Editore: Publicado por Magonza Editore,, 1900
ISBN 10: 8898756887 ISBN 13: 9788898756889
Lingua: Inglese
Da: Books From California, Simi Valley, CA, U.S.A.
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Da: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italia
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Arezzo, 2023; br., pp. 64, ill., cm 28x23. Catalogo della mostra curata da Nicola Lucchi al Center for Italian Modern Art (CIMA) di New York (16 febbraio - 10 giugno 2023). La mostra esamina l'intersezione tra arte d'avanguardia e manifesti commerciali in Italia, con particolare attenzione ai decenni tra le due guerre mondiali e gli anni del cosiddetto "miracolo economico", nel secondo dopoguerra. Artisti in mostra: Erberto Carboni, Fortunato Depero, Nikolay Diulgheroff, Lucio Fontana, Max Huber, Bruno Munari, Marcello Nizzoli, Bob Noorda, Giovanni Pintori, Severo Pozzati (Sepo), Enrico Prampolini, Giuseppe Riccobaldi del Bava, Filippo Romoli, Mimmo Rotella, Xanti (Alexander) Schawinsky, Mario Sironi, Albe Steiner, Armando Testa, Luigi Veronesi e Giuseppe Vincenti. Libro.
Da: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italia
EUR 19,00
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Arezzo, 2023; br., pp. 72, ill., cm 28x23. Catalogo della mostra curata da Raffaele Bedarida al Center for Italian Modern Art (CIMA) di New York (12 ottobre 2023 - 27 gennaio 2024) e realizzata in collaborazione con l'Archivio Corrado Cagli di Roma. La mostra è dedicata all'artista ebreo Corrado Cagli (1910-1976) e fa luce sull'affascinante viaggio umano e intellettuale di Cagli durante i suoi anni di trasformazione negli Stati Uniti, dal 1938 al 1948. Libro.
EUR 19,00
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Arezzo, 2022; br., pp. 56, ill., cm 16,5x22.(Le Lucciole). Il volume documenta gli interventi di Brian Eno per la mostra temporanea alla Galleria Nazionale dell'Umbria, a Perugia, nel 2020. Il non-musicista, compositore e artista britannico realizza tre light-box musicali che dialogano con altrettante opere scelte dalla collezione del museo. Così i lavori di Piero della Francesca, Beato Angelico e il Perugino divengono gli interlocutori privilegiati di un dialogo oggi quanto mai necessario tra antico e contemporaneo. Libro.
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. A cura di A. Bernardini e Verzotti G.Arezzo, 2021; br., pp. 120, ill., cm 25,5x29,5. Giuseppe Panza scriveva nel 2003: «Chiara Dynys è un artista della luce. Ha scelto di lavorare con l'impalpabile sostanza che è pura energia, ma che non è solo energia, diventa qualcosa che ci scalda, ci fa vedere il mondo. È una cosa bellissima perché è l'origine della vita» Il volume, che accompagna la mostra di Chiara Dynys a Villa e Collezione Panza a Varese (dal 19 maggio 2021), disegna un viaggio che attraversa «. luce diurna e luce notturna, solidità della materia ed evanescenza dei fantasmi, luce artificiale e luce naturale, interno ed esterno, colore e ombra, corpi solidi e aloni di luce-colore che li smaterializzano, realtà tangibili e puri riflessi cromatici.» (Giorgio Verzotti). Nel catalogo, oltre al testo di Giorgio Verzotti, un'intervista di Anna Bernardini a Chiara Dynys e le fotografie di Michele Sereni, che documentano sia il backstage dell'allestimento sia il completo percorso della mostra. Libro.
EUR 26,60
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Edited by A. Bernardini and Verzotti G.English Text.Arezzo, 2021; paperback, pp. 120, ill., cm 25,5x29,5. «Mi sentivo denudato quando Giuseppe Panza entrava nel mio studio perché guardava davvero a lungo e da vicino i miei quadri - e da una parte poteva sembrare assurda tanta intensità e durata nello sguardo per un quadro monocromo. Tutto questo era molto potente.» (Sean Shanahan). Il volume ripercorre l'esperienza espositiva di Sean Shanahan a Villa e Collezione Panza a Varese (dal 19 maggio 2021). Oltre a documentare i lavori esposti in questa occasione, i testi di Giorgio Verzotti e l'intervista di Anna Bernardini risalgono le origini del lavoro dell'artista, le ispirazioni e le riflessioni sulla pittura, la luce e il colore. Una sezione del volume è inoltre dedicata a raccogliere per la prima volta una documentazione completa delle opere di Shanahan nella collezione Panza di Biumo. Libro.
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Varese, Villa Panza di Biumo, April 18, 2019 - January 6, 2020.English Text.Arezzo, 2019; paperback, pp. 128, col. ill., col. plates, cm 24,5x28,5. «L'armonia viene da quello che sai. Quindi la disarmonia è molto più interessante, è un'affermazione di vita. perché alla fine, nel corso della storia, trasformiamo sempre la disarmonia in armonia». Il volume risale l'intero percorso di Sean Scully, artista statunitense di origini irlandesi, in occasione della mostra curata da Anna Bernardini (19 aprile 2019 - 6 gennaio 2020) a Villa e Collezione Panza, Bene del FAI - Fondo Ambiente Italiano a Varese. La ricerca sul colore e sulla struttura, sulla geometria e sulla vibrazione delle cromie in relazione alla luce, coincide con una poetica minimalista ma insieme emozionale, esperienziale, ipnotica, che si attesta all'eterno confine tra figurazione e astrazione. Dai primi acrilici degli anni Settanta e dai lavori su carta, alle fotografie, alle installazioni e alle serie "Eleuthera", "Doric" e "Passenger" - tra le altre - si giunge sino alla riproduzione di un intervento site specific realizzato nel parco di Villa Panza, con dei "Landline" di vetro. Libro.
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Da: Brook Bookstore, Milano, MI, Italia
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Editore: Magonza Editore, 2024
ISBN 10: 8831280902 ISBN 13: 9788831280907
Da: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italia
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. A cura di Verini S.Arezzo, 2024; br., pp. 56, ill., cm 26x24,5. Mobili dismessi, oggetti trovati, suppellettili ed elementi decorativi costituiscono la galassia di cose che compongono "Intervallo" e che si posizionano al limite tra memoria individuale e identità italiana. Il volume accompagna l'esposizione omonima di Flavio Favelli a Palazzo Collicola a Spoleto (a cura di Saverio Verini, dal 24 giugno al 16 ottobre 2023). Libro.
Editore: Magonza Editore, 2024
ISBN 10: 8831280937 ISBN 13: 9788831280938
Da: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italia
EUR 15,20
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. A cura di Pujia S.Arezzo, 2024; br., pp. 40, ill., cm 14x21. «"Concerto per natura morta variante 2023" di Roberto Pugliese si inserisce all'interno della seconda edizione del progetto di educazione museale e museologia contemporanea "Musei [e] pubblici" . un tronco cavo sulla cui superfice l'artista ha posizionato degli altoparlanti che, attraverso un sistema di vibrazione meccanica, lo rendono cassa di risonanza di suoni di origine naturale e suoni sintetici, nuova linfa che rivitalizza l'albero nell'interazione con l'ambiente e il fruitore. Un'opera multimediale che per essere attivata e ascoltata in maniera ottimale necessita di un abbraccio, segno di riconciliazione emotiva e autentica connessione con la natura che consente, tramite la vibrazione e la risonanza, di essere fruita anche dalle persone sorde o ipoacusiche, in linea con la mission inclusiva del progetto». (Silvia Pujia). Libro.
EUR 33,25
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Arezzo, 2023; br., pp. 176, ill., cm 12x24. Il volume ripercorre l'intera opera di Andrea Mastrovito, con un focus specifico sugli ultimi lavori, a partire dal 2015 ad oggi. Articolandosi in sezioni, dai frottages alle vetrate, dalle conversazioni agli intarsi e alle lavagne, fino "NYsferatu" e ad "I Am Not Legend", il libro evidenzia la complessità, l'eterogeneità ma anche l'unità stilistica messa in scena dall'artista, seppur nell'utilizzo disparato di media. I testi appositamente scritti da Alberto Fiz, Elena Forin, Lucrezia Longobardi, Jennifer Piejko e Claudia Slanar si aggiungono a quelli di Ilaria Bernardi, Leora Maltz-Leca, Stefano Raimondi, Karine Tissot, Eugenio Viola. Il libro è pubblicato in doppia edizione (italiano e inglese). I titoli su tutte le copertine sono realizzati a mano. Una tiratura limitata del volume contiene un disegno originale di Andrea Mastrovito. Il volume verrà presentato in anteprima presso Arte Fiera 2023 a Bologna, congiuntamente all'opera multipla, edita da Magonza, "America, I've Given You All and Now We're Nothing". Libro.
EUR 33,25
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Arezzo, 2023; br., pp. 176, ill., cm 12x24. Il volume ripercorre l'intera opera di Andrea Mastrovito, con un focus specifico sugli ultimi lavori, a partire dal 2015 ad oggi. Articolandosi in sezioni, dai frottages alle vetrate, dalle conversazioni agli intarsi e alle lavagne, fino NYsferatu e ad I Am Not Legend, il libro evidenzia la complessità, l'eterogeneità ma anche l'unità stilistica messa in scena dall'artista, seppur nell'utilizzo disparato di media. I testi appositamente scritti da Alberto Fiz, Elena Forin, Lucrezia Longobardi, Jennifer Piejko e Claudia Slanar si aggiungono a quelli di Ilaria Bernardi, Leora Maltz-Leca, Stefano Raimondi, Karine Tissot, Eugenio Viola. Libro.
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Arezzo, 2021; br., pp. 226, ill., cm 12x18. «Com'era bella Milano sessant'anni fa, femminile ed antica, classica e romantica con le sue mattine domenicali abitualmente noiose, per via di quei rosa e quei bianchi che andavano rincorrendosi tra il Duomo e la Ca' Granda, attenuando e addolcendo i rumori e gli umori della città. Nel cielo salivano gli aerei a profusione e i treni si potevano ancora perdere. Io, un ventiquattrenne originario di Modena, passeggiavo per le strade quasi sempre di sera, in solitaria, vestito di nero o di blu, qualche volta di beige, e al supermercato facevo la spesa anche di notte, comprando del succo alla pesca e dello yogurt magro, su cui avrei aggiunto, per colazione, una cascata di mu?sli». Libro.
Editore: Magonza Editore, New York, 2019
Da: Long Brothers Fine & Rare Books, ABAA, Seattle, WA, U.S.A.
Prima edizione
EUR 34,50
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Aggiungi al carrelloStiff wraps. Condizione: Fine. Condizione sovraccoperta: Fine. First Edition. Square 4to. Pp. 96. With an introduction by Mariacristina Gribaudi. Includes a list of the artist's exhibitions and a bibliography. Lavishly illustrated with full-color photographs of works exhibited. Bound in striking photo-illustrated wraps with a transluscent dust jacket designed by Ball and Alessandro Sarteanesi. A superb copy with no detracting qualities. An exhibition catalog for the sculptor's show at the Musei Civici di Venezia. The works presented are Ball's manipulations of Medardo Rosso's sculpture, whereby Rosso's sculptures were recreated using 3D printing and photography, then reimagined through Ball's vision. Bookseller inventory C09141X64W.
EUR 11,40
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. A cura di Zacchini S.Arezzo, 2020; br., pp. 44, ill. b/n, cm 12x24.(Le Lucciole. 2). Sergio Lombardo negli ultimi anni ha concentrato la sua ricerca sulla Pittura Stocastica, un metodo che prevede la realizzazione di opere sulla base di algoritmi casuali elaborati dall'artista. Il volume approfondisce, in particolare, i "Quilting", un gruppo di mattonelle create con una nuova procedura: si tratta di composizioni minimali, complete e compatte, in bianco e nero, «"nonsense shapes" (forme senza senso) che creano differenti strutture percettive e offrono allo spettatore variabili interpretazioni visive delle immagini dipinte sulla superficie della tela». Il libro, nella collana "le lucciole", raccoglie una selezione di immagini delle opere esposte nelle recenti mostre personali dell'artista e presenta la nuova serie grafica "Quilting", prodotta in serigrafia da Magonza. Sono presenti testi di Vincenzo Napolano, Simone Zacchini e un'intervista a Sergio Lombardo. Libro.
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Da: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italia
EUR 11,40
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Gaeta, Pinacoteca Comunale, 4 marzo - 10 aprile 2016.Arezzo, 2016; br., pp. 32, ill. col., tavv. col., cm 20x25. Il catalogo della mostra "Furenti tropici. Dim Sampaio tra segni e colori in tempesta" alla Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea di Gaeta (4 marzo - 10 aprile 2016), curata da Pietro Bellasi e Alessandro Sarteanesi, illustra attraverso un elenco delle opere e una serie di focus specifici i lavori in mostra del pittore brasiliano, nato nel 1975 a Sitio Novo. I testi critici di Pietro Bellasi e Chiara Gatti ne approfondiscono le tematiche e ne interpretano le implicazioni. Come nelle parole del primo autore: "per Sampaio "la vita" si innesta profondamente nella ricerca artistica, con il lavoro pittorico come imperativo categorico in cui l'attività, anzi il travaglio intellettuale ingenera fisiologicamente, con i suoi tormenti, la prestanza ideativa, l'abilità tecnica, l'impegno ottico, tattile, muscolare, gestuale [&] La pittura allora è per Sampaio l'attività e la dimensione del riscatto dall'orrore". Completa il percorso una biografia e una serie di fotografie dell'artista nello studio. Libro.
EUR 11,40
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Arezzo, 2018; br., pp. 68, ill. b/n e col., cm 13x17,5.(Le Lucciole. 1). "Nella mia città ideale c'è sempre stato un negozio, che più che per vendere esiste per ricreare l'ambiente di un negozio, ma in fondo, senza esserlo completamente. Un bel negozio dove stare come dentro un bel negozio, ma dove si vendono solo poche cose, quasi niente." (Flavio Favelli). Libro.
Da: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italia
EUR 36,10
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Aggiungi al carrelloRilegato. Condizione: new. Biella, Palazzo Gromo Losa, Cittadellarte e Casa Zegna, April 17 - October 13, 2019.Edited by Fiz A.English Text.Arezzo, 2019; bound, pp. 244, b/w and col. ill., cm 26x30. «C'è un tempo che allontana e un tempo che avvicina. Mio padre è mancato ma è tornato nella mia arte» (Michelangelo Pistoletto) La relazione archetipica tra padre e figlio, ovvero tra l'arte di Michelangelo Pistoletto e quella di Ettore Pistoletto Olivero, consente di rileggere gli scambi che abitano il tempo, travalicando - di questo rapporto - l'aspetto privato e familiare. Il catalogo della mostra ("Ettore Pistoletto Olivero Michelangelo Pistoletto. Padre e figlio", 17 aprile-13 ottobre 2019, curata da Alberto Fiz a Biella e a Trivero, con sedi Palazzo Gromo Losa, Cittadellarte-Fondazione Pistoletto e Casa Zegna) raccoglie i saggi e le ricerche sugli artisti e sulla tematica così attuale con contributi da studiosi di ambiti differenti come la storia dell'arte e la psicanalisi, un'intervista a Michelangelo Pistoletto, focus specifici e un apparato iconografico completo che documenta il percorso espositivo. Le nature morte di Ettore Olivero e le opere di Michelangelo Pistoletto, tra i maggiori maestri contemporanei, dialogano sul filo di uno specchio che «indica l'impossibilità di progredire se non considerando ciò che sta dietro di noi: la riflessione sul passato». Libro.
EUR 15,20
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EUR 38,00
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Edited by M. Tonelli.English Text.Arezzo, 2021; paperback, pp. 72, ill., cm 31x33. Il volume è il primo libro in Italia dedicato esclusivamente al disegno di Giuseppe Penone. Attraverso una selezione di opere, di serie fotografiche e di un lavoro unico, si ripercorre il rapporto dell'artista con il disegno e anche con la scrittura che tante volte trova posto nelle sue carte. Libro.
Da: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italia
EUR 13,30
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Matera, Musma, 5 maggio - 30 giugno 2019.Testo Italiano e Inglese.Arezzo, 2019; br., pp. 42, ill., tavv. col., cm 17x24. Il volume, pubblicato in occasione della mostra "Luis Gomez de Teran. Anche quando l'alba non c'era", presso il MUSMA di Matera (5 maggio - 30 giugno 2019), è il racconto che l'artista venezuelano ha dedicato alla Città dei Sassi e alle sue frenetiche trasformazioni. Le opere - che nascono nella materia ed invitano lo spettatore alla pazienza, all'empatia e alla riflessione - sono realizzate in plexiglass e in cemento, accendendo una dialettica ambivalente tra significati e materiali. È infatti «sui contrasti che si basano le vite, tra corpo e spirito, tra gentilezza e cattiveria, tra ciò che ci costringiamo a essere e ciò che vorremmo essere», come dichiara l'artista. Il catalogo, in lingua italiana e inglese, ripercorre attraverso le immagini il disegno narrativo pensato per gli spazi del museo; completano l'opera un'intervista e due testi critici. Libro.
Da: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italia
EUR 13,30
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Testo Italiano e Inglese.Arezzo, 2019; br., pp. 96, ill. col., cm 20,5x27. Curato da Bruno Corà, il catalogo - presentato in occasione della mostra "Mario Surbone. Incisi 1968-1978. Apologhi aurei della divisione e dell'unità" tenutasi presso il CAMUSAC di Cassino dal 14 dicembre 2018 - restituisce l'esperienza artistica di Mario Surbone, tra i protagonisti dell'astrattismo sempre apprezzato dalla critica. Il volume propone uno scelto repertorio di opere che rivelano il fervore di ricerca inquieta dell'artista a partire dalla metà degli anni Sessanta. L'incisione e il taglio di carta, cartone e metallo nei suoi lavori provocano una divisione oggettiva del materiale che «non solo risuona della separazione, ma persino del ritorno all'unità e all'integrità». Essi inoltre evidenziano uno degli aspetti distintivi di questa particolare produzione: la riscoperta del rapporto tra luce e ombra che «scaturiscono in antinomia congenita ma senza conflittualità, al contrario in armonia, rivolta a dar vita a figure della mente». Il libro, con testi in lingua italiana e inglese, si conclude con tre sezioni dedicate alla biografia dell'artista, alle esposizioni e ad una bibliografia selezionata. Libro.
EUR 13,30
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Arezzo, 2017; br., pp. 64, ill., tavv. b/n e col., cm 16,5x22. Il catalogo della mostra "Rivelamenti 1" al CAMUSAC di Cassino - inaugurata il 9 dicembre 2016 su idea e progetto di Bruno Corà - individua attraverso lo sguardo di cinque curatori, critici d'arte e attenti studiosi del contemporaneo, quali Daniela Bigi, Tommaso Evangelista, Aldo Iori, Federico Sardella e Marco Tonelli, le forme e le declinazioni più attuali e giovani del panorama artistico italiano. Ciascun curatore, che per l'occasione ha introdotto la propria sezione da un breve saggio critico, ha indicato quattro autori, rappresentati in mostra da due opere, che intercettano una generazione al limite tra "innovazione" e "tradizione". Artisti in mostra e in catalogo: Campostabile, Genuardi/Ruta, Gianfranco Maranto, Davide Mineo, Riccardo Ajossa, Alessio Ancillai, Michele Giangrande, Roberto Pugliese, Michele Ciribifera, Michele Guido, Luca Pozzi, Giovanni Termini, Claudio Citterio, Yari Miele, Maria Elisabetta Novello, Antonella Zazzera, Nebojsa Bogdanovi?, Jago, Chiara Sorgato, Marco Ulivieri. Libro.
Da: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italia
EUR 38,00
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Edited by Pierini M. and Sarteanesi A.English Text.Arezzo, 2023; paperback, pp. 208, col. ill., cm 24x28. Il volume indaga i rapporti tra Afro, la pittura classico-rinascimentale e i grandi maestri del passato, focalizzandosi in particolar modo sulla tematica della pittura murale, che occupa una posizione privilegiata nella sua produzione e che costituisce per molti aspetti ancora una ricerca inedita sull'artista. A partire dalla mostra realizzata alla Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea di Arezzo (maggio - ottobre 2023), proprio a fianco della chiesa di San Francesco che conserva il ciclo delle Storie della Vera Croce di Piero, il libro ripercorre un raffinato insieme di lavori, anche mai pubblicati, dove si evidenzia l'evoluzione della sua pittura nel passaggio dalla figurazione all'astrazione, dagli anni '30 alla metà degli anni '50, periodo in cui Afro era ancora solito procedere - prima di lavorare sul dipinto definitivo - con studi e bozzetti preparatori anche di grandi dimensioni, così come i pittori del passato. Afro si riteneva un «pittore classico » e, nel superamento del confine tra astrazione e figurazione, rielaborò il tonalismo veneto, la luminosità e le trasparenze del Tiepolo, i volumi del Mantegna, la spazialità e l'impassibile razionalità pittorica di Piero della Francesca. Un focus particolare è dedicato alla ricerca sui dipinti che Afro realizzò a Rodi, dove si recò con Cesare Brandi e ai bozzetti e le opere realizzate per il complesso architettonico dell'E42 di Roma. Libro.
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EUR 24,12
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Editore: MAGONZA EDITORE
ISBN 10: 8831280546 ISBN 13: 9788831280549
Da: Brook Bookstore, Milano, MI, Italia
EUR 29,33
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EUR 14,25
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Arezzo, 2022; br., pp. 54, ill. col., cm 21,5x21,5. Alberto Parres (Tangeri, 1953) è un artista che ha intessuto un rapporto di scambio diretto con i componenti della Pop Art, sia italiana sia americana, e della Transavanguardia, protagonista di numerose mostre, personali e collettive, allestite in tutto il mondo. Noto per il raffinato astrattismo che caratterizza il suo operato, in cui il colore si è manifestato finora come principale strumento pittorico, Alberto Parres inaugura alla Galleria La Nuvola di Roma l'ultima serie realizzata, interamente dedicata alla "non pigmentazione del bianco". Il catalogo che accompagna la mostra, con testi di Alberto Dambruoso e Alice Falsaperla, risale un percorso espositivo che assume la triplice forma di carta, tela e scultura, come invito a porgere non solo l'occhio, ma anche l'orecchio verso l'interiorità dell'artista. Le opere di Parres sono presenti in rinomate collezioni private e pubbliche, tra quest'ultime si cita l'acquisizione nel 2020 da parte della Banca d'Italia e la successiva esposizione presso la sede centrale di Palazzo Koch a Roma. Libro.
EUR 14,25
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Arezzo, 2021; br., pp. 41, ill. b/n e col., cm 12x18.(Le Lucciole). «La pittura è l'ad-ventura di se stessa, di quel qualcosa che si congiunge mirabilmente davanti ai sensi protesi tra l'opera e il suo amante. Quel silenzio che si apre a spazio, quel rischio continuamente corso e superato come una scommessa lanciata. Quella stessa da Gastini sempre vinta.» È così che Bruno Corà descrive l'arte di Marco Gastini, antesignano della pittura analitica, in questo nuovo volume per la sezione "Monografie" della collana "le lucciole", con tavole a colori. Con le sue opere, svincolate dalla materia e che liberano forma e immaginario, l'artista obbliga lo spazio a rivelarsi. La sua pittura è caratterizzata da una sovrabbondanza di frammenti materici - carta, vetro, legno, ferro, colore -, vince una propria identità, sconfina e conquista la parete. Un'arte che sembra «non smetta di giustificarsi e anzi di rilanciare la propria necessità». Libro.
Da: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italia
EUR 14,25
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Aggiungi al carrelloBrossura. Condizione: new. Arezzo, 2020; br., pp. 96, ill. col., cm 17x24. Condivisione e presa di coscienza, responsabilità ed emozione. Il catalogo della mostra di Jasmine Pignatelli realizzata al MUSMA di Matera (a cura di Tommaso Evangelista, 12 ottobre 2019 - 12 gennaio 2020) risale la genesi e le ragioni dell'opera "Heimat". Piccole porzioni di terra, prelevate da luoghi simbolo di una storia umana (e disumana) drammatica e compromessa, sono custodite in un cubo di ferro che diventa come una personificazione di una memoria collettiva che pure, attraverso le coordinate geografiche dei vari siti, conserva le differenze. Nel volume immagini e racconti delle terre del pozzo di Alfredino e della scuola di Barbiana si alternano a quelle del quartiere Tamburi di Taranto oppure dell'albero dedicato a Giovanni Falcone, delineando dunque "Heimat", parola tedesca che significa "Patria" ma che in sé sottintende anche la componente emotiva. Libro.