, that date to the first half of the century. The book was published on the occasion of the exhibition at the National Gallery of Umbria in Perugia (24 September 2017 7 January 2018). The volume presents 40 works on paper and 16 large paintings, created between 1961 and 1988. The volume is the starting point for the rediscovery of the works by Hartung as a homogeneous group: the 'polyptychs', articulated in distinct elements that follow a fixed sequence. Hartung began creating the series of polyptychs in the early Sixties, when the artist began to paint directly on canvas without first conceiving his works on paper, experimented with new techniques, expanding the formats, and continued until the last period, when the artist was forced to use a wheelchair and had to airbrush his paintings. The book also aims to retrace Hartung's close ties with Italy, that date to the first half of the century. The book was published on the occasion of the exhibition at the National Gallery of Umbria in Perugia (24 September 2017 7 January 2018). Pierini,Marco.…

Condizione: OTTIMO USATO. Le lucciole ITALIANO Sottile brossura filo refe, n. 2 di collana, a cura di Simone Zacchini, usato che conserva ottime condizioni, pannelli grafici arricchiscono il testo, fogli come mai consultati invitano alla consultazione come in un volume fresco di stampa, copertina illustrata da composizione grafica, minime le imperfezioni da contatto, tagli puliti. N. pag. 38.…

brossura paperback. Condizione: Perfetto (Mint). CR34.VCopertina editoriale in brossura pieghevole alettata, con dedica autografata da Chiara Dynys sulla prima pagina,28 cm., volume come nuovo,  illustrato, copertina e interno in condizioni eccellenti, 96 pagine circa Copertina come da foto  ISBN/ASIN 8831280317. Book.…

Condizione: OTTIMO USATO. Da revisionare INTERLINGUE IL LIBRO à USATO, PERTANTO POTREBBE PRESENTARE LIEVI DIFETTI/IMPERFEZIONI. LA FOTO CORRISPONDE AL LIBRO IN VENDITA. In italiano e francese. «Cià che mi ha sempre coinvolto nella fotografia à il rapporto di scarto tra la visione dellâocchio e le abilità del mezzo». Olivo Barbieri coglie le contraddizioni e le sfaccettature, le ambiguità e le sfumature del reale attraverso gli espedienti offerti dal mezzo fotografico, riprendendo ad esempio scene di paesaggi dallâalto, evidenziandone alcuni elementi e lasciandone sfocati degli altri. Il catalogo della mostra al Centro Saint-Bà nin di Aosta (a cura di Alberto Fiz, dal 15 novembre 2019 al 19 aprile 2020) risale il percorso dellâartista dal 2002 al 2019, con un focus particolare sulle tematiche del paesaggio e dellâambiente. Fotografie inedite che hanno come soggetto le montagne della Val dâAosta e i parchi naturali si susseguono alle immagini della produzione scultorea di Barbieri insieme ai cicli dedicati alla storia dellâarte antica e moderna. Come nelle parole di Alberto Fiz, lâinteresse dellâartista «à quello di condurre la fotografia sino alle estreme conseguenze sperimentando una personale esperienza del visibile dove lâosservatore si trova di fronte a nuove scoperte.» Curatore: Fiz, Alberto. Numero pagine 143. Il copyright dei dati à di Informazioni Editoriali I.E. Srl.…

Condizione: OTTIMO USATO. Le Nuove Stanze ITALIANO Brossurina filo refe tascabile, piccolo catalogo mostra d'arte contemporanea, Arezzo, Le Nuove Stanze, allestita dal 12 novembre 2021 al 23 gennaio 2022, vol. 2 della collana a cura di Simone Zacchini, illustrato da riproduzioni fotografiche dalle "facce stocastiche" esposte, usato che conserva ottime condizioni, fogli come mai consultati invitano alla consultazione come in un volume fresco di stampa, copertina decorata nelle due facce, minime le imperfezioni da contatto, tagli puliti. N. pag. 3.…

hardcover. Condizione: Ottimo (Fine). Opera con copertina rigida. ill. in b/n e a colori ft e nt. 175 p. ; 28 cm Mostra tenuta a Gaeta nel 2017. LF.37. Book.

Condizione: Ottimo USATO. 1. INTERLINGUE Libro usato che à già stato letto, ma in condizioni ottime. Nessun danno evidente alle coperte,potrebbe presentare minimi segni di usura alle copertine e alle pagine. Nessuna pagina mancante o strappata, nessuna sottolineatura/evidenziazione di testo nà scritte ai margini. La foto corrisponde al libro in vendita. Altre foto su richiesta. Numero pagine 143.…

Rilegato. Condizione: nuovo. Condizione sovraccoperta: nuovo. prima edizione. AFRO 1950-1970 From Italy to America and Back,curated by Elisabetta Barisoni and Edith Devaney.Venice& Arezzo 2022 pages 293 ills. hardback - Language : english text & italian - Coll. Bibl.Jardin Garage 1.

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2025 9791281808058 1488 N vol.: 1, N pag.: 136, W: 27.6, Illustr.: COL + B/N Vidas Paralelas è un progetto editoriale di straordinaria intensità, nato dalla corrispondenza diaristica tra il poeta José Kozer (L'Avana, 1940) e l'artista Abel Herrero (L'Avana, 1971), entrambi accomunati dalle origini e dal percorso personale che li ha visti più volte esuli da territori e culture. È solito scorgere, nella prassi pittorica di Herrero, l'interesse per le contaminazioni del proprio lavoro con altre discipline che nel tempo hanno dato vita a collaborazioni con pensatori e poeti. In questa occasione, i paesaggi "saturazioni" dialogano con i componimenti scomodi, intensi di José Kozer, in un percorso essenziale e luminoso tra immagine e scrittura. Emerge, nell'insieme del libro, con tono talvolta giocoso e talvolta rigoroso, la loro riflessione sul senso della perdita. Con l'ironia che li unisce, e attraverso la forza delle loro opere, si elevano le comuni visioni e affinità su argomenti quali le origini, il destino, la storia. Vidas Paralelas è un progetto editoriale di straordinaria intensità, nato dalla corrispondenza diaristica tra il poeta José Kozer (L'Avana, 1940) e l'artista Abel Herrero (L'Avana, 1971), entrambi accomunati dalle origini e dal percorso personale che li ha visti più volte esuli da territori e culture. È solito scorgere, nella prassi pittorica di Herrero, l'interesse per le contaminazioni del proprio lavoro con altre discipline che nel tempo hanno dato vita a collaborazioni con pensatori e poeti. In questa occasione, i paesaggi "saturazioni" dialogano con i componimenti scomodi, intensi di José Kozer, in un percorso essenziale e luminoso tra immagine e scrittura. Emerge, nell'insieme del libro, con tono talvolta giocoso e talvolta rigoroso, la loro riflessione sul senso della perdita. Con l'ironia che li unisce, e attraverso la forza delle loro opere, si elevano le comuni visioni e affinità su argomenti quali le origini, il destino, la storia. …

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2026 9791281808379 178 N vol.: 1, N pag.: 48, W: 21, Illustr.: COL Un universo popolato da figure sospese, animali e gesti quotidiani che si trasformano in racconto. Il volume "Lorenzo Amadori. Leggerezza", pubblicato in occasione della mostra ai musei civici di pesaro (4 aprile 3 maggio 2026, promossa dal comune di Pesaro e da Fondazione Pescheria Centro arti visive, in collaborazione con Pesaro Musei), restituisce la complessità di una ricerca che attraversa pittura, scultura, ceramica e installazione, mantenendo come filo conduttore una dimensione ludica solo apparentemente disimpegnata. Popolato da figure umane, animali e oggetti che sembrano provenire da un immaginario familiare e al tempo stesso perturbante, il lavoro di Amadori mette in scena un continuo slittamento tra realtà e invenzione. Le sue opere, spesso caratterizzate da un'estetica accattivante e riconoscibile, rivelano a uno sguardo più attento una riflessione sottile sulle contraddizioni dell'esistenza, tra desiderio di leggerezza e complessità del vivere. Attraverso un ricco apparato iconografico e contributi critici, il volume accompagna il lettore all'interno di una poetica che intreccia memoria, infanzia e immaginazione. Ne emerge un percorso in cui il gioco diventa strumento conoscitivo e la leggerezza si trasforma in forma di consapevolezza. Un universo popolato da figure sospese, animali e gesti quotidiani che si trasformano in racconto. Il volume "Lorenzo Amadori. Leggerezza", pubblicato in occasione della mostra ai musei civici di pesaro (4 aprile 3 maggio 2026, promossa dal comune di Pesaro e da Fondazione Pescheria Centro arti visive, in collaborazione con Pesaro Musei), restituisce la complessità di una ricerca che attraversa pittura, scultura, ceramica e installazione, mantenendo come filo conduttore una dimensione ludica solo apparentemente disimpegnata. Popolato da figure umane, animali e oggetti che sembrano provenire da un immaginario familiare e al tempo stesso perturbante, il lavoro di Amadori mette in scena un continuo slittamento tra realtà e invenzione. Le sue opere, spesso caratterizzate da un'estetica accattivante e riconoscibile, rivelano a uno sguardo più attento una riflessione sottile sulle contraddizioni dell'esistenza, tra desiderio di leggerezza e complessità del vivere. Attraverso un ricco apparato iconografico e contributi critici, il volume accompagna il lettore all'interno di una poetica che intreccia memoria, infanzia e immaginazione. Ne emerge un percorso in cui il gioco diventa strumento conoscitivo e la leggerezza si trasforma in forma di consapevolezza.…

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2026 9791281808294 274 N vol.: 1, N pag.: 128, W: 16, Illustr.: COL Con l'opera "Le invisibili. Esistenze radicali", Pamela Diamante indaga le forme di sudditanza e discriminazione socioeconomica che colpiscono una specifica categoria professionale del Sud Italia: le braccianti agricole, soggetti femminili sistematicamente marginalizzati da stigmi culturali legati alla sessualità, al luogo di origine e alla presunta modestia del lavoro agricolo. L'attenzione dell'artista si concentra sulle condizioni delle donne impiegate stagionalmente nella raccolta e nella lavorazione della frutta, soggette a gravi violazioni dei diritti fondamentali e a disuguaglianze strutturali di genere, a partire dalla disparità salariale. Il volume documenta il processo di ricerca che ha incluso anche un confronto diretto con le lavoratrici migranti, grazie al progetto Sweetnet di Actionaid International Italia E.T.S. e Fondazione CDP che ha condotto l'artista alla realizzazione dell'opera acquisita dalla Pinacoteca Metropolitana "Corrado Giaquinto" di Bari con il sostegno del PAC2025 Piano per l'Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Con una pratica artistica volta a restituire dignità politica e poetica al rapporto tra corpo, terra e lavoro, Diamante rilegge tali narrazioni come espressioni di conflitto da cui muovere per una possibile riappropriazione di senso e valore. Il libro approfondisce i nuclei teorici e simbolici del progetto (promosso dalla Città Metropolitana di Bari), attraverso i testi critici di Roberto Lacarbonara, curatore del progetto, Claudia Attimonelli, Grazia Moschetti e Vincenzo Susca, e un ricco apparato fotografico dedicato alla nuova opera realizzato da Michele Alberto Sereni , e ai lavori storici di Pamela Diamante. Con l'opera "Le invisibili. Esistenze radicali", Pamela Diamante indaga le forme di sudditanza e discriminazione socioeconomica che colpiscono una specifica categoria professionale del Sud Italia: le braccianti agricole, soggetti femminili sistematicamente marginalizzati da stigmi culturali legati alla sessualità, al luogo di origine e alla presunta modestia del lavoro agricolo. L'attenzione dell'artista si concentra sulle condizioni delle donne impiegate stagionalmente nella raccolta e nella lavorazione della frutta, soggette a gravi violazioni dei diritti fondamentali e a disuguaglianze strutturali di genere, a partire dalla disparità salariale. Il volume documenta il processo di ricerca che ha incluso anche un confronto diretto con le lavoratrici migranti, grazie al progetto Sweetnet di Actionaid International Italia E.T.S. e Fondazione CDP che ha condotto l'artista alla realizzazione dell'opera acquisita dalla Pinacoteca Metropolitana "Corrado Giaquinto" di Bari con il sostegno del PAC2025 Piano per l'Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Con una pratica artistica volta a restituire dignità politica e poetica al rapporto tra corpo, terra e lavoro, Diamante rilegge tali narrazioni come espressioni di conflitto da cui muovere per una possibile riappropriazione di senso e valore. Il libro approfondisce i nuclei teorici e simbolici del progetto (promosso dalla Città Metropolitana di Bari), attraverso i testi critici di Roberto Lacarbonara, curatore del progetto, Claudia Attimonelli, Grazia Moschetti e Vincenzo Susca, e un ricco apparato fotografico dedicato alla nuova opera realizzato da Michele Alberto Sereni , e ai lavori storici di Pamela Diamante. Lacarbonara, Roberto. …

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2025 9791281808133 232 N vol.: 1, N pag.: 68, Peso: 232, L: 21, W: 19.8, Illustr.: COL + B/N La vitalità dell'ottone, la centralità della luce, il dialogo costante con lo spazio: Studio Gariboldi racconta l'opera di Aiko Miyawaki attraverso una selezione di sculture degli anni Sessanta e Settanta, restituendo al pubblico i sorprendenti esiti di un periodo ricco di sperimentazioni. Dal trasferimento a Milano nel 1960 alle amicizie con Fontana, Manzoni e Castellani, dalle esperienze internazionali fino alla grande mostra al Guggenheim nel 1967, "Sculpture from Twenty Nations", dove tra i settantasette artisti invitati Miyawaki è una delle sole tre donne presenti. In occasione del decimo anniversario dalla sua scomparsa, l'artista giapponese torna con la mostra "Aiko Miyawaki. Sculpture 19651975" (15 novembre 2024 - 28 gennaio 2025) in Corso Monforte 23, un tempo sede della casa di Lucio Fontana, ripercorrendo così quegli spazi tanto preziosi per il suo debutto artistico. La vitalità dell'ottone, la centralità della luce, il dialogo costante con lo spazio: Studio Gariboldi racconta l'opera di Aiko Miyawaki attraverso una selezione di sculture degli anni Sessanta e Settanta, restituendo al pubblico i sorprendenti esiti di un periodo ricco di sperimentazioni. Dal trasferimento a Milano nel 1960 alle amicizie con Fontana, Manzoni e Castellani, dalle esperienze internazionali fino alla grande mostra al Guggenheim nel 1967, "Sculpture from Twenty Nations", dove tra i settantasette artisti invitati Miyawaki è una delle sole tre donne presenti. In occasione del decimo anniversario dalla sua scomparsa, l'artista giapponese torna con la mostra "Aiko Miyawaki. Sculpture 19651975" (15 novembre 2024 - 28 gennaio 2025) in Corso Monforte 23, un tempo sede della casa di Lucio Fontana, ripercorrendo così quegli spazi tanto preziosi per il suo debutto artistico. Bucciarelli, Elisabetta ; Turina, Stefano.…

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9791281808041 460 N vol.: 1, N pag.: 112, Peso: 460, L: 22.7, W: 15.7, Illustr.: COL + B/N Alternativa interessante agli investimenti tradizionali, i fondi di Private Equity vengono esaminati in questo volume nel contesto specifico del settore artistico. Attraverso un'ampia panoramica sulle fasi e sulle opportunità di investimento e un focus su modalità operative, norme e regolamenti del mondo degli investimenti Private Equity in Italia, si giunge in ultimo ad analizzare i casi studio di The Fine Art Group, Artemundi Global Fund e Art Fund, evidenziando i fattori che hanno contribuito al loro successo. Il testo si sofferma infine sulle peculiarità del settore dell'arte, sulle competenze specifiche richieste e sui meccanismi di questa tipologia di mercato, configurandosi come una guida al mondo degli investimenti culturali. Alternativa interessante agli investimenti tradizionali, i fondi di Private Equity vengono esaminati in questo volume nel contesto specifico del settore artistico. Attraverso un'ampia panoramica sulle fasi e sulle opportunità di investimento e un focus su modalità operative, norme e regolamenti del mondo degli investimenti Private Equity in Italia, si giunge in ultimo ad analizzare i casi studio di The Fine Art Group, Artemundi Global Fund e Art Fund, evidenziando i fattori che hanno contribuito al loro successo. Il testo si sofferma infine sulle peculiarità del settore dell'arte, sulle competenze specifiche richieste e sui meccanismi di questa tipologia di mercato, configurandosi come una guida al mondo degli investimenti culturali. …

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9788831280792 609 176 p. : ill. col. b/n, indice ; 21 cm. Il catalogo dell'esposizione "Giovanni Frangi. Showboat. Andata e ritorno", a cura di Giovanni Agosti presso il Castello Sforzesco di Milano (29 marzo 25 giugno 2023) si divide in due volumi autonomi, che approfondiscono le tematiche e i nuclei della mostra. In questo ("Andata") è presentata l'ampia produzione grafica di Frangi, che fin dal principio degli anni Ottanta, quando era studente all'Accademia di Brera (dove ora insegna), accompagna la sua attività di pittore, costituendo una sorta di laboratorio permanente di sperimentazioni. …

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9788831280839 809 144 p. : ill. col. b/n, indice ; 26 cm. Il volume analizza e presenta la vasta e preziosa produzione artistica di Elisa Filomena, attraverso una ampia selezione iconografica, un nuovo approfondito saggio di Liletta Fornasari e una selezione di testi antologici. "Venticinque anni di studio meticoloso, di ricerca assidua, di elaborazioni ardite, di ascolto attento, di sperimentazioni eclettiche, di ricordo finalizzato a non dimenticare e tradire le regole dei grandi maestri del passato, oltre che di riflessioni profonde volte all'indagine introspettiva, fanno sì che Elisa Filomena sia diventata oggi un'artista capace di trovare un equilibrio maturo tra i vari elementi del suo interessante e complesso linguaggio pittorico. Si tratta quindi di una lettura analitica di nuclei di dipinti, di disegni e di installazioni, circa cinquecento opere, che hanno contribuito a delineare una personalità molto interessante del panorama artistico italiano e anche internazionale, avendo partecipato a collettive sia in Europa, che negli Stati Uniti, dove ha avuto sempre ottime recensioni e ha ricevuto il prestigioso grant dalla Pollock-Krasner Foundation" (Liletta Fornasari). Fornasari,Liletta.…

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2022 9788831280518 609 128 p. : ill. col. b/n, indice ; 26 cm. Il volume, a cura di Sara Fontana, Elisabetta Longari e Renato Miracco, racconta l'universo creativo pluridisciplinare di Kikki Ghezzi attraverso tre saggi e una sequenza di opere realizzate con media diversi. Pittura, scultura, disegno e installazione, accanto a scrittura, stampa, ricamo e libro d'artista restituiscono un percorso artistico sfaccettato, ormai quasi ventennale. I tre autori evidenziano, da prospettive diverse, la perenne dialettica tra sogno e realtà, tra magia e ordinarietà, tra luce e buio dell'opera di Ghezzi. Sara Fontana ricostruisce in termini antologici un itinerario di ricerca che è anche un viaggio di trasformazione e di rinascita. Elisabetta Longari indaga la potenza del colore e il suo valore simbolico nell'opera dell'artista. Renato Miracco si concentra sugli aspetti più spirituali dell'indagine di Ghezzi e ne approfondisce un valore esoterico, magico e astrale sempre più evidente. Fontana,Sara - Longari,Elisabetta - Miracco,Renato.…

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2023 9788831280730 609 144 p. : ill. col., indice ; 24 cm. Il volume "Ex natura" riunisce quarantasei lavori di dieci artisti realizzati tra i primi anni Ottanta e gli anni Duemila, frutto di un'ampia e nuova donazione della famiglia Panza al FAI. Due le polarità attorno cui le interpretazioni delle opere si concentrano: "natura" e "forma", raccontando di un'interrelazione tra i due elementi che si riformula, di lavoro in lavoro, in euritmie, dissonanze o negazioni. L'intervista di Anna Bernardini a Emanuele Coccia rilegge il tema della natura in maniera interdisciplinare, tra arte e filosofia, scienza e attualità. Il catalogo della mostra ("Ex natura. Opere dalla Panza Collection (1982-2003)", Villa e Col- lezione Panza, 10 novembre 2022 - 1 ottobre 2023) è il primo di una collana più ampia che si svilupperà nel tempo, e che raccoglie in questa occasione le schede e le opere di: Lawrence Carroll, Piero Fogliati, Hamish Fulton, David Goerk, Christiane Lo?hr, Richard Long, Emil Lukas, Gregory Mahoney, Ross Rudel, Peter Shelton. Spanevello,Marta.…

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9791281808034 626 N vol.: 1, N pag.: 136, Peso: 626, L: 25, W: 19.6, Illustr.: COL Il catalogo della mostra "Nel tempo" (FAI - Villa e collezione Panza, 6 giugno 2024 6 gennaio 2025) illustra le opere di ventitré artisti provenienti dalla collezione di Giuseppe Panza di Biumo, selezionate per indagare il complesso, controverso ed eternamente dibattuto rapporto dell'uomo con il tempo. «Nell'alternanza tra ciò che è in qualche modo misurabile e ciò che invece sfugge ad un mero computo matematico, sta la nostra vita»: ecco quindi che il tempo della realtà, lineare e sequenziale, e il tempo eterno, assoluto e totale, diventano le due categorie esplorate da artisti come Vincenzo Agnetti, Pier Paolo Calzolari, Hanne Darboven, Grenville Davey, Joseph Kosuth, Walter De Maria, Allan Graham, Jan Dibbets, On Kawara, Maurizio Mochetti, e molti altri ancora. In catalogo, oltre ai testi di Gabriella Belli e Marta Spanevello, è riproposto l'articolo di Italo Calvino "Il crollo del tempo (su alcuni disegni di Saul Steinberg)", 1977, e un estratto del testo "Segui il tuo demone" (2020) di Ivano Dionigi. Il catalogo della mostra "Nel tempo" (FAI - Villa e collezione Panza, 6 giugno 2024 6 gennaio 2025) illustra le opere di ventitré artisti provenienti dalla collezione di Giuseppe Panza di Biumo, selezionate per indagare il complesso, controverso ed eternamente dibattuto rapporto dell'uomo con il tempo. «Nell'alternanza tra ciò che è in qualche modo misurabile e ciò che invece sfugge ad un mero computo matematico, sta la nostra vita»: ecco quindi che il tempo della realtà, lineare e sequenziale, e il tempo eterno, assoluto e totale, diventano le due categorie esplorate da artisti come Vincenzo Agnetti, Pier Paolo Calzolari, Hanne Darboven, Grenville Davey, Joseph Kosuth, Walter De Maria, Allan Graham, Jan Dibbets, On Kawara, Maurizio Mochetti, e molti altri ancora. In catalogo, oltre ai testi di Gabriella Belli e Marta Spanevello, è riproposto l'articolo di Italo Calvino "Il crollo del tempo (su alcuni disegni di Saul Steinberg)", 1977, e un estratto del testo "Segui il tuo demone" (2020) di Ivano Dionigi. Belli, Gabriella, Spanevello, Marta.…

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9788831280556 1344 N vol.: 1, N pag.: 240, Peso: 1344, L: 28.1, W: 22.1, Illustr.: COL + B/N U.N.A. United Nations of Artists è il progetto artistico diffuso di Matteo Boetti che, da giugno a novembre 2023, ha attraversato e coinvolto alcuni dei luoghi più suggestivi dell'Umbria, tra Todi, Trevi, Narni e Acquasparta. Con la partecipazione di novanta artisti tra cui Enzo Cucchi, Luigi Ontani, Salvo, Elisabetta Benassi, Luca Pancrazzi, Paolo Canevari , la «grande festa» di Matteo Boetti viene in questo volume raccontata nell'intento di trovare nuove risposte ai cambiamenti sempre più incalzanti della nostra contemporaneità sfrenata. Poeta, curatore e direttore della Galleria Collage di Todi, Matteo Boetti festeggia così trent'anni di attività nel mondo dell'arte, in nome di una ricercata connessione umana oltre che intellettuale: «Se le Nazioni Unite non riescono a risolvere guerre e fame, gli artisti possono invece avere successo. Sono queste le mie United Nations». U.N.A. United Nations of Artists è il progetto artistico diffuso di Matteo Boetti che, da giugno a novembre 2023, ha attraversato e coinvolto alcuni dei luoghi più suggestivi dell'Umbria, tra Todi, Trevi, Narni e Acquasparta. Con la partecipazione di novanta artisti tra cui Enzo Cucchi, Luigi Ontani, Salvo, Elisabetta Benassi, Luca Pancrazzi, Paolo Canevari , la «grande festa» di Matteo Boetti viene in questo volume raccontata nell'intento di trovare nuove risposte ai cambiamenti sempre più incalzanti della nostra contemporaneità sfrenata. Poeta, curatore e direttore della Galleria Collage di Todi, Matteo Boetti festeggia così trent'anni di attività nel mondo dell'arte, in nome di una ricercata connessione umana oltre che intellettuale: «Se le Nazioni Unite non riescono a risolvere guerre e fame, gli artisti possono invece avere successo. Sono queste le mie United Nations». Boetti, Matteo.…

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2025 9791281808089 592 N vol.: 1, N pag.: 108, Peso: 592, L: 25.5, W: 19, Illustr.: COL + B/N Arcangelo Sassolino sfida i limiti, i contorni, le resistenze dei materiali, recuperando del cemento, della plastica, del vetro e dell'acciaio la bellezza, l'eleganza, il potenziale e attraente pericolo. Il catalogo della mostra, curata da Luca Massimo Barbero presso la Repetto Gallery di Lugano (20 settembre 2024 - 18 gennaio 2025), racconta un'idea di scultura sganciata da ogni funzione monumentale, fatta di sperimentazioni che superano la tecnica e permettono di riscoprire i suoni dei materiali, il movimento del colore, la poesia, che unisce la condizione della vita, per sua natura precaria, all'arte. Il volume, in edizione bilingue (inglese / italiano), è impreziosito da un inserto a colori e da una copertina di fine confezione, rivestita in mezza tela. Arcangelo Sassolino sfida i limiti, i contorni, le resistenze dei materiali, recuperando del cemento, della plastica, del vetro e dell'acciaio la bellezza, l'eleganza, il potenziale e attraente pericolo. Il catalogo della mostra, curata da Luca Massimo Barbero presso la Repetto Gallery di Lugano (20 settembre 2024 - 18 gennaio 2025), racconta un'idea di scultura sganciata da ogni funzione monumentale, fatta di sperimentazioni che superano la tecnica e permettono di riscoprire i suoni dei materiali, il movimento del colore, la poesia, che unisce la condizione della vita, per sua natura precaria, all'arte. Il volume, in edizione bilingue (inglese / italiano), è impreziosito da un inserto a colori e da una copertina di fine confezione, rivestita in mezza tela. Barbero, Luca Massimo, Cortellessa, Andrea, Repetto, Paolo.…

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9788831280877 1409 280 p. : ill. col. b/n, indice ; 25 cm. È nella casa romana, dove il poeta Sandro Penna si trasferisce dagli anni Trenta, che si accumula la raccolta d'arte servi- tagli per un'attività febbrile di mercante, impegno assunto nell'immediato dopoguerra e proseguito fino alla morte. Fra manoscritti e oggetti disparati, vi entrano quadri di Mafai e Gentilini, De Pisis e Levi, favoriti sin dalla giovinezza: poi, col tempo, arrivano i giovani di Piazza del Popolo Schifano, Festa e Angeli che per il poeta hanno un vero e proprio culto. Alla sua scomparsa, nel 1977, un simile tesoro è ancora fra la stanza da letto e quella della madre, la cucina e il salotto; oggi viene presentato per la prima volta nelle sale della Galleria Nazionale dell'Umbria. Deidier,Roberto - Mozzati,Tommaso.…

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2022 9788831280723 609 144 p. : ill. col. b/n, indice ; 24 cm. Il volume indaga i confini e le potenzialità della materia con la quale Fabio Viale instaura un dialogo a più voci. Nelle sculture, protagoniste della mostra diffusa di Arezzo (19 giugno - 30 settembre 2022), l'artista inserisce, quasi segretamente, un grammo di oro, metallo duttile e malleabile, ma allo stesso tempo "minerale di conflitto", elemento significante, anche nella sua accezione più drammatica. Come nelle parole dello scultore: "L'oro ha in sé un potere seduttivo che esula dalla sua mera bellezza: è come il canto di una sirena, si percepisce la sua forza di attrazione mentre lo lavori, ha capacità, come il marmo, di tirarmi fuori dal tempo, di trascendere la sua perfezione per svelarne il pericolo". Sarteanesi,Alessandro.…

Condizione: UsatoComeNuovo. Bross., cm 25 x 19,5, pp 279, moltissime tavv. e ill. a col. e b/n. - ISBN: 9788831280877.

Condizione: UsatoComeNuovo. Ril. in tela., cm 29.5 x 26,5, pp 204, moltissime tavv. a col. e alcune in b/n. - ISBN: 9788898756612.

Condizione: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9788831280976 1409 592 p. : ill. col., fotografie, indice ; 25 cm. Conoscere, tutelare e valorizzare l'architettura italiana che dal dopoguerra giunge ai nostri giorni. Il volume "Ereditare il presente" raccoglie gli esiti del progetto frutto della collaborazione tra la Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e la Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali. Fulcro della ricerca è il "Censimento delle architetture italiane dal 1945 ad oggi", condotto dalla Direzione Generale a partire dal 2002, nel quale celebri architetture si alternano a opere meno conosciute ma dal forte valore storico e simbolico, attraversando l'Italia intera, con focus specifici su tutte le regioni e un ricco apparato fotografico a colori. Studiosi ed esperti approfondiscono inoltre questioni di metodo, che investono gli strumenti della conoscenza, gli aspetti normativi e procedurali e, infine, la valorizzazione, la conservazione e l'educazione. De Notarpietro,Stefania - Ferrighi,Alessandra - Garofalo,Eliana.…