fochessati (81 risultati)

Paperback. 214p., wraps, 6.5x9 inches, illus., very good catalog for an exhibit on Futurism. Text in Italian and English. Vol. 1, no. 1 of the periodical Novecento--arte, design, architettura.

Brossura. Condizione: new. Genova, 2018; br., pp. 96, ill.(Sagep Arte). Libro.

Soft cover. Condizione: Good. From the Library of John Russell Taylor.

Cartonato. Condizione: new. Genova Nervi, Wolfsoniana, November 22, 2024 - May 4, 2025.English Text.Genova, 2024; hardback, pp. 160, col. ill., cm 15x21. Founded in 1923 by Ugo Nason and still managed by the family, Cristalleria Nason & Moretti (now NasonMoretti) has produced numerous creations over the course of its long and varied activity, including the "Francesca service", designed around 1928 and chosen by the Genoese notary Angelo Fasce to complement L'Autarca, "Table containing everything necessary for serving meals", invented and patented by him in the mid-1930s and now preserved at the Wolfsoniana. The meeting between the Genoese museum and the Murano factory gave rise to the exhibition La Cristalleria Nason & Moretti and the related catalogue which, documenting the activity of the glassworks from the beginning to the mid-1950s (when the "Lidia service", donated by the architect Philip Johnson to the MoMa in New York, won the prestigious Compasso d'Oro award), propose a close dialogue between it and the varied collection of the Wolfsoniana. Libro.

Condizione: NEW.

Condizione: as new. Contributors: Roberta Cremoncini, Marzia Ratti, Francesca Serrati . [et al.] Milano : Silvana Editoriale, [2012]. Paperback. 120 pp. With 100 col. ills. Italian & English text. - Italian abstraction stemmed from the pioneering experiments of Futurist and Cubo-Futurist artists such as Giacomo Balla and Virginio (Gino) Ghiringhelli. This catalogue presents half a century of Italian abstraction, starting with the Futurist movement and going on to explore both the geometric abstraction of the postwar Movimento Arte Concreta, and the more organic work of those artists influenced by Art Informel, such as Emilio Vedoca, Lucio Fontana and Piero Manzoni. Drawn from the three principal museums of modern and contemporary art in the Liguria region of Northern Italy--Genoa s Villa Croce, La Spezia's Centro Arte Moderna e Contemporanea and the Pinacoteca Civica of Savona--Abstraction In Italy reveals the incredible wealth and variety of abstract art in Italy during this period and the strong links forged by its protagonists with the international art scene. Condition : as new copy. ISBN 9788836623686. Keywords : ART,

English copy.

Hardcover. Condizione: Very Good. No Jacket. Very good, clean, tight condition. Text free of marks. Library stamp inside (no other marks/features). Professional book dealer since 1999. All orders are processed promptly and carefully packaged with tracking.

Condizione: new.

Condizione: NEW.

paperback. Condizione: New. NUOVO / NEW. Edizione bilingue italiano-inglese / Italian-English edition. Catalogo della mostra di Genova, 21 gennaio - 12 febbraio 2006 -- Brossura editoriale con bandelle, 48 pagine con tavole a colori fuori testo. Copia in condizioni di nuovo / Brand new -- Il volume presenta una selezione di opere dell'artista Giuliano Menegon (Venezia, 1945), esposte nel 2006 a palazzo Ducale in occasione del Giorno della Memoria. I quadri di Giuliano Menegon, ispirati alle poesie di alcune tra le più importanti voci del Novecento, da Eugenio Montale a Rainer Maria Rilke, da Dino Campana a Thomas S. Eliot, da Ezra Pound a Thomas Bernhard, per arrivare ai più recenti lavori suggestionati dalle drammatiche tensioni liriche di Paul Celan, proiettano lo spettatore nel duplice drammatico abisso della solitudine disperata della vittima e dell'abiezione spaventosa del carnefice, entrambi privi della loro umanità. Proprio davanti all'umano non umano rappresentato da Menegon, ci si commuove, si soffre, si partecipa alla tragedia collettiva della shoah, la cui memoria si conserva intatta, tramandandosi alle generazioni future. L'intenso percorso artistico di Menegon, caratterizzato da una totale adesione alla musicalità dei versi poetici e da una estrema sensibilità a cogliere lo spirito narrativo di alcuni tra i più significativi episodi letterari contemporanei, rivela un'efficace sinergia tra differenti campi espressivi, che esalta le potenzialità espressive della sua pittura. Le opere in catalogo sono accompagnate dai saggi critici di Sandra Solimano e Matteo Focchessati, e seguite da apparati biobibligrafici. Book.

Brossura. Testo in inglese. Text in English.Con numerose immagini in bianco e nero e a colori n.t. e f.t. Estorick Collection of modern italian art Numero di tavole: 0 pp.110 9788820215774 altezza 24 larghezza 0 Esemplare in buone condizioni. Copertina con macchie di polvere e lievi segni d'usura ai bordi e agli angoli. Testo in inglese.Text in English. Book in good condition.

Condizione: NEW.

Brossura. Condizione: new. A cura di Virginia Monteverde.Testo Italiano e Inglese.Genova, 2018; br., pp. 80, ill. col., cm 15x22.(Art Commission. 1). "Una passione, quella della pittura, che Paolo Flores d'Arcais coltiva fin dall'adolescenza e che negli anni si è concretizzata in una vasta produzione, finora tuttavia confinata alla stretta cerchia degli amici più cari. Il suo lavoro artistico, che in questa occasione viene esposto per la prima volta al pubblico, appare quindi come un momento alternativo alla dimensione esistenziale legata ai suoi prioritari interessi politici e intellettuali. E tuttavia questo suo diretto impegno come pittore - alimentato da una mai sopita passione verso il mondo dell'arte e dai suoi profondi legami personali con diversi artisti - resiste in lui come un'occupazione continuativa. E rispetto ad un'apparente separazione tra essa e la sua vita "reale" si rimanda nuovamente a Bacon, il quale era convinto che: 'si dipinge la propria vita, sempre'." (dal testo critico di Matteo Fochessati per il catalogo della mostra). Libro.

Condizione: COME NUOVO. Milano, Skira cm.15x21, pp.160, 100 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche Skira. Focalizzata principalmente sulle arti decorative e di propaganda degli anni tra il 1880 e il 1945, la Collezione Wolfson di Genova si presenta come un'originale ed eterogenea raccolta che, attraverso una vasta tipologia di materiali (dipinti, sculture, mobili, arredi completi, vetri, ceramiche, ferri battuti, argenti, tessuti, progetti di architettura, grafica, manifesti e materiali pubblicitari, bozzetti e disegni, libri e riviste), intende documentare non solo le specifiche valenze estetiche degli oggetti, riferibili principalmente al contesto italiano, con significative testimonianze delle esperienze internazionali, ma anche i più profondi significati storici e sociali di questo complesso periodo. A cura di Silvia Barisione, Matteo Fochessati e Gianni Franzone.

brossura. Condizione: New. 63 9788836615643 Nuovo (New) . Book.

(S. A. The Deciduous Fruit Grower Part 11, Vol. 28) 1978. S. 386 - 393. gr8. m. zahlr. Abb. br. -2) Sonderabdruck.

(S. A. The Decid. Fruit Grower Part 9. Vol. 27)1977. S. 308-315. gr8. m. Abb. br. -2) -Sonderabdruck-.

disorder and suggested remedial measures(S. A. The Deciduous Fruit Grw. Part 2, Vol. 25)1975. S. 47-54. gr8. m. farb. Abb. br. -2) -Sonderabdruck-.

Brossura. Condizione: new. Genova, Wolfsoniana Musei di Nervi, 5 luglio 2019 - 3 maggio 2020.A cura di Franzone Gianni e Fochessati Matteo.Genova, 2020; br., pp. 96, ill. b/n e col., cm 17x24.(Arte). Il volume presenta, grazie anche alla ricerca su materiali archivistici in buona parte inediti, un'indagine a tutto tondo della poliedrica figura di Ivos Pacetti (Figline di Prato 1901 - Albisola Capo 1971) che fu ceramista, ma anche fotografo, pittore e abile imprenditore. I diversi contributi prendono in esame la sua ricca attività ceramica che lo portò a collaborare o a fondare alcune tra le principali manifatture attive ad Albisola tra gli anni venti e gli anni quaranta e ad avviare, nel secondo dopoguerra, i due moderni stabilimenti "La Tavola della Pupa" e "Ceramiche Minime Fratelli Pacetti", contestualizzando al contempo la sua produzione all'interno del più ampio panorama nazionale. Tra il 1932 e il 1934 Pacetti aderì al futurismo, partecipando ad alcune delle mostre principali della compagine marinettiana e scrivendo con assiduità sulle riviste del movimento, diventando, con Tullio d'Albisola, uno dei protagonisti della felice stagione della rinascita della ceramica albisolese. Libro.

Brossura. Condizione: new. Genova, Musei di Nervi, 12 novembre 2016 - 4 giugno 2017.Genova, 2016; br., pp. 64, ill. b/n e col., cm 17x24. Il volume è il catalogo che accompagna la mostra in corso alla Wolfsoniana di Nervi. È stato concepito come una sorta di glossario dell'intensa e poliedrica attività artistica di Oscar Saccorotti, attraverso il quale mettere in evidenza i suoi principali campi di intervento (pittura, incisione, ceramica, mosaico, decorazioni per l'architettura, interior design) ma anche suoi temi iconografici più consueti. Gli autori hanno cercato così di ricostruire la personalità dell'artista ripercorrendo i soggetti su cui frequentemente ritornava con differenti declinazioni espressive e tratteggiando quelle figure che ebbero un particolare rilievo nel corso della sua esistenza. Libro.

Hardcover. Condizione: Fine. Condizione sovraccoperta: Fine. 1st Edition. a nice, clean copy, quarto, 140 pages.

Condizione: NEW.

Soft cover. Condizione: Very Good. 1st Edition. Founded in Genoa in 1926, MITA (Manifattura Italiana Tappeti Artistici) was a celebrated Italian textile firm that earned its reputation by collaborating with some of Italy's most talented artists and designers. Among these were Gio Ponti, Fortunato Depero, Arturo Martini, Emanuele Luzzati, Arnaldo Pomodoro, Giò Pomodoro and Ettore Sottsass Jr. Organized in collaboration with the Wolfsoniana, Genoa, Italian Threads showcases 50 years of bold commissions produced for world art fairs, private homes, clubs and ocean liners, encompassing the avant-garde movements of the day from futurism to abstract expressionism. The exhibition features original works, designs and photographs illustrating the firm's remarkable output. It includes rugs, carpets, tapestries, limited-edition art panels, printed fabrics, scarves and major commissions that carried the banner of modernism from the 1920s to the 1970s. Published on the occasion of the exhibition at the Estorick Collection of Modern Italian Art, London, 30 September 2020 - 20 June 2021. 138 pages : illustrations (chiefly colour) ; 18 cm. Slight shelf wear to edges, no inscriptions, tight and square binding. Photographs available on request. All books dispatched same or next working day in robust packaging.

Brossura. Condizione: new. Genova, Galleria Sharevolution, 1 novembre 2019 - 30 gennaio 2020.Genova, 2019; br., pp. 96, ill. b/n e col., tavv. col., cm 17x24.(Sagep Arte). "Quando il bianco ci aggredì" è l'incipit di una poesia contenuta nella raccolta "Atemwende" (Svolta del respiro, 1967) di Paul Celan (anagramma del nome Paul Pessach Antschel) che, nato nel 1920 a Czernowitz, nella Bucovina del nord (allora parte del Regno di Romania), morì suicida a Parigi nel 1970, dopo un'esistenza errante, spezzata all'origine dalla deportazione e dalla morte di entrambi i genitori e dal suo senso di colpa per non essere riuscito a salvarli. Divenuta negli ultimi anni la principale fonte di ispirazione per la pittura di Giuliano Menegon, la sua produzione poetica ha spesso dato vita a un dibattito critico sulla componente ermetica dei suoi versi. Libro.

Original wraps. Condizione: Fine. First Edition. 251p quarto, illustrated. A fine copy in white and black printed wraps.

Condizione: Ottime. Condizioni dell'esterno: Ottime Condizioni dell'interno: Ottime.

Brossura. Condizione: new. Genova, Museo dell'Accademia Ligustica di Belle Arti, 27 gennaio - 12 marzo 2023.A cura di Fochessati M. e Vyazemtseva A.Genova, 2023; br., pp. 144, ill., cm 21x21.(Sagep Cataloghi). Il catalogo ripercorre tutta la breve ma intensa attività artistica di Dante Conte che, nato a Sampierdarena (comune autonomo inglobato nella Grande Genova dal 1926), vi morì, appena trentatreenne, il 4 gennaio 1919, a causa dell'epidemia di "spagnola". Dopo gli inizi nello studio del pittore Ettore Vernazza, Conte, grazie agli aiuti dell'amministrazione comunale (in particolare, del sindaco Nino Ronco), frequentò l'Accademia Ligustica e, successivamente, la scuola di scultura di Augusto Rivalta presso l'Accademia di Firenze. Se si escludono due ipotizzati soggiorni a Parigi e a Londra, l'artista rimase nella città natale senza ulteriori significativi spostamenti fino alla morte, partecipando a quell'atmosfera particolare della cittadina che, ancora comune indipendente rispetto al capoluogo, stava trasformandosi in un centro industriale di primaria importanza, a cui corrispose un notevole dinamismo in ambito artistico-culturale. Oltre a documentare questo clima ricco ed effervescente, di cui Conte fu pienamente partecipe insieme ai suoi amici artisti (tra cui Vernazza, Arnaldo Castrovillari e Giovanni Battista Derchi), il catalogo offre un'ampia panoramica sulla sua persona. Libro.

Brossura. Condizione: fine. Genova, Galleria d'Arte Moderna di Genova, Musei di Strada Nuova-Palazzo Rosso, Museo dell'Accademia Ligustica di Belle Arti, Palazzo Doria Spinola, Sala degli Arazzi, Atrio del Consiglio Regionale della Liguria, 15 novembre 2008 - 15 febbraio 2009.A cura di Pierluigi Rainone, Fochessati M. e Giubilei M. F.Montecatini Terme, 2016; br., pp. 160, 74 ill. b/n, tavv., cm 20x24. Libro.

Brossura. Condizione: new. Genova, Wolfsoniana - Musei di Nervi, 29 marzo - 1 novembre 2026.A cura di Alex Casagrande, Matteo Fochessati, Franco Tagliapietra e Anna Vyazemtseva.Genova, 2026; br., pp. 96, ill. col., cm 24x28. A quasi cinquant'anni dalla mostra antologica alla Galleria d'Arte Moderna di Bologna (1979), l'esposizione di Giovanni Korompay (Venezia, 1906 - Udine, 1991) alla Wolfsoniana di Genova Nervi e il catalogo che l'accompagna intendono proporre una nuova e aggiornata rilettura critica dell'opera di uno tra i principali esponenti del secondo futurismo: un'esegesi che, supportata dai più recenti inquadramenti critici sul movimento fondato nel 1909 da Filippo Tommaso Marinetti, intende ricostruire le diverse fasi espressive della sua esperienza pittorica, partendo dai suoi esordi accademici, per mettere poi in evidenza la sua personale e autonoma adesione al fenomeno dell'aeropittura e i successivi sviluppi linguistici della sua ricerca negli anni del dopoguerra, quando l'artista, in tutti gli ambiti della sua ricerca (pittura, scultura e grafica), accentuò la sua propensione alla sintesi compositiva e all'astrazione. Libro.