Vfmk mär 2026 (29 risultati)

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Das Buch 'EX-SITU / IN-SITU' versammelt Kunstwerke im Spannungsfeld von Artenvielfalt versus bedrohte Lebensformen im Anthropozän, das auch passend als Kapitalozän bezeichnet wird. Einflüsse aus dem Multispezies-Diskurs, Versuche, anders-als-menschliche Blickwinkel aufzunehmen, das sich wandelnde Verhältnis zu Lebewesen in der Geistesgeschichte und deren Erscheinungen in Mythologien verschiedener Kulturräume spielten eine Rolle. Das Buch dokumentiert die Werke von neunzehn Künstler:innen, die in zwei Ausstellungen präsentiert wurden - im Nationalmuseum von Bosnien und Herzegowina in Sarajevo (EX-SITU) und im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Graz (IN-SITU). Die Texte zweier Biologen beschreiben die vom Aussterben bedrohten Spezies Bosnischer Alpenmolch und Große Hufeisennase und die menschlichen Bestrebungen diese zu retten. Den beiden Tieren waren die Ausstellungen in Sarajevo bzw. Graz gewidmet und mehrere künstlerische Arbeiten beziehen sich auf sie. 112 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Das Buch 'EX-SITU / IN-SITU' versammelt Kunstwerke im Spannungsfeld von Artenvielfalt versus bedrohte Lebensformen im Anthropozän, das auch passend als Kapitalozän bezeichnet wird. Einflüsse aus dem Multispezies-Diskurs, Versuche, anders-als-menschliche Blickwinkel aufzunehmen, das sich wandelnde Verhältnis zu Lebewesen in der Geistesgeschichte und deren Erscheinungen in Mythologien verschiedener Kulturräume spielten eine Rolle. Das Buch dokumentiert die Werke von neunzehn Künstler:innen, die in zwei Ausstellungen präsentiert wurden - im Nationalmuseum von Bosnien und Herzegowina in Sarajevo (EX-SITU) und im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Graz (IN-SITU). Die Texte zweier Biologen beschreiben die vom Aussterben bedrohten Spezies Bosnischer Alpenmolch und Große Hufeisennase und die menschlichen Bestrebungen diese zu retten. Den beiden Tieren waren die Ausstellungen in Sarajevo bzw. Graz gewidmet und mehrere künstlerische Arbeiten beziehen sich auf sie. 112 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Das Buch 'EX-SITU / IN-SITU' versammelt Kunstwerke im Spannungsfeld von Artenvielfalt versus bedrohte Lebensformen im Anthropozän, das auch passend als Kapitalozän bezeichnet wird. Einflüsse aus dem Multispezies-Diskurs, Versuche, anders-als-menschliche Blickwinkel aufzunehmen, das sich wandelnde Verhältnis zu Lebewesen in der Geistesgeschichte und deren Erscheinungen in Mythologien verschiedener Kulturräume spielten eine Rolle. Das Buch dokumentiert die Werke von neunzehn Künstler:innen, die in zwei Ausstellungen präsentiert wurden - im Nationalmuseum von Bosnien und Herzegowina in Sarajevo (EX-SITU) und im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Graz (IN-SITU). Die Texte zweier Biologen beschreiben die vom Aussterben bedrohten Spezies Bosnischer Alpenmolch und Große Hufeisennase und die menschlichen Bestrebungen diese zu retten. Den beiden Tieren waren die Ausstellungen in Sarajevo bzw. Graz gewidmet und mehrere künstlerische Arbeiten beziehen sich auf sie.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Wie fühlt sich ein Körper von innen an Wo endet Spiel, wo beginnt Schmerz Sophie Hirschs Child's Play verwandelt die historische Montagehalle des Kunstraum Dornbirn in ein begehbares Spannungsfeld aus Silikon, Aluminium und Emotion. Zwischen Spielplatzästhetik und Körperlandschaft erforscht die Künstlerin die Ambivalenz des Menschlichen - roh, berührend, radikal. Diese Publikation begleitet eine Ausstellung, die ein Spiegel und eine Einladung zur Selbstbegegnung ist. 191 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Wie fühlt sich ein Körper von innen an Wo endet Spiel, wo beginnt Schmerz Sophie Hirschs Child's Play verwandelt die historische Montagehalle des Kunstraum Dornbirn in ein begehbares Spannungsfeld aus Silikon, Aluminium und Emotion. Zwischen Spielplatzästhetik und Körperlandschaft erforscht die Künstlerin die Ambivalenz des Menschlichen - roh, berührend, radikal. Diese Publikation begleitet eine Ausstellung, die ein Spiegel und eine Einladung zur Selbstbegegnung ist. 191 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Fabrice Hyber (\*1961) is one of the world's most renowned French artists. His inspiration for his artworks is rooted in observations of nature's cycles and transformations in his environment. This is especially visible in his famous project 'La Vallée', which he started in 1990 when he bought 100 hectares of land surrounding his childhood home in the rural West of France. The artist has been restoring the land to its natural state ever since and encapsulates this process in his art. This book chronicles the exhibition of his work, a two-part cooperation between the Kunstmuseum Thun and Kunstmuseum Thurgau. It features 42 of Hyber's paintings and sculptures, as well as objects the artist calls 'POF' (Prototypes d'Objects en Fonctionnement). These artworks showcase the Hyber's unique way of portraying the complex relationship between humans and nature in vivid colours, organic materials, and installations. Reminiscent of a scientist's work, Hyber's canvasses are not only filled with paint but formulae, texts, and sketches resembling diagrams that represent his artistic process. In this connection, he enables the recipients to reflect on their understanding of nature and agriculture, thereby inspiring the creation of new perspectives and a newfound appreciation for natural products and dynamics. Texts by curators Helen Hirsch (Kunstmuseum Thun) and Stefanie Hoch (Kunstmuseum Thurgau), as well as curator Chiara Ottavi's interview with Fabrice Hyber complement the publication. 104 pp. Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Fabrice Hyber (\*1961) is one of the world's most renowned French artists. His inspiration for his artworks is rooted in observations of nature's cycles and transformations in his environment. This is especially visible in his famous project 'La Vallée', which he started in 1990 when he bought 100 hectares of land surrounding his childhood home in the rural West of France. The artist has been restoring the land to its natural state ever since and encapsulates this process in his art. This book chronicles the exhibition of his work, a two-part cooperation between the Kunstmuseum Thun and Kunstmuseum Thurgau. It features 42 of Hyber's paintings and sculptures, as well as objects the artist calls 'POF' (Prototypes d'Objects en Fonctionnement). These artworks showcase the Hyber's unique way of portraying the complex relationship between humans and nature in vivid colours, organic materials, and installations. Reminiscent of a scientist's work, Hyber's canvasses are not only filled with paint but formulae, texts, and sketches resembling diagrams that represent his artistic process. In this connection, he enables the recipients to reflect on their understanding of nature and agriculture, thereby inspiring the creation of new perspectives and a newfound appreciation for natural products and dynamics. Texts by curators Helen Hirsch (Kunstmuseum Thun) and Stefanie Hoch (Kunstmuseum Thurgau), as well as curator Chiara Ottavi's interview with Fabrice Hyber complement the publication. 104 pp. Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Das Buch 'EX-SITU / IN-SITU' versammelt Kunstwerke im Spannungsfeld von Artenvielfalt versus bedrohte Lebensformen im Anthropozän, das auch passend als Kapitalozän bezeichnet wird. Einflüsse aus dem Multispezies-Diskurs, Versuche, anders-als-menschliche Blickwinkel aufzunehmen, das sich wandelnde Verhältnis zu Lebewesen in der Geistesgeschichte und deren Erscheinungen in Mythologien verschiedener Kulturräume spielten eine Rolle. Das Buch dokumentiert die Werke von neunzehn Künstler:innen, die in zwei Ausstellungen präsentiert wurden - im Nationalmuseum von Bosnien und Herzegowina in Sarajevo (EX-SITU) und im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Graz (IN-SITU). Die Texte zweier Biologen beschreiben die vom Aussterben bedrohten Spezies Bosnischer Alpenmolch und Große Hufeisennase und die menschlichen Bestrebungen diese zu retten. Den beiden Tieren waren die Ausstellungen in Sarajevo bzw. Graz gewidmet und mehrere künstlerische Arbeiten beziehen sich auf sie.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Wie fühlt sich ein Körper von innen an Wo endet Spiel, wo beginnt Schmerz Sophie Hirschs Child's Play verwandelt die historische Montagehalle des Kunstraum Dornbirn in ein begehbares Spannungsfeld aus Silikon, Aluminium und Emotion. Zwischen Spielplatzästhetik und Körperlandschaft erforscht die Künstlerin die Ambivalenz des Menschlichen - roh, berührend, radikal. Diese Publikation begleitet eine Ausstellung, die ein Spiegel und eine Einladung zur Selbstbegegnung ist.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Fabrice Hyber (\*1961) is one of the world's most renowned French artists. His inspiration for his artworks is rooted in observations of nature's cycles and transformations in his environment. This is especially visible in his famous project 'La Vallée', which he started in 1990 when he bought 100 hectares of land surrounding his childhood home in the rural West of France. The artist has been restoring the land to its natural state ever since and encapsulates this process in his art. This book chronicles the exhibition of his work, a two-part cooperation between the Kunstmuseum Thun and Kunstmuseum Thurgau. It features 42 of Hyber's paintings and sculptures, as well as objects the artist calls 'POF' (Prototypes d'Objects en Fonctionnement). These artworks showcase the Hyber's unique way of portraying the complex relationship between humans and nature in vivid colours, organic materials, and installations. Reminiscent of a scientist's work, Hyber's canvasses are not only filled with paint but formulae, texts, and sketches resembling diagrams that represent his artistic process. In this connection, he enables the recipients to reflect on their understanding of nature and agriculture, thereby inspiring the creation of new perspectives and a newfound appreciation for natural products and dynamics. Texts by curators Helen Hirsch (Kunstmuseum Thun) and Stefanie Hoch (Kunstmuseum Thurgau), as well as curator Chiara Ottavi's interview with Fabrice Hyber complement the publication.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Roland Reiter versteht Skulptur als Denkweise. Seine Arbeiten kreisen um Materialität, Handwerk, Raum und Bewegung - und um die Frage, wie Dinge Bedeutung annehmen. Industrieprodukte, Autoteile, Leder, Fell oder Haar werden zu hybriden Formationen zwischen Organischem und Technischem, zwischen Popkultur und Kunstgeschichte.Reiters Werk speist sich aus den Bildwelten des 20. Jahrhunderts ebenso wie aus musikalischen Subkulturen. Das Automobil erscheint als schwebendes Kultobjekt, glänzend und fetischhaft aufgeladen. Metallrohre tragen Haar, Maschinen wirken androgyn, Leinwände entstehen im Rhythmus von Jazz - mit Drumsticks direkt auf dem Bildträger. Immer bleibt die Herkunft der Materialien spürbar, doch ihre Funktion wird transformiert.Zwischen Ernst und Ironie, Referenz und Entzug schafft Reiter Arbeiten, die sich eindeutigen Zuschreibungen entziehen. Sie spielen mit Projektion, Begehren und kulturellen Mythen - und eröffnen einen Möglichkeitsraum, in dem das Vertraute fremd und das Fremde vertraut erscheint.Die Publikation versammelt zentrale Werkgruppen und beleuchtet Reiters vielschichtiges uvre aus kunsthistorischer und kulturtheoretischer Perspektive. Ein konzentrierter Blick auf einen Künstler, der Skulptur als offene Form begreift - präzise, poetisch und radikal gegenwärtig im Design von Büro Perndl.Special Feature: Das Buch enthält exklusiv einen Downloadlink zu einem Kunstwerk von Roland Reiter - eine digitale Erweiterung der Publikation und ein besonderes Extra für Sammler:innen. 188 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware - Wie fühlt sich ein Körper von innen an Wo endet Spiel, wo beginnt Schmerz Sophie Hirschs Child's Play verwandelt die historische Montagehalle des Kunstraum Dornbirn in ein begehbares Spannungsfeld aus Silikon, Aluminium und Emotion. Zwischen Spielplatzästhetik und Körperlandschaft erforscht die Künstlerin die Ambivalenz des Menschlichen - roh, berührend, radikal. Diese Publikation begleitet eine Ausstellung, die ein Spiegel und eine Einladung zur Selbstbegegnung ist.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Roland Reiter versteht Skulptur als Denkweise. Seine Arbeiten kreisen um Materialität, Handwerk, Raum und Bewegung - und um die Frage, wie Dinge Bedeutung annehmen. Industrieprodukte, Autoteile, Leder, Fell oder Haar werden zu hybriden Formationen zwischen Organischem und Technischem, zwischen Popkultur und Kunstgeschichte.Reiters Werk speist sich aus den Bildwelten des 20. Jahrhunderts ebenso wie aus musikalischen Subkulturen. Das Automobil erscheint als schwebendes Kultobjekt, glänzend und fetischhaft aufgeladen. Metallrohre tragen Haar, Maschinen wirken androgyn, Leinwände entstehen im Rhythmus von Jazz - mit Drumsticks direkt auf dem Bildträger. Immer bleibt die Herkunft der Materialien spürbar, doch ihre Funktion wird transformiert.Zwischen Ernst und Ironie, Referenz und Entzug schafft Reiter Arbeiten, die sich eindeutigen Zuschreibungen entziehen. Sie spielen mit Projektion, Begehren und kulturellen Mythen - und eröffnen einen Möglichkeitsraum, in dem das Vertraute fremd und das Fremde vertraut erscheint.Die Publikation versammelt zentrale Werkgruppen und beleuchtet Reiters vielschichtiges uvre aus kunsthistorischer und kulturtheoretischer Perspektive. Ein konzentrierter Blick auf einen Künstler, der Skulptur als offene Form begreift - präzise, poetisch und radikal gegenwärtig im Design von Büro Perndl.Special Feature: Das Buch enthält exklusiv einen Downloadlink zu einem Kunstwerk von Roland Reiter - eine digitale Erweiterung der Publikation und ein besonderes Extra für Sammler:innen. 188 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Mit der Ausstellung Animalia. Von Tieren und Menschen untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in ca. 90 Kunstwerken aus dem 20. und 21. Jahrhundert spiegelt.Abgeleitet von anima, dem lateinischen Wort für Atem oder Seele, umfasst der vom Naturforscher Carl von Linné (1707-1778) geprägte Terminus Animalia Mensch und Tier gleichermaßen. Im Kontrast zu diesem Modell der Gleichrangigkeit ist der Umgang des Menschen mit dem Tier von einer deutlichen Hierarchie geprägt.Als vermeintlicher 'Höhepunkt der Evolution', als Wesen der Vernunft, das sich über die tierische Welt erhebt, weist der Mensch dem Tier ambivalente Rollen zu. Künstlerische Repräsentationen, die diese unterschiedlichen Zuschreibungen sichtbar machen, sagen dabei viel über den Menschen selbst aus, sie erlauben Rückschlüsse auf sein Selbstverständnis und seine Methoden der Projektion. So ist der Mensch in jedem Bild des Tieres bereits präsent - selbst dann, wenn er nicht Teil der Darstellung ist.Die Publikation geht der Frage nach, welche sozialen, gesellschaftlichen und historischen Strukturen in den Darstellungen von Tieren eingeschrieben sind. Sie spannen den Bogen von der Idee des 'besten Freundes des Menschen' über die Vermenschlichung und Verdinglichung des Tiers bis hin zu seiner Ausbeutung. Gleichzeitig erlaubt die Ausstellung den Ausblick auf ANIMALIA als gedankliches Experiment - über eine gemeinsame biologische Kategorie hinaus - als Prinzip eines gemeinsamen Lebensmodells, das Tiere als Mitgeschöpfe und Mitakteure denkt.Künstler:innen:Karel Appel, Cory Arcangel, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Dominika Bednarsky, Cosima von Bonin, Rembrandt Bugatti, Marc Chagall, George Condo, Mark Dion, Jean Dufy, Gerhart Frankl, Helene Funke, Matthias Garff, August Gaul, Gelatin, Lena Henke, Damien Hirst, Edgar Honetschläger, Hörner/Antlfinger, Anna Jermolaewa, Birgit Jürgenssen, Sanna Kannisto, Gülsün Karamustafa, Erika Giovanna Klien, Stanislaw Kubicki, François-Xavier Lalanne, Maria Lassnig, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Angelika Loderer, Constantin Luser, Franz Marc, Sarah Morris, Alois Mosbacher, Ulrike Müller, Meret Oppenheim, Michèle Pagel, Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, Lili Reynaud-Dewar, Germaine Richier, Corinne L. Rusch, Kristof Santy, Anne Speier, Margherita Spiluttini, Curt Stenvert, Melanie Thoeni, Philipp Timischl, Wilhelm Trübner, Not Vital, Kay Walkowiak, Andy Warhol. 336 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Mit der Ausstellung Animalia. Von Tieren und Menschen untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in ca. 90 Kunstwerken aus dem 20. und 21. Jahrhundert spiegelt.Abgeleitet von anima, dem lateinischen Wort für Atem oder Seele, umfasst der vom Naturforscher Carl von Linné (1707-1778) geprägte Terminus Animalia Mensch und Tier gleichermaßen. Im Kontrast zu diesem Modell der Gleichrangigkeit ist der Umgang des Menschen mit dem Tier von einer deutlichen Hierarchie geprägt.Als vermeintlicher 'Höhepunkt der Evolution', als Wesen der Vernunft, das sich über die tierische Welt erhebt, weist der Mensch dem Tier ambivalente Rollen zu. Künstlerische Repräsentationen, die diese unterschiedlichen Zuschreibungen sichtbar machen, sagen dabei viel über den Menschen selbst aus, sie erlauben Rückschlüsse auf sein Selbstverständnis und seine Methoden der Projektion. So ist der Mensch in jedem Bild des Tieres bereits präsent - selbst dann, wenn er nicht Teil der Darstellung ist.Die Publikation geht der Frage nach, welche sozialen, gesellschaftlichen und historischen Strukturen in den Darstellungen von Tieren eingeschrieben sind. Sie spannen den Bogen von der Idee des 'besten Freundes des Menschen' über die Vermenschlichung und Verdinglichung des Tiers bis hin zu seiner Ausbeutung. Gleichzeitig erlaubt die Ausstellung den Ausblick auf ANIMALIA als gedankliches Experiment - über eine gemeinsame biologische Kategorie hinaus - als Prinzip eines gemeinsamen Lebensmodells, das Tiere als Mitgeschöpfe und Mitakteure denkt.Künstler:innen:Karel Appel, Cory Arcangel, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Dominika Bednarsky, Cosima von Bonin, Rembrandt Bugatti, Marc Chagall, George Condo, Mark Dion, Jean Dufy, Gerhart Frankl, Helene Funke, Matthias Garff, August Gaul, Gelatin, Lena Henke, Damien Hirst, Edgar Honetschläger, Hörner/Antlfinger, Anna Jermolaewa, Birgit Jürgenssen, Sanna Kannisto, Gülsün Karamustafa, Erika Giovanna Klien, Stanislaw Kubicki, François-Xavier Lalanne, Maria Lassnig, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Angelika Loderer, Constantin Luser, Franz Marc, Sarah Morris, Alois Mosbacher, Ulrike Müller, Meret Oppenheim, Michèle Pagel, Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, Lili Reynaud-Dewar, Germaine Richier, Corinne L. Rusch, Kristof Santy, Anne Speier, Margherita Spiluttini, Curt Stenvert, Melanie Thoeni, Philipp Timischl, Wilhelm Trübner, Not Vital, Kay Walkowiak, Andy Warhol. 336 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Roland Reiter versteht Skulptur als Denkweise. Seine Arbeiten kreisen um Materialität, Handwerk, Raum und Bewegung - und um die Frage, wie Dinge Bedeutung annehmen. Industrieprodukte, Autoteile, Leder, Fell oder Haar werden zu hybriden Formationen zwischen Organischem und Technischem, zwischen Popkultur und Kunstgeschichte.Reiters Werk speist sich aus den Bildwelten des 20. Jahrhunderts ebenso wie aus musikalischen Subkulturen. Das Automobil erscheint als schwebendes Kultobjekt, glänzend und fetischhaft aufgeladen. Metallrohre tragen Haar, Maschinen wirken androgyn, Leinwände entstehen im Rhythmus von Jazz - mit Drumsticks direkt auf dem Bildträger. Immer bleibt die Herkunft der Materialien spürbar, doch ihre Funktion wird transformiert.Zwischen Ernst und Ironie, Referenz und Entzug schafft Reiter Arbeiten, die sich eindeutigen Zuschreibungen entziehen. Sie spielen mit Projektion, Begehren und kulturellen Mythen - und eröffnen einen Möglichkeitsraum, in dem das Vertraute fremd und das Fremde vertraut erscheint.Die Publikation versammelt zentrale Werkgruppen und beleuchtet Reiters vielschichtiges uvre aus kunsthistorischer und kulturtheoretischer Perspektive. Ein konzentrierter Blick auf einen Künstler, der Skulptur als offene Form begreift - präzise, poetisch und radikal gegenwärtig im Design von Büro Perndl.Special Feature: Das Buch enthält exklusiv einen Downloadlink zu einem Kunstwerk von Roland Reiter - eine digitale Erweiterung der Publikation und ein besonderes Extra für Sammler:innen.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Mit der Ausstellung Animalia. Von Tieren und Menschen untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in ca. 90 Kunstwerken aus dem 20. und 21. Jahrhundert spiegelt.Abgeleitet von anima, dem lateinischen Wort für Atem oder Seele, umfasst der vom Naturforscher Carl von Linné (1707-1778) geprägte Terminus Animalia Mensch und Tier gleichermaßen. Im Kontrast zu diesem Modell der Gleichrangigkeit ist der Umgang des Menschen mit dem Tier von einer deutlichen Hierarchie geprägt.Als vermeintlicher 'Höhepunkt der Evolution', als Wesen der Vernunft, das sich über die tierische Welt erhebt, weist der Mensch dem Tier ambivalente Rollen zu. Künstlerische Repräsentationen, die diese unterschiedlichen Zuschreibungen sichtbar machen, sagen dabei viel über den Menschen selbst aus, sie erlauben Rückschlüsse auf sein Selbstverständnis und seine Methoden der Projektion. So ist der Mensch in jedem Bild des Tieres bereits präsent - selbst dann, wenn er nicht Teil der Darstellung ist.Die Publikation geht der Frage nach, welche sozialen, gesellschaftlichen und historischen Strukturen in den Darstellungen von Tieren eingeschrieben sind. Sie spannen den Bogen von der Idee des 'besten Freundes des Menschen' über die Vermenschlichung und Verdinglichung des Tiers bis hin zu seiner Ausbeutung. Gleichzeitig erlaubt die Ausstellung den Ausblick auf ANIMALIA als gedankliches Experiment - über eine gemeinsame biologische Kategorie hinaus - als Prinzip eines gemeinsamen Lebensmodells, das Tiere als Mitgeschöpfe und Mitakteure denkt.Künstler:innen:Karel Appel, Cory Arcangel, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Dominika Bednarsky, Cosima von Bonin, Rembrandt Bugatti, Marc Chagall, George Condo, Mark Dion, Jean Dufy, Gerhart Frankl, Helene Funke, Matthias Garff, August Gaul, Gelatin, Lena Henke, Damien Hirst, Edgar Honetschläger, Hörner/Antlfinger, Anna Jermolaewa, Birgit Jürgenssen, Sanna Kannisto, Gülsün Karamustafa, Erika Giovanna Klien, Stanislaw Kubicki, François-Xavier Lalanne, Maria Lassnig, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Angelika Loderer, Constantin Luser, Franz Marc, Sarah Morris, Alois Mosbacher, Ulrike Müller, Meret Oppenheim, Michèle Pagel, Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, Lili Reynaud-Dewar, Germaine Richier, Corinne L. Rusch, Kristof Santy, Anne Speier, Margherita Spiluttini, Curt Stenvert, Melanie Thoeni, Philipp Timischl, Wilhelm Trübner, Not Vital, Kay Walkowiak, Andy Warhol.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Fabrice Hyber (\*1961) is one of the world's most renowned French artists. His inspiration for his artworks is rooted in observations of nature's cycles and transformations in his environment. This is especially visible in his famous project 'La Vallée', which he started in 1990 when he bought 100 hectares of land surrounding his childhood home in the rural West of France. The artist has been restoring the land to its natural state ever since and encapsulates this process in his art. This book chronicles the exhibition of his work, a two-part cooperation between the Kunstmuseum Thun and Kunstmuseum Thurgau. It features 42 of Hyber's paintings and sculptures, as well as objects the artist calls 'POF' (Prototypes d'Objects en Fonctionnement). These artworks showcase the Hyber's unique way of portraying the complex relationship between humans and nature in vivid colours, organic materials, and installations. Reminiscent of a scientist's work, Hyber's canvasses are not only filled with paint but formulae, texts, and sketches resembling diagrams that represent his artistic process. In this connection, he enables the recipients to reflect on their understanding of nature and agriculture, thereby inspiring the creation of new perspectives and a newfound appreciation for natural products and dynamics. Texts by curators Helen Hirsch (Kunstmuseum Thun) and Stefanie Hoch (Kunstmuseum Thurgau), as well as curator Chiara Ottavi's interview with Fabrice Hyber complement the publication.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Das Buch 'EX-SITU / IN-SITU' versammelt Kunstwerke im Spannungsfeld von Artenvielfalt versus bedrohte Lebensformen im Anthropozän, das auch passend als Kapitalozän bezeichnet wird. Einflüsse aus dem Multispezies-Diskurs, Versuche, anders-als-menschliche Blickwinkel aufzunehmen, das sich wandelnde Verhältnis zu Lebewesen in der Geistesgeschichte und deren Erscheinungen in Mythologien verschiedener Kulturräume spielten eine Rolle. Das Buch dokumentiert die Werke von neunzehn Künstler:innen, die in zwei Ausstellungen präsentiert wurden - im Nationalmuseum von Bosnien und Herzegowina in Sarajevo (EX-SITU) und im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Graz (IN-SITU). Die Texte zweier Biologen beschreiben die vom Aussterben bedrohten Spezies Bosnischer Alpenmolch und Große Hufeisennase und die menschlichen Bestrebungen diese zu retten. Den beiden Tieren waren die Ausstellungen in Sarajevo bzw. Graz gewidmet und mehrere künstlerische Arbeiten beziehen sich auf sie.VfmK, Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien 112 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Roland Reiter versteht Skulptur als Denkweise. Seine Arbeiten kreisen um Materialität, Handwerk, Raum und Bewegung - und um die Frage, wie Dinge Bedeutung annehmen. Industrieprodukte, Autoteile, Leder, Fell oder Haar werden zu hybriden Formationen zwischen Organischem und Technischem, zwischen Popkultur und Kunstgeschichte.Reiters Werk speist sich aus den Bildwelten des 20. Jahrhunderts ebenso wie aus musikalischen Subkulturen. Das Automobil erscheint als schwebendes Kultobjekt, glänzend und fetischhaft aufgeladen. Metallrohre tragen Haar, Maschinen wirken androgyn, Leinwände entstehen im Rhythmus von Jazz - mit Drumsticks direkt auf dem Bildträger. Immer bleibt die Herkunft der Materialien spürbar, doch ihre Funktion wird transformiert.Zwischen Ernst und Ironie, Referenz und Entzug schafft Reiter Arbeiten, die sich eindeutigen Zuschreibungen entziehen. Sie spielen mit Projektion, Begehren und kulturellen Mythen - und eröffnen einen Möglichkeitsraum, in dem das Vertraute fremd und das Fremde vertraut erscheint.Die Publikation versammelt zentrale Werkgruppen und beleuchtet Reiters vielschichtiges ¿uvre aus kunsthistorischer und kulturtheoretischer Perspektive. Ein konzentrierter Blick auf einen Künstler, der Skulptur als offene Form begreift - präzise, poetisch und radikal gegenwärtig im Design von Büro Perndl.Special Feature: Das Buch enthält exklusiv einen Downloadlink zu einem Kunstwerk von Roland Reiter - eine digitale Erweiterung der Publikation und ein besonderes Extra für Sammler:innen.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware - Mit der Ausstellung Animalia. Von Tieren und Menschen untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in ca. 90 Kunstwerken aus dem 20. und 21. Jahrhundert spiegelt.Abgeleitet von anima, dem lateinischen Wort für Atem oder Seele, umfasst der vom Naturforscher Carl von Linné (1707-1778) geprägte Terminus Animalia Mensch und Tier gleichermaßen. Im Kontrast zu diesem Modell der Gleichrangigkeit ist der Umgang des Menschen mit dem Tier von einer deutlichen Hierarchie geprägt.Als vermeintlicher 'Höhepunkt der Evolution', als Wesen der Vernunft, das sich über die tierische Welt erhebt, weist der Mensch dem Tier ambivalente Rollen zu. Künstlerische Repräsentationen, die diese unterschiedlichen Zuschreibungen sichtbar machen, sagen dabei viel über den Menschen selbst aus, sie erlauben Rückschlüsse auf sein Selbstverständnis und seine Methoden der Projektion. So ist der Mensch in jedem Bild des Tieres bereits präsent - selbst dann, wenn er nicht Teil der Darstellung ist.Die Publikation geht der Frage nach, welche sozialen, gesellschaftlichen und historischen Strukturen in den Darstellungen von Tieren eingeschrieben sind. Sie spannen den Bogen von der Idee des 'besten Freundes des Menschen' über die Vermenschlichung und Verdinglichung des Tiers bis hin zu seiner Ausbeutung. Gleichzeitig erlaubt die Ausstellung den Ausblick auf ANIMALIA als gedankliches Experiment - über eine gemeinsame biologische Kategorie hinaus - als Prinzip eines gemeinsamen Lebensmodells, das Tiere als Mitgeschöpfe und Mitakteure denkt.Künstler:innen:Karel Appel, Cory Arcangel, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Dominika Bednarsky, Cosima von Bonin, Rembrandt Bugatti, Marc Chagall, George Condo, Mark Dion, Jean Dufy, Gerhart Frankl, Helene Funke, Matthias Garff, August Gaul, Gelatin, Lena Henke, Damien Hirst, Edgar Honetschläger, Hörner/Antlfinger, Anna Jermolaewa, Birgit Jürgenssen, Sanna Kannisto, Gülsün Karamustafa, Erika Giovanna Klien, Stanislaw Kubicki, François-Xavier Lalanne, Maria Lassnig, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Angelika Loderer, Constantin Luser, Franz Marc, Sarah Morris, Alois Mosbacher, Ulrike Müller, Meret Oppenheim, Michèle Pagel, Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, Lili Reynaud-Dewar, Germaine Richier, Corinne L. Rusch, Kristof Santy, Anne Speier, Margherita Spiluttini, Curt Stenvert, Melanie Thoeni, Philipp Timischl, Wilhelm Trübner, Not Vital, Kay Walkowiak, Andy Warhol.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Wie fühlt sich ein Körper von innen an Wo endet Spiel, wo beginnt Schmerz Sophie Hirschs Child's Play verwandelt die historische Montagehalle des Kunstraum Dornbirn in ein begehbares Spannungsfeld aus Silikon, Aluminium und Emotion. Zwischen Spielplatzästhetik und Körperlandschaft erforscht die Künstlerin die Ambivalenz des Menschlichen - roh, berührend, radikal. Diese Publikation begleitet eine Ausstellung, die ein Spiegel und eine Einladung zur Selbstbegegnung ist.VfmK, Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien 191 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Roland Reiter versteht Skulptur als Denkweise. Seine Arbeiten kreisen um Materialität, Handwerk, Raum und Bewegung - und um die Frage, wie Dinge Bedeutung annehmen. Industrieprodukte, Autoteile, Leder, Fell oder Haar werden zu hybriden Formationen zwischen Organischem und Technischem, zwischen Popkultur und Kunstgeschichte.Reiters Werk speist sich aus den Bildwelten des 20. Jahrhunderts ebenso wie aus musikalischen Subkulturen. Das Automobil erscheint als schwebendes Kultobjekt, glänzend und fetischhaft aufgeladen. Metallrohre tragen Haar, Maschinen wirken androgyn, Leinwände entstehen im Rhythmus von Jazz - mit Drumsticks direkt auf dem Bildträger. Immer bleibt die Herkunft der Materialien spürbar, doch ihre Funktion wird transformiert.Zwischen Ernst und Ironie, Referenz und Entzug schafft Reiter Arbeiten, die sich eindeutigen Zuschreibungen entziehen. Sie spielen mit Projektion, Begehren und kulturellen Mythen - und eröffnen einen Möglichkeitsraum, in dem das Vertraute fremd und das Fremde vertraut erscheint.Die Publikation versammelt zentrale Werkgruppen und beleuchtet Reiters vielschichtiges uvre aus kunsthistorischer und kulturtheoretischer Perspektive. Ein konzentrierter Blick auf einen Künstler, der Skulptur als offene Form begreift - präzise, poetisch und radikal gegenwärtig im Design von Büro Perndl.Special Feature: Das Buch enthält exklusiv einen Downloadlink zu einem Kunstwerk von Roland Reiter - eine digitale Erweiterung der Publikation und ein besonderes Extra für Sammler:innen.VfmK, Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien 188 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Mit der Ausstellung Animalia. Von Tieren und Menschen untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in ca. 90 Kunstwerken aus dem 20. und 21. Jahrhundert spiegelt.Abgeleitet von anima, dem lateinischen Wort für Atem oder Seele, umfasst der vom Naturforscher Carl von Linné (1707-1778) geprägte Terminus Animalia Mensch und Tier gleichermaßen. Im Kontrast zu diesem Modell der Gleichrangigkeit ist der Umgang des Menschen mit dem Tier von einer deutlichen Hierarchie geprägt.Als vermeintlicher 'Höhepunkt der Evolution', als Wesen der Vernunft, das sich über die tierische Welt erhebt, weist der Mensch dem Tier ambivalente Rollen zu. Künstlerische Repräsentationen, die diese unterschiedlichen Zuschreibungen sichtbar machen, sagen dabei viel über den Menschen selbst aus, sie erlauben Rückschlüsse auf sein Selbstverständnis und seine Methoden der Projektion. So ist der Mensch in jedem Bild des Tieres bereits präsent - selbst dann, wenn er nicht Teil der Darstellung ist.Die Publikation geht der Frage nach, welche sozialen, gesellschaftlichen und historischen Strukturen in den Darstellungen von Tieren eingeschrieben sind. Sie spannen den Bogen von der Idee des 'besten Freundes des Menschen' über die Vermenschlichung und Verdinglichung des Tiers bis hin zu seiner Ausbeutung. Gleichzeitig erlaubt die Ausstellung den Ausblick auf ANIMALIA als gedankliches Experiment - über eine gemeinsame biologische Kategorie hinaus - als Prinzip eines gemeinsamen Lebensmodells, das Tiere als Mitgeschöpfe und Mitakteure denkt.Künstler:innen:Karel Appel, Cory Arcangel, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Dominika Bednarsky, Cosima von Bonin, Rembrandt Bugatti, Marc Chagall, George Condo, Mark Dion, Jean Dufy, Gerhart Frankl, Helene Funke, Matthias Garff, August Gaul, Gelatin, Lena Henke, Damien Hirst, Edgar Honetschläger, Hörner/Antlfinger, Anna Jermolaewa, Birgit Jürgenssen, Sanna Kannisto, Gülsün Karamustafa, Erika Giovanna Klien, Stanislaw Kubicki, François-Xavier Lalanne, Maria Lassnig, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Angelika Loderer, Constantin Luser, Franz Marc, Sarah Morris, Alois Mosbacher, Ulrike Müller, Meret Oppenheim, Michèle Pagel, Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, Lili Reynaud-Dewar, Germaine Richier, Corinne L. Rusch, Kristof Santy, Anne Speier, Margherita Spiluttini, Curt Stenvert, Melanie Thoeni, Philipp Timischl, Wilhelm Trübner, Not Vital, Kay Walkowiak, Andy Warhol.Vfmk Verlag für moderne Kunst GmbH, Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien 336 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Das Buch 'EX-SITU / IN-SITU' versammelt Kunstwerke im Spannungsfeld von Artenvielfalt versus bedrohte Lebensformen im Anthropozän, das auch passend als Kapitalozän bezeichnet wird. Einflüsse aus dem Multispezies-Diskurs, Versuche, anders-als-menschliche Blickwinkel aufzunehmen, das sich wandelnde Verhältnis zu Lebewesen in der Geistesgeschichte und deren Erscheinungen in Mythologien verschiedener Kulturräume spielten eine Rolle. Das Buch dokumentiert die Werke von neunzehn Künstler:innen, die in zwei Ausstellungen präsentiert wurden - im Nationalmuseum von Bosnien und Herzegowina in Sarajevo (EX-SITU) und im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Graz (IN-SITU). Die Texte zweier Biologen beschreiben die vom Aussterben bedrohten Spezies Bosnischer Alpenmolch und Große Hufeisennase und die menschlichen Bestrebungen diese zu retten. Den beiden Tieren waren die Ausstellungen in Sarajevo bzw. Graz gewidmet und mehrere künstlerische Arbeiten beziehen sich auf sie. 112 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Fabrice Hyber (\*1961) is one of the world's most renowned French artists. His inspiration for his artworks is rooted in observations of nature's cycles and transformations in his environment. This is especially visible in his famous project 'La Vallée', which he started in 1990 when he bought 100 hectares of land surrounding his childhood home in the rural West of France. The artist has been restoring the land to its natural state ever since and encapsulates this process in his art. This book chronicles the exhibition of his work, a two-part cooperation between the Kunstmuseum Thun and Kunstmuseum Thurgau. It features 42 of Hyber's paintings and sculptures, as well as objects the artist calls 'POF' (Prototypes d'Objects en Fonctionnement). These artworks showcase the Hyber's unique way of portraying the complex relationship between humans and nature in vivid colours, organic materials, and installations. Reminiscent of a scientist's work, Hyber's canvasses are not only filled with paint but formulae, texts, and sketches resembling diagrams that represent his artistic process. In this connection, he enables the recipients to reflect on their understanding of nature and agriculture, thereby inspiring the creation of new perspectives and a newfound appreciation for natural products and dynamics. Texts by curators Helen Hirsch (Kunstmuseum Thun) and Stefanie Hoch (Kunstmuseum Thurgau), as well as curator Chiara Ottavi's interview with Fabrice Hyber complement the publication. 104 pp. Deutsch, Französisch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Wie fühlt sich ein Körper von innen an Wo endet Spiel, wo beginnt Schmerz Sophie Hirschs Child's Play verwandelt die historische Montagehalle des Kunstraum Dornbirn in ein begehbares Spannungsfeld aus Silikon, Aluminium und Emotion. Zwischen Spielplatzästhetik und Körperlandschaft erforscht die Künstlerin die Ambivalenz des Menschlichen - roh, berührend, radikal. Diese Publikation begleitet eine Ausstellung, die ein Spiegel und eine Einladung zur Selbstbegegnung ist. 191 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Roland Reiter versteht Skulptur als Denkweise. Seine Arbeiten kreisen um Materialität, Handwerk, Raum und Bewegung - und um die Frage, wie Dinge Bedeutung annehmen. Industrieprodukte, Autoteile, Leder, Fell oder Haar werden zu hybriden Formationen zwischen Organischem und Technischem, zwischen Popkultur und Kunstgeschichte.Reiters Werk speist sich aus den Bildwelten des 20. Jahrhunderts ebenso wie aus musikalischen Subkulturen. Das Automobil erscheint als schwebendes Kultobjekt, glänzend und fetischhaft aufgeladen. Metallrohre tragen Haar, Maschinen wirken androgyn, Leinwände entstehen im Rhythmus von Jazz - mit Drumsticks direkt auf dem Bildträger. Immer bleibt die Herkunft der Materialien spürbar, doch ihre Funktion wird transformiert.Zwischen Ernst und Ironie, Referenz und Entzug schafft Reiter Arbeiten, die sich eindeutigen Zuschreibungen entziehen. Sie spielen mit Projektion, Begehren und kulturellen Mythen - und eröffnen einen Möglichkeitsraum, in dem das Vertraute fremd und das Fremde vertraut erscheint.Die Publikation versammelt zentrale Werkgruppen und beleuchtet Reiters vielschichtiges uvre aus kunsthistorischer und kulturtheoretischer Perspektive. Ein konzentrierter Blick auf einen Künstler, der Skulptur als offene Form begreift - präzise, poetisch und radikal gegenwärtig im Design von Büro Perndl.Special Feature: Das Buch enthält exklusiv einen Downloadlink zu einem Kunstwerk von Roland Reiter - eine digitale Erweiterung der Publikation und ein besonderes Extra für Sammler:innen. 188 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Mit der Ausstellung Animalia. Von Tieren und Menschen untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in ca. 90 Kunstwerken aus dem 20. und 21. Jahrhundert spiegelt.Abgeleitet von anima, dem lateinischen Wort für Atem oder Seele, umfasst der vom Naturforscher Carl von Linné (1707-1778) geprägte Terminus Animalia Mensch und Tier gleichermaßen. Im Kontrast zu diesem Modell der Gleichrangigkeit ist der Umgang des Menschen mit dem Tier von einer deutlichen Hierarchie geprägt.Als vermeintlicher 'Höhepunkt der Evolution', als Wesen der Vernunft, das sich über die tierische Welt erhebt, weist der Mensch dem Tier ambivalente Rollen zu. Künstlerische Repräsentationen, die diese unterschiedlichen Zuschreibungen sichtbar machen, sagen dabei viel über den Menschen selbst aus, sie erlauben Rückschlüsse auf sein Selbstverständnis und seine Methoden der Projektion. So ist der Mensch in jedem Bild des Tieres bereits präsent - selbst dann, wenn er nicht Teil der Darstellung ist.Die Publikation geht der Frage nach, welche sozialen, gesellschaftlichen und historischen Strukturen in den Darstellungen von Tieren eingeschrieben sind. Sie spannen den Bogen von der Idee des 'besten Freundes des Menschen' über die Vermenschlichung und Verdinglichung des Tiers bis hin zu seiner Ausbeutung. Gleichzeitig erlaubt die Ausstellung den Ausblick auf ANIMALIA als gedankliches Experiment - über eine gemeinsame biologische Kategorie hinaus - als Prinzip eines gemeinsamen Lebensmodells, das Tiere als Mitgeschöpfe und Mitakteure denkt.Künstler:innen:Karel Appel, Cory Arcangel, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Dominika Bednarsky, Cosima von Bonin, Rembrandt Bugatti, Marc Chagall, George Condo, Mark Dion, Jean Dufy, Gerhart Frankl, Helene Funke, Matthias Garff, August Gaul, Gelatin, Lena Henke, Damien Hirst, Edgar Honetschläger, Hörner/Antlfinger, Anna Jermolaewa, Birgit Jürgenssen, Sanna Kannisto, Gülsün Karamustafa, Erika Giovanna Klien, Stanislaw Kubicki, François-Xavier Lalanne, Maria Lassnig, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Angelika Loderer, Constantin Luser, Franz Marc, Sarah Morris, Alois Mosbacher, Ulrike Müller, Meret Oppenheim, Michèle Pagel, Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, Lili Reynaud-Dewar, Germaine Richier, Corinne L. Rusch, Kristof Santy, Anne Speier, Margherita Spiluttini, Curt Stenvert, Melanie Thoeni, Philipp Timischl, Wilhelm Trübner, Not Vital, Kay Walkowiak, Andy Warhol. 336 pp. Englisch, Deutsch.…