Radames molina jan 2024 (173 risultati)

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - La Constitución de la Nación Argentina de 1853, promulgada en Santa Fe bajo el liderazgo de Justo José de Urquiza, es un documento fundamental en la historia política y social de Argentina. Inspirada en las ideas progresistas de Juan Bautista Alberdi, plasmadas en su obra 'Bases y puntos de partida para la organización política de la República Argentina', esta Constitución se erige como un pilar en la formación del Estado argentino moderno.El objetivo principal de esta Constitución era establecer un marco legal y organizativo que permita la unión nacional en un país marcado por conflictos internos y divisiones provinciales. Entre sus propósitos centrales, destacan la consolidación de la justicia, la garantía de la paz interior, la defensa común del territorio y la promoción del bienestar general. Además, se enfatizaba en la importancia de asegurar los beneficios de la libertad para todos los ciudadanos, un principio revolucionario para la época.La Constitución se divide en dos partes esenciales. La primera parte aborda las declaraciones, derechos y garantías fundamentales, estableciendo un conjunto de principios y libertades civiles que forman la base de la sociedad argentina. Esta sección refleja la influencia del liberalismo clásico y de los ideales democráticos, centrados en la protección de los derechos individuales y en la limitación del poder gubernamental para asegurar la libertad personal.La segunda parte se dedica a la estructura y funcionamiento de las autoridades de la Confederación, incluyendo el Gobierno Federal y el Poder Legislativo. Aquí se detallan las responsabilidades y límites de cada rama del gobierno, estableciendo un sistema de equilibrio y separación de poderes inspirado en modelos constitucionales contemporáneos. El Congreso, con la facultad de formar y sancionar leyes, juega un rol crucial en este esquema, funcionando como un pilar del sistema democrático y representativo.La Constitución de 1853 marcó un hito en la organización política de Argentina, y sentó las bases para el desarrollo de una nación moderna, unida y comprometida con los principios de libertad, justicia y democracia. Su influencia perdura hasta hoy, siendo un testimonio de los esfuerzos por construir una sociedad más justa y equitativa en el contexto latinoamericano del siglo XIX. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Los cinco misterios dolorosos de la pasión y muerte es una obra dramática de Félix Lope de Vega que se sumerge en los episodios más angustiantes y conmovedores de la vida de Jesucristo. La obra se estructura alrededor de los cinco misterios dolorosos que forman parte del Rosario cristiano, centrándose en la Pasión y la Muerte de Cristo como un acto redentor para la humanidad.En el Primer misterio, Lope de Vega muestra su habilidad para mezclar diferentes registros emocionales y temáticos. Comienza con un tono épico, hablando de 'fiereza', 'guerra' y 'victorias', solo para revelar que el heroísmo que pretende cantar es de una naturaleza divina y trascendente. Esto prepara el escenario para una epopeya espiritual que explora los rincones más oscuros y dolorosos de la experiencia humana y divina.La obra es notable tanto por su riqueza poética como por su profundidad teológica. Lope de Vega, al igual que otros autores del Siglo de Oro español, demuestra una impresionante destreza en la manipulación de las palabras y las imágenes para evocar sentimientos complejos. Los versos transmiten no solo la magnitud del sacrificio divino, sino también la intensidad del sufrimiento humano, encapsulando de manera efectiva las emociones que van desde la angustia hasta la desesperación.Uno de los aspectos más destacados de esta obra es cómo Lope de Vega logra humanizar a las figuras divinas, acercándolas al lector a través de su dolor y sufrimiento. El Cristo que retrata es un ser lleno de angustia y dudas, lo que hace que su sacrificio sea aún más conmovedor. Este enfoque permite que el texto funcione tanto como un relato épico como un estudio profundamente humano de la fe y la redención.El lenguaje utilizado es altamente simbólico y lleno de referencias clásicas y bíblicas, lo que añade una capa adicional de complejidad a la obra. Se aprecia una fuerte influencia de la tradición poética clásica, aunque siempre subordinada a los temas y propósitos religiosos de la obra.Los cinco misterios dolorosos de la pasión y muerte es una obra maestra del Siglo de Oro español que se destaca tanto por su virtuosismo poético como por su profundidad espiritual y teológica. Es un texto que no solo narra eventos, sino que también invita a la reflexión y la introspección, haciendo que el lector contemple las complejidades del sufrimiento, el sacrificio y la redención. Su habilidad para conjugar lo humano y lo divino en una sola narrativa lo convierte en un texto esencial para cualquier persona interesada en la literatura religiosa y espiritual.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Tirso de Molina (Madrid, 1583-Almazán, Soria, 1648). España.Se dice que era hijo bastardo del duque de Osuna, pero otros lo niegan. Se sabe poco de su vida hasta su ingreso como novicio en la Orden mercedaria, en 1600, y su profesión al año siguiente en Guadalajara. Parece que había escrito comedias y por entonces viajó por Galicia y Portugal. En 1614 sufrió su primer destierro de la corte por sus sátiras contra la nobleza. Dos años más tarde fue enviado a la Hispaniola (actual República Dominicana) y regresó en 1618. Su vocación artística y su actitud contraria a los cenáculos culteranos no facilitó sus relaciones con las autoridades. En 1625, el Concejo de Castilla lo amonestó por escribir comedias y le prohibió volver a hacerlo bajo amenaza de excomunión. Desde entonces sólo escribió tres nuevas piezas y consagró el resto de su vida a las tareas de la orden.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - La Constitución de la Confederación Argentina fue la Carta magna Argentina durante el período comprendido entre 1835 y 1852. En esos años Argentina se articuló como un estado federal basado en tratados interprovinciales, sin una constitución nacional. Fue sustituida en 1853, por la Constitución de Juan Bautista Alberdi.La Confederación Argentina estaba conformada entonces por las provincias autónomas deSanta Fe,Entre Ríos,Corrientes,Tucumán,Salta,Jujuy,Santiago del Estero,Catamarca,Córdoba,La Rioja,San Juan,San Luisy Mendoza.Buenos Aires no formaba parte de la Constitución de la Confederación Argentina. Su elite no aceptaba un gobierno nacional, en manos de un líder federal del interior.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Cervantes y la crítica (1878) es un ensayo filológico-histórico. Su autor, Amenodoro Urdaneta quiere ser exhaustivo en lo que respecta a la percepción del Quijote frente a la crítica de su tiempo. En especial entre aquellos que se empeñaron en restarle méritos o encontrarle defectos. Ello sirvió de pretexto a Urdaneta para mostrar su admiración por la obra y explayarse en sus descripciones analíticas, filosóficas o morales acerca de ella.El libro está estructurado en tres partes fundamentales, organizadas por capítulos. Urdaneta realiza un repaso general sobre la importancia del libro; revisa la caballería andante y el espíritu de las Cruzadas con bastante rigor; realiza puntualizaciones pertinentes acerca del lenguaje literario del siglo XVI, e incluso llega a arremeter contra la tradición árabo-persa, pero también contra Shakespeare y Bocaccio.Cervantes y la crítica es un ensayo exhaustivo de la obra cervantina, aunque a veces caiga en opiniones y reflexiones grandilocuentes y exageraciones, que le permiten desplegar sus dotes de crítico literario y filólogo inteligente.Así nos presenta Amenodoro Urdaneta Cervantes y la crítica: Después de muchos años consagrados al estudio del Quijote y al examen de la crítica en él ensayada, he adquirido la convicción de poder disipar las sombras extrañas que velan todavía la faz de esa inmortal novela, y que la dañan, a semejanza de los mal confeccionados afeites que el artificio estampa en el rostro de la beldad.Ese libro admirable que, poniendo de relieve y caricaturando graciosamente la parte flaca y ridícula de la sociedad, es como el espejo constante de la naturaleza, el cual a nadie exime de pararse a contemplar y de reír al ver reflejado en su tersura algún rasgo de la fisonomía social, y aun de la suya propia; ese libro que, a su originalísima concepción y gran cordura, une el atractivo de las bellas formas y una alta influencia moral y literaria; ese libro, por último, orgullo de las letras y familiar de las naciones, ha tenido también su desventura (¡que ella es inherente a la condición de las cosas humanas!); y esta desventura consiste en ver a errados o ilusos escritores contestarle o desfigurar muchas partes de su incontestable mérito, como se verá en la obra que intento publicar, mediante la protección y benevolencia de la culta sociedad venezolana.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - La primera Constitución de México data de 1824, pero antes, en plena lucha por la independencia, se redactó la Constitución de Apatzingán, en 1814, que si bien no llegó a entrar en vigor, sí expresaba los ideales de la nueva nación. Las raíces ideológicas de ambas constituciones se encuentran en la Constitución de Cádiz (1812).La independencia que proclamó Agustín Iturbide en 1821, se hizo bajo los presupuestos de: El Plan de Iguala, del 24 de febrero de 1821, que establece que la forma de gobierno será una monarquía moderada.Luego, en 1823, el Congreso Revolucionario disolvió la monarquía. La primera constitución que rigió en México es esta Constitución de 1824, mediante la cual se adopta la forma de república federal. Bajo la presidencia de Antonio López de Santa Anna se promulgaron las Siete Leyes de 1835, que fundamentan luego Las Bases Orgánicas de la República Mexicana, de 1843. Buscan crear un gobierno centralista. En 1847 se regresa a los principios de la Constitución de 1824.La Reforma Liberal de 1855 de Benito Juárez da lugar a la Constitución de 1857. Más tarde, la Revolución Mexicana de 1910 inicia un nuevo periodo de transición que culmina con la Constitución de 1917, que es la actual Constitución mexicana, aunque incluye sucesivas reformas que actualizaron sus disposiciones (el derecho al voto de las mujeres de 1953, o las reformas electorales de 1969 y 1996, entre otras).La presente edición de las Constituciones fundacionales de México contiene los siguientes documentos: Constitución de Apatzingán y el Reglamento provisional político del Imperio mexicano.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - La traición busca el castigo de Francisco de Rojas Zorrilla es una obra que se encuentra en la intersección entre la comedia de capa y espada y el drama de honor. Es una muestra del afán experimental que caracteriza al autor, quien trata de explorar los límites de estos dos géneros populares en el teatro del Siglo de Oro español.El argumento de la obra gira en torno a la traición y la búsqueda de justicia, culminando en un desenlace sorprendente en el que don Juan apuñala erróneamente a don Andrés en la oscuridad. Lo sorprendente es que don Andrés, lejos de acusar a don Juan, confiesa ser el culpable, manifestando así la idea de que 'la traición busca su castigo'.En la Jornada primera, el diálogo entre don Andrés y Mojicón establece el tono y el conflicto principal de la obra. Don Andrés se muestra como un hombre impulsado por sus emociones, dispuesto a actuar sin considerar las consecuencias. Mojicón, por su parte, intenta ser la voz de la razón, aunque no siempre es escuchado. Este intercambio inicial pone de manifiesto las tensiones entre la pasión y la razón, la impulsividad y el consejo sabio, temas recurrentes en la obra.Lo que hace a La traición busca el castigo una obra particularmente fascinante es su compleja estructura moral. Don Andrés acepta la responsabilidad por un acto que no cometió, lo que plantea preguntas interesantes sobre la naturaleza del honor y la justicia. ¿Es más honorable aceptar un castigo no merecido por un acto de traición, o denunciar al verdadero culpable La obra no ofrece respuestas fáciles, lo que aumenta su complejidad y profundidad.El lenguaje de la obra es otro de sus puntos fuertes. Rojas Zorrilla utiliza un diálogo agudo y lleno de matices para explorar los complejos estados emocionales y morales de sus personajes. Esto añade una capa de sofisticación a la obra, permitiendo que el público aprecie las complejidades del honor y la traición desde múltiples perspectivas.La traición busca el castigo es una obra rica en temática y complejidad moral. Su intrincada trama y personajes multifacéticos la convierten en una adición valiosa al canon del teatro del Siglo de Oro español. Es una obra que desafía las convenciones de género y ofrece una visión matizada de temas como el honor, la traición y la justicia, haciéndola relevante incluso hoy en día.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - El arte de conspirar, de Mariano José de Larra, se enmarca dentro del género de la época denominado comedia de costumbres políticas. La obra narra el intrincado proceso de conspiraciones que la reina madre de Dinamarca, María Julia, y el conde Beltrán de Rantzau han de tramar en 1772 para expulsar del poder al malvado Estruansé, primer ministro designado sucesor de la corona por el moribundo rey Cristiano VIII.El arte de conspirar legitima la conspiración como medio para echar al hostil sucesor, colocando a Rantzau y a María Julia como los valerosos protagonistas.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Sofía, de Martín de Morúa Delgado, se publicó en 1891. El autor se propuso presentar una serie de cuadros sociales copiados del natural de la vida cubana, como corresponde al costumbrismo propio de las novelas que se publicaron en la segunda mitad del siglo XIX en el mundo hispánico.La trama de la novela gira entorno de la mulata Sofía -casi blanca, como era usual caracterizar a la belleza femenina de raza negra-. Sofía se enfrenta a la represión de la sociedad colonial no solo como esclava sino también como mujer. Es una joven de gran belleza, que vive y es educada en la casa de sus patrones como si fuese una esclava más.Como sucede en otras novelas de su tiempo, el refinamiento de sus rasgos y el color blanco de su piel despiertan sentimientos contradictorios. Se sospecha que es hija del patrón y que podría, por ello, tener derechos sobre la herencia, por lo que es expulsada de la casa principal y se le condena a trabajar en las duras labores de la hacienda de sus amos.Aquí el tema de la esclavitud aflora nuevamente en la literatura cubana a través de las obras de Martín Morúa, de una manera más descarnada ya que revela profundas implicaciones personales de su autor, hombre de raza de negra comprometido con la igualdad racial de Cuba.Cabe concluir diciendo que el asunto racial en Cuba, ya se había abordado en Cecilia Valdés, de Cirilo Villaverde, cuya primera versión se publico en 1839, y en otras muchas otras novelas cubanas de finales del siglo XIX.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - La promulgación de la Constitución de México de 1917 es el resultado directo de la política mexicana. Esta constitución tomó como base fundamental la Constitución mexicana de 1857, aunque también fueron tomados como referencia otros proyectos constitucionales aprobados anteriormente como: El Decreto Constitucional para la Libertad de la América Mexicana del 22 de octubre de 1814 y el Reglamento provisional político del Imperio mexicano de 18 de diciembre de 1822 entre otros.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Las lises de Francia es una obra atribuida a Antonio Mira de Amescua, de la cual solo se conserva un impreso. No se conoce la fecha exacta de su composición, pero los estudiosos sugieren que podría ser una de las primeras obras de este autor, fechada aproximadamente en el año 1603.La obra abre con una primera jornada llena de simbolismo y teatralidad. Clodobeo, el protagonista, aparece en un carro tirado por leones y flanqueado por diversos objetos como un estandarte lleno de sapos, una cabeza en una pica y una fuente con una corona. Este despliegue visual sirve como un fuerte preámbulo a las acciones y discursos que siguen.La música y los versos recitados introducen a Clodobeo como un personaje de poderoso y majestuoso, cuyo nombre 'asombra las cuatro partes del mundo'. Este establecimiento inicial de su personaje sirve para contrastar con los eventos y dilemas morales y políticos que se desarrollan a lo largo de la obra.El discurso de Clodobeo resalta su ambición y su sentido de superioridad, sobre los enemigos que ha conquistado y sobre las históricas del poder como los Césares romanos. Esta autoevaluación casi megalómana prepara el escenario para explorar temas como el poder, la ambición y la ética del gobierno.La corona y la cabeza en la pica simbolizan las altas apuestas del liderazgo y la conquista, donde la gloria y el fracaso están separados por un hilo muy delgado. La corona es el símbolo del poder deseado, mientras que la cabeza representa las consecuencias fatales de la ambición desmedida.En su discurso, Clodobeo también toca la compleja relación entre vencedor y vencido, sugiriendo que aunque ha triunfado sobre su enemigo, el enemigo también 'triunfa' con él en su muerte. Este es un matiz interesante que apunta a una comprensión más profunda de las responsabilidades y las repercusiones éticas del poder.Las lises de Francia es una obra rica en simbolismo, explora la naturaleza del poder, la ambición y la moralidad en el contexto del buen gobierno y la conquista.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Pasarse de listo es una novela de Juan Valera que se publicó inicialmente por entregas en el periódico El Campo en 1877. Aunque es quizá una de las obras menos conocidas de Valera, ofrece una profunda mirada a las convenciones sociales de la época, especialmente en lo que respecta a las normas de 'elegancia' y 'buen tono'.La trama sigue a Don Braulio, un hombre que se considera viejo y feo, y que está casado con una mujer mucho más joven que él. Don Braulio está convencido de que su esposa lo engaña con el conde de Alhedín, aunque en realidad su relación no va más allá de un inocente coqueteo. Esta inseguridad y autoengaño se enmarca en un escenario más amplio que examina las apariencias sociales y la necesidad de mantener una cierta imagen.El inicio de la novela ofrece una irónica descripción del 'supremo ideal aristocrático' que implicaba ir de vacaciones a ciertos lugares elegantes y mantener un tipo específico de residencia. A través de esta descripción, Valera satiriza las pretensiones sociales de las personas que intentan vivir más allá de sus medios solo para cumplir con las expectativas sociales. Las 'leyes y liturgias del buen tono' se presentan como una especie de religión, con su propia deidad, la Moda, a quien las personas intentan complacer incluso si eso significa vivir una mentira.Pasarse de listo es aguda en su crítica social, presentando un retrato penetrante de las ansiedades y vanidades humanas. Don Braulio representa el tipo de persona que está tan consumido por las preocupaciones sobre las apariencias que no puede ver la realidad tal como es. Su obsesión por mantener ciertas apariencias lo lleva a malinterpretar la conducta de los demás y a cuestionar su propio valor.Pasarse de listo es una obra que combina la crítica social con un profundo conocimiento de la psicología humana. Aunque pueda no ser tan conocida como otras obras de Valera, ofrece una mirada incisiva a los peligros del autoengaño y la vanidad, temas que continúan siendo relevantes hoy en día. Esta novela es un estudio interesante de cómo las inseguridades personales pueden ser magnificadas por las presiones de la sociedad, y cómo la obsesión por mantener una cierta imagen puede llevar a una profunda infelicidad y malentendido. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - El mayor encanto, amor (también conocido como El mayor hechizo, amor) es una obra dramática de Pedro Calderón de la Barca, uno de los más reconocidos dramaturgos del Siglo de Oro español. En esta obra, Calderón de la Barca retoma y adapta la historia de Ulises (Odiseo) y la bruja Circe, un relato que se encuentra en la 'Odisea' de Homero.En la historia original, el héroe griego Ulises llega a la isla de Circe durante sus aventuras de regreso a casa tras la guerra de Troya. Circe, una poderosa hechicera, transforma a la tripulación de Ulises en animales, pero Ulises, con la ayuda del dios Hermes, logra resistir su hechizo y finalmente persuade a Circe para que libere a sus hombres.En la obra de Calderón de la Barca, estos eventos son reelaborados en un drama que mezcla elementos de comedia y tragedia. La figura de Circe se convierte en un símbolo de la lujuria y la tentación, mientras que Ulises representa la razón y el amor verdadero, que finalmente triunfan sobre los encantos y las ilusiones creadas por Circe.A través de El mayor encanto, amor, Calderón de la Barca explora temas como la naturaleza del amor, la lucha entre la razón y la pasión, y la capacidad de resistencia del espíritu humano frente a las adversidades y tentaciones. El uso de mitos clásicos permite a Calderón de la Barca conectar con una tradición literaria muy rica y explorar temas universales a través de personajes y situaciones que eran muy conocidos por su audiencia.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - El amor médico es una notable comedia de enredo escrita por el prolífico dramaturgo español Tirso de Molina. Ambientada en Portugal, la obra nos introduce a una serie de personajes cosmopolitas, con alusiones a ciudades tan lejanas como La Habana.La historia gira en torno a Jerónima, la audaz protagonista que no se detiene ante nada para conquistar a su amado, Don Gaspar. En su camino para ganar el corazón de Don Gaspar, Jerónima muestra una determinación y un ingenio excepcionales, llegando incluso a disfrazarse de hombre para lograr su objetivo.Tirso de Molina utiliza esta trama para crear una narrativa llena de giros y vueltas inesperadas, manteniendo a los espectadores en vilo hasta el final. El amor médico es un ejemplo perfecto del talento de Tirso de Molina para combinar elementos de comedia, romance y aventura en una obra que es tanto entretenida como reflexiva.Además de su trama intrigante, El amor médico también se destaca por su representación de las costumbres y actitudes de la época, proporcionando un retrato vívido de la sociedad del Siglo de Oro español. La valentía y la astucia de Jerónima en particular, desafían las expectativas tradicionales de comportamiento femenino, añadiendo un matiz de crítica social a la obra.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - La obra Amado y Aborrecido es una comedia del Siglo de Oro español, escrita por el célebre dramaturgo Pedro Calderón de la Barca y publicada en 1657. Este texto, aunque quizás menos conocido que otras obras del autor como 'La vida es sueño' o 'El alcalde de Zalamea', destaca por su complejo tratamiento de temas universales como el deber, el placer y la rivalidad divina, simbolizada por las diosas Venus y Diana.La trama nos introduce a un escenario lleno de tensión y pasiones, donde los personajes Dante y Aurelio se encuentran en una lucha por el amor de la misma mujer, Irene. Esta pugna se manifiesta en un duelo que trasciende la mera rivalidad humana para adentrarse en la esfera de lo divino y lo eterno. Los diálogos son un claro reflejo de la maestría de Calderón en la construcción de personajes y en el manejo de la lengua española, con un ritmo y una musicalidad que capturan al lector o espectador desde el principio.La obra nos sitúa en un dilema moral y emocional: ¿es posible conciliar el deber y el deseo Los personajes se encuentran atrapados entre estas dos fuerzas, y su lucha simboliza la constante batalla entre las emociones y las responsabilidades, un tema que Calderón explora en profundidad en muchas de sus obras.Uno de los puntos más interesantes de Amado y Aborrecido es el rol de la mujer, Irene, quien se convierte en juez y espectadora del duelo entre Dante y Aurelio. Su presencia no solo añade una capa de complejidad al conflicto, sino que también ofrece una reflexión sobre la mujer como objeto del deseo y como sujeto con agencia propia, especialmente en una época donde las figuras femeninas eran a menudo marginadas o idealizadas.Amado y Aborrecido es una obra rica en simbolismo, conflicto y emoción. Su exploración de temas eternos y su maestría en el uso del lenguaje hacen de ella una pieza indispensable para cualquier amante de la literatura clásica española. Aunque la obra puede no gozar del mismo renombre que otros textos de Calderón, su profundidad temática y su brillantez en la construcción de personajes la convierten en una joya del Siglo de Oro que merece ser redescubierta y valorada.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Las comedias de capa y espada de Pedro Calderón de la Barca, como 'Guárdate del agua mansa', tienen un fuerte parecido con las obras de Lope de Vega, pero con diferencias distintas que marcan el enfoque de Calderón. Calderón simplificó las tramas de sus comedias, infundiéndoles un vigor narrativo más robusto y eliminando las escenas públicas que tanto amaban Lope y sus contemporáneos.En el corazón de las comedias de Calderón están los temas del amor, los celos y el honor. Los personajes actúan de acuerdo con el decoro esperado de su posición social, y la acción a menudo gira en torno a malentendidos e interpretaciones erróneas. Esto es evidente en obras como: La dama duendeEl astrólogo fingidoCasa con dos puertas mala es de guardarHombre pobre, todo es trazasEl alcaide de sí mismoGuárdate del agua mansaNo hay burlas con el amorEn estas obras, Calderón manipula magistralmente las convenciones del género para explorar las complejidades de las emociones humanas y las expectativas sociales. Su capacidad para entrelazar los temas del amor, el honor y el engaño con las restricciones del decoro social resulta en narrativas que son tanto atractivas como reflexivas sobre la condición humana. La contribución de Calderón al género de comedia de capa y espada no solo consolidó su reputación como un maestro dramaturgo de la Edad de Oro española, sino que también ofreció una evolución matizada de la forma que difería de sus predecesores, demostrando su estilo narrativo único y la profundidad en el desarrollo de personajes.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - En su viaje a París de 1835, Larra conoció a Casimiro Delavigne y decidió traducir y adaptar su obra más reciente. Nos referimos a Don Juan d'Autriche ou La vocation. Cuyo título en español es Don Juan de Austria. Para adaptar el texto original a los gustos y al contexto españoles, Larra introdujo críticas a aspectos concretos de la política y la sociedad de su tiempo. La España de entonces estuvo marcada por convulsiones políticas y sociales muy graves.Mariano José de Larra retrata en esta obra la personalidad de Don Juan de Austria, uno de los personajes literarios favoritos del Romanticismo. La vida de Don Juan de Austria fue convulsa desde el principio. Su padre, el emperador Carlos I de España tuvo un romance con Bárbara Blomberg, una joven burguesa alemana, con quien concibió un hijo fuera del matrimonio. La vida daría un nuevo vuelco para él, cuando Carlos I de España fallece por paludismo el 21 de septiembre de 1558. Cuatro años antes Carlos I redactó un documento donde afirmaba que, tras enviudar, mantuvo una relación con una mujer soltera, con quien tuvo un hijo.En dicho documento, reconocía a Don Juan como miembro de la familia real bajo el nombre de Juan de Austria. Desde entonces el joven fue bienvenido también por el rey Felipe II de España, su hermano mayor.Con el tiempo, Juan de Austria fue admirado como militar y ávido diplomático, representando a la familia real durante el reinado de su hermano.Don Juan de Austria lo tenía todo: era un hombre valiente, culto, devoto, atractivo. Su hermano Felipe II le confió misiones decisivas y en todas ellas brilló con luz propia. Don Juan destacaba por su carisma a diferencia de su hermano, hombre huraño y triste, encerrado en El Escorial.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Once años antes de que La cabaña del tío Tom se ocupase del tema de la abolición de la esclavitud en Norteamérica, Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) escribió Sab, una historia de amor desgraciado entre un esclavo mulato y la hija de su dueño blanco. El libro fue tan polémico que no se publicó en Cuba hasta 1914, setenta y tres años después de su aparición en España. Aquí se reflejan las luchas por abolición de la esclavitud en las colonias americanas.La novela nos narra las relaciones humanas entre amos y esclavos antes de que se promulgara la ley que abolía la esclavitud.Sab es un esclavo mestizo, hijo de una esclava y del amo de la finca donde trabaja, que se enamora de Carlota, la heredera de la finca, y que antepone el amor que siente hacia ella a su libertad y a la de los suyos.Pero Sab es también la historia de Teresa, la criada de Carlota, que a través de sus actos y sus palabras refleja la voz del otro lado oscuro de la esclavitud: la mujer esclava de la época.El esclavo al menos puede cambiar de amo, puede esperar que juntando oro comprará algún día su libertad: pero la mujer, cuando levanta sus manos enflaquecidas y su frente ultrajada, para pedir libertad, oye al monstruo de voz sepulcral que le grita: 'En la tumba'.Además, la obra expone la situación trágica de los indígenas de Cuba, que es reflejo de hasta dónde es capaz de llegar esa sociedad que arrasó con todo lo que no se incluía en sus planes, como arrasó con el pueblo, la cultura, la lengua y la sociedad de la Cuba anterior a la conquista.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - La venganza de Tamar es uno de los dramas religiosos de Tirso de Molina que aborda temas bíblicos, en este caso, centrados en la familia del rey David. La obra se despliega en un entorno tensionado, donde los hijos de David, recién llegados de la guerra, se preguntan quién tomará el lugar de su anciano padre en el trono. Entre las múltiples disputas familiares, destaca una oscura y compleja relación incestuosa entre Tamar, hija de David, y uno de sus hermanos.Desde el inicio de la obra, el ambiente se muestra cargado de agotamiento y de cuestionamientos sobre el legado y el futuro. Amón, uno de los hijos de David, expresa su cansancio de la guerra y su deseo de paz, lo que se contrasta con la glorificación bélica que rodea a su padre. Este anhelo de paz no solo apunta a la guerra física, sino también a las luchas internas y morales que definen a los personajes.Los diálogos en La venganza de Tamar son ricos en matices, revelando las complejidades internas de cada personaje. Amón es presentado como un joven que busca trascender la sombra de su padre y cuestiona la 'poderosa costumbre' de la guerra. La aparición de otros hermanos añade otra capa de complejidad al drama, apuntando a la inevitable disputa por el poder.La obra no solo trata la lucha por el poder y la sucesión, sino que también aborda cuestiones morales y éticas profundas, como la relación incestuosa entre Tamar y uno de sus hermanos. Este tema tabú añade un nivel de profundidad y oscuridad al drama, haciendo que la obra trascienda más allá de su contexto bíblico para tocar aspectos universales de la condición humana.La venganza de Tamar es un drama religioso que va más allá de su marco bíblico para explorar las complejidades del alma humana. Los personajes están atrapados en una red de deseos, ambiciones y conflictos morales que los hace profundamente humanos y relatables. La obra es un ejemplo brillante de cómo Tirso de Molina utiliza el teatro como un medio para explorar grandes preguntas sobre el poder, la moral y la condición humana.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Don Alonso, El caballero de Olmedo, se enamora de doña Inés en Medina, a cuya famosa feria ha asistido. Fabia, una celestina conocida de su criado Tello, le ayuda a hacer saber de su amor a la dama, quien a su vez siente amor por él.Sin embargo, don Rodrigo también la pretende y se siente furiosamente celoso de su rival, que, además, ha logrado fama y éxito en la feria por su valor y su arte en el toreo.Al terminar las fiestas, el caballero se dirige a Olmedo. Por el camino, le advierten de que planean atentar contra su vida, aunque él no hace caso. En efecto, su enemigo lo ataca y le da muerte. Tello comunica la noticia en la casa de la amada, cuyo padre ya había accedido a la boda de Inés y Alonso.Finalmente, el rey Juan II, presente en la feria, ordena el ajusticiamiento del culpable y Lope de Vega hace justicia con su argumento.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - El negro del mejor amo de Antonio Mira de Amescua es una obra dramática que se sumerge en la complejidad del tema racial en el contexto de los ejércitos de la Europa de su época. La obra toma como referencia el personaje de Otelo, el famoso moro de Venecia, de Shakespeare; pero también se relaciona con otras obras españolas que tratan figuras similares, como El santo negro Rosambuco, de Lope de Vega.La presencia de generales negros en los ejércitos de Occidente es abordada en la obra como una fuente de orgullo, pero también de conflicto. Se refleja la ambivalencia social y cultural hacia los líderes militares negros, quienes eran respetados por sus habilidades en el campo de batalla, pero también objeto de prejuicios y discriminación en una Europa que nunca ha resuelto sus problemas de racismo y xenofobia.La obra captura esta dicotomía de manera eficaz, mostrando cómo el personaje principal, como un general negro, se enfrenta tanto a la admiración como al desdén de sus contemporáneos. Es una lente a través de la cual se pueden examinar las tensiones raciales y sociales de la época, especialmente en el ámbito militar donde las habilidades y la competencia deberían, en teoría, superar cualquier prejuicio.El negro del mejor amo también abre un diálogo con el mito literario del 'otro' racial en un contexto predominantemente blanco. La obra nos hace preguntarnos si la inclusión de personajes negros en posiciones de autoridad en estos dramas históricos refleja un intento de integración y aceptación, o si más bien subraya su alteridad y perpetúa estereotipos. Esta es una cuestión que la obra plantea pero no resuelve completamente, dejando al espectador o lector con preguntas que son tan pertinentes hoy como lo eran en la época en que se escribió.El negro del mejor amo es una obra compleja que aborda cuestiones de raza, autoridad y conflicto social en el contexto de la Europa de su tiempo. Ofrece una perspectiva única sobre cómo la raza y el poder interactuaban en un entorno donde el honor y la habilidad militar eran de suma importancia, pero también sometidos al escrutinio de prejuicios sociales arraigados. La obra sigue siendo relevante hoy en día como un estudio de cómo las cuestiones de raza pueden infiltrarse en casi todos los aspectos de la sociedad, incluso en aquellos donde deberíamos esperar que la meritocracia prevalezca.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Crónica internacional hace un recuento de la política de Europa durante la segunda mitad del siglo XIX. Es una exposición de acontecimientos acaecidos a partir de 1890 mes a mes, considerados relevantes tanto en el ámbito de España, como en el internacional. Emilio Castelar se ocupa de narrarlos demostrando un profundo conocimiento de la política de su tiempo, así como de la historia universal.En su libro relata circunstancias políticas en diferentes países, mostrando sus opiniones al respecto. Por ejemplo, pone de manifiesto su admiración por América; también manifiesta su alegría por el establecimiento de la República francesa; su admiración por Otto von Bismarck, aunque no duda en criticar su gestión a la toma de Alsacia y Lorena. De igual forma, manifiesta una clara oposición a las ideas socialistas, por tratarse, según el autor, de un movimiento sectario contrario al progreso y a la libertad.Finalmente cabe destacar la explicación del autor acerca del fracaso de la 1.a República española, Castelar culpa a los republicanos revolucionarios y radicales por sublevarse contra cualquier iniciativa política mas moderada. Emilio Castelar termina su obra con referencias a los acontecimientos políticos ocurridos el año 1898, y se lamenta de la pérdida de las últimas colonias españolas, aunque intenta inyectar con unas palabras de esperanza el porvenir de España.Este libro de Emilio Castelar comprende comentarios sobre: Alemania, Bulgaria, Cuba, España, Francia, Inglaterra, Italia, Portugaly Rusia. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - El Chacho, escrito por Eduardo Gutiérrez, es una crónica sobre la vida de Ángel Vicente 'El Chacho' Peñaloza, una figura significativa de la historia argentina del siglo XIX. Peñaloza, conocido como el 'último caudillo de la montonera de los Llanos', fue un líder político y militar que resistió al centralismo de Buenos Aires durante las guerras civiles argentinas.Peñaloza nació en La Rioja y lideró varias insurrecciones en las provincias del interior en un intento de resistir la creciente influencia de Buenos Aires. Fue un defensor de los derechos de los gauchos y las clases bajas, y buscaba un federalismo más inclusivo que otorgara mayor autonomía a las provincias.Eduardo Gutiérrez, el autor de El Chacho, es conocido por sus obras de ficción y no ficción sobre la historia argentina y sus personajes emblemáticos. Aunque algunos de sus trabajos pueden tener elementos de ficción, a menudo se basan en hechos históricos y personajes reales.El Chacho es una exploración de un período tumultuoso en la historia argentina y un homenaje a una figura que luchó por los derechos de los marginados. En la obra, Gutiérrez retrata a Peñaloza como un líder militar, defensor de los derechos de los gauchos y los desfavorecidos. La crónica proporciona un vistazo a la vida y los tiempos de este personaje histórico importante, y a través de él, ofrece una visión de la Argentina del siglo XIX.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Es el máximo representante de la poética tradicionalista frente a las formas métricas italianas. Sin embargo, es considerado renacentista por su clasicismo y humanismo. Escribió obras de amor, de pasatiempo y morales. Entre sus obras destacan «Diálogo de mujeres» (1540) y «Sermón de amores» (1542). 70 pp. Spanisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Calila e Dimna es probablemente uno de los textos literarios más antiguos de la narrativa universal. Su fuente más remota conocida hasta la fecha es el Panchatantra hindú, aparecido hacia el año 300.En el 540 se tradujo al pahlavi o persa literario, y poco después al sirio. El iraní Ibn Al-Muqaffa lo tradujo después al árabe con el título de Kalila wa-Dimna, en el siglo XIII. Fue este el texto que por encargo de Alfonso X fue traducido al romance de la Castilla de su tiempo.Las fábulas del Calila e Dimna destacan por su enorme plasticidad narrativa, la ironía y el juego con el tiempo, el lenguaje y la moral. Calila y Dimna, los personajes que dan título a la obra, son dos zorros que protagonizan gran parte de las historias contenidas en el libro.La obra está constituida por una serie de cuentos educativos -o exempla- escritos a la manera de fábulas que conforman una estructura muy repetida en la narrativa medieval, parecida a la del posterior Libro de Patronio o Conde Lucanor, escrito por el infante don Juan Manuel. Se trata, por tanto, de lo que se conoce como un manual para la educación de príncipes.La finalidad de la obra es la de instruir al lector sobre cómo comportarse en la vida privada y en la vida pública, otorgando especial relevancia a la relación con los otros.Edición establecida y prologada por Antonio García Solalinde. 268 pp. Spanisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Mariano José de Larra es ampliamente conocido como periodista y escritor, pero su labor como traductor también merece atención, especialmente su colaboración con Juan Grimaldi en la traducción y adaptación de obras teatrales. Roberto Dillón o el católico de Irlanda de Victor Ducange es una de tales piezas, y se destaca por su capacidad para capturar el espíritu y la tensión del original mientras lo adapta al contexto cultural de la España del siglo XIX.La obra se sitúa en Dublín, Irlanda, a finales del siglo XVI, bajo el reinado de Isabel I de Inglaterra. El escenario es notablemente descriptivo, representando el jardín de la casa de Roberto Dillón con detalles como un parapeto, una verja y varios caminos que llevan hasta una muralla. Este escenario se convierte en un microcosmos de la Irlanda de la época, encapsulando las tensiones religiosas y políticas en el ambiente doméstico.El hecho de que la obra tenga lugar en la casa de Dillón durante los dos primeros actos, y luego en una sala de las casas consistoriales en el tercero, nos habla de la dualidad entre la vida privada y la pública, un tema recurrente en muchas obras dramáticas. Larra, en su traducción, consigue mantener esta dualidad, ofreciendo al público español una ventana a los conflictos y dilemas morales que enfrentaban las personas de la época.La elección de Larra para traducir una obra que se desarrolla en un contexto tan políticamente cargado como la Irlanda bajo el dominio inglés también nos habla de su propio interés en los asuntos políticos y sociales de su tiempo. La obra, originalmente un melodrama en tres actos, se beneficia de la aguda percepción de Larra sobre las complejidades humanas y los sistemas de poder, permitiendo que la adaptación se sienta tan relevante para el público español como lo fue para el público francés.Roberto Dillón o el católico de Irlanda, en su versión adaptada por Mariano José de Larra, es una obra que trasciende su contexto original para hablar sobre temas universales como el conflicto religioso, la opresión política y la lucha por la identidad. La habilidad de Larra para capturar estos temas en su traducción demuestra su destreza literaria, y su profundo entendimiento de las dinámicas humanas y políticas que continúan siendo relevantes hoy en día. 110 pp. Spanisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Antíoco y Seleuco es una obra dramática del Siglo de Oro español, escrita por Agustín Moreto y Cabaña. Aquí se tratan con intensidad las intrigas y rivalidades en el seno de la dinastía Seléucida tras la muerte de Seleuco II. Se explora el poder, la traición y las complejidades de las relaciones familiares en un contexto histórico de gran relevancia.La pieza se desarrolla en torno a los personajes de Antíoco y Seleuco, hijos de Seleuco II, quienes se enfrentan a los desafíos del legado político y personal dejado por su padre. Antíoco III Megas, uno de los protagonistas, asciende al poder en circunstancias marcadas por la desconfianza y el conflicto, destacándose su breve reinado y su trágica muerte por envenenamiento a manos de sus propios generales.Moreto utiliza el drama para reflexionar sobre las ironías del destino y las fallas morales de sus personajes, infundiendo a la narrativa un tono tanto trágico como didáctico. La obra escenifica las luchas por el poder; se adentra en los dilemas éticos y personales de sus figuras centrales, ofreciendo un estudio profundo sobre la naturaleza humana y la responsabilidad política.En cuanto a la estructura, esta obra está meticulosamente compuesta, con diálogos que reflejan la maestría de Moreto en el manejo del lenguaje del Siglo de Oro. Los personajes están bien desarrollados, y sus interacciones aportan una rica textura emocional y psicológica al drama.Antíoco y Seleuco es un espejo de las tensiones políticas de su tiempo, testimonio de los conflictos universales del ser humano frente al poder y la moral. 120 pp. Spanisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Autor de estilo exquisito, vivió siempre rodeado de grandes figuras del poder y la cultura. Cetina tuvo estrecha amistad con Hurtado de Mendoza y Jorge de Montemayor.Su obra destacada por su respeto de las formas poéticas y su ritmo exhaltado e intenso. Escribió letrillas, madrigales y canciones, y también sobresalió en la nueva técnica italiana, en boga por esos tiempos. Cetina se distingue por su fantasía, delicadeza, fluidez y, en particular, por su escritura amatoria. 92 pp. Spanisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -La esclava de su galán, cuya fecha de composición más probable se sitúa hacia 1626. Pertenece al ciclo lopesco de las comedias de capa y espada ambientadas en Sevilla.Lope de Vega es uno de los autores más prolíficos del Siglo de Oro español, que alcanza una de las metas más deseadas de los artistas de todas las épocas: la edificación de un teatro auténticamente nacional y popular. Un teatro que supo ser testigo de su tiempo. Ademas de hacerse eco del sentir y el pensar, el saber y el querer del público, que era el pueblo.La esclava de su galán está en la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español. Narra un malentendido amoroso a causa de celos que acabará por provocar varias situaciones humorísticas y de enredo.Elena y Juan son dos jóvenes enamorados. El amor peligra porque don Fernando, padre de Juan, quiere que este tome los hábitos para heredar su hacienda, lo que le impide poder casarse con ella. Para evitar perder al joven, Elena traza un plan: se hace pasar por una esclava en casa de su galán. 138 pp. Spanisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -En El general Las Heras Bartolomé Mitre relata la historia del general don Juan Gregorio de Las Heras. Mitre nació en Buenos Aires, el 11 de julio de 1780. Casi al mismo tiempo que el general Las Heras, futuro general y compañero suyo, nacía en un pueblo arruinado de las Misiones.Juan Gualberto Gregorio de Las Heras (Buenos Aires, 11 de julio de 1780-Santiago de Chile; 6 de febrero de 1866), fue un militar argentino. Integró el ejército de los Andes que participó de las guerras de independencia de Chile y Perú de las fuerzas monárquicas españoles y fue gobernador de la Provincia de Buenos Aires.Más tarde, durante su exilio en Chile, lideró a grupos opositores enfrentados a Juan Manuel de Rosas. 24 pp. Spanisch.…