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Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

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Condizione: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

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Hardcover. Condizione: Near Fine. Condizione sovraccoperta: Fine. 4to. 111 pp., (1). Color illustrations, b/w photographs. Purple cloth lettered in black at spine and front board. Bottom corner of rear board lightly bumped. Illustrated dust jacket. Near Fine in Fine jacket. In archival mylar sleeve.

Condizione: Sehr gut. 1. 112 S. Wir versenden ausschließlich mit Sendungsverfolgung! BITTE BEACHTEN: Unbenutztes Mängelexemplar mit leichten Lagerspuren kleine Kratzer etwas angestoßen, vollständig und ansonsten in einwandfreiem Zustand, als Mängelexemplar gekennzeichnet. Rechnung gerne auf Anfrage. Preise inkl. Mehrwertsteuer 179 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 907 Gebundene Ausgabe, Maße: 23.8 cm x 1.6 cm x 31.6 cm. …

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Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Duel or Duet ROSA is the artist duo under which the Sabrina Fritsch (b. Neunkirchen/Saar, Germany, 1979; lives and works in Cologne) and Rosilene Luduvico (b. Espirito Santo, Brazil, 1969; lives and works in Düsseldorf) collaborate. This book, their first, invites the reader to explore the 'legend of a woman who never existed' (Ingeborg Bachmann).Fritsch's abstract art is animated by the tensions between a dominant structure, the concrete application of paint, and dispersive layers of color. Luduvico's work, by contrast, grows out of sweeping lines, floral shapes, and delicate pastel brushstrokes. The encounter between their pictures reinforces the aspect of motion implicit in each, which keeps the beholder's perception suspended between qualities of color and space and representational elements. Complementing the ostensible focus of the one (narrative and figure) with that of the other (abstraction and color), the combination of ROSA's works yields a novel and unique viewing experience.With essays by Katharina Klang and Doris Krystof.; Duell oder Duett ROSA, so nennt sich das Künstlerinnenduo bestehend aus Sabrina Fritsch (geb. 1979 in Neunkirchen/Saar, lebt und arbeitet in Köln) und Rosilene Luduvico (geb. 1969 in Espirito Santo, Brasilien, lebt und arbeitet in Düsseldorf). In ihrem ersten Buch laden sie zur Erkundung 'der Legende einer Frau, die es nie gegeben hat' (Ingeborg Bachmann), ein.Die abstrakten Arbeiten von Sabrina Fritsch changieren zwischen einer dominanten Gliederung, konkretem Farbauftrag und dispersiven Farbebenen. Hingegen basieren Luduvicos Arbeiten auf Schwüngen, floralen Ausformungen und sanften Strichen in Pastellfarben. Durch die Gegenüberstellung der Bilder verstärkt sich das jeder einzelnen Arbeit innewohnende Bewegungsmoment, das die Wahrnehmung zwischen farbräumlichen und inhaltlichen Qualitäten oszillieren lässt. So wird der jeweils vordergründige Fokus der einen (Erzählung und Figur) um den der anderen (Abstraktion und Farbe) erweitert. In ihrer Kombination generieren die Werke von ROSA etwas Neues und Einzigartiges.Mit Texten von Katharina Klang und Doris Krystof. 40 pp. Englisch, Deutsch. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Duel or Duet ROSA is the artist duo under which the Sabrina Fritsch (b. Neunkirchen/Saar, Germany, 1979; lives and works in Cologne) and Rosilene Luduvico (b. Espirito Santo, Brazil, 1969; lives and works in Düsseldorf) collaborate. This book, their first, invites the reader to explore the 'legend of a woman who never existed' (Ingeborg Bachmann).Fritsch's abstract art is animated by the tensions between a dominant structure, the concrete application of paint, and dispersive layers of color. Luduvico's work, by contrast, grows out of sweeping lines, floral shapes, and delicate pastel brushstrokes. The encounter between their pictures reinforces the aspect of motion implicit in each, which keeps the beholder's perception suspended between qualities of color and space and representational elements. Complementing the ostensible focus of the one (narrative and figure) with that of the other (abstraction and color), the combination of ROSA's works yields a novel and unique viewing experience.With essays by Katharina Klang and Doris Krystof.; Duell oder Duett ROSA, so nennt sich das Künstlerinnenduo bestehend aus Sabrina Fritsch (geb. 1979 in Neunkirchen/Saar, lebt und arbeitet in Köln) und Rosilene Luduvico (geb. 1969 in Espirito Santo, Brasilien, lebt und arbeitet in Düsseldorf). In ihrem ersten Buch laden sie zur Erkundung 'der Legende einer Frau, die es nie gegeben hat' (Ingeborg Bachmann), ein.Die abstrakten Arbeiten von Sabrina Fritsch changieren zwischen einer dominanten Gliederung, konkretem Farbauftrag und dispersiven Farbebenen. Hingegen basieren Luduvicos Arbeiten auf Schwüngen, floralen Ausformungen und sanften Strichen in Pastellfarben. Durch die Gegenüberstellung der Bilder verstärkt sich das jeder einzelnen Arbeit innewohnende Bewegungsmoment, das die Wahrnehmung zwischen farbräumlichen und inhaltlichen Qualitäten oszillieren lässt. So wird der jeweils vordergründige Fokus der einen (Erzählung und Figur) um den der anderen (Abstraktion und Farbe) erweitert. In ihrer Kombination generieren die Werke von ROSA etwas Neues und Einzigartiges.Mit Texten von Katharina Klang und Doris Krystof. 40 pp. Englisch, Deutsch. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Open SourceThe artist and writer Walead Beshty (born 1976 in London, lives and works in Los Angeles) became known through his photographic works. His oeuvre spans numerous media, among them sculpture, painting, installation, and video. For Beshty, treating each medium and group of works as autonomous and subject to given circumstances is of the greatest importance. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' offers an overview of Beshty's works from the last four years, including Copper Surrogates, sculptures made of polished copper; Office Works, office machines that have been taken apart and impaled on a rod; and new photograms. With a conversation between the artist and Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel, and Bryne Rasmussen-Smith.; Open SourceDer Künstler und Schriftsteller Walead Beshty (geb. 1976 in London, lebt und arbeitet in Los Angeles) wurde vor allem mit seinen Fotoarbeiten bekannt. Sein Werk umfasst auch zahlreiche andere Medien wie Skulptur, Malerei, Installationen und Video. Dabei legt er großen Wert darauf, jedes Medium und jede Werkgruppe unter den gegebenen Bedingungen als eigenständig zu betrachten. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' gibt einen Überblick über Beshtys Arbeiten aus den letzten vier Jahren. Darunter die Copper Surrogates, Skulpturen aus poliertem Kupfer, die Office Works, auseinandergenommene Büromaschinen, die auf eine Stange gespießt wurden, sowie neue Fotogramme. Mit einem Gespräch zwischen dem Künstler und Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel und Bryne Rasmussen-Smith. 88 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Open SourceThe artist and writer Walead Beshty (born 1976 in London, lives and works in Los Angeles) became known through his photographic works. His oeuvre spans numerous media, among them sculpture, painting, installation, and video. For Beshty, treating each medium and group of works as autonomous and subject to given circumstances is of the greatest importance. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' offers an overview of Beshty's works from the last four years, including Copper Surrogates, sculptures made of polished copper; Office Works, office machines that have been taken apart and impaled on a rod; and new photograms. With a conversation between the artist and Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel, and Bryne Rasmussen-Smith.; Open SourceDer Künstler und Schriftsteller Walead Beshty (geb. 1976 in London, lebt und arbeitet in Los Angeles) wurde vor allem mit seinen Fotoarbeiten bekannt. Sein Werk umfasst auch zahlreiche andere Medien wie Skulptur, Malerei, Installationen und Video. Dabei legt er großen Wert darauf, jedes Medium und jede Werkgruppe unter den gegebenen Bedingungen als eigenständig zu betrachten. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' gibt einen Überblick über Beshtys Arbeiten aus den letzten vier Jahren. Darunter die Copper Surrogates, Skulpturen aus poliertem Kupfer, die Office Works, auseinandergenommene Büromaschinen, die auf eine Stange gespießt wurden, sowie neue Fotogramme. Mit einem Gespräch zwischen dem Künstler und Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel und Bryne Rasmussen-Smith. 88 pp. Englisch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Between Narrative and ReflectionThe paintings of the Philippine artist Marina Cruz (b. Quezon City, Philippines, 1982; lives and works in Bulacan) blend abstract harmonies of color with trompe-l' il depictions. Her motifs are dresses her late grandmother sewed for her mother and aunt. They bear the imprints of the grandmother's manual craftsmanship as well as the wearers' bodies and experiences. Not unlike an archaeologist, Cruz reveals these traces in the folds and deep grooves, the vibrant chromatic textures and fragile lineaments of the fabrics. In some pictures the haunting beauty of the surfaces has suffered the ravages of time, while in others stains and tears seem to hint at incidents of violence and bodily injury. At a time when clothes are increasingly short-lived mass products, Cruz's works read as an ode to the tailor's trade and to garments as a record of history.The monograph documents Marina Cruz's most recent ensemble of works (2015-2017) in numerous color photographs and detail views. With an essay by the literary scholar Kira Jürjens and an interview with the artist by the curator Philipp Bollmann.; Zwischen Narration und ReflexionDie Gemälde der philippinischen Künstlerin Marina Cruz (geb. 1982 in Quezon City, Philippinen, lebt und arbeitet in Bulacan) sind abstrakte Farbharmonien und Trompe-l' ils zugleich. Als Motive dienen Cruz Kleider, die ihre verstorbene Großmutter einst für ihre Mutter und Tante nähte. In die Kleider und Stoffe eingeschrieben haben sich die Handgriffe der Großmutter ebenso wie die Körper und das Erlebte der Tragenden. Einer Archäologin gleich legt Cruz diese Spuren in ihren zerklüfteten Faltenlandschaften, vibrierenden Farbtexturen, fragilen Linienformationen offen. In einigen Bildern ist die betörende Schönheit der Oberflächen vom Zahn der Zeit zernagt, in anderen Bildern lassen Flecken und Risse durchaus auch Assoziation an Gewalt und körperliche Versehrtheit zu. In einer Zeit, in der Kleidung als immer kurzlebigere Massenware produziert wird, erscheinen Cruz' Werke wie eine Ode an das Handwerk des Schneiderns und an die Kleidung als Speicher von Geschichte.Die Monografie dokumentiert Marina Cruz' jüngsten Werkkomplex (2015-2017) in zahlreichen farbigen Abbildungen und Detailansichten. Mit einem Essay der Literaturwissenschaftlerin Kira Jürjens und einem Interview mit der Künstlerin des Kurators Philipp Bollmann. 96 pp. Deutsch, Englisch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Between Narrative and ReflectionThe paintings of the Philippine artist Marina Cruz (b. Quezon City, Philippines, 1982; lives and works in Bulacan) blend abstract harmonies of color with trompe-l' il depictions. Her motifs are dresses her late grandmother sewed for her mother and aunt. They bear the imprints of the grandmother's manual craftsmanship as well as the wearers' bodies and experiences. Not unlike an archaeologist, Cruz reveals these traces in the folds and deep grooves, the vibrant chromatic textures and fragile lineaments of the fabrics. In some pictures the haunting beauty of the surfaces has suffered the ravages of time, while in others stains and tears seem to hint at incidents of violence and bodily injury. At a time when clothes are increasingly short-lived mass products, Cruz's works read as an ode to the tailor's trade and to garments as a record of history.The monograph documents Marina Cruz's most recent ensemble of works (2015-2017) in numerous color photographs and detail views. With an essay by the literary scholar Kira Jürjens and an interview with the artist by the curator Philipp Bollmann.; Zwischen Narration und ReflexionDie Gemälde der philippinischen Künstlerin Marina Cruz (geb. 1982 in Quezon City, Philippinen, lebt und arbeitet in Bulacan) sind abstrakte Farbharmonien und Trompe-l' ils zugleich. Als Motive dienen Cruz Kleider, die ihre verstorbene Großmutter einst für ihre Mutter und Tante nähte. In die Kleider und Stoffe eingeschrieben haben sich die Handgriffe der Großmutter ebenso wie die Körper und das Erlebte der Tragenden. Einer Archäologin gleich legt Cruz diese Spuren in ihren zerklüfteten Faltenlandschaften, vibrierenden Farbtexturen, fragilen Linienformationen offen. In einigen Bildern ist die betörende Schönheit der Oberflächen vom Zahn der Zeit zernagt, in anderen Bildern lassen Flecken und Risse durchaus auch Assoziation an Gewalt und körperliche Versehrtheit zu. In einer Zeit, in der Kleidung als immer kurzlebigere Massenware produziert wird, erscheinen Cruz' Werke wie eine Ode an das Handwerk des Schneiderns und an die Kleidung als Speicher von Geschichte.Die Monografie dokumentiert Marina Cruz' jüngsten Werkkomplex (2015-2017) in zahlreichen farbigen Abbildungen und Detailansichten. Mit einem Essay der Literaturwissenschaftlerin Kira Jürjens und einem Interview mit der Künstlerin des Kurators Philipp Bollmann. 96 pp. Deutsch, Englisch.…

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

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Buch. Condizione: Neu. Neuware -Masks Bursting from the Flatness of Painting-Mark Grotjahn's Sculptures. They enrich the genealogy of modern art, and of painted sculpture more particularly, with a new facet, engaging the modernist ideas of found object, assemblage, and welded sculpture in dialogue and harking back to the masks and sculptures of classical modernism inspired by non-Western art. With an essay by Mark Prince. 96 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Masks Bursting from the Flatness of Painting-Mark Grotjahn's Sculptures. They enrich the genealogy of modern art, and of painted sculpture more particularly, with a new facet, engaging the modernist ideas of found object, assemblage, and welded sculpture in dialogue and harking back to the masks and sculptures of classical modernism inspired by non-Western art. With an essay by Mark Prince. 96 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -The Ordinary Becomes ExtraordinaryWorks from Sakir Gökçebag (born in 1965 in Denizli, Turkey, lives and works in Hamburg) are characterized by their lightness, simplicity, and their very special sense of humor. They predominantly consist of everyday objects, including umbrellas, carpets, and shoes, which have been cut up, rearranged, reassembled, and reproduced in various constellations in open spaces. In doing so, the artist refers to the ornamental form, memory, and the fragility of perception, which are connected to the objects presentation in their materiality as well as language and image. The artist has become particularly well known for his sculptures and installations. In these, he stages various materials of banal items quite outside of their usual function, thus, transforming the familiar into the unfamiliar. As a result of both spontaneity and discipline, they are simple yet complex. Rooted in reality and avoiding established roles, the work of Sakir Gökçebag is simultaneously playful and thoughtful. Thereby, it calls for the questioning of daily routines and encourages viewers to peek behind the perceived normal. The monograph presented here includes a selection of works exhibited in various exhibitions between 2014 and 2017. Texts by Barbara Auer and Bettina Schönfelder.; Das Gewöhnliche wird außergewöhnlichDie Arbeiten von Sakir Gökçebag (geb. in 1965 in Denizli, Türkei, lebt und arbeitet in Hamburg) zeichnen sich durch ihre Leichtigkeit, ihre Einfachheit und ihren sehr speziellen Humor aus. Sie bestehen im Wesentlichen aus Alltagsgegenständen wie Regenschirmen, Teppichen und Schuhen, die in offenen Raumkonstellationen zerschnitten, versetzt, wieder zusammengefügt, vervielfältig usw. wurden. Der Künstler bezieht sich dabei auf ornamentische Formensprache, Erinnerung und die Fragilität von Wahrnehmung, die damit zusammenhängt, dass die Objekte einerseits in ihrer Materialität und andererseits als Sprache und Bild präsentiert werden.Sakir Gökçebag ist besonders mit seinen Skulpturen und Installationen bekannt geworden, in denen er verschiedene Materialien banaler Dinge ganz anders als in ihrer üblichen Funktion inszeniert und so das Gewohnte ungewohnt erscheinen lässt. Als Resultat von sowohl Spontaneität als auch Disziplin sind sie simpel und doch vielschichtig. In der Realität verwurzelt, aber festgelegten Rollen ausweichend, ist das Werk von Sakir Gökçebag verspielt und nachdenklich stimmend zugleich. Es fordert dazu auf, die tägliche Routine zu infrage zu stellen und hinter das Normale zu blicken.Die vorliegende Monografie umfasst eine Auswahl von Kunstwerken, die in unterschiedlichen Ausstellungen zwischen 2014 und 2017 gezeigt wurden. Mit Texten von Barbara Auer und Bettina Schönfelder. 176 pp. Deutsch, Englisch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -The Ordinary Becomes ExtraordinaryWorks from Sakir Gökçebag (born in 1965 in Denizli, Turkey, lives and works in Hamburg) are characterized by their lightness, simplicity, and their very special sense of humor. They predominantly consist of everyday objects, including umbrellas, carpets, and shoes, which have been cut up, rearranged, reassembled, and reproduced in various constellations in open spaces. In doing so, the artist refers to the ornamental form, memory, and the fragility of perception, which are connected to the objects presentation in their materiality as well as language and image. The artist has become particularly well known for his sculptures and installations. In these, he stages various materials of banal items quite outside of their usual function, thus, transforming the familiar into the unfamiliar. As a result of both spontaneity and discipline, they are simple yet complex. Rooted in reality and avoiding established roles, the work of Sakir Gökçebag is simultaneously playful and thoughtful. Thereby, it calls for the questioning of daily routines and encourages viewers to peek behind the perceived normal. The monograph presented here includes a selection of works exhibited in various exhibitions between 2014 and 2017. Texts by Barbara Auer and Bettina Schönfelder.; Das Gewöhnliche wird außergewöhnlichDie Arbeiten von Sakir Gökçebag (geb. in 1965 in Denizli, Türkei, lebt und arbeitet in Hamburg) zeichnen sich durch ihre Leichtigkeit, ihre Einfachheit und ihren sehr speziellen Humor aus. Sie bestehen im Wesentlichen aus Alltagsgegenständen wie Regenschirmen, Teppichen und Schuhen, die in offenen Raumkonstellationen zerschnitten, versetzt, wieder zusammengefügt, vervielfältig usw. wurden. Der Künstler bezieht sich dabei auf ornamentische Formensprache, Erinnerung und die Fragilität von Wahrnehmung, die damit zusammenhängt, dass die Objekte einerseits in ihrer Materialität und andererseits als Sprache und Bild präsentiert werden.Sakir Gökçebag ist besonders mit seinen Skulpturen und Installationen bekannt geworden, in denen er verschiedene Materialien banaler Dinge ganz anders als in ihrer üblichen Funktion inszeniert und so das Gewohnte ungewohnt erscheinen lässt. Als Resultat von sowohl Spontaneität als auch Disziplin sind sie simpel und doch vielschichtig. In der Realität verwurzelt, aber festgelegten Rollen ausweichend, ist das Werk von Sakir Gökçebag verspielt und nachdenklich stimmend zugleich. Es fordert dazu auf, die tägliche Routine zu infrage zu stellen und hinter das Normale zu blicken.Die vorliegende Monografie umfasst eine Auswahl von Kunstwerken, die in unterschiedlichen Ausstellungen zwischen 2014 und 2017 gezeigt wurden. Mit Texten von Barbara Auer und Bettina Schönfelder. 176 pp. Deutsch, Englisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -A stunning explorationOver the past two decades, Stephen Waddell (born Vancouver, 1968; lives and works in Vancouver) has become widely known for his large-scale color photographs that depict the human figure in urban space. The Dark Matter Atlas presents a body of recent photographs in which the artist has departed dramatically from the subject matter of his earlier work. Here he instead focuses on caverns in the United States, Canada, and Lebanon, spaces once difficult to access that are now underground public parks. Waddell's surreal and compellingly beautiful pictures expand upon conventional conceptions of landscape. They recall a varied set of precedents from the modern era, including Nadar's nineteenth-century photographs of the catacombs of Paris and photographs the sculptor Constantin Brancusi made of his studio in the 1920s and 30s. Their otherworldly character also evokes photography's inherent ability to bring us images of exotic or distant places we will never see in person. The fantastic nature of the caverns, and the evocative forms of the stalactites and stalagmites that fill them, find an uncanny echo in Waddell's accompanying pictures of stains and mineral deposits left by leakages in the parking garages and concrete basements that lie just below the surface of the contemporary urban environment. With an essay by author and curator Craig Burnett.; Eine atemberaubende ErkundungIn den vergangenen zwei Jahrzehnten wurde Stephen Waddell (geb. 1968 in Vancouver, lebt und arbeitet in Vancouver) mit großformatigen Farbfotos bekannt, die die menschliche Figur im urbanen Raum darstellen.Der Dark Matter Atlas zeigt eine Werkgruppe von in jüngerer Zeit entstandenen Fotografien, in denen der Künstler inhaltliches Neuland betritt. Er konzentriert sich hier auf Höhlen in den Vereinigten Staaten, Kanada und Libanon. Räume, die einst schwer zugänglich waren, sind jetzt unterirdische öffentliche Erholungsorte. Waddells surreale und ergreifend schöne Bilder bauen auf konventionelle Auffassungen der Landschaft auf. Sie erinnern an diverse moderne Vorbilder, darunter Nadars Fotografien der Katakomben von Paris aus dem 19. Jahrhundert und Ansichten des Ateliers des Bildhauers Constantin Brancusi aus den 1920er und 1930er Jahren. Ihr unwirklicher Charakter lässt auch an die ganz eigene Fähigkeit der Fotografie denken, in uns Bilder von exotischen oder entfernten Orten hervorzurufen, die wir niemals mit eigenen Augen sehen werden. Die phantastische Natur der Höhlen und die eindrucksvollen Formen der Stalaktiten und Stalagmiten, die sie füllen, finden ein unheimliches Echo in den sie begleitenden Bildern, die Waddell von Flecken und Mineralablagerungen aufgenommen hat, die Lecks in Parkhäusern und Betonkellern direkt unter der Oberfläche heutiger Städte hinterlassen haben. Mit einem Text von Autor und Kurator Craig Burnett. 88 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -A stunning explorationOver the past two decades, Stephen Waddell (born Vancouver, 1968; lives and works in Vancouver) has become widely known for his large-scale color photographs that depict the human figure in urban space. The Dark Matter Atlas presents a body of recent photographs in which the artist has departed dramatically from the subject matter of his earlier work. Here he instead focuses on caverns in the United States, Canada, and Lebanon, spaces once difficult to access that are now underground public parks. Waddell's surreal and compellingly beautiful pictures expand upon conventional conceptions of landscape. They recall a varied set of precedents from the modern era, including Nadar's nineteenth-century photographs of the catacombs of Paris and photographs the sculptor Constantin Brancusi made of his studio in the 1920s and 30s. Their otherworldly character also evokes photography's inherent ability to bring us images of exotic or distant places we will never see in person. The fantastic nature of the caverns, and the evocative forms of the stalactites and stalagmites that fill them, find an uncanny echo in Waddell's accompanying pictures of stains and mineral deposits left by leakages in the parking garages and concrete basements that lie just below the surface of the contemporary urban environment. With an essay by author and curator Craig Burnett.; Eine atemberaubende ErkundungIn den vergangenen zwei Jahrzehnten wurde Stephen Waddell (geb. 1968 in Vancouver, lebt und arbeitet in Vancouver) mit großformatigen Farbfotos bekannt, die die menschliche Figur im urbanen Raum darstellen.Der Dark Matter Atlas zeigt eine Werkgruppe von in jüngerer Zeit entstandenen Fotografien, in denen der Künstler inhaltliches Neuland betritt. Er konzentriert sich hier auf Höhlen in den Vereinigten Staaten, Kanada und Libanon. Räume, die einst schwer zugänglich waren, sind jetzt unterirdische öffentliche Erholungsorte. Waddells surreale und ergreifend schöne Bilder bauen auf konventionelle Auffassungen der Landschaft auf. Sie erinnern an diverse moderne Vorbilder, darunter Nadars Fotografien der Katakomben von Paris aus dem 19. Jahrhundert und Ansichten des Ateliers des Bildhauers Constantin Brancusi aus den 1920er und 1930er Jahren. Ihr unwirklicher Charakter lässt auch an die ganz eigene Fähigkeit der Fotografie denken, in uns Bilder von exotischen oder entfernten Orten hervorzurufen, die wir niemals mit eigenen Augen sehen werden. Die phantastische Natur der Höhlen und die eindrucksvollen Formen der Stalaktiten und Stalagmiten, die sie füllen, finden ein unheimliches Echo in den sie begleitenden Bildern, die Waddell von Flecken und Mineralablagerungen aufgenommen hat, die Lecks in Parkhäusern und Betonkellern direkt unter der Oberfläche heutiger Städte hinterlassen haben. Mit einem Text von Autor und Kurator Craig Burnett. 88 pp. Englisch.…

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Reproduction-A genuinely Artistic TechniqueSince the late 1990s, Michael Riedel (b.1972) has devised a creative production of seemingly inexhaustible variability in which new works are developed out of existing materials.Muster des Kunstsystems [wallpapers] is a collection of nineteen removable pattern sheets. The patterns shown (all untitled) were created between 2010 and 2017 and applied to gallery and museum walls as well as canvases and other support media.Besides other places, they were on view in exhibitions at the Schirn Kunsthalle, Frankfurt; the Palais de Tokyo, Paris; the Museum für Angewandte Kunst, Vienna; Kunsthalle Zürich; the David Zwirner showrooms in London and New York.The texts of which the patterns are composed are self-descriptions of the art system that the artist excerpts from and then reinserts into the flow of communication.; Reproduktion - Eine ureigene Technik der KunstSeit den späten 1990er Jahren entwickelt Michael Riedel (geb. 1972) in scheinbar endlosen Variationen eine künstlerische Produktion, bei der neue Arbeiten aus bereits vorhandenem Material entstehen.Muster des Kunstsystems [wallpapers] ist eine Sammlung von 19 herausnehmbaren Musterbögen. Die abgebildeten Muster (alle Ohne Titel) entstanden in den Jahren 2010 bis 2017 und wurden auf Galerie- und Museumswände sowie auf Leinwände und andere Bildträger aufgebracht.Sie waren unter anderem in Ausstellungen in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt, im Palais de Tokyo in Paris, im Museum für Angewandte Kunst in Wien, in der Kunsthalle Zürich und bei David Zwirner in London und New York zu sehen.Die Texte, aus denen sich die Muster zusammensetzen, sind Selbstbeschreibungen des Kunstsystems, die dem Kommunikationsfluss entnommen und wieder eingesetzt werden. 156 pp. Englisch, Deutsch.…