Guido böhm (41 risultati)

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Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Seminar paper from the year 2001 in the subject Film Science, grade: A (1,3), University of Glasgow (Department of Film- and TV-Studies), language: English, abstract: 'The epithets used to describe the films of Werner Herzog invariably emphasise the critics' feeling that they have been impressed by something that goes beyond rational analysis'1This statement by John Sandford seems to sum up the fascinating consequence of the mysterious enigma of Werner Herzog's films: an irrational aesthetic method, an irrational performance and an irrational effect. Typical terms used in the past to describe Herzog's work were: 'obsessive, fanatic, titanic, apocalyptic, holy, demonic', but also, more neutrally, terms like 'fantastic, irrational, mysterious'.2 Indeed, when watching his films, they can create a very strange atmosphere. The viewer is often confronted with human megalomania or total human failure which stands in contrast to a mighty, unconquerable nature. Herzog plays with the presentation of these concepts. They are linked, varied, mixed and often set in a somewhat mystical context. At times this mixture of opposing elements are that grotesque that the viewer does not really know whether to laugh or to cry. There is a steady presence of an uncomfortable kind of humour in Herzog's work. Some of Herzog's films seem more like a psychedelic experience, than a typical, classically told story, which follows narrative laws like exposition, plot or climax. In these films the emotions seem to be more important than their narrative origin and therefore the story becomes less important than what it carries. This is the Herzog-typical irrational element, which leaves the viewer impressed, but leaves him/her with more questions than answers.1 Sandford, John: The New German Cinema. (London: 1980); p. 482 ibid.; p. 48.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Seminar paper from the year 2001 in the subject Theater Studies, Dance, grade: B (2,0), University of Glasgow (Department of Theatre Studies), language: English, abstract: What nowadays is known as 'Scottish National Theatre' did not exist one hundred years ago. Though there were a high number of theatres in Scotland at this time, the programs performed on their stages were entirely dominated by English companies, English actors, English playwrights and directors. In general they were dominated by 'English Theatre' in the broadest sense. Even 'traditionally Scottish topics', such like Rob Roy, The Lady of the Lake and the like were performed on stage as if one would present a kind of a tourist attraction. The Scots could by far not find their history presented, as they understood it in these productions, for they were again London-based. However, through the economical situation in Scotland at that time and the complete lack of a dramatic tradition (like there has been one in England for several centuries), it was nearly impossible for emerging Scottish Playwrights and Companies to establish themselves. That hopeless situation changed in the first decades of the 20th century. Scotland felt a strong need for an independent, national identity and this should affect the theatre as well. Ambitions to follow the example of Ireland and to become theatrically independent lead to a serious effort in creating a national theatre. An important role in the formation of the lively Scottish theatre scene one can find today played the activity of amateur theatre, which was established by working-class communities. An amateur theatre movement had risen in Britain during the second half of the 19th century and it strongly influenced the industrial parts of Scotland (namely Glasgow) in the 1920s, 30s and 40s.…

28,5 x 21 cm. Condizione: Sehr gut. 240 Seiten Hardcover, original Pappeinband in sehr gutem Zustand, innen wie außen. Bitte beachten Sie unsere Bilder. UG231 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1180.

Hardcover. Condizione: Very good condition. Condizione sovraccoperta: Very good. xviii, 259 pp. Catalogue of the exhibition: Cleveland Museum of Art, 17 October 2010 - 17 January 2011; Walters Art Museum in Baltimore, 13 February - 15 May 2011; British Museum in Lodnon, 23 June - 9 October 2011. LCC: 2010026446. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,7, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Film- und Fernsehwissenschaften), Veranstaltung: Proseminar: Horrorfilm, das Erbe der schwarzen Romantik im Kino, 6 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: In der vorliegenden Hausarbeit soll versucht werden eine Verbindung zwischen Motiven des Films GOTHIC und zentralen Elementen der schwarzen romantischen Literatur herzustellen.GOTHIC soll quasi als filmische Version einer typischen 'Gothic-Novel' betrachtet werden.Hierzu wird der Film zunächst auf inhaltsästhetischer Ebene untersucht.Die Geschichte des Films GOTHIC wird zumindest zum Teil auf wahren Begebenheitenaufgebaut. Sämtliche Figuren sind historischen Vorbildern nachempfunden und auch ihr Zusammentreffen am Handlungsort ist geschichtlich belegt. Der romantische Poet Lord George Byron nimmt als Gastgeber und treibende Instanz in der Erzählung eine Sonderrolle ein. Daher soll vor allem die Filmfigur Byron mit Blick auf ihr historisches Vorbild und ihre hier verwurzelte, komplexe Emotionswelt, genauer betrachtet werden. GOTHIC erscheint zum Teil wie ein eigenwilliges Künstlerporträt des englischen Dichters, welches die, ohne Zweifel zahlreichen, dunklen Seiten seiner Persönlichkeit besonders hervorhebt. Danach wird die persönliche Entwicklung der anderen Filmfiguren unter Byrons Einfluß porträtiert. Eine relativ ausführliche inhaltliche Beschreibung dient später zur näheren Erläuterung der Erzähltechnik des Films. Anschließend möchte ich näher auf die schwarz-romantischen Elemente in GOTHIC eingehen. Es soll untersucht werden, welche spannungs- und angsterzeugenden Motive und Techniken in GOTHIC auf welche Weise verwendet werden und in wie weit sich das ihnen zu Grunde liegende Konzept mit den literarischen Vorlagen, den Gothic-Novels und der schwarz-romantischen Literatur im allgemeinen, vergleichen läßt.Zum Schluß soll GOTHIC aus horrorfilmtheoretischer Perspektive beurteilt werden.Es wird die Frage aufgeworfen, in wie weit es sich bei GOTHIC überhaupt um einen Horrorfilm handelt, oder ob er eher eine dementsprechende Weiterentwicklung darstellt,die sich die verwendete Ästhetik des Horrorfilms zu Nutze macht.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Germanistik), 11 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Johann Wolfgang von Goethe wird gemeinhin als Klassiker der deutschen Literaturgeschichte verstanden. Sein Werk wurde und wird noch heute bis ins Unendliche rezipiert, verarbeitet und erforscht, man nennt ihn ehrerbietig den Dichterfürst und betrachtet sein Werk geradezu als deutsches Kulturerbe jedes Kind wird spätestens im Deutschunterricht mit dem Vermächtnis des Ausnahmeautors konfrontiert. Der Klassiker Goethe ist allgegenwärtig. In der Germanistik beschreibt der Begriff Klassik (lat. classis Vorbild) diejenige literarische Epoche, die eine spätere Generation von Autoren und Rezipienten eben als ein Vorbild empfindet. Der Gebrauch des Terminus Klassik in unserer Zeit impliziert also offenbar eine gewisse Vorbildlichkeit Goethes, die im alltäglichen Umgang mit dem Dichter nur all zu oft zur Phrase verkommt. Doch erst über die Jahrhunderte der Rezeptionsgeschichte ist Goethe heutzutage zum Klassiker avanciert, über Goethes Werk weiß das Etikett Klassiker wenig zu erzählen; die Epochen- bzw. Stilbeschreibung Weimarer Klassik hingegen, letztlich auch nur ein Konstrukt der Nachwelt, kann ebenfalls höchstens als bezeichnende Annäherung an Goethes Literaturproduktion verstanden werden; sachlich und begrifflich ist die Bezeichnung sogar falsch und irreführend Goethes Stil, seine Motivation, sein Ausdruck, seine Essenz, was auch immer sein Werk ausmachen mag, beschreibt das Wort Klassik in keiner Weise. Zu Goethes Leb- und Wirkzeiten ist der Dichter keineswegs ein Klassiker, vielmehr empfindet er selbst Autoren, die vor seiner Zeit lebten und schrieben als klassisch. Zu seiner Zeit werden Homer, Vergil und deren Zeitgenossen als Vorbilder angesehen; man orientiert sich an der Antike. Auch Goethe wird von der Art von Literatur beeinflußt, die er als klassisch und damit vorbildlich empfindet. Diese Tatsache läßt Goethe als klassizistischen Autor erscheinen, doch auch diese Formel vermag der Dichter schließlich zu durchbrechen, indem er das (Weimarer) Projekt Klassizismus kritisch hinterfragt, es dem Fortschrittsglauben der Moderne gegenüberstellt, beides verbindet und so Schöpfer einer eigenen Kultur wird. Er beruft sich auf antike Vorbilder, transformiert diese aber in einen modernen Kontext und wächst somit über jegliche Klassifizierung hinaus. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Examensarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,7, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Theaterwissenschaft), 16 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Ein Theater, welches sein Publikum distanzieren, desillusionieren und belehren soll, wie es etwa Zeitgenosse Bertolt Brecht mit seinem Konzept vom 'Epischen Theater' anstrebt, ist Max Reinhardt fremd. Das Theater Reinhardts will statt dessen eine machtvolle Illusion erschaffen und bedeutet seinem Publikum damit die Re-Inkarnation uralter Rezeptionsmuster, nämlich derer, die durch das Phänomen der direkten Erfahrbarkeit des Stoffes gekennzeichnet sind.Die vorliegende Arbeit soll Max Reinhardts erste Faust-Inszenierung aus dem Deutschen Theater Berlin 1909 als beispielhafte Folie der Theaterkunst des Antipoden Brechts näher erläutern. Dabei wird Reinhardts eigenes Regiebuch als hauptsächliche Quelle herangezogen, da bereits er selbst seine Regiebücher 'wie [.] Partitur[en]' seiner Inszenierungen betrachtet. Indem er das entsprechende Stück vor seinem inneren Auge ablaufen sieht, zeichnet der Regisseur sämtliche Vorgänge, die zur Gesamtgestaltung des Stückes beitragen, seien es Schauspiel- Bühnen- oder Lichtanweisungen, im Regiebuch auf. Wilfried Passow erarbeite im Rahmen einer Dissertationsarbeit eine genaue Transskription des Faust-Regiebuches von 1909. Auch er erkennt in Reinhardts Aufzeichnungen die kumulative 'Manifestation des Stilwillens' des Regisseurs.Passows Arbeit findet zum Nachvollzug der Reinhardtschen Schrift als orientierende Hilfe Verwendung. Im ersten Teil der Arbeit wird die Inszenierung an Hand ausgewählter Kriterien aufführungsanalytisch ausgewertet. Dabei erfolgt der Einstieg über eine genauere Betrachtung der Figurenkonstellationen im Faust. Es folgen Figurenanalyse und Bühnenbesprechung und schließlich das Gesamtkonzept der Inszenierung. Der zweite Teil der Arbeit wirft einen Blick auf die Fortsetzung Reinhardts Arbeit am Faust in Salzburg und im amerikanischen Exil, sowie sein daran gespiegeltes Wirken als Theatermann.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Germanistik), Sprache: Deutsch, Abstract: Laut Heidegger existiert eine hohe Dichtung, deren, sie über jede gewöhnliche Literatur weit hinaushebende, Eigenschaft es ist, Werte und Inhalte zu transportieren, die hinter der bloßen Sprachaussage einen Schatz der Weisheit verbergen. Diese höchstzubewertende Literatur vermag zu helfen, das Wesen des Seins vermittelbar zu machen; zwischen den Worten teilt sie das Unsagbare mit. Den Sprachgeist der Literatur zu erwecken, die Texte gleichsam zur Sprache zu bringen, das ist Heideggers Anliegen. Als Beispiel für diese Art Vorgehen kann sein Aufsatz 'Johann Peter Hebel - Der Hausfreund' aus dem Jahre 1957 genannt werden. Hier bringt der Philosoph den Lesern einen Dichter näher, der seiner, ihm von Heidegger zugesprochenen Bedeutung nach, heutzutage kaum noch angemessen gelesen wird. Heidegger ergründet, wo und wie Hebels Werk das Wesen des Seienden offenbart, die Wahrheit über das Seiende mitteilt. Dies geschieht, indem er Hebel in einer literarischen Rolle vorführt: als dichterischen Hausfreund. Die vorliegende Arbeit soll die zentralen Themen des Heideggerschen Essays über Hebel erhellen. Dabei soll dargestellt werden wie Heidegger die Seins-Frage mit dem Hausfreund-Komplex verbindet. Gerade in Hebels dichterischer Demut liegt seine leuchtende Kraft, das erkennt Heidegger. Eben weil Hebels Werk in volkstümlich-bauernhafter Manier daherkommt, entdeckt Heidegger die in ihm ruhende Nähe zur Wahrheit. Mit Hebel erkennt Heidegger schließlich: 'Sprache ist Sein'.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2,0, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Germanistik), Veranstaltung: Goethes 'Wilhelm Meisters Lehrjahre', 5 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Turmgesellschaft in Goethes 'Wilhelm Meisters Lehrjahre'.Der Schwerpunkt meiner Ausführungen liegt auf der Entwicklung und Veränderung des Titelhelden, der Romanfigur Wilhelm Meister, unter der allgegenwärtigen Beeinflussung der Geheimgesellschaft vom Turm.Zu diesem Zweck soll zunächst erläutert werden, wo die TGS im I.-V. Buch, z. B. in Form von verdeckten Agenten, in Erscheinung tritt, wie W. auf diese Aktionen reagiert und welche Konsequenzen sich hieraus für den Handlungsverlauf und für sein weiteres Leben ergeben. Anschließend wird das weitere Verhältnis zwischen Turm und W. im VII. und VIII. Buch verdeutlicht. Eine Trennung zwischen diesen beiden groben Abschnitten erscheint mir für die Erörterung des Textes und die weitere Analyse als sinnvoll.Die Besprechung des VI. Buches muß aus Platzgründen leider entfallen, seine Bedeutung im TGS-Kontext wird lediglich knapp skizziert.Im zweiten Teil der Arbeit werden nun, aufgebaut auf die gewonnenen Erkenntnisse aus dem ersten Teil, zunächst die einzelnen wichtigen Mitglieder der TGS und ihre Funktion im Roman aufgeführt; damit wird gleichzeitig Näheres zum pädagogischen Konzept der TGS, ihrem Reform- und Erziehungsmodell und ihrer Form als Geheimbund angegeben. Anschließend widme ich mich zum einen der Theaterthematik des Romans in direktem Bezug zum Auftreten der Turmgesellschaft, zum anderen werden die Veränderungen der sogenannten 'Sängerfiguren' unter dem Einfluß der TGS knapp skizziert.Am Schluß sollen Wilhelm Meisters Lehrjahre aus romantheoretischer Sicht im Fokus der Turmgesellschaft betrachtet werden.…

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Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Magisterarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,7, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Theaterwissenschaft), 41 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Aus dem Erstgutachten von Prof. Dr. Guido Hiß (Ruhr-Universität Bochum) zur Magisterarbeit von Guido Böhm 'Grüber - Marthaler - Stein. Drei Regisseure insznieren Goethes Faust ' :'In seiner knappen, dennoch fundierten methodischen Vorbemerkung reflektiert der Verfasser insbesondere den Stellenwert des (klassischen) Dramas im Kontext seiner szenischen Realisierung.Im plausiblen Gegensatz zu dogmatisierenden Positionen mancher Fachkollegen, die das Drama generell aus der Theaterwissenschaft verbannen wollen, reklamiert die Arbeit den Text als virulenten Punkt gerade auch postdramatischer Inszenierungen und behauptet, dezidiert gegen den Strich, eine besondere Kompetenz der Theaterwissenschaft für die Texte. Geschult durch ihre in vielen Inszenierungen ausgewiesene Offenheit entgehen wir demnach der philologischen Falle exegetischer Vereindeutigung. Das drückt sich vor allem auch mit Blick auf ihre rezeptionsgeschichtliche Verordnung aus. Wie der dramatische Text einer Aufführung als sprachliche Vorlage dient, macht eine Aufführung ebenso eine Aussage über den gegenwärtigen Stand ihres Primärtextes.Entsprechend verfolgt die Studie einen doppelten Fokus. Drei im Titel schon genannte prominente 'Faust'-Inszenierungen vertreten drei Dekaden der szenischen Stoff-Aneignung, höchst unterschiedliche zumal. Die Arbeit untersucht sie zugleich als exemplarische Beiträge zum Regietheater der Gegenwart und als Belege für die heutige 'Faust'-Rezeption. Es ist dem Verf. hoch anzurechnen, dass er hierfür nicht eine starre Analyseschablone entwickelt, sondern flexibel auf die Besonderheiten der jeweiligen Inszenierung eingeht. [.] Dies ist eine intelligente, engagierte und gut geschriebene Arbeit, die es mit klarem Blick auf das Wesentliche vermag, ihre Leser für die divergierenden Inszenierungen zu interessieren.'.…

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Hardcover. Condizione: gut. Auflage: 1 (19. September 2007). Fit im neuen Fach! Im Zuge der Zusammenführung der Gebiete Orthopädie, Orthopädische Chirurgie und Unfallchirurgie ist eine neue Weiterbildungsordnung für den Facharzt Orthopädie und Unfallchirurgie in Kraft getreten. Hierauf abgestimmt finden Sie in diesem Werk die systematische Beschreibung der Inhalte - Prävention von Verletzungen, Erkrankungen und Deformitäten - Diagnostik einschließlich aller modernen bildgebenden Verfahren - Konservative und operative Behandlung der Verletzungen, Erkrankungen und Deformitäten bei Patienten aller Altersstufen - Nachsorge und Rehabilitation - Qualitätssicherung unter Berücksichtigung der zusätzlichen Weiterbildungsmöglichkeiten - Handchirurgie - Kinderorthopädie - Notfallmedizin - orthopädische Rheumatologie - Physikalische Medizin und Sportmedizin AktuellKomplettes Weiterbildungswissen auf dem neuesten Stand ÜbersichtlichRasche Orientierung durch exzellente Abbildungen, modernes Layout, gut strukturierten TextPraxisnahKonkrete Handlungsanweisungen für eine rationelle Diagnostik und Therapie FundiertNamhaftes Herausgeber- und Autorenteam Die Praxis der Orthopädie und Unfallchirurgie ist Ihr unentbehrlicher Begleiter während Ihrer Weiterbildung und der Vorbereitung auf die Facharztprüfung sowie auch als Nachschlagewerk für die Zeit danach. Eignen Sie sich alle klinisch relevanten Themen an! Lernen Sie eine verlässliche Hilfe für den Alltag kennen! Behandlungskonzepte Unfallchirurg Assistenzarzt Handchirurgie Kinderorthopädie Notfallmedizin orthopädische Rheumatologie Physikalische Medizin Sportmedizin Sprache deutsch Maße 195 x 270 mm Klinik und Praxis Chirurgie Unfallchirurgie Orthopädie Medizin Pharmazie Klinik und Praxis Orthopäde Behandlung Facharzt HumanMedizin Klinische Fächer Orthopädie Orthopäde Handbuch Lehrbuch Orthopädische Chirurgie Prävention Unfallchirurgie Verletzungen Weiterbildung OrthopädieUnfallchirurgie Weiterbildung Orthopädie Unfallchirurg ISBN-10 3-13-140641-0 3131406410 ISBN-13 978-3-13-140641-5 9783131406415 Praxis der Orthopädie und Unfallchirurgie Carl Joachim Wirth Wolf Mutschler Thieme Co-Autor Farshid Abdolvahab, Frank Rainer Abel, Volker Alt, Michael Antosch, Markus Arand, Hermann Josef Bail, René Baumgartner, Michael Bernateck, Jürgen Bruns, Thomas Dirk Böhm, Jörg Carls, Maximilian A. Dambacher, Martin Dominkus, Ulrich Dorn, Stephan Eggeling, Christian Eichhorn, Alexander Euteneier, Peter Feldmann, Stefan Fickert, Michael H. Foerster, Jürgen Forst, Raimund Forst, Mellany Galla, Hans Jürgen Gerner, Frank Gohlke, Hans Gollwitzer, Frank Gossé, Reiner Gradinger, Bernhard Greitemann, Franz Grill, André Gächter, Klaus-Peter Günther, Norbert P. Haas, Klaus Karl J. Hallfeldt, Achim Hedtmann, Guido Heers, Jürgen Heisel, Anne Ingenhorst, Dominik Irnich, Martin Jaeger, Martin Keller, Michael Kiefer, Lothar Kinzl, Dieter Kohn, Rainer Kotz, Petra Krepler, Roland Laszig, Philipp Lobenhoffer, Anette Lorani, Henning Madry, Marcus Tobias Maier, Wolfgang Maier, Abdul Kader Martini, Ingo Marzi, Peter Metz-Stavenhagen, Thomas Mittlmeier, Bernhard Moriggl, Thomas Mussack, Maurus Neff, Fritz Uwe Niethard, Dietrich Pape, Bernward Passlick, Tim Pohlemann, Renata Pospischill, Nils Putschky, Reinhard Putz, Stefan Rammelt, Thomas Ramsauer, Hans Rechl, Oliver Reich, Olaf Rolf, Robert Rotter, Frank Rubenthaler, Jürgen Rudigier, Volker Ruppert, Oliver Rühmann, Carola Schiebel, Reinhard Schnettler, Eva Schwameis, Bernd Steckmeier, Oliver Steimer, Jörn Steinhagen, Wolf Ingo Steudel, Christian Georg Stief, Christina Stukenborg-Colsman, Gordian Stutz, Norbert Südkamp, Cyril Toma, Christof Wagner, Hugo Axel Wanivenhaus, Kuno Weise, Andreas Wentzensen, Ernst Wiedemann, Henning Windhagen, Reiner Wirbel, Ralf Hermann Wittenberg, Nikolaus Wülker, Henning Zeidler, Ludwig Zichner, Ludwig Zwack, Hans Zwipp, Karl-Ludwig von Hanstein In deutscher Sprache. 1100 pages. 27,6 x 21 x 5,4 cm.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Seminar paper from the year 2001 in the subject Film Science, grade: A (1,3), University of Glasgow (Department of Film- and TV-Studies), language: English, abstract: 'The epithets used to describe the films of Werner Herzog invariably emphasise the critics' feeling that they have been impressed by something that goes beyond rational analysis'1This statement by John Sandford seems to sum up the fascinating consequence of the mysterious enigma of Werner Herzog's films: an irrational aesthetic method, an irrational performance and an irrational effect. Typical terms used in the past to describe Herzog's work were: 'obsessive, fanatic, titanic, apocalyptic, holy, demonic', but also, more neutrally, terms like 'fantastic, irrational, mysterious'.2 Indeed, when watching his films, they can create a very strange atmosphere. The viewer is often confronted with human megalomania or total human failure which stands in contrast to a mighty, unconquerable nature. Herzog plays with the presentation of these concepts. They are linked, varied, mixed and often set in a somewhat mystical context. At times this mixture of opposing elements are that grotesque that the viewer does not really know whether to laugh or to cry. There is a steady presence of an uncomfortable kind of humour in Herzog's work. Some of Herzog's films seem more like a psychedelic experience, than a typical, classically told story, which follows narrative laws like exposition, plot or climax. In these films the emotions seem to be more important than their narrative origin and therefore the story becomes less important than what it carries. This is the Herzog-typical irrational element, which leaves the viewer impressed, but leaves him/her with more questions than answers.1 Sandford, John: The New German Cinema. (London: 1980); p. 482 ibid.; p. 48 16 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Seminar paper from the year 2001 in the subject Theater Studies, Dance, grade: B (2,0), University of Glasgow (Department of Theatre Studies), language: English, abstract: What nowadays is known as 'Scottish National Theatre' did not exist one hundred years ago. Though there were a high number of theatres in Scotland at this time, the programs performed on their stages were entirely dominated by English companies, English actors, English playwrights and directors. In general they were dominated by 'English Theatre' in the broadest sense. Even 'traditionally Scottish topics', such like Rob Roy, The Lady of the Lake and the like were performed on stage as if one would present a kind of a tourist attraction. The Scots could by far not find their history presented, as they understood it in these productions, for they were again London-based. However, through the economical situation in Scotland at that time and the complete lack of a dramatic tradition (like there has been one in England for several centuries), it was nearly impossible for emerging Scottish Playwrights and Companies to establish themselves. That hopeless situation changed in the first decades of the 20th century. Scotland felt a strong need for an independent, national identity and this should affect the theatre as well. Ambitions to follow the example of Ireland and to become theatrically independent lead to a serious effort in creating a national theatre. An important role in the formation of the lively Scottish theatre scene one can find today played the activity of amateur theatre, which was established by working-class communities. An amateur theatre movement had risen in Britain during the second half of the 19th century and it strongly influenced the industrial parts of Scotland (namely Glasgow) in the 1920s, 30s and 40s. 16 pp. Englisch.…

Condizione: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Magisterarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,7, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Theaterwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Aus dem Erstgutachten von Prof. Dr. Guido Hiß (Ruhr-Universität Bochum) zur Magisterarbeit von Guido Böhm "Grüber - Marthaler - Stein. Drei Regisseure insznieren Goethes ¿Faust¿" : "In seiner knappen, dennoch fundierten methodischen Vorbemerkung reflektiert der Verfasser insbesondere den Stellenwert des (klassischen) Dramas im Kontext seiner szenischen Realisierung. Im plausiblen Gegensatz zu dogmatisierenden Positionen mancher Fachkollegen, die das Drama generell aus der Theaterwissenschaft verbannen wollen, reklamiert die Arbeit den Text als virulenten Punkt gerade auch ¿postdramatischer¿ Inszenierungen und behauptet, dezidiert gegen den Strich, eine besondere Kompetenz der Theaterwissenschaft für die Texte. Geschult durch ihre in vielen Inszenierungen ausgewiesene Offenheit entgehen wir demnach der philologischen Falle exegetischer Vereindeutigung. Das drückt sich vor allem auch mit Blick auf ihre rezeptionsgeschichtliche Verordnung aus. ¿Wie der dramatische Text einer Aufführung als sprachliche Vorlage dient, macht eine Aufführung ebenso eine Aussage über den gegenwärtigen Stand ihres Primärtextes.¿ Entsprechend verfolgt die Studie einen doppelten Fokus. Drei im Titel schon genannte prominente "Faust"-Inszenierungen vertreten drei Dekaden der szenischen Stoff-Aneignung, höchst unterschiedliche zumal. Die Arbeit untersucht sie zugleich als exemplarische Beiträge zum Regietheater der Gegenwart und als Belege für die heutige "Faust"-Rezeption. Es ist dem Verf. hoch anzurechnen, dass er hierfür nicht eine starre Analyseschablone entwickelt, sondern flexibel auf die Besonderheiten der jeweiligen Inszenierung eingeht. [.] Dies ist eine intelligente, engagierte und gut geschriebene Arbeit, die es mit klarem Blick auf das Wesentliche vermag, ihre Leser für die divergierenden Inszenierungen zu interessieren.".…

Condizione: Hervorragend. Zustand: Hervorragend | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Magisterarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,7, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Theaterwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Aus dem Erstgutachten von Prof. Dr. Guido Hiß (Ruhr-Universität Bochum) zur Magisterarbeit von Guido Böhm "Grüber - Marthaler - Stein. Drei Regisseure insznieren Goethes ¿Faust¿" : "In seiner knappen, dennoch fundierten methodischen Vorbemerkung reflektiert der Verfasser insbesondere den Stellenwert des (klassischen) Dramas im Kontext seiner szenischen Realisierung. Im plausiblen Gegensatz zu dogmatisierenden Positionen mancher Fachkollegen, die das Drama generell aus der Theaterwissenschaft verbannen wollen, reklamiert die Arbeit den Text als virulenten Punkt gerade auch ¿postdramatischer¿ Inszenierungen und behauptet, dezidiert gegen den Strich, eine besondere Kompetenz der Theaterwissenschaft für die Texte. Geschult durch ihre in vielen Inszenierungen ausgewiesene Offenheit entgehen wir demnach der philologischen Falle exegetischer Vereindeutigung. Das drückt sich vor allem auch mit Blick auf ihre rezeptionsgeschichtliche Verordnung aus. ¿Wie der dramatische Text einer Aufführung als sprachliche Vorlage dient, macht eine Aufführung ebenso eine Aussage über den gegenwärtigen Stand ihres Primärtextes.¿ Entsprechend verfolgt die Studie einen doppelten Fokus. Drei im Titel schon genannte prominente "Faust"-Inszenierungen vertreten drei Dekaden der szenischen Stoff-Aneignung, höchst unterschiedliche zumal. Die Arbeit untersucht sie zugleich als exemplarische Beiträge zum Regietheater der Gegenwart und als Belege für die heutige "Faust"-Rezeption. Es ist dem Verf. hoch anzurechnen, dass er hierfür nicht eine starre Analyseschablone entwickelt, sondern flexibel auf die Besonderheiten der jeweiligen Inszenierung eingeht. [.] Dies ist eine intelligente, engagierte und gut geschriebene Arbeit, die es mit klarem Blick auf das Wesentliche vermag, ihre Leser für die divergierenden Inszenierungen zu interessieren.". …

Paperback. Condizione: Like New. LIKE NEW. SHIPS FROM MULTIPLE LOCATIONS. book.

Condizione: gut. Morbus Crohn - Colitis ulcerosa In deutscher Sprache. pages.

Condizione: gut. 1996. Der Gäuboden: Heimatbuch Heimatbuch In deutscher Sprache. pages.

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Germanistik), 11 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Johann Wolfgang von Goethe wird gemeinhin als Klassiker der deutschen Literaturgeschichte verstanden. Sein Werk wurde und wird noch heute bis ins Unendliche rezipiert, verarbeitet und erforscht, man nennt ihn ehrerbietig den Dichterfürst und betrachtet sein Werk geradezu als deutsches Kulturerbe jedes Kind wird spätestens im Deutschunterricht mit dem Vermächtnis des Ausnahmeautors konfrontiert. Der Klassiker Goethe ist allgegenwärtig. In der Germanistik beschreibt der Begriff Klassik (lat. classis Vorbild) diejenige literarische Epoche, die eine spätere Generation von Autoren und Rezipienten eben als ein Vorbild empfindet. Der Gebrauch des Terminus Klassik in unserer Zeit impliziert also offenbar eine gewisse Vorbildlichkeit Goethes, die im alltäglichen Umgang mit dem Dichter nur all zu oft zur Phrase verkommt. Doch erst über die Jahrhunderte der Rezeptionsgeschichte ist Goethe heutzutage zum Klassiker avanciert, über Goethes Werk weiß das Etikett Klassiker wenig zu erzählen; die Epochen- bzw. Stilbeschreibung Weimarer Klassik hingegen, letztlich auch nur ein Konstrukt der Nachwelt, kann ebenfalls höchstens als bezeichnende Annäherung an Goethes Literaturproduktion verstanden werden; sachlich und begrifflich ist die Bezeichnung sogar falsch und irreführend Goethes Stil, seine Motivation, sein Ausdruck, seine Essenz, was auch immer sein Werk ausmachen mag, beschreibt das Wort Klassik in keiner Weise. Zu Goethes Leb- und Wirkzeiten ist der Dichter keineswegs ein Klassiker, vielmehr empfindet er selbst Autoren, die vor seiner Zeit lebten und schrieben als klassisch. Zu seiner Zeit werden Homer, Vergil und deren Zeitgenossen als Vorbilder angesehen; man orientiert sich an der Antike. Auch Goethe wird von der Art von Literatur beeinflußt, die er als klassisch und damit vorbildlich empfindet. Diese Tatsache läßt Goethe als klassizistischen Autor erscheinen, doch auch diese Formel vermag der Dichter schließlich zu durchbrechen, indem er das (Weimarer) Projekt Klassizismus kritisch hinterfragt, es dem Fortschrittsglauben der Moderne gegenüberstellt, beides verbindet und so Schöpfer einer eigenen Kultur wird. Er beruft sich auf antike Vorbilder, transformiert diese aber in einen modernen Kontext und wächst somit über jegliche Klassifizierung hinaus. 28 pp. Deutsch. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2,0, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Germanistik), Veranstaltung: Goethes 'Wilhelm Meisters Lehrjahre', 5 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Turmgesellschaft in Goethes 'Wilhelm Meisters Lehrjahre'.Der Schwerpunkt meiner Ausführungen liegt auf der Entwicklung und Veränderung des Titelhelden, der Romanfigur Wilhelm Meister, unter der allgegenwärtigen Beeinflussung der Geheimgesellschaft vom Turm.Zu diesem Zweck soll zunächst erläutert werden, wo die TGS im I.-V. Buch, z. B. in Form von verdeckten Agenten, in Erscheinung tritt, wie W. auf diese Aktionen reagiert und welche Konsequenzen sich hieraus für den Handlungsverlauf und für sein weiteres Leben ergeben. Anschließend wird das weitere Verhältnis zwischen Turm und W. im VII. und VIII. Buch verdeutlicht. Eine Trennung zwischen diesen beiden groben Abschnitten erscheint mir für die Erörterung des Textes und die weitere Analyse als sinnvoll.Die Besprechung des VI. Buches muß aus Platzgründen leider entfallen, seine Bedeutung im TGS-Kontext wird lediglich knapp skizziert.Im zweiten Teil der Arbeit werden nun, aufgebaut auf die gewonnenen Erkenntnisse aus dem ersten Teil, zunächst die einzelnen wichtigen Mitglieder der TGS und ihre Funktion im Roman aufgeführt; damit wird gleichzeitig Näheres zum pädagogischen Konzept der TGS, ihrem Reform- und Erziehungsmodell und ihrer Form als Geheimbund angegeben. Anschließend widme ich mich zum einen der Theaterthematik des Romans in direktem Bezug zum Auftreten der Turmgesellschaft, zum anderen werden die Veränderungen der sogenannten 'Sängerfiguren' unter dem Einfluß der TGS knapp skizziert.Am Schluß sollen Wilhelm Meisters Lehrjahre aus romantheoretischer Sicht im Fokus der Turmgesellschaft betrachtet werden. 24 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,7, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Film- und Fernsehwissenschaften), Veranstaltung: Proseminar: Horrorfilm, das Erbe der schwarzen Romantik im Kino, 6 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: In der vorliegenden Hausarbeit soll versucht werden eine Verbindung zwischen Motiven des Films GOTHIC und zentralen Elementen der schwarzen romantischen Literatur herzustellen.GOTHIC soll quasi als filmische Version einer typischen 'Gothic-Novel' betrachtet werden.Hierzu wird der Film zunächst auf inhaltsästhetischer Ebene untersucht.Die Geschichte des Films GOTHIC wird zumindest zum Teil auf wahren Begebenheitenaufgebaut. Sämtliche Figuren sind historischen Vorbildern nachempfunden und auch ihr Zusammentreffen am Handlungsort ist geschichtlich belegt. Der romantische Poet Lord George Byron nimmt als Gastgeber und treibende Instanz in der Erzählung eine Sonderrolle ein. Daher soll vor allem die Filmfigur Byron mit Blick auf ihr historisches Vorbild und ihre hier verwurzelte, komplexe Emotionswelt, genauer betrachtet werden. GOTHIC erscheint zum Teil wie ein eigenwilliges Künstlerporträt des englischen Dichters, welches die, ohne Zweifel zahlreichen, dunklen Seiten seiner Persönlichkeit besonders hervorhebt. Danach wird die persönliche Entwicklung der anderen Filmfiguren unter Byrons Einfluß porträtiert. Eine relativ ausführliche inhaltliche Beschreibung dient später zur näheren Erläuterung der Erzähltechnik des Films. Anschließend möchte ich näher auf die schwarz-romantischen Elemente in GOTHIC eingehen. Es soll untersucht werden, welche spannungs- und angsterzeugenden Motive und Techniken in GOTHIC auf welche Weise verwendet werden und in wie weit sich das ihnen zu Grunde liegende Konzept mit den literarischen Vorlagen, den Gothic-Novels und der schwarz-romantischen Literatur im allgemeinen, vergleichen läßt.Zum Schluß soll GOTHIC aus horrorfilmtheoretischer Perspektive beurteilt werden.Es wird die Frage aufgeworfen, in wie weit es sich bei GOTHIC überhaupt um einen Horrorfilm handelt, oder ob er eher eine dementsprechende Weiterentwicklung darstellt,die sich die verwendete Ästhetik des Horrorfilms zu Nutze macht. 36 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Examensarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,7, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Theaterwissenschaft), 16 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Ein Theater, welches sein Publikum distanzieren, desillusionieren und belehren soll, wie es etwa Zeitgenosse Bertolt Brecht mit seinem Konzept vom 'Epischen Theater' anstrebt, ist Max Reinhardt fremd. Das Theater Reinhardts will statt dessen eine machtvolle Illusion erschaffen und bedeutet seinem Publikum damit die Re-Inkarnation uralter Rezeptionsmuster, nämlich derer, die durch das Phänomen der direkten Erfahrbarkeit des Stoffes gekennzeichnet sind.Die vorliegende Arbeit soll Max Reinhardts erste Faust-Inszenierung aus dem Deutschen Theater Berlin 1909 als beispielhafte Folie der Theaterkunst des Antipoden Brechts näher erläutern. Dabei wird Reinhardts eigenes Regiebuch als hauptsächliche Quelle herangezogen, da bereits er selbst seine Regiebücher 'wie [.] Partitur[en]' seiner Inszenierungen betrachtet. Indem er das entsprechende Stück vor seinem inneren Auge ablaufen sieht, zeichnet der Regisseur sämtliche Vorgänge, die zur Gesamtgestaltung des Stückes beitragen, seien es Schauspiel- Bühnen- oder Lichtanweisungen, im Regiebuch auf. Wilfried Passow erarbeite im Rahmen einer Dissertationsarbeit eine genaue Transskription des Faust-Regiebuches von 1909. Auch er erkennt in Reinhardts Aufzeichnungen die kumulative 'Manifestation des Stilwillens' des Regisseurs.Passows Arbeit findet zum Nachvollzug der Reinhardtschen Schrift als orientierende Hilfe Verwendung. Im ersten Teil der Arbeit wird die Inszenierung an Hand ausgewählter Kriterien aufführungsanalytisch ausgewertet. Dabei erfolgt der Einstieg über eine genauere Betrachtung der Figurenkonstellationen im Faust. Es folgen Figurenanalyse und Bühnenbesprechung und schließlich das Gesamtkonzept der Inszenierung. Der zweite Teil der Arbeit wirft einen Blick auf die Fortsetzung Reinhardts Arbeit am Faust in Salzburg und im amerikanischen Exil, sowie sein daran gespiegeltes Wirken als Theatermann. 28 pp. Deutsch. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Germanistik), Sprache: Deutsch, Abstract: Laut Heidegger existiert eine hohe Dichtung, deren, sie über jede gewöhnliche Literatur weit hinaushebende, Eigenschaft es ist, Werte und Inhalte zu transportieren, die hinter der bloßen Sprachaussage einen Schatz der Weisheit verbergen. Diese höchstzubewertende Literatur vermag zu helfen, das Wesen des Seins vermittelbar zu machen; zwischen den Worten teilt sie das Unsagbare mit. Den Sprachgeist der Literatur zu erwecken, die Texte gleichsam zur Sprache zu bringen, das ist Heideggers Anliegen. Als Beispiel für diese Art Vorgehen kann sein Aufsatz 'Johann Peter Hebel - Der Hausfreund' aus dem Jahre 1957 genannt werden. Hier bringt der Philosoph den Lesern einen Dichter näher, der seiner, ihm von Heidegger zugesprochenen Bedeutung nach, heutzutage kaum noch angemessen gelesen wird. Heidegger ergründet, wo und wie Hebels Werk das Wesen des Seienden offenbart, die Wahrheit über das Seiende mitteilt. Dies geschieht, indem er Hebel in einer literarischen Rolle vorführt: als dichterischen Hausfreund. Die vorliegende Arbeit soll die zentralen Themen des Heideggerschen Essays über Hebel erhellen. Dabei soll dargestellt werden wie Heidegger die Seins-Frage mit dem Hausfreund-Komplex verbindet. Gerade in Hebels dichterischer Demut liegt seine leuchtende Kraft, das erkennt Heidegger. Eben weil Hebels Werk in volkstümlich-bauernhafter Manier daherkommt, entdeckt Heidegger die in ihm ruhende Nähe zur Wahrheit. Mit Hebel erkennt Heidegger schließlich: 'Sprache ist Sein'. 28 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - Print on Demand Titel. Neuware -Seminar paper from the year 2001 in the subject Film Science, grade: A (1,3), University of Glasgow (Department of Film- and TV-Studies), language: English, abstract: ¿The epithets used to describe the films of Werner Herzog invariably emphasise the critics¿ feeling that they have been impressed by something that goes beyond rational analysis¿1This statement by John Sandford seems to sum up the fascinating consequence of the mysterious enigma of Werner Herzog¿s films: an irrational aesthetic method, an irrational performance and an irrational effect. Typical terms used in the past to describe Herzog¿s work were: ¿obsessive, fanatic, titanic, apocalyptic, holy, demonic¿, but also, more neutrally, terms like ¿fantastic, irrational, mysterious¿.2 Indeed, when watching his films, they can create a very strange atmosphere. The viewer is often confronted with human megalomania or total human failure which stands in contrast to a mighty, unconquerable nature. Herzog plays with the presentation of these concepts. They are linked, varied, mixed and often set in a somewhat mystical context. At times this mixture of opposing elements are that grotesque that the viewer does not really know whether to laugh or to cry. There is a steady presence of an uncomfortable kind of humour in Herzog¿s work. Some of Herzog¿s films seem more like a psychedelic experience, than a typical, classically told story, which follows narrative laws like exposition, plot or climax. In these films the emotions seem to be more important than their narrative origin and therefore the story becomes less important than what it carries. This is the Herzog-typical irrational element, which leaves the viewer impressed, but leaves him/her with more questions than answers.1 Sandford, John: The New German Cinema. (London: 1980); p. 482 ibid.; p. 48Books on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg 16 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. In what ways did amateur practitioners contribute to the development of mid-century theatre in Scotland? | Guido Böhm | Taschenbuch | 16 S. | Englisch | 2008 | GRIN Verlag | EAN 9783638956413 | Verantwortliche Person für die EU: GRIN Publishing GmbH, Waltherstr. 23, 80337 München, info[at]grin[dot]com | Anbieter: preigu Print on Demand. …