Emanuele quinz (36 risultati)

Condizione: New. Idioma/Language: Español. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Soft cover. Condizione: Fine. 1st Edition. Large-format softcover, with French flaps, measures approximately 8.75" x 11.25", is in fine condition. Numerous full- und double-page color illustrations. 148 pages. Catalogue of an exhibition held in Rotondel, Luxembourg, from April 21 to May 27, 2007. ""Dysfashional" considers fashion in the widest sense of the word. Rather than exhibiting clothes and styles, "Dysfashional" explores the broad range of materials that turn fashion into a way of representing personal identity and experience. Staged like a construction site, "Dysfashional" tackles the seemingly frivolous yet vital realm of fashion by examining the appoaches of designers and artists from various backgrounds. "Dysfashional" offers a dramatic and striking journey, bringing us closer to a world in which the protagonists are not the objects but the creative process itself.". …

Condizione: Good. Pages intact with minimal writing/highlighting. The binding may be loose and creased. Dust jackets/supplements are not included. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Paperback. Condizione: New.

Soft cover. Condizione: Very Good. Very Good.

1. Auflage. 378 Seiten. OBr., Groß-Oktav, 378 S.; sehr gut erhaltenes Exemplar.

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -This book explores the notion of 'behavioral objects'-contemporary artworks with the capacity to act and react that exhibit autonomous behavior. For even though these non-anthropomorphic objects make movements that serve no particular purpose, their motion and animation are nonetheless strongly suggestive of behavior. Indeed, they could be said to possess a personality of their own, thereby challenging their status as objects and becoming more like subjects. Uncanny and profoundly unsettling, they question the notion of being alive and, in turn, of being human. With 8 essays, 24 interviews, and summaries of more than 100 artworks, the book adopts a multidisciplinary approach, combining fields ranging from philosophy and art history to robotics, art, architecture, design, anthropology, cognitive science, materials science, human-machine interaction, and computer science.Samuel Bianchini is an artist and teacher-researcher at École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris. Emanuele Quinz is an art and design historian and curator with a full professorship at Paris 8 University. Rahma Khazam is a philosopher affiliated with Institut ACTE at Paris 1 Panthéon-Sorbonne University; Dieses Buch regt zur Untersuchung von 'Verhaltensobjekten' an - zeitgenössischen Kunstobjekten, deren Handlungs- und Reaktionsfähigkeit eine Autonomie im Verhalten beweist. Auch wenn diese nichtanthropomorphen Objekte keinem praktischen Zweck dienen, deuten ihre Bewegung und Belebtheit nachdrücklich auf ein Verhalten hin. Man könnte sagen, sie besitzen eine Persönlichkeit, die ihren Objektstatus infrage stellt und sie eher als Subjekte erscheinen lässt. Sie sind unheimlich und zutiefst verstörend und werfen die Frage auf, was es bedeutet, lebendig zu sein, und damit auch, was es heißt, menschlich zu sein.Der Band enthält acht Essays, 24 Interviews und Details zu über 100 Kunstwerken und verbindet Ansätze aus verschiedenen Disziplinen und Feldern - Philosophie, Kunstgeschichte, Robotik, Kunst, Architektur, Design, Anthropologie, Kognitionswissenschaft, Materialwissenschaft, Mensch-Maschinen-Interaktion und Informatik.Samuel Bianchini ist Künstler und arbeitet in der Lehre und Forschung an der Pariser École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Emanuele Quinz ist Kunst- und Designhistoriker und Kurator. Er ist Professor an der Universität Paris 8. Rahma Khazam ist Philosophin und forscht am Institut ACTE an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne. 480 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -This book explores the notion of 'behavioral objects'-contemporary artworks with the capacity to act and react that exhibit autonomous behavior. For even though these non-anthropomorphic objects make movements that serve no particular purpose, their motion and animation are nonetheless strongly suggestive of behavior. Indeed, they could be said to possess a personality of their own, thereby challenging their status as objects and becoming more like subjects. Uncanny and profoundly unsettling, they question the notion of being alive and, in turn, of being human. With 8 essays, 24 interviews, and summaries of more than 100 artworks, the book adopts a multidisciplinary approach, combining fields ranging from philosophy and art history to robotics, art, architecture, design, anthropology, cognitive science, materials science, human-machine interaction, and computer science.Samuel Bianchini is an artist and teacher-researcher at École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris. Emanuele Quinz is an art and design historian and curator with a full professorship at Paris 8 University. Rahma Khazam is a philosopher affiliated with Institut ACTE at Paris 1 Panthéon-Sorbonne University; Dieses Buch regt zur Untersuchung von 'Verhaltensobjekten' an - zeitgenössischen Kunstobjekten, deren Handlungs- und Reaktionsfähigkeit eine Autonomie im Verhalten beweist. Auch wenn diese nichtanthropomorphen Objekte keinem praktischen Zweck dienen, deuten ihre Bewegung und Belebtheit nachdrücklich auf ein Verhalten hin. Man könnte sagen, sie besitzen eine Persönlichkeit, die ihren Objektstatus infrage stellt und sie eher als Subjekte erscheinen lässt. Sie sind unheimlich und zutiefst verstörend und werfen die Frage auf, was es bedeutet, lebendig zu sein, und damit auch, was es heißt, menschlich zu sein.Der Band enthält acht Essays, 24 Interviews und Details zu über 100 Kunstwerken und verbindet Ansätze aus verschiedenen Disziplinen und Feldern - Philosophie, Kunstgeschichte, Robotik, Kunst, Architektur, Design, Anthropologie, Kognitionswissenschaft, Materialwissenschaft, Mensch-Maschinen-Interaktion und Informatik.Samuel Bianchini ist Künstler und arbeitet in der Lehre und Forschung an der Pariser École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Emanuele Quinz ist Kunst- und Designhistoriker und Kurator. Er ist Professor an der Universität Paris 8. Rahma Khazam ist Philosophin und forscht am Institut ACTE an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne. 480 pp. Englisch.…

Condizione: as new. Wie neu/Like new.

Gebunden. Condizione: New. Ueber mehrere Monate hat die Kuenstlerin Nathalie Mohadjer in einem Obdachlosenheim in Weimar fotografiert. Sie hat mit den Bewohnern viel Zeit verbracht, doch dabei ihre Rolle als Besucherin nie verleugnet. So suggerieren ihre Fotografien dann auch Naehe und .

Couverture souple. Condizione: Neuf. Edition originale. Paris 2015. 1 Volume/1. -- Neuf -- Broché . ( 24 x 17 cm ) ------- 208 pages. Illustrations ********************** "" Nouvelle monographie : une vue d'ensemble des travaux récents (2008-2014) avec lesquels Céleste Boursier-Mougenot prolonge son exploration des formes entre arts plastiques et musique au travers d'écosystèmes à la fois artificiels et vivants, vers de nouveaux rapports à la sculpture, à l'espace, à l'installation, au mouvement, au multimédia (avec quatre essais et des notices détaillées de l'artiste). Perturbations est la deuxième monographie consacrée à Céleste Boursier-Mougenot, un artiste qui présente à travers le monde ses oiseaux, piscines, poissons, plantes, guitares électriques, pianos, déplaçant et réinterprétant à chaque occasion ses installations, à paraître aux éditions Analogues. États seconds présentait des uvres de 1995 à 2008, et soulevait des questions incontournables de position du travail entre arts plastiques et musique. Les premières uvres plastiques de Céleste Boursier-Mougenot s'incrivent en effet dans la suite de son expérience en tant que compositeur, de 1985 à 1994, expérience à laquelle il donne une forme autonome en réalisant des installations. Perturbations conduit aujourd'hui le lecteur vers des rapports à la sculpture, à l'espace, à l'installation, au mouvement, au multimédia. L'exposition éponyme présentée aux Abattoirs à Toulouse en 2014 jalonne le livre de repères et d'ouvertures vers un choix d' uvres de Céleste Boursier-Mougenot produites depuis 2008 et exposées à la Barbican artgallery à Londres, au Musée national d'art contemporain de Séoul, au Umass Fine Arts Center à Amherst (États-Unis) ou au Musée d'art contemporain de Tokyo, mais aussi à la Maison rouge ou au Collège des Bernardins à Paris. Quatre auteurs, critiques d'art et commissaires d'expositions, guident le lecteur dans cette uvre : Olivier Michelon (directeur des Abattoirs, musée d'art moderne et contemporain de Toulouse), Emanuele Quinz (Université Paris VIII), Nikola Jankovic (éditions B2) et Emma Lavigne (conservateur au Mnam, Centre Pompidou). L'édition de cette seconde monographie, qui paraît au moment de l'ouverture de l'exposition de Céleste Boursier-Mougenot au Pavillon français de la 56e Biennale de Venise, est disponible seule ou avec la réimpression d'États seconds. Les deux volumes, augmentés de notices détaillées, réunissent l'intégralité de l' uvre de l'artiste aujourd'hui. "" ************************ ref fav-02-06.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - This book explores the notion of 'behavioral objects'-contemporary artworks with the capacity to act and react that exhibit autonomous behavior. For even though these non-anthropomorphic objects make movements that serve no particular purpose, their motion and animation are nonetheless strongly suggestive of behavior. Indeed, they could be said to possess a personality of their own, thereby challenging their status as objects and becoming more like subjects. Uncanny and profoundly unsettling, they question the notion of being alive and, in turn, of being human. With 8 essays, 24 interviews, and summaries of more than 100 artworks, the book adopts a multidisciplinary approach, combining fields ranging from philosophy and art history to robotics, art, architecture, design, anthropology, cognitive science, materials science, human-machine interaction, and computer science.Samuel Bianchini is an artist and teacher-researcher at École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris. Emanuele Quinz is an art and design historian and curator with a full professorship at Paris 8 University. Rahma Khazam is a philosopher affiliated with Institut ACTE at Paris 1 Panthéon-Sorbonne University; Dieses Buch regt zur Untersuchung von 'Verhaltensobjekten' an - zeitgenössischen Kunstobjekten, deren Handlungs- und Reaktionsfähigkeit eine Autonomie im Verhalten beweist. Auch wenn diese nichtanthropomorphen Objekte keinem praktischen Zweck dienen, deuten ihre Bewegung und Belebtheit nachdrücklich auf ein Verhalten hin. Man könnte sagen, sie besitzen eine Persönlichkeit, die ihren Objektstatus infrage stellt und sie eher als Subjekte erscheinen lässt. Sie sind unheimlich und zutiefst verstörend und werfen die Frage auf, was es bedeutet, lebendig zu sein, und damit auch, was es heißt, menschlich zu sein.Der Band enthält acht Essays, 24 Interviews und Details zu über 100 Kunstwerken und verbindet Ansätze aus verschiedenen Disziplinen und Feldern - Philosophie, Kunstgeschichte, Robotik, Kunst, Architektur, Design, Anthropologie, Kognitionswissenschaft, Materialwissenschaft, Mensch-Maschinen-Interaktion und Informatik.Samuel Bianchini ist Künstler und arbeitet in der Lehre und Forschung an der Pariser École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Emanuele Quinz ist Kunst- und Designhistoriker und Kurator. Er ist Professor an der Universität Paris 8. Rahma Khazam ist Philosophin und forscht am Institut ACTE an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne.…

Paperback. Condizione: New.

Condizione: NEW.

Condizione: New.

Buch. Condizione: Neu. Nathalie Mohadjer - Zwei Bier für Haiti | Dt/engl/frz | Silke/Quinz, Emanuele/Mohadjer, Nathalie Opitz | Buch | 80 S. | Deutsch | 2013 | Kehrer Verlag /Kehrer Design | EAN 9783868282740 | Verantwortliche Person für die EU: Kehrer Verlag /Kehrer Design Heinsteinwerk, Klaus Kehrer, Mannheimer Str. 175, 69123 Heidelberg, contact[at]kehrerverlag[dot]com | Anbieter: preigu.…

paperback. Condizione: New.

Soft cover. Condizione: Fine. 1st Edition. ASSUMED FIRST (AND ONLY) EDITION. STRANGE DESIGN IS RIGHT! THIS BOOK IS AN OBJECT WITH STRANGE DESIGN. THE COVER IS NOT ATTACHED TO THE TEXT. THERE IS NO GLUE RESIDUE OR ROUGHNESS TO THE SPINE ON THE INSIDE OF THE COVER NOR TEXT BLOCK. WHILE EASY TO GLUE, IT LOOKS PURPOSEFUL MADE THE WAY IT IS AND HAS BEEN LEFT AS FOUND. THE ACCOMPANYING PHOTOGRAPHS: 1) FRONT COVER. 2) BACK COVER. 3) SPINE. 4) FRONTISPIECE (1ST PAGE FACING THE COVER. % TITLE PAGE. 6) TEXT SPINE. 7) INSIDE COVER SPINE (NOTE THE PRINTING TOP AND BOTTOM. A VERY CLEAN STRONG TIGHT COPY. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Behavioral Objects, Behavioral Matter | Rethinking Robotics Through Contemporary Art: An Atlas | Samuel Bianchini (u. a.) | Taschenbuch | 480 S. | Englisch | 2026 | Spector Books | EAN 9783959059046 | Verantwortliche Person für die EU: Spector Books OHG, Jan Wenzel, Harkortstr. 10, 04107 Leipzig, wenzel[at]spectorbooks[dot]com | Anbieter: preigu. …

Condizione: new.

Couverture souple. Condizione: Neuf. Edition originale. Paris 2008 & 2015. 2 Volumes/2. -- Neufs -- Brochés / Softbound . ( 24 x 17 cm ) ------- 2 x 208 pages. Illustrations ********************** "" Présentés exclusivement dans les lieux d'art contemporain, les travaux de Céleste Boursier-Mougenot (né en 1961 à Nice, vit et travaille à Sète) sont à considérer avant tout comme ceux d'un musicien. Après avoir été compositeur jusque dans les années 1990, il entreprend de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations. À partir de matériaux, de situations ou d'objets les plus divers dont il extrait un potentiel musical, il élabore des dispositifs qui étendent la notion de partition aux configurations hétérodoxes des matériaux et des médias qu'il emploie pour générer, le plus souvent en direct, des formes sonores qu'il qualifie de vivantes. Déployé en relation avec les données architecturales ou environnementales des lieux d'exposition, chaque dispositif constitue le cadre propice à une expérience d'écoute en livrant, au regard et à la compréhension du visiteur, le processus qui engendre la musique. Céleste Boursier-Mougenot considère, en premier lieu, le livre comme de l'espace, un support pour l'expérience du lecteur, dans lequel il est question de faire entrer du temporel, le temps de la lecture. Céleste Boursier-Mougenot représente la France à la Biennale de Venise 2015. "" ************************ ref fav-02-06.…

Condizione: New.

Condizione: New.

Condizione: New.

Condizione: gut. 2007. Dysfashional In deutscher Sprache. pages.

Condizione: NEW. Macerata: Quodlibet, 2026 9788822923714 580 N vol.: 1, N pag.: 336, W: 23.8, Illustr.: COL «"È impossibile definire il design". Sempre più spesso ci imbattiamo in questa affermazione, da parte di critici e storici del design. Un vezzo? o l'ammissione di un'impossibilità reale di identificare e delimitare le frontiere di un fenomeno troppo esteso o sfuggente. Come se non si trattasse più di una disciplina all'interno di un sistema delle arti, di un settore professionale e produttivo all'interno di un sistema economico, di un campo di tecniche, concetti, pratiche e tradizioni all'interno di un orizzonte culturale, ma al contrario di una nozione a cui si presta una forma di universalità: il design è tutte queste cose, e molto di più». È dunque, strategicamente, attraverso una serie di conversazioni che Emanuele Quinz ci offre in questo volume un'analisi comparata di questa disciplina in costante mutamento. L'autore si avvale della propria formazione storica per penetrare nei processi creativi indissolubilmente legati all'arte, e quindi non vincolati a finalità strettamente funzionali. «"È impossibile definire il design". Sempre più spesso ci imbattiamo in questa affermazione, da parte di critici e storici del design. Un vezzo? o l'ammissione di un'impossibilità reale di identificare e delimitare le frontiere di un fenomeno troppo esteso o sfuggente. Come se non si trattasse più di una disciplina all'interno di un sistema delle arti, di un settore professionale e produttivo all'interno di un sistema economico, di un campo di tecniche, concetti, pratiche e tradizioni all'interno di un orizzonte culturale, ma al contrario di una nozione a cui si presta una forma di universalità: il design è tutte queste cose, e molto di più». È dunque, strategicamente, attraverso una serie di conversazioni che Emanuele Quinz ci offre in questo volume un'analisi comparata di questa disciplina in costante mutamento. L'autore si avvale della propria formazione storica per penetrare nei processi creativi indissolubilmente legati all'arte, e quindi non vincolati a finalità strettamente funzionali.…

Couverture rigide. Condizione: Comme neuf. Edition originale. Paris 2025. 1 Volume/1. -- Comme Neuf / As New -- Hardback // Reliure éditeur cartonnée illustrée . Format in-4°(.29,7 x 21 cm )(.1000 gr ). ------ 160 pages + 51 stickers. **************************** Présentation éditeur : "" Dans le cadre de l exposition « AGORA, La place du musée » le NMNM a invité les éditions Empire à concevoir un ouvrage évolutif destiné à offrir aux visiteurs et aux lecteurs la possibilité de réfléchir aux processus d élaboration d un catalogue d exposition et, plus largement, aux modalités de construction et de monstration d une collection d art patrimoniale. Pensé comme un kit réunissant toutes les composantes d un livre la structure reliée, les images et les textes , ce catalogue atypique permet à chacun de fabriquer un exemplaire unique, personnalisé en fonction de sa propre sensibilité. Ce livre collaboratif, qui a bénéficié des contributions inédites de Kathy Alliou, Christine Eyene et Emmanuele Quinz, présente ainsi les différentes facettes du programme des publics du NMNM et renouvelle la présentation de ses divers fonds d uvres. Matérialisation du principe d élaboration d une collection et des moyens de la valoriser et de la partager avec le plus grand nombre, cette publication invite aussi à renouer avec les joies simples et ludiques des albums de vignettes de notre enfance. "" ***************************** ref.…

Condizione: NEW. Torino: Einaudi, 2026 9788806259402 Piccola biblioteca Einaudi. Nuova serie 884 625 N vol.: 1, Pag. intr.: XXIX, N pag.: 558, W: 15, Illustr.: COL + B/N Questa antologia è senza equivalenti. Ripercorre i dibattiti che hanno segnato l'età dell'oro del design italiano, dal boom economico alla crisi di fine anni Ottanta. E dà voce ai suoi protagonisti: non solo designer celebri, come Gio Ponti, Bruno Munari, Enzo Mari, Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Tomás Maldonado, Gae Aulenti o Paola Navone, ma anche storici dell'arte e dell'architettura come Giulio Carlo Argan e Manfredo Tafuri, critici e curatori come Germano Celant e Lara-Vinca Masini, filosofi e semiologi come Antonio Banfi, Enzo Paci e Umberto Eco, scrittori come Pier Paolo Pasolini e Franco Fortini. Attraverso il prisma del design, questa comunità composita si confronta con le grandi trasformazioni sociali legate all'industrializzazione del paese, all'avvento delle tecnologie, alle nuove forme di consumo e comunicazione, alle questioni ambientali. I punti di vista divergono ma unica è la domanda: che forma dare alle cose che compongono il mondo, «dal cucchiaio alla città»? Teorie del design in Italia è una risorsa indispensabile non solo per gli appassionati di arte, design e Made in Italy, ma per chi vuole comprendere il ruolo della cultura materiale nel Novecento italiano. «L'idea che ispira il nostro volume è che la singolarità del Made in Italy risieda nella combinazione specifica di pensiero ed esperienza progettuale, una sintesi in cui convivono a pari titolo le parole e le cose. All'ineguagliata ricchezza di artefatti che ha contraddistinto la produzione materiale italiana lungo tutto il XX secolo si affianca una produzione verbale altrettanto straordinaria: dichiarazioni di poetica, manifesti di gruppi e movimenti, riviste, dibattiti, scambi epistolari, interviste, recensioni, testi per cataloghi, tavole rotonde, convegni. Discorsi sul design e per il design spesso dotati di un'attitudine riflessiva, di un rigore e di una lucidità non inferiori a quelli di chi fa teoria per professione». Questa antologia è senza equivalenti. Ripercorre i dibattiti che hanno segnato l'età dell'oro del design italiano, dal boom economico alla crisi di fine anni Ottanta. E dà voce ai suoi protagonisti: non solo designer celebri, come Gio Ponti, Bruno Munari, Enzo Mari, Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Tomás Maldonado, Gae Aulenti o Paola Navone, ma anche storici dell'arte e dell'architettura come Giulio Carlo Argan e Manfredo Tafuri, critici e curatori come Germano Celant e Lara-Vinca Masini, filosofi e semiologi come Antonio Banfi, Enzo Paci e Umberto Eco, scrittori come Pier Paolo Pasolini e Franco Fortini. Attraverso il prisma del design, questa comunità composita si confronta con le grandi trasformazioni sociali legate all'industrializzazione del paese, all'avvento delle tecnologie, alle nuove forme di consumo e comunicazione, alle questioni ambientali. I punti di vista divergono ma unica è la domanda: che forma dare alle cose che compongono il mondo, «dal cucchiaio alla città»? Teorie del design in Italia è una risorsa indispensabile non solo per gli appassionati di arte, design e Made in Italy, ma per chi vuole comprendere il ruolo della cultura materiale nel Novecento italiano. «L'idea che ispira il nostro volume è che la singolarità del Made in Italy risieda nella combinazione specifica di pensiero ed esperienza progettuale, una sintesi in cui convivono a pari titolo le parole e le cose. All'ineguagliata ricchezza di artefatti che ha contraddistinto la produzione materiale italiana lungo tutto il XX secolo si affianca una produzione verbale altrettanto straordinaria: dichiarazioni di poetica, manifesti di gruppi e movimenti, riviste, dibattiti, scambi epistolari, interviste, recensioni, testi per cataloghi, tavole rotonde, convegni. Discorsi sul design e per il design spesso dotati di un'attitudine riflessiva, di un rigore e di una lucidità non inferiori a quelli di chi fa teoria per professione». Carnevali, Barbara; Quinz, Emanuele.…