Hendler sefy (19 risultati)

Softcover. Condizione: Gut. 399 S. Ehem. Bibliotheksexemplar mit Signatur und Stempel. GUTER Zustand, kaum Gebrauchsspuren. Ex-library with stamp and library-signature. GOOD condition, some traces of use. L07104 9788833404141 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 2350.

Hardcover. Condizione: Brand New. 336 pages. 11.50x9.25x1.50 inches. In Stock.

Condizione: New. Portraits, an inherently personal subject, provide an engaging entry point to an exploration of the politics, patronage, and power in Renaissance FlorenceKlappentextPortraits, an inherently personal subject, provide an engaging entry.

Cartonato. Condizione: new. Firenze, Le Gallerie degli Uffizi, Palazzo Pitti, 24 ottobre 2023 - 28 gennaio 2024. A cura di Mancuso P., Hendler S. e Legé A. S. Livorno, 2023; cartonato, pp. 400, 300 ill. col., cm 25x30. La mostra "Gli ebrei, i Medici e il Ghetto di Firenze" ha un doppio valore, storico e culturale. I secoli di vita del ghetto rappresentano il capitolo centrale della storia della presenza ebraica a Firenze, caratterizzato da norme di segregazione ed al contempo simbolo di una forma di "inclusione" ufficiale nel tessuto civico di Firenze: il ghetto si trovava di fronte al Mercato Vecchio (oggi piazza della Repubblica), allora cuore pulsante del commercio cittadino. Il ghetto fu uno strumento di oppressione ma anche, paradossalmente un luogo ove si permise la vita e la crescita della comunità. Si tratta senz'altro di un periodo la cui conoscenza, nonostante la demolizione e la cancellazione della memoria fisica dei luoghi, è necessaria per comprendere dinamiche e caratteristiche del rapporto fra la minoranza ebraica e la città. Compongono il catalogo una corposa sezione di saggi, le schede delle cento opere in mostra e gli schemi e le planimetrie urbanistiche del ghetto di Firenze. Libro. …

Condizione: gut. La Renaissance des origines. Commencement, genèse et création dans l'art des XVe et XVIe siècles In deutscher Sprache. pages.

Softcover. Quarto. Softcover. Illustrated wraps .434 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm. French text. As part of a study on the visual manifestations of the dispute between painting and sculpture, the author asks to what extent Leonardo's influence on the visual Paragone can be identified. From an analysis of the main topics covered, the context in which the treatise was composed, the influence his manuscripts had on the dispute, and the treatises that influenced it, he concludes that with his Paragone, Leonardo provided a certain semantic and theoretical framework for those who studied the topic. VG+. Light touches of shelfwear.…

paperback. Condizione: New. 1st.

Condizione: New.

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

Condizione: New.

Paperback. Condizione: new. Paperback. English summary: The rivalry between painting and sculpture, known as the Paragone, is a well-known topos of Renaissance art. This study explores the visual aspects of the rivalry, analyzing works from the fifteenth and sixteenth century that clearly reference it. The second half of the study explains that the Paragone transformed from a competitive to constructive comparison over the course of the seventeenth century. French description: La comparaison competitive entre peinture et sculpture, definie aujourd' hui comme le Paragone, est un topos bien connu de la theorie de l' art de la Renaissance. La presente publication est destinee a explorer une autre face de ce debat, son aspect visuel. Le but est d' identifier, d' organiser et d' analyser les peintures et les sculptures produites en Italie des la fin du XVe siecle et tout au long du XVIe siecle qui abordent clairement des problemes lies au debat paragonien. La deuxieme partie de l'ouvrage s' efforce de dechiffrer pourquoi le Paragone visuel semble moins apparent dans l' art du XVIIe siecle. L' hypothese exploree se fonde sur la supposition que la comparaison competitive se transforme en une comparaison constructive entre les arts jadis rivaux. The rivalry between painting and sculpture, known as the Paragone, is a well-known topos of Renaissance art. This study explores the visual aspects of the rivalry, analyzing works from the fifteenth and sixteenth century that clearly reference it. The second half of the study explains that the Paragone transformed from a competitive Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

Condizione: New.

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

Condizione: New. 2013. Paperback. . . . . .

Paperback. Condizione: Brand New. 434 pages. French language. 11.00x8.25x1.25 inches. In Stock.

Condizione: New. 2013. Paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Paperback. Condizione: new. Paperback. English summary: The rivalry between painting and sculpture, known as the Paragone, is a well-known topos of Renaissance art. This study explores the visual aspects of the rivalry, analyzing works from the fifteenth and sixteenth century that clearly reference it. The second half of the study explains that the Paragone transformed from a competitive to constructive comparison over the course of the seventeenth century. French description: La comparaison competitive entre peinture et sculpture, definie aujourd' hui comme le Paragone, est un topos bien connu de la theorie de l' art de la Renaissance. La presente publication est destinee a explorer une autre face de ce debat, son aspect visuel. Le but est d' identifier, d' organiser et d' analyser les peintures et les sculptures produites en Italie des la fin du XVe siecle et tout au long du XVIe siecle qui abordent clairement des problemes lies au debat paragonien. La deuxieme partie de l'ouvrage s' efforce de dechiffrer pourquoi le Paragone visuel semble moins apparent dans l' art du XVIIe siecle. L' hypothese exploree se fonde sur la supposition que la comparaison competitive se transforme en une comparaison constructive entre les arts jadis rivaux. The rivalry between painting and sculpture, known as the Paragone, is a well-known topos of Renaissance art. This study explores the visual aspects of the rivalry, analyzing works from the fifteenth and sixteenth century that clearly reference it. The second half of the study explains that the Paragone transformed from a competitive Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability.…

Paperback, 408 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:41 b/w, 127 col., Language(s):French, English. ISBN 9782503599014. Summary Dans l'histoire occidentale, la premie?re modernite? n'est pas seulement l'âge de l'« Humanisme », des « génies » de l'art, des « Grandes découvertes » et de la « Révolution scientifique », elle marque aussi l'avènement d'une réflexion inédite sur les origines, où les individus se prennent à imaginer et à réinventer les commencements pour mieux penser un présent qui ne cesse de se reconfigurer. Cette Renaissance des origines se nourrit des divers mythes et croyances cosmogoniques et anthropogoniques, mais aussi des généalogies symboliques du pouvoir qui, se multipliant dans toute l'Europe, témoignent de l'investissement politique du temps originel. Pour les artistes - dont les productions furent les principaux agents de cette réflexion -, la figuration des origines apparaît inséparable des mythes de naissance de l'art et de la mise en sce?ne du travail artistique. Voir ou revoir la Renaissance à la lumière des origines - du monde, de l'humanité, de la polis et de l'art -, telle est l'ambition de ce volume qui réunit les contributions de spécialistes en sciences humaines - histoire de l'art, histoire, ge?ographie, litte?rature ou philosophie -, intervenus à l'occasion du colloque La Renaissance des origines qui s'est tenu en juin 2018 à l'Université de Tel Aviv et à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. TABLE OF CONTENTS PARTIE INTRODUCTIVE Sefy Hendler, Florian Métral et Philippe Morel, « À l'origine des origines. Une introduction » Frank Lestringant, « Renaissance des origines (In memoriam Michel Jeanneret) » Michel Jeanneret, « La renaissance de la création » I. COSMOGONIE ET ANTHROPOGONIE Philippe Morel, « Figurer le chaos à la Renaissance » Angèle Tence, « Aux origines des anges. Création et chute angéliques dans la peinture de la Renaissance, de la fin du XVe siècle aux premières décennies du XVIe siècle » Florian Métral, « Post tenebras lux. Représenter la séparation originelle du monde » Frank Lestringant, « La Création du monde selon Du Bartas et les poèmes cosmogoniques à la fin du XVIe siècle » Guillaume Cassegrain, « L'origine animale. À propos de la Création des Animaux de Paolo Uccello » Susanna Gambino-Longo, « Imaginaire primitiviste et fondation de nouveaux savoirs : l'évocation de l'humanite? primitive dans les ?uvres philosophiques d'Alessandro Piccolomini » II. ORIGINES SPIRITUELLES ET GÉNÉALOGIES DU POUVOIR Anne-Laure Imbert, « ?À chercher comme on fait la source des grands fleuves?? La figuration de la genèse érémitique du monachisme dans deux Thébaïdes de Fra Angelico » Flavia Buzzetta, « Métamorphose spirituelle et nature originaire : la notion de palingénésie humaine chez les cabbalistes chrétiens de la Renaissance » Elli Doulkaridou, « Sanctifier le temps, le monde et l'humanité. Figures des origines dans les Heures Farnèse » Henri de Riedmatten, « De la fabrique des origines : la figure de Lucrèce à Rome autour de 1500 » Etienne Bourdon, « Une lecture politico-religieuse des origines de la France à la Renaissance : la Tenture de l'Histoire des Gaules (Beauvais, vers 1530) » III. LA GENÈSE DU TRAVAIL ARTISTIQUE Jérémie Koering, « Germination : des origines végétales du processus artistique à la Renaissance » Thalia Allington-Wood, « Violent Generation and Geologic Origins in the Sacro Bosco at Bomarzo » Juliette Ferdinand, « Un art dénué d'artifice ? Les ?uvres de Bernard Palissy et la quête des origines, entre ambiguïtés esthétiques et revendications religieuses » Claudia La Malfa, « On the Composition of the World, Vasari and the Arretine Vases, and on the Origin of Donatello's Schiacciato » Sefy Hendler, « Entre tenebre et luce : la création de l'image de Michel-Ange » Chiara Franceschini, « Captive Origins. Giorgio Vasari's Tavola della Concezione as a Manifesto for Artistic Success » EPILOGUE Ste?phane Toussaint, « Eros à l'origine de l'art » INDEX Index des noms d'artistes Index des personnalités historiques Index des personnalités scientifiques Index des oeuvres d'art (artistes connus) Index des oeuvres d'art (artistes anonymes) 0 g. …

cartonato. Condizione: come nuovo. Livorno, 2023, Sillabe. Cm. 30x26, pp. 400, n. 300 ill. a colori, ril. Catalogo mostra: Firenze, Le Gallerie degli Uffizi, Palazzo Pitti 24 ottobre 2023 - 28 gennaio 2024.