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Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 02. Cartas a Clara recoge la correspondencia entre el autor mexicano Juan Rulfo y su amada Clara Aparicio. La recopilación de 84 textos abarca las cartas escritas entre octubre de 1944 y diciembre de 1950, acompañadas de fotografías que evocan el contexto en el que fueron escritas. La caligrafía de Rulfo destaca por su elegancia y claridad, trazando las letras con precisión.Las Cartas a Clara, incitan a repensar el milagro de la literatura: intensidad y lucidez, imaginación y forma perfecta, sutilísima ironía y profundidad. Genio, en fin. Releer a Rulfo en estas cartas es volver al origen de los mitos, a la raíz de todos los relatos, al arte de decir las cosas de una vez y para siempre. En enero de 1945, Juan Rulfo escribe a Clara Aparicio: No se lo que esta pasando dentro de mi; pero a cada momento siento que hay algo grande y noble por lo que se puede luchar y vivir. Ese algo grande, para mi, lo eres tú. Estuve leyendo hace rato a un tipo que se llama Walt Whitman y encontré una cosa que dice: El que camina un minuto sin amor, camina amortajado hacia su propio funeral. Y esto me hizo recordar que yo siempre anduve paseando mi amor por todas partes, hasta que te encontré a ti y te lo di enteramente. LIBRO.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Picasso y Miró revolucionaron, a principios del siglo XX, el arte moderno. Formados en Barcelona, fue en París donde ambos se consagraron como artistas. Pero su pintura y su arte tiene sus raíces en dos lugares singulares del Sur de Cataluña: Horta de Sant Joan y Mont-Roig del Camp. El fotógrafo francés Jean Marie Del Moral no ha dejado nunca de sentir fascinación por la obra y por las figuras de Picasso y de Miró. Buen conocedor de los lugares donde ambos genios se inspiraron y trabajaron afirma que en Horta y en Mont-Roig, Picasso y Miró encontraron la naturaleza y la cultura popular en su estado primigenio. Del Moral piensa que ambos artistas compartían las mismas ideas sobre la creación, el arte, la vida y la naturaleza. De ahí que considere que las raíces de su arte son comunes y que las similitudes entre el paisaje de Horta y el de Mont-Roig resultan del todo reveladoras. A través de su fotografía lírica e íntima, Del Moral crea un diálogo imaginario entre los paisajes y los lugares que inspiraron a Picasso y a Miró. Con su mirada lúcida y poética, Del Moral nos descubre un nuevo Picasso y un nuevo Miró, siempre originales, siempre únicos, pero próximos en lo esencial. LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. La presente edición limitada conmemora el 70 aniversario de la publicación de la obra de Juan Rulfo. Contiene el texto definitivo de El Llano en llamas así como la primera versión del cuento, una edición facsimilar aparecida en 1950 en la revista América. Esta cuidada edición incluye una separata a color con la reproducción de las portadas de diversas traducciones del libro a diferentes lenguas. Impreso el 18 de septiembre de 1953, el libro El Llano en llamas toma el título del cuento más extenso de los diecisiete que contiene. El rasgo común de estas narraciones, como en las dos novelas posteriores de Juan Rulfo, se encuentra en los sólidos personajes que protagonizan sus acciones y palabras. El Llano en llamas es hoy un clásico de la literatura mexicana e hispanoamericana, y probablemente uno de los volúmenes de cuentos más traducido a otros idiomas en el mundo entero. Obra aparentemente sencilla resulta, sin embargo, profundamente desconcertante e incluye algunas de las imágenes más elocuentes que se hayan leído en la literatura. Imprescindible para cualquier admirador de las letras hispanas. LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Laboratorio de teatro campesino e indígena, medio siglo de historia, es un libro que da a conocer la trayectoria y experiencias de un teatro comunitario, masivo, indígena y campesino, y un homenaje póstumo para quien fuera su fundadora. LIBRO.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Omen reexamina el archivo fotográfico de la Farm Security Administration, revelando un relato menos conocido que cuestiona las perspectivas tradicionales de la historia estadounidense.La secuencia visual de este libro desafía las normas al recortar de manera creativa imágenes de los archivos de la Farm Security Administration (1935-1944) de la Biblioteca Pública de Nueva York. Lucy Ives, la aclamada escritora y poetisa estadounidense, ha escrito con maestría el cautivador texto de Omen. Ives se ha consolidado como una de las principales voces del mundo literario contemporáneo, con numerosas publicaciones aclamadas por la crítica. Persiguiendo al fantasma, las huellas del olvido y los ecos de lo que fue y ya no es, Omen representa una es una revisión y recontextualización de una parte del archivo fotográfico de la Farm Security Administration (1935-1944) alojado en la Biblioteca Pública de Nueva York. Este programa destacó como uno de los hitos de la fotografía documental moderna y desempeñó un papel fundamental en la construcción de una narrativa hegemónica principalmente en torno al triunfo contra la adversidad, la división y la catástrofe de la historia reciente de los Estados Unidos y su orden social. Pero enfatizando la mirada sobre ese monumental conjunto de imágenes y explorando las esquinas de los cuadros, los fondos y los detallesen los personajes secundarios, en lo que no debería estar, en lo que aparece por casualidad, accidente o errores posible descubrir una narrativa diferente: una más espesa, turbia, turbulenta, compleja, contemporánea y contradictoria. Como un estallido y un ápice: una premonición de la continuidad genealógica de las múltiples violencias sistémicas, tumultuosas, visibles e invisibles, atronadoras y silenciosas que dan forma al rostro de la sociedad estadounidense. El libro funciona simultáneamente como un reflejo de la angustiosa realidad de los Estados Unidos en nuestros días y como un instrumento de reflexión sobre la forma en que se interpreta y comprende la fotografía histórica y documental. LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Jorge Panchoaga es un fotógrafo colombiano conocido por su narrativa visual que capta la riqueza cultural y la historia de Colombia. Su obra refleja su compromiso con la identidad de su país, y ha obtenido reconocimiento nacional e internacional. Kalabongó ofrece una cautivadora visión de la riqueza cultural y la importancia histórica de una comunidad de esclavos afroamericanos de la costa colombiana, que desempeñó un papel fundamental en el histórico tratado de 1605 con la Corona española.Todas las imágenes son nocturnas porque, en palabras del autor, la noche es cómplice de la luz de la libertad. Fueron tomadas en San Basilio de Palenque, un pueblo que en su día fue clave en la lucha por la libertad, y que ahora está en gran parte oscurecido y desconocido.Panchoaga revela una historia profunda y conmovedora con un lenguaje gráfico impactante y visual.Una noche de 1599, treinta personas, mujeres y hombres esclavizados, huyeron de las casas que conformaban la ciudad amurallada de Cartagena de Indias en busca de autonomía, territorio y libertad. Aún se recuerda que los cimarrones sobrevolaban la tierra en tiempos de lucha, enfrentándose a las tropas españolas y defendiendo a los colonos fugitivos, que durante años habitaron caseríos móviles. En 1605, tras enfrentamientos con la Corona, se les concedió un año de paz, tratado considerado el primero de este tipo en la actual Colombia. Las luchas libradas por los cimarrones y ese año de paz fueron el germen y las raíces de lo que hoy es San Basilio de Palenque. Kalabongó (luciérnagas en lengua palenquera) recorre algunos de los relatos de la memoria oral del pasado lejano y reciente en una narración que mezcla lo cotidiano con lo histórico. Los relatos de los aldeanos, así como las imágenes que componen Kalabongó, nos recuerdan que la noche es cómplice de la luz de la libertad. LIBRO.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 1. Publicado por encargo de Dia Art Foundation, el libro no es sólo una retrospectiva de la obra de Morelos, sino que también profundiza en las complejas relaciones entre las comunidades indígenas y su entorno natural.Al examinar las consideraciones estéticas y medioambientales de los materiales naturales utilizados en las instalaciones de Morelos, los lectores reflexionan sobre su propia relación con el medio ambiente y los materiales que conforman nuestro mundo.Incluye una conversación entre Morelos y la artista y poetisa chilena Cecilia Vicuña, así como relatos de comunidades indígenas de la Colombia amazónica, que permiten conocer de primera mano las narrativas culturales que informan la práctica de Morelos.Sus instalaciones inmersivas pretenden cultivar momentos de conexión con lo que la artista describe como la humedad íntima de la Tierra. Esta monografía, la primera que se publica en Estados Unidos, sitúa la práctica de la artista bogotana dentro de una historia más amplia y global del Land art y la abstracción. A su vez examina las consideraciones estéticas y medioambientales de los materiales natural. LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Descubra la perspectiva única del fotógrafo español David Jiménez. . Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como la Fundación MAPFRE, el Centro de Arte CA2M y la Colección de Arte DKV. . . Sea testigo de la superposición del pasado histórico con los efectos de la erosión material y experimente la coexistencia de diferentes escalas temporales. . . En el proyecto ROMA se hace visible el poder transformador del tiempo y su capacidad para generar nuevos significados, evocados a través de formas fragmentadas e incompletas que crean un espacio ficticio de naturaleza combinatoria. . La huella del pasado histórico se superpone al trabajo de erosión material, transportándolo a un espacio más ligado a la memoria emocional que a las referencias culturales. . Proyecto realizado en el marco de la beca MAEC-AECID en la Real Academia de España en Roma (2016-17). . Otros fotolibros de David Jiménez: UNIVERSOS (2019), INFINITO (2018), VERSUS (2014). LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Una historia minúscula ofrece una perspectiva única y cautivadora al llevar el microscópico mundo de las hormigas a una escala humana. Una innovadora combinación de lenguaje escrito e imágenes que narra vívidamente la aventura de estas diminutas criaturas. La narración y las fotografías se presentan por separado, lo que invita a múltiples interpretaciones y anima a los lectores a comprometerse con la historia, convirtiéndola en un gran tema de conversación entre padres e hijos. Fernando Maquieira, fotógrafo español, captura la belleza en lo cotidiano. Su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario es impresionante. . La hormiga Lea sale por primera vez del hormiguero con un grupo de compañeras recolectoras en busca de alimentos, pero lo que hubiera debido ser una simple misión rutinaria se convierte en una odisea. Se ven sorprendidas por un ejército de hormigas enemigas y en el caos de la batalla se pierde en un lugar desconocido. Sola y desorientada no sabe cómo volver al hormiguero. Se ve deambulando por un mundo extraño que tiene que aprender a habitar, a conocer. A Lea le ha llegado el momento de crecer siendo hormiga. LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Los tres grandes ejes del libro son la violencia política, el rol de la mujer y la identidad sexual, temas que marcaron a fuego las décadas del 60 al 80 en América Latina. El volumen reúne un abanico de artistas y campos temáticos y estéticos organizados en doce series siguiendo un criterio de selección que permite abarcar una memoria visual sorprendente por su diversidad testimonial y técnica, por su intensidad y por la enorme presencia de fotógrafos conocidos, desconocidos e incluso carentes de datos biográficos que han explorado, documentado o denunciado aspectos e historia del País de las Maravillas Sangrientas que es América Latina, como bien dice Pauls en el prólogo. Cada imagen está acompañada por los datos del autor, año respectivo y detalles que permiten hacer honor a la singularidad de sus miradas y, a su vez, trazar una crítica colectiva. Este catálogo ha sido publicado para acompañar la exposición de. nombre homónimo en la Fundación Jean-Louis Larivière. LIBRO.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 1. Fotografías de la Revolución de los Claveles seis meses después de la revolución tomadas por el fotógrafo Jean Marie del Moral, un viaje por Lisboa y el Alentejo. LIBRO.

Otros. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 1. Castellano): Basándose en el trabajo de Giovanni Battista Braccelli, artista italiano que en 1624 creó una serie de personajes que se componían de elementos como nubes, baldosas en forma de rombo, cadenas y utensilios de cocina, a los que dio el título de Bizzarie(bizarro). Alejandro Magallaes propone su propia versión de criaturas. LIBRO.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. El libro constituye una de las muestras más completas de las tres vertientes de la obra plástica de Andrés Rábago. El catálogo recoge alrededor de 250 imágenes que abarcan la totalidad de su trayectoria: sus inicios como dibujante en prensa en los años setenta del siglo XX con el nombre de OPS; su consolidación como viñetista, ya en la democracia, con El Roto; y su faceta menos conocida, la de pintor, que desarrolla como Rábago. Los tres heterónimos dan cuenta de un mismo mundo a través de distintas perspectivas. En ellos encontramos ciertas recurrencias temáticas, motivos e imágenes que aparecen una y otra vez metamorfoseadas, y que ocupan distintos territorios o niveles de conciencia. Cada ejemplar cuenta con un afiche de una pintura de Rábago: hay 4 afiches distintos. LIBRO.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 1. En septiembre de 2023 se cumplen 50 años de uno de los episodios históricos de la segunda mitad del siglo XX de mayor impacto mundial: el golpe de estado cívico-militar en Chile contra el legítimo gobierno del político socialista Salvador Allende y el inicio de una larga y tenebrosa dictadura. Este libro recoge las fotografías del fotoperiodista holandés Chas Gerretsen documentando esos hechos. El 9 de enero de 1973, Gerretsen llegó a Santiago donde fotografió los momentos más convulsos del país. Sus fotografías históricas cubren el último año del gobierno de Allende y el golpe militar que dio lugar al régimen de Pinochet. Para registrar los cambios posteriores al golpe, regresó dos veces a Chile en 1974. Gerresten recibió el prestigioso premio Robert Capa Gold Medal Award por sus imágenes de Chile. Para este libro, Gerretsen ha seleccionado más de 300 fotografías, muchas de ellas inéditas. LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Actualmente considerado un pionero de la fotografía en color, Saul Leiter pasó relativamente desapercibido hasta sus ochenta años, cuando su obra fue redescubierta por comisarios y críticos. A su muerte, en 2013, dejó una colección de más de 40.000 diapositivas en color, de las que solo una parte había visto la luz. Este libro muestra setenta y seis imágenes recién desenterradas de este extraordinario tesoro fotográfico, publicadas aquí por primera vez. LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 1. El universo poético de Albarrán Cabrera nos invita a sumergirnos en la naturaleza, en la tierra de los árboles. El tiempo, la memoria y la belleza de lo efímero son temas que recorren su obra. El conjunto de la serie se expresa a través de una diversidad de formas y localizaciones, desde árboles solitarios a exuberante vegetación, pero también a través de procesos fotográficos y texturas muy diferentes. Estas imágenes alternan una paleta de colores vivos, que rozan la abstracción, y tonos más monocromos o mordaces, que evocan cierta melancolía, pero también la fragilidad del momento. El pan de oro realza a veces la composición, cuando un rastro de plata no subraya un reflejo, sumergiéndonos en paisajes atemporales. El resultado es un mundo onírico, casi surrealista, propio del dúo español. Lejos de idealizar la naturaleza los fotógrafos pretenden magnificar lo que ya existe, llevándonos a un viaje cromático único, combinando una técnica de impresión excepcional que sólo ellos son capaces de inventar.Dos textos del novelista, poeta y pintor alemán Hermann Hesse puntúan este corpus visual. El texto de Yves Dar. LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Basado en una exposición monográfica en el Museo Picasso, Málaga, sobre las distintas etapas de la carrera de la pintora española María Blanchard (1881-1932).Descubra cómo las experiencias personales de Blanchard influyeron en su obra, y como los temas del aislamiento, la melancolía y la resiliencia impregnan sus cuadros.Sea testigo de la evolución artística de Blanchard desde sus primeras obras cubistas hasta sus últimas pinturas de gran carga emocional, caracterizadas por colores llamativos.El catálogo ofrece un recorrido cronológico y temático por las diferentes etapas en la vida artística de la pintora española María Blanchard (Santander, 1881-1932). Asimismo, tiene como objetivo poner de relieve la riqueza simbólica y el carácter innovador propios de su trabajo en su corta trayectoria artística. Su consistente obra no fue suficientemente valorada en un contexto cultural que creía en la inferioridad femenina artística. Pintora comprometida con su modo particular de vivir y de crear hasta el final, traspasó los límites de los estereotipos de género.El amplio repertorio de obras que dejó tras de sí, que incluye escenas de maternidades, escenas domésticas, niños o trabajadoras, refleja una sentida preocupación femenina por la vulnerabilidad de la condición humana y el poder evocador de las emociones. Estos aspectos se ven reforzados por un meticuloso dominio técnico y un vivo interés por la historia y la tradición de la pintura europea. LIBRO.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Presenta la obra de Cecilia Vicuña, artista reconocida en todo el mundo, cuyas obras forman parte de prestigiosas colecciones, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Ofrece una exploración exhaustiva de la polifacética trayectoria artística de Vicuña, que comprende más de 200 obras de diversos medios: pinturas, dibujos, serigrafías, collages, textiles, vídeos, fotografías, instalaciones, poesía, libros de artista y performances. Su influencia se extiende más allá de los movimientos artísticos, encarnando ideales descolonizadores y ecofeministas. Los lectores podrán sumergirse en la riqueza de su creatividad y su impacto en la escena artística mundial contemporáneo. Comisariado por Miguel A. López, el libro no sólo profundiza en el arte de Vicuña, sino que también incluye ensayos de destacados académicos, así como una conversación entre Vicuña, Marisol de la Cadena y Camila Marambio. Cecilia Vicuña Soñar el agua. Una retrospectiva del futuro (1964-) es el libro monográfico más completo dedicado hasta hoy al trabajo de la poeta, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña. Ofrece una lectura de la obra de Vicuña desde el sur de América y revisa sesenta años de su producción subrayando sus vínculos con Chile, Argentina, la cordillera de los Andes, la memoria textil precolombina, las luchas feministas y el erotismo, así como las demandas por autodeterminación de las comunidades indígenas. Contiene un texto principal del curador y editor Miguel A. López en formato epistolar una carta dirigida a la artista, así como nuevos ensayos de Elizabeth A. Povinelli, Catherine de Zegher y José de Nordenflycht. Incluye dos textos de Vicuña sobre sus dibujos del proyecto Palabrarmas y el activismo del grupo Artists for Democracy, así como una conversación entre Vicuña, Marisol de la Cadena y Camila Marambio. LIBRO.

Cartoné. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. The Banished of Balsapuerto es una investigación sobre el asesinato de una serie de hechiceros del Amazonas peruano y las teorías que las sustentan, utilizando una mezcla de entrevistas in situ, materiales policiales y judiciales , extractos. LIBRO.