Francesco verrina (17 risultati)

PAP. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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Paperback. Condizione: Very Good. Third Edition. 8vo - over 7¾" - 9¾". b/w Illustration (illustratore).

Paperback. Condizione: New.

Encuadernación de tapa blanda. Condizione: Bien. Texto en italiano. Tapa blanda de editorial ilustrada. Como nuevo. La Disco Music ha lasciato un solco profondo nella storia della musica contemporanea, sia per "qualit. . ." che per "quantit. . ." (otre settantamila titoli nell'arco di un decennio). In verit. . ., all'inizio degli anni '70 accadde qualcosa che ha modificato in maniera irreversibile il modo di intendere e fruire i "prodotti musicali destinati alle piste da ballo". Il nuovo stile, infatti, non era solo un ballo o uno specifico genere di musica, ma divent* ben presto un variegato microcosmo legato ad un preciso modo d'interpretare la vita ed il consumo di tempo libero, di vestirsi, di atteggiarsi. Questa S l'analisi di un fenomeno musicale e sociale, talvolta sottovalutato, che per oltre un decennio dett* le regole alla discografia, aprendo nuovi orizzonti alle mode giovanili e al modo di intendere il divertimento collettivo ed il consumo di tempo libero. Libro. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware.

Condizione: BUONO USATO. GENIUS. Guerra Edizioni Novità Ironico Umoristico Satiriche ITALIANO Libro usato ma in buone condizioni. Potrebbe presentare piccolissimi danni alle copertine e lievi piegature da lettura al dorso e/o piegature minime agli angoli, normali segni del tempo. La rilegatura potrebbe essere minimamente allentata ma integra e senza fogli sciolti e o mancanze. Le pagine e/o i tagli potrebbero essere lievemente ingialliti con minima fioritura. La foto corrisponde al libro in vendita. Altre foto su richiesta. Disegni nel testo. Numero pagine 157.…

Condizione: New. Print on Demand.

Paperback. Condizione: new. Paperback. Chi ha vissuto gli anni Settanta sa bene che fino a quel decennio tutto cio che affascinava musicalmente i giovani italiani era di provenienza americana o britannica. Sul calare di quella decade alcune produzioni legate alla disco music cominciarono a oltrepassare il perimetro nazionale, conquistando le classifiche d'oltremanica e d'oltreoceano. In particolare, la nostra penisola inizio a pullulare di discoteche conformate sui modelli USA, assorbendo i dettami del travoltismo e della Saturday Night Fever. Negli anni Ottanta, con l'avvento dell'Italo Disco, il nostro paese divenne dominante nelle produzioni destinate alle discoteche a livello planetario, mentre le coste italiane e le principali citta si riempivano di strutture imponenti destinate al ballo. Solo nel decennio successivo pero - dopo aver scardinato i canoni l'eurodance, rimodulato l'house e destrutturato la techno - l'Italia divento, fino alle soglie del nuovo millennio, il timone e la guida assoluta della dance continentale, condizionando le scelte dei piu accreditati produttori e DJs americani. Il libro prova descriverne e spiegarne le cause e i fenomeni connessi: DJ, etichette, produttori, club, moda e trend, nonche gli aspetti sociologici e ambientali che portarono la penisola italica sul tetto del mondo.La transizione dal crepuscolo degli anni Ottanta all'alba del nuovo decennio segno un momento di profonda ridefinizione epistemologica per l'industria fonografica italiana, che si spogliava delle velleita sinth-pop dell'Italo Disco per abbracciare un rigore tecnologico dalle ambizioni globali. Il processo di gemmazione ebbe origine nei laboratori sotterranei e nelle discoteche della Riviera e del Nord Italia, dove la figura del produttore inizia a sovrapporsi a quella del demiurgo sonoro, capace di sintetizzare le istanze dell'house music d'oltreoceano con una vocazione melodica che affondava le radici nella tradizione compositiva mediterranea. Il primo atto di questa rivoluzione si manifesto attraverso una sperimentazione ritmica che vide l'Italia primeggiare nell'uso del campionamento digitale, una tecnica che permetteva di decontestualizzare frammenti vocali soul e gospel per incastonarli all'interno di impalcature elettroniche iterate e ossessive.Fu in questo humus culturale che s'innesto l'attivita di alcuni pionieri della console come i membri del team Groove Groove Melody, i quali, sotto lo pseudonimo di Black Box, nel 1989, diedero alle stampe Ride On Time. Questo progetto non rappresento soltanto un successo commerciale senza precedenti, ma costitui il manifesto programmatico di un inedito paradigma estetico, dove la potenza del beat si sposava con una vocalita epica, innescando un cortocircuito emotivo che diverra il marchio di fabbrica delle produzioni nazionali. La narrazione storiografica non puo dunque prescindere dal considerare il biennio 1990-1991 come una fase di gestazione feconda, durante la quale il suono italico si purifico dalle ultime scorie analogiche per tendere verso una perfezione formale quasi asettica, ma dotata di un'irresistibile forza propulsiva.Il passaggio cruciale verso la piena maturita del genere avvenne con la nascita di vere e proprie fucine del suono, strutture organizzate secondo criteri quasi industriali dove la creativita individuale fu convogliata in un sistema di produzione seriale di altissimo profilo tecnico. Figure visionarie come Gianfranco Bortolotti compresero prima di altri che il successo internazionale risiedeva nell'abilita a conformare un'identita sonora immediatamente riconoscibile, una sorta di firma acustica basata sulla precisione chirurgica dei bassi e sulla spazialita dei sintetizzatori. This item is printed on demand. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

Condizione: New. Print on Demand.

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Paperback. Condizione: New.

Condizione: Gut. Zustand: Gut | Sprache: Italienisch | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

Paperback. Condizione: new. Paperback. Chi ha vissuto gli anni Settanta sa bene che fino a quel decennio tutto cio che affascinava musicalmente i giovani italiani era di provenienza americana o britannica. Sul calare di quella decade alcune produzioni legate alla disco music cominciarono a oltrepassare il perimetro nazionale, conquistando le classifiche d'oltremanica e d'oltreoceano. In particolare, la nostra penisola inizio a pullulare di discoteche conformate sui modelli USA, assorbendo i dettami del travoltismo e della Saturday Night Fever. Negli anni Ottanta, con l'avvento dell'Italo Disco, il nostro paese divenne dominante nelle produzioni destinate alle discoteche a livello planetario, mentre le coste italiane e le principali citta si riempivano di strutture imponenti destinate al ballo. Solo nel decennio successivo pero - dopo aver scardinato i canoni l'eurodance, rimodulato l'house e destrutturato la techno - l'Italia divento, fino alle soglie del nuovo millennio, il timone e la guida assoluta della dance continentale, condizionando le scelte dei piu accreditati produttori e DJs americani. Il libro prova descriverne e spiegarne le cause e i fenomeni connessi: DJ, etichette, produttori, club, moda e trend, nonche gli aspetti sociologici e ambientali che portarono la penisola italica sul tetto del mondo.La transizione dal crepuscolo degli anni Ottanta all'alba del nuovo decennio segno un momento di profonda ridefinizione epistemologica per l'industria fonografica italiana, che si spogliava delle velleita sinth-pop dell'Italo Disco per abbracciare un rigore tecnologico dalle ambizioni globali. Il processo di gemmazione ebbe origine nei laboratori sotterranei e nelle discoteche della Riviera e del Nord Italia, dove la figura del produttore inizia a sovrapporsi a quella del demiurgo sonoro, capace di sintetizzare le istanze dell'house music d'oltreoceano con una vocazione melodica che affondava le radici nella tradizione compositiva mediterranea. Il primo atto di questa rivoluzione si manifesto attraverso una sperimentazione ritmica che vide l'Italia primeggiare nell'uso del campionamento digitale, una tecnica che permetteva di decontestualizzare frammenti vocali soul e gospel per incastonarli all'interno di impalcature elettroniche iterate e ossessive.Fu in questo humus culturale che s'innesto l'attivita di alcuni pionieri della console come i membri del team Groove Groove Melody, i quali, sotto lo pseudonimo di Black Box, nel 1989, diedero alle stampe Ride On Time. Questo progetto non rappresento soltanto un successo commerciale senza precedenti, ma costitui il manifesto programmatico di un inedito paradigma estetico, dove la potenza del beat si sposava con una vocalita epica, innescando un cortocircuito emotivo che diverra il marchio di fabbrica delle produzioni nazionali. La narrazione storiografica non puo dunque prescindere dal considerare il biennio 1990-1991 come una fase di gestazione feconda, durante la quale il suono italico si purifico dalle ultime scorie analogiche per tendere verso una perfezione formale quasi asettica, ma dotata di un'irresistibile forza propulsiva.Il passaggio cruciale verso la piena maturita del genere avvenne con la nascita di vere e proprie fucine del suono, strutture organizzate secondo criteri quasi industriali dove la creativita individuale fu convogliata in un sistema di produzione seriale di altissimo profilo tecnico. Figure visionarie come Gianfranco Bortolotti compresero prima di altri che il successo internazionale risiedeva nell'abilita a conformare un'identita sonora immediatamente riconoscibile, una sorta di firma acustica basata sulla precisione chirurgica dei bassi e sulla spazialita dei sintetizzatori. This item is printed on demand. Shipping may be from our UK warehouse or from our Australian or US warehouses, depending on stock availability.…