Hohmann sophie (88 risultati)

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Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Kunst - Installationen, Aktionskunst, 'moderne' Kunst, Note: 1,0, Universität Duisburg-Essen (Kunst und Kunstwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Die nachfolgende Arbeit befasst sich im Rahmen eins vergleichsweisen neuen Kunstverständnisses mit dem partizipatorischem Subjekt-Subjekt-Verhältnis, welches im Gegensatz zum bewährten Produzent-Rezipient-Modell steht.Besonders seit den 1990er Jahren hat sich ein Trend in der Kunst-Branche in Richtung partizipatorischer Projekte, der so genannten 'Mitmachkunst' herauskristallisiert. Der Begriff 'Partizipation' taucht in der zeitgenössischen Kunst stetig zunehmender auf und prägt sie wie nie zuvor. Immer häufiger wird man als Besucher aufgefordert, das Kunstwerk selbst zu betreten, zu gestalten oder zu 'benutzen'. Die Künstler beanspruchen eine neue Art der Teilhabe und ein gänzliches 'Eintauchen' in das Kunstobjekt.Die Künstler verlangen von ihren Besuchern vollste Aufmerksamkeit und binden durch die geforderte Interaktion das Werk in das Zeitgeschehen ein. Im Zentrum dieser Art von Kunst steht der Kunstbetrachter oder der Ausstellungsbesucher.Die körperlich passive und kontemplative Rezeptionshaltung, die lange vorherrschte, soll abgelegt werden, indem der Betrachter sowohl intellektuell, als auch physisch in die Realisation einer künstlerischen Arbeit involviert wird. Erst im Moment der tatsächlichen Beteiligung des Publikums realisiert sich die Projektidee als eine künstlerische Arbeit. Doch wie ist dieser neue Ansatz im Umgang mit Kunst zu bewerten Welche Intentionen stecken hinter solchen partizipatorisch orientierten Projekten Um diese Fragen zu beantworten, wird zunächst der Partizipationsbegriff genauer definiert. Anschließend wird der aktuelle Forschungsstand durch Juliane Rebentisch, Siglinde Lange und Markus Miessen umrissen. Im Anschluss daran wird ein Projekt der Performance-Künstlerin katharinajej näher beschrieben und mit Rückblick auf die Forschungsliteratur kritisch rezipiert. Schließlich fasst ein Fazit die gewonnen Erkenntnisse noch einmal zusammen.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 1,0, Universität Duisburg-Essen (Kunst und Kunstwissenschaft), Veranstaltung: Kunstsoziologie, Sprache: Deutsch, Abstract: 'Les femmes d'Alger', ein Meisterwerk aus der Hand des spanischen Künstlers Pablo Picasso. Gemalt im Jahre 1955, 60 Jahre später versteigert für 179 Millionen Dollar. Dies stellt einen neuen Weltrekord in der Kunstszene dar, denn niemals zuvor wurde ein Gemälde für einen höheren Preis im Rahmen einer Auktion versteigert. Solche Ereignisse prägen selbstverständlich das zeitgenössische Kunstsystem. Künstler orientieren sich an dem Markt, um Kunst zu schaffen, die auf dem überfüllten Markt heraussticht und Aufsehen erregt. Dies gilt nicht nur für die Kunstszene, sondern für jeden weiteren wirtschaftsabhängigen Bereich. Der Druck, sich aus der Masse hervorzuheben, ist größer als je zuvor. Das reichste Prozent der Weltbevölkerung besitzt 99 Prozent allen Vermögens. Dieser Teil der Menschheit hat einen Großteil der Wirtschaftstendenzen in der Hand. Durch ihre Investitionen, beispielsweise durch den Kauf eines Picassos in neunstelliger Höhe wird der Wandel innerhalb der Kunstbranche in Gang gebracht. Der Unmut gegenüber der kapitalistischen Macht, die dieses Ungleichgewicht der Vermögen fördert, nimmt überall auf der Welt immer weiter zu. Wissenschaftler und Philosophen aus Europa, Amerika oder den Dritte-Welt-Ländern beteuern die Bedrohung, die von dem Kapitalismus ausgehe. In diesem Zusammenhang erlebt auch der Begriff der 'Entfremdung' aktuell einen Aufschwung. Theoretiker, die sich als gesellschaftskritisch verstehen, greifen auf 'Entfremdung' zurück und nutzen ihn als Schlüsselbegriff. Die konkrete Entwicklung dieses Begriffs begann Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts. Schon damals kritisierte der deutsche Philosoph Karl Marx die Art und Weise der Produktion im Kapitalismus. Das kapitalistische System fordert die totale Abhängigkeit des Arbeiters, der außer seiner Arbeitskraft nichts besitzt, was er verkaufen kann. Demnach muss man sich der Aktualität von Marx Staatskritik bewusst werden. Seine Ökonomisch-philosophischen Manuskripte stammen zwar bereits aus dem Jahre 1844, dennoch spielen seine Überlegungen zum Entfremdungsbegriff in der heutigen Gesellschaft nach wie vor eine nicht unbedeutende Rolle. Selbst heute konnten sich Politiker, Sozialforscher und Philosophen noch nicht auf eine klar definierte Bedeutung von 'Entfremdung' einigen. Die Theorie der Entfremdung hat in der Philosophie des 19. Jahrhunderts einige bedeutende Vertreter: Hegel, Feuerbach oder Kierkegaard. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Universität Duisburg-Essen (Germistisches Institut), Veranstaltung: Eine Welt aus Schwarz und Weiß - Schachnovelle, Sprache: Deutsch, Abstract: Untersuchungsgegenstand dieser Arbeit ist die letzte Novelle des österreichischen Schriftstellers Stefan Zweig, die 1943 veröffentlicht wurde. Die Schachnovelle handelt von einer Schiffsreise von New York nach Buenos Aires, auf dessen Deck der Ich-Erzähler zwei völlig unterschiedlichen Figuren begegnet. Zum einen dem Schachweltmeister Mirko Czentovic, zum anderen dem österreichischen Anwalt Dr. B, der von seiner traumatisierenden Gefangenschaft durch die Nationalsozialisten berichtet. Bei genauerer Betrachtung lassen sich deutliche Parallelen zwischen Dr. B und dem Autor Stefan Zweig aufdecken. Dieses Interesse an dem Leben Zweigs und an psychologischen Phänomenen waren Anlass für die folgende Untersuchungsthese, die als Ausgangspunkt dieser Arbeit dienen soll:Anhand einer hermeneutischen Analyse lässt sich feststellen, dass die 'Schizophrenie' des Dr. B Bezüge zu Stefan Zweigs Leben in Wien aufweist. Die Geisteskrankheit der Figur wird durch fanatisches Schachspielen hervorgerufen, weshalb sich der zwiegespaltene Charakter in einen weißen und einen schwarzen Dr. B bzw. in einen Dr. B der 'Welt der Sicherheit' und einen Dr. B der 'Wiener Moderne' aufteilen lässt. Der eine Teil des Dr. B symbolisiert das gesellschaftliche Leben in der Welt der Sicherheit, in der Stefan Zweig gelebt hat, während der andere Dr. B hingegen die Problematik dieser einengenden Welt verkörpert und diese kritisiert.Zu Beginn werden Methoden und die Theorien, auf die sich diese Arbeit stützt, erläutert. Anschließend werden historische Fakten zu Stefan Zweigs Leben, der Welt der Sicherheit und der Wiener Moderne dargelegt. Es folgt der Kernteil dieser Arbeit: die eigentliche Analyse anhand der Schachnovelle und inwiefern sie sich in Zweigs eigenes Leben eingliedern lässt. Zuletzt folgen ein inhaltliches Fazit und eine Rezeption der Arbeit. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,7, Westfälische Wilhelms-Universität Münster (Germanistisches Institut), Veranstaltung: Energie - ein literarisches Feld, Sprache: Deutsch, Abstract: In Metropolis steht eine Stadt im Fokus, die durch ihre imposante Architektur und ihre futuristische Aura besticht, die aber ebenso von Zeitdruck, Technologie, Verkehr und Menschenmassen bestimmt ist. Die Stadt Metropolis ist in zwei gegensätzliche Welten unterteilt. In der Oberstadt, einer Welt der Schönen und Reichen, geht die Führerschicht ihren Vergnügungen nach, während in der Unterstadt eine Masse von Arbeitern in Armut und schwerster körperlicher Arbeit lebt. Herrscher von Metropolis ist der Industrielle Joh Fredersen. Sein Sohn Freder Fredersen aber begibt sich freiwillig hinab, um dieses Fundament seiner eigenen Existenz selbst zu erleben. Als die Arbeiter unter der spirituellen Leitung einer Frau namens Maria einen Aufstand planen und Joh Fredersen versucht, die Revolte zu verhindern, stürzt die gesamte Stadt ins Chaos.In diesem Sinne setzt sich Langs Film kritisch mit zeitgenössischen Themen wie der modernen Technik, den Klassenunterschieden oder dem Großstadtleben auseinander. Metropolis ist ein Film voller Gegenpole, die das Werk mit einer unvergleichlichen Energie füllen. Einerseits gilt er mit seiner futuristischen Gesellschaftsdarstellung als Vorreiter des Science-Fiction-Films, andererseits dient er kulturgeschichtlich als eines der wichtigsten Dokumente der Weimarer Kultur. Metropolis spielt mit Arm und Reich, Mensch und Maschine, Macht und Ohnmacht, Religion und Alchemie und provoziert nicht nur die damalige Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts damit. All diese Gegensätze schaffen ein Spannungsfeld, das für seine Zeit, aber auch für die heutige Filmindustrie einzigartig ist. Auch heute noch gilt Langs Film als kontroverses Meisterwerk. Kaum ein anderer Film thematisiert die Modernisierung zu Beginn des 20. Jahrhunderts so drastisch. Die vorliegende Arbeit untersucht, in welche Bereiche der Diskurs Energie reicht und welche Bedeutung er für die Wirkung des Films hat. Um diesen Aspekt genauer untersuchen zu können, wird zunächst auf die Formen von Energie eingegangen. Anschließend wird in aller Kürze die Rezeptionsgeschichte des Films angerissen, um aufbauend auf dieser theoretischen Basis die verschiedenen energetischen Diskurse von Metropolis zu untersuchen. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 1,3, Universität Duisburg-Essen (Kunst und Kunstwissenschaft), Veranstaltung: Kunstsoziologie der Moderne. Soziologie der Mode., Sprache: Deutsch, Abstract: In der vorliegenden Arbeit soll geklärt werden, ob und inwiefern der Modezar Karl Lagerfeld ein modernes Beispiel des Dandys ist. Zu Beginn der Arbeit werden zunächst die Anfänge des Dandys näher erläutert, um den Werdegang dieses Phänomens besser nachvollziehbar zu machen. Es folgt das Verständnis des Dandys, wie Charles Baudelaire ihn definiert, zunächst hinsichtlich seiner Lebensphilosophie und Einstellung und anschließend bezüglich seines Mode- und Stilverständnisses. Um einen konkreten Bezug zur Realität beizubehalten, komme ich der Frage nach, ob und wenn ja, wie sich der Dandy in der heutigen Gesellschaft eingefügt und verändert hat. Hierzu scheint vor allem die Mediengesellschaft eine entscheidende Rolle zu tragen. Als ein Beispiel einer modernen Verkörperung wird sich die Arbeit schließlich mit dem Designer Karl Lagerfeld auseinandersetzen. Zu guter Letzt werden die Ergebnisse kurz in einem Fazit zusammenfasst und mögliche Ausblicke auf weiterführende Untersuchungsschwerpunkte gegeben.In Modezeitschriften verwenden Journalisten häufig den Begriff Dandy, um gut gekleidete Männer zu beschreiben, die sich durch besondere Eleganz auszeichnen. Die Leser gewinnen den Eindruck, der Dandy existiere noch oder feiere gerade ein Comeback. In trivialer Beschränkung auf den 'Look' wird nur das Äußere des Phänomens wahrgenommen, dem geistigen Auftreten dagegen kaum Bedeutung zugeschrieben. Dabei stellt sich gleichzeitig die Frage, ob der Dandy ein historisches Phänomen ist oder doch eine zeitlose Figur, die sich stets mit ihrer Gesellschaft weiterentwickelt und fortwährend besteht. Begriffliche Klärung scheint notwendig, um derartigen Missverständnissen vorzubeugen. Aus diesem Grund soll in der folgenden Arbeit die Entstehung dieses Phänomens, Charakter- und Modezüge sowie der Dandy in der heutigen Gesellschaft thematisiert werden. Um den Inhalt dem Umfang der Arbeit anzupassen, wird sich die Ausarbeitung auf den Dandy, wie Charles Baudelaire, Dandy-Theoretiker und prominenter Vertreter des historischen Dandyismus, ihn versteht, beschränken. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 1,7, Universität Duisburg-Essen (Kunst und Kunstwissenschaft), Veranstaltung: Kunstsoziologie: Ästhetizismus und Décadence, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Arbeit untersucht die Kunstgattung der Historienmalerei. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf dem Gattungsbegriff, den Vertretern und der Kritik. Der Begriff der Historienmalerei lässt sich aus dem lateinischen Wort 'historia' ableiten, welches mit Forschung, Geschichte, Bericht oder Geschichtsschreibung übersetzt werden kann. Unter diese Kunstgattung fällt nach überliefertem Gebrauch die erzählende Bildkunst. Dabei kann sie religiöse, mythologische, legendäre, allegorische oder sagenbezogene Themen behandeln. Häufig bezogen sich Künstler auch auf weltliche Geschichten oder Motive aus der Dichtkunst. Nach dieser Definition lässt sich die Historienmalerei zurückverfolgen bis in die Reliefkunst sowie die Malerei Ägyptens und des alten Orients. Der eigentliche Begriff Historienmalerei wurde allerdings erst im 15. Jahrhundert bewusst gebraucht. So findet die Historienmalerei ihren Ursprung offiziell in der Renaissance. Sie entwickelte sich neben den Gattungen Genre, Landschaftsmalerei, Stillleben und Portrait. Zu der damaligen Zeit beschäftigten sich die Menschen immer mehr mit ihrer eigenen Identität und Vergangenheit, so fand ein wandelndes Geschichtsbewusstsein in der Gesellschaft statt und ein damit verbundenes Bedürfnis, Vergangenheit mit bestimmten Intentionen im Bild darzustellen und zu rekonstruieren. So reflektiert die Historienmalerei auf besondere Weise das zeitgenössische Bewusstsein der Jahrhunderte und beeinflusst damit gleichzeitig die geschichtlichen Vorstellungen der Betrachter.Die Historienmalerei steht vor allem aufgrund ihrer mangelnden historischen Genauigkeit beziehungsweise. geschichtlichen Wahrheit in der Kritik. Die Künstler dieser Bildergattung haben mit vollem Bewusstsein nicht immer penibel auf historische Genauigkeit geachtet, sondern ihren eigenen Vorstellungen entsprechend die Stoffe geformt und ihnen freien Lauf gelassen. Nicht selten werden Szenen erfunden, die lediglich so hätten passiert sein können. Die Maler der damaligen Zeit griffen eher auf historisch-literarische Allgemeinbildung zurück, anstatt sich punktgenau an intensiv recherchierte Fakten zu halten. Denn archäologische Präzision hat bei ihren Studien nie eine besonders wichtige Rolle gespielt. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,3, Universität Duisburg-Essen (Kunst und Kunstwissenschaft), Veranstaltung: Film- und Video-Werkstatt: Ulrich Seidl und die 'Realfiktion', Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Arbeit analysiert den Film 'Paradies: Liebe' des Regisseurs Ulrich Seidl. 'Paradies: Liebe' ist ein Beispiel dafür, wie Ulrich Seidl seine Umwelt und die sozialen Verhältnisse auf eine schonungslose Art und Weise analysiert und reflektiert. Er ist ein bewusster Provokateur, der keine Schamgrenze kennt und inszeniert seine Protagonistin dementsprechend schamlos in einer gesellschaftlich anstößigen Thematik. In ihrer verzweifelten Hoffnung auf Liebe ist sie blind für die Realität und fällt naiv auf den kenianischen Beachboy Munga hinein. Teresa hält lange an ihrem Paradies Liebe fest, so ist ihr Fall nach der Erkenntnis, dass dieses Paradies nicht existiert, umso härter.Ulrich Seidl wurde am 24. November 1952 in Wien geboren und wuchs gemeinsam mit seinen vier Geschwistern in einer streng katholischen Familie auf. Er zählt zu einer der profiliertesten und gleichzeitig umstrittensten österreichischen Regisseure. Seit 2007 gelingt es ihm immer wieder, durch provokante Produktionen internationale Erfolge zu feiern. Als eines seiner Markenzeichen nennen Kritiker vor allem seine sarkastische und unbarmherzige Darstellungsweise, die sich wiederholenden, sehr langen Kameraeinstellungen, den häufigen Einsatz von Laiendarstellern und das Fehlen von Off-Kommentaren und Interviews in seinen Dokumentarfilmen. Seit 2001 arbeitet Seidl überwiegend an Spielfilmen, anstatt wie zuvor an Dokumentararbeiten. Vor allem seine 'Paradies'-Trilogie, die er ab 2012 veröffentlichte, machte ihn in den letzten Jahren bekannter denn je.Ursprünglich war die Trilogie als ein einzelner, auf drei Handlungsebenen basierender Film geplant. Erst im Laufe des Zusammenschnitts entschied Seidl, aufgrund von Verwertungsproblemen, diese einzeln zu veröffentlichen. Die Trilogie erzählt die Geschichten von drei Frauen einer Familie, die in einer Pluralitätsstruktur miteinander verbunden sind, denn die Filme zeigen, wie alle drei auf ihre Weise ihren Urlaub verbringen.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Kunst - Installationen, Aktionskunst, 'moderne' Kunst, Note: 1,0, Universität Duisburg-Essen (Kunst und Kunstwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Die nachfolgende Arbeit befasst sich im Rahmen eins vergleichsweisen neuen Kunstverständnisses mit dem partizipatorischem Subjekt-Subjekt-Verhältnis, welches im Gegensatz zum bewährten Produzent-Rezipient-Modell steht.Besonders seit den 1990er Jahren hat sich ein Trend in der Kunst-Branche in Richtung partizipatorischer Projekte, der so genannten 'Mitmachkunst' herauskristallisiert. Der Begriff 'Partizipation' taucht in der zeitgenössischen Kunst stetig zunehmender auf und prägt sie wie nie zuvor. Immer häufiger wird man als Besucher aufgefordert, das Kunstwerk selbst zu betreten, zu gestalten oder zu 'benutzen'. Die Künstler beanspruchen eine neue Art der Teilhabe und ein gänzliches 'Eintauchen' in das Kunstobjekt.Die Künstler verlangen von ihren Besuchern vollste Aufmerksamkeit und binden durch die geforderte Interaktion das Werk in das Zeitgeschehen ein. Im Zentrum dieser Art von Kunst steht der Kunstbetrachter oder der Ausstellungsbesucher.Die körperlich passive und kontemplative Rezeptionshaltung, die lange vorherrschte, soll abgelegt werden, indem der Betrachter sowohl intellektuell, als auch physisch in die Realisation einer künstlerischen Arbeit involviert wird. Erst im Moment der tatsächlichen Beteiligung des Publikums realisiert sich die Projektidee als eine künstlerische Arbeit. Doch wie ist dieser neue Ansatz im Umgang mit Kunst zu bewerten Welche Intentionen stecken hinter solchen partizipatorisch orientierten Projekten Um diese Fragen zu beantworten, wird zunächst der Partizipationsbegriff genauer definiert. Anschließend wird der aktuelle Forschungsstand durch Juliane Rebentisch, Siglinde Lange und Markus Miessen umrissen. Im Anschluss daran wird ein Projekt der Performance-Künstlerin katharinajej näher beschrieben und mit Rückblick auf die Forschungsliteratur kritisch rezipiert. Schließlich fasst ein Fazit die gewonnen Erkenntnisse noch einmal zusammen.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Universität Duisburg-Essen (Germanistik), Veranstaltung: Fototheorie und Filmanalyse, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Film 'M' entstand im Jahr 1931 unter der Regie von Fritz Lang und zählt zu den bedeutendsten Werken des deutschen Films. Es ist eine der ersten deutschen Tonfilmproduktionen und nutzt dieses neue Medium besonders gekonnt aus. Es wird den Genres Gerichtsdrama, sozialrealistisches und -kritisches Proletarierdrama und Krimi zugeordnet. Durch eindrucksvolle Licht- und Schattenspiele wirkt der Film düster, mysteriös und gefährlich und wird daher auch dem Film Noir zugeordnet.Der Film wird häufig zusammen mit dem früheren Arbeitstitel 'Mörder unter uns' oder dem späteren Verleihtitel 'Eine Stadt sucht einen Mörder' genannt. Er ist einer der späteren Filme des Erfolgsregisseurs Lang. Zusammen mit Drehbuchautorin Thea von Harbou und Kameramann Fritz Arno Wagner entstand Anfang der 40er Jahre der in der Originallänge 117-minütige Film. Die überarbeitete Fassung dauert letztlich nur 107 Minuten. Er ist mit einem FSK von 12 Jahren eingeordnet.Die herausragende filmhistorische Bedeutung, die 'M' genießt, wird zumeist auch anhand der ästhetischen Gestaltung dieses Films begründet. Fritz Lang wagte sich mit dem Medium Tonfilm an etwas für ihn völlig Neues. Die dabei durchgeführten Experimente gelten auch heute noch als 'Beispiel für eine vorbildliche Bewältigung des Mediums Ton' .Die grundsätzliche Idee des Themas kam Lang durch aktuelle Zeitungsartikel über Serienmörder, wie Peter Kürter, der als 'Vampir von Düsseldorf' bekannt wurde. Als diesem schließlich der Prozess gemacht wurde und er zum Tode verurteilt wurde, waren die Dreharbeiten bereits im Gange. Drei Wochen nach seiner Hinrichtung feierte 'M' seine Premiere. 'Der Film wurde zu einer unmittelbaren fassungslosen Reaktion einer Generation auf die Düsseldorfer Mordserie.' Diese Berichte zu den Mordfällen veranlassten Fritz Lang nach eigenem Bekunden dazu, 'der Sachlichkeit der Zeitepoche, durch die wir eben durchgehen, zu entsprechen und einen Film rein auf Tatsachenberichten aufzubauen.' Er informierte sich umfangreich bei Kriminalpolizisten über Fahndungsmethoden und bei Psychologen sowie Psychiatern über die Geisteshaltung von Triebtätern, um ein möglichst realitätsnahes Werk entstehen zu lassen. Die Aufgabe des Films lag ihm zufolge darin, 'an wirklichen Geschehnissen eine Warnung, eine Aufklärung zu gebe, und dadurch schließlich vorbeugend zu wirken.' Das Ergebnis war ein sensibles Zeitbild, dessen stark realistische Verfahrensweise ein gegensätzliches Bild der damaligen Gesellschaft zeichnet.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Universität Duisburg-Essen (Germanistisches Institut), Veranstaltung: Märchen intermedial, Sprache: Deutsch, Abstract: Lediglich 61 der insgesamt 211 Grimm-Texte werden durch eine weibliche Heldenfigur bestimmt. Das sind nicht einmal 30 % der Märchen, die noch heute als eines der beliebtesten Genres der Kinderliteratur gelten. Obwohl in fast jeder Geschichte eine Frau im Fokus der Erzählungen steht, wird die entscheidende Heldenrolle meist von einer männlichen Figur übernommen. Dies gibt Anlass dafür, Adaptionen klassischer Märchen auf mögliche neue Entwicklungen und zeitgenössische Auseinandersetzungen, die der heutigen emanzipierten Gesellschaft entsprechen, zu untersuchen. Denn Volksmärchen, vor allem die der Brüder Grimm, geltenden nicht nur als Prototyp der kindgerechten Erzählliteratur, sondern sind und waren auch immer ein beliebtes Mittel der Unterhaltungsindustrie. Seither bedienen sich die verschiedensten Sparten an diesem historischen, aber zeitlosen Stoffreservoir und scheuen keine Aktualisierungen der Erzählungen: Neben Umsetzungen und Adaptionen in Theater, Oper, Ballett und Musical, sind es heutzutage vor allem die audiovisuellen Realisierungen, die am häufigsten erkannt und rezipiert werden.In Deutschland begann der Film als Medium für Kinder 1910 mit der Inszenierung von traditionellen Märchen und Sagen. Allen voran erlangte Paul Lenis 'Dornröschen' (1917), auch aufgrund der zeitlosen 'Action- und Romance-Aspekte' des Märchenstoffes, große Bekanntheit. Bis heute wurde das Märchen der schlafenden Schönheit unzählige Male neu inszeniert und interpretiert. Die neueste Adaption des Grimm'schen Klassikers durch die Disney-Fabrik ist Anlass der vorliegenden Arbeit, die sich mit der medialen und thematischen Aktualisierung der Heldenfigur der Dornröschen-Geschichte auseinandersetzt und dazu konkrete Vergleiche zum Originaltext der Brüder Grimm aus dem Jahr 1857 zieht.Der Vergleich zweier so verschiedener Medien wie Print und Audiovision ist jedoch mit einigen Schwierigkeiten verbunden. Zunächst können viele Aspekte nur erschwert direkt gegenübergestellt werden. Zudem liegen zwischen den beiden Fassungen rund 150 Jahre, in denen sich Raum, Zeit, Kultur und Wahrnehmung stark gewandelt haben. Dennoch soll die vorliegende Arbeit einen Ansatz bieten, die gemeinsame Thematik, besonders hinsichtlich des gesellschaftlichen Zeitgeschehens vergleichend zu betrachten. Findet eine Emanzipation der Heldenfigur statt Falls ja, auf welche Weise und welche Gründe könnte ein Rollenwechsel mit sich tragen.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Germanistik - Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft, Note: 1,3, Westfälische Wilhelms-Universität Münster (Germanistisches Institut), Veranstaltung: (Nicht-)Wissen erzählen. Das Modell Vorgeschichte in der Literatur des 19. Jahrhunderts., Sprache: Deutsch, Abstract: Ziel dieser Arbeit ist es, zu untersuchen, welchen Einfluss die Rahmenstruktur auf das Unheimliche der Erzählung ausübt, wenn die Binnenhandlungen als Vorgeschichte betrachtet werden. Dazu wird der Fokus auf drei verschiedene Analyseschwerpunkte gelegt, die in folgenden Untersuchungsfragen zusammengefasst sind und als Leitfaden dieser Arbeit dienen: Welche Bedeutung und Funktion nehmen die Dynamisierung der Handlungsstruktur, das Nicht-Wissen und die intradiegetische Angst im Erzählprozess des Unheimlichen ein Welche neuen Deutungsansichten ergeben sich aus diesem Perspektivwechsel Unheimlich ist, 'wenn die Grenze zwischen Phantasie und Wirklichkeit verwischt', so schreibt es Freud in seinen Ausführungen über das Unheimliche im Jahr 1941. Das Unheimliche ist also etwas, 'das real vor uns hintritt, was wir bisher für phantastisch gehalten haben'. Für die Unterhaltungsindustrie und vor allem auch für die Gesellschaft stellt diese Verflechtung einen ganz besonderen Reiz dar und so zeigt sich in den letzten Jahrzehnten ein zunehmender Trend zum unheimlichen Unterhaltungsgenre. Die Zahl an klassischen Mystery-Serien und -Filmen oder Fantasy-Büchern hat sich vervielfacht. Insbesondere die Produktionen, deren Protagonisten oder Antagonisten Untote wie Vampire und Zombies oder fantastische Monster darstellen, gewinnen konstant an Beliebtheit.Dieses Interesse ist jedoch nichts Neuartiges, denn bereits vor mehr als 150 Jahren wurde das unheimliche Erzählen beherrscht. Thomas Degering spricht sogar von 'einer der unheimlichsten und beunruhigendsten Novellen, die jemals geschrieben wurde'. Gemeint ist Jeremias Gotthelfs wohl bekanntestes Werk Die schwarze Spinne (1842). Doch wie gelingt es Gotthelf diese bemerkenswert unheimliche Atmosphäre zu schaffen Ein besonderes strukturelles Merkmal dieser Novelle ist die Kombination aus Rahmen und Binnenhandlungen. Auch die Rahmenerzählung als Stilmittel zu nutzen, ist kein unbekanntes Phänomen, sondern findet seinen Ursprung Jahrhunderte zuvor. Bereits die Geschichtenerzähler von Tausendundeiner Nacht (8. Jh.) nutzten die Unwissenheit des Zuhörers (und der Protagonisten), um den Spannungsbogen möglichst lang zu halten und immer wieder für überraschende Entwicklungen zu sorgen. Auch wenn populäre Produktionen noch heute auf dieses stilistische Phänomen zurückgreifen, feiert die Rahmenerzählung im 19. Jahrhundert ihre Blütezeit. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Germanistik - Sonstiges, Note: 1,0, Universität Duisburg-Essen (Germanistisches Institut), Veranstaltung: Romantische und neusachliche Narrative in TV-Serien. Zur Aktualität literarhistorischer Liebessemantiken., Sprache: Deutsch, Abstract: Inwieweit verschiedene Liebeskonzepte in der US-amerikanischen TV-Serie How I Met Your Mother thematisiert werden, wird in der folgenden Arbeit genauer untersucht. Die Sitcom hat längst die Grenzen ihres Produktionslandes, der USA, überschritten und weltweit Kultstatus erlangt. Seit Jahren herrscht auch in Deutschland großes Aufsehen um die Lebens- und Liebesgeschichten der fünf Freunde Ted, Barney, Robin, Lilly und Marshall. Die vorliegende Arbeit legt ihren Fokus auf den Charakter Barney Stinson und greift als theoretisch-historische Grundlage vordergründig auf Luhmanns soziologische Untersuchungen zu Liebe und Sexualität zurück. Um den Untersuchungskorpus einzugrenzen, beschränkt sich die Analyse auf die erste und letzte Staffel der Serie und zeigt damit deutlich, inwieweit sich Barneys Charakter im Rahmen der Sitcom wandelt.Lässt sich der Charakter Barney Stinson in How I Met Your Mother einer bestimmten Liebeskonzeption zuordnen und welchen Wandel durchläuft seine Figur diesbezüglich im direkten Vergleich der ersten und neunten Staffel Dem Thema Liebe wird in der heutigen Gesellschaft nach wie vor ein sehr hoher Stellenwert zugeschrieben. Da wundert es nicht, dass die Unterhaltungsindustrie, sei es das Theater, die Musik, die Literatur oder Film und Fernsehen, einen Nutzen aus dem großen Interesse an dieser Thematik zieht. Nach wie vor folgen fast alle Formate den traditionellen Liebeskonzeptionen, die sich seit Jahrhunderten durch die Gesellschaft ziehen. Nicht selten dient den Unterhaltungsbranchen vor allem die romantische Liebesvorstellung als Vorbild und Ideal, doch immer häufiger passen sich die Produzenten dem zeitgenössischen Gesellschaftswandel an und andere, modernere Konzepte rücken in den Fokus der Handlung.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Germanistik - Linguistik, Note: 1,7, Universität Duisburg-Essen (Germanistisches Institut), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Verbreitung des Messenger-Dienstes WhatsApp wächst seit Jahren im Rekordtempo. WhatsApp bietet durch technischen Fortschritt kaum Grenzen und kann durch den Versand von Bildern, Audio- oder Videodateien im Vergleich zur mittlerweile veralteten SMS vielerlei Vorteile bieten.Die Linguistik hat sich solchen handyvermittelten Kurznachrichten bereits aus verschiedenen Perspektiven genähert. Von den morphologischen und grammatischen Veränderungen zur Schriftsprache einmal abgesehen, bietet die WhatsApp-Kommunikation zusätzlich eine Untersuchungsplattform für Mündlichkeit in der schriftsprachlichen Kommunikation, denn der synchrone Dialogcharakter dieser Textform animiert die anfangs v.a. jungen Schreiber zu einem legeren Schreibstil, der sich weniger um korrekte Schreibweise oder Zeichensetzung sorgt. Die schriftsprachlichen Normen der Rechtschreibung und Interpunktion sind in dieser Kommunikationsform eher nebensächlich.Doch wie sieht es mit Höflichkeitsmarkern der mündlichen Sprache aus Es ist bekannt, dass Höflichkeit neben Anredeformen u.a. auch durch den Gebrauch von Partikeln gesteigert werden kann. Höflichkeit nimmt seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle in der Gesellschaft ein und auch heute ist ein soziales Miteinander ohne höfliches Verhalten ausgeschlossen. Im Laufe der Zeit haben sich die Ausdrucksformen und -normen von höflichen Umgangsformen zwar verändert, doch heute wie damals gilt: Mit Höflichkeit werden ein guter Umgangston und Zuvorkommenheit vorausgesetzt, die den Respekt vor dem Gegenüber zum Ausdruck bringen. Auf diesen Bereich der WhatsApp-Wissenschaft hat sich die linguistische Forschung bisher weniger konzentriert.Diese Arbeit bietet eine grobe Orientierung zum Verhältnis zwischen sprachlicher Höflichkeit durch Partikelgebrauch und der modernen Kommunikationsplattform. Zusammenfassend ergibt sich folgende Forschungsfrage: Treten Partikeln auch in WhatsApp-Kommunikation als Indikatoren für Höflichkeit auf und welche Auffälligkeiten zeigen sich.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Westfälische Wilhelms-Universität Münster (Germanistisches Institut), Veranstaltung: Welt ohne Menschen. Transhumane Szenarien in der Literatur., Sprache: Deutsch, Abstract: Verliert ein sozial isolierter Mensch das Bewusstsein für seine eigene Existenz Diese Frage stellt sich auch Marlen Haushofer in ihrem wohl bekanntesten Roman 'Die Wand' (1963). Nach erstmaligen Lesen scheint sich dies nicht eindeutig bestätigen zu lassen, denn bis Ende des Romans, nach zweieinhalb Jahren im abgeschotteten, nicht sozialisierten und menschenleeren Raum, existiert und schreibt Haushofers Protagonistin immer noch. Dies führt zu der Frage, was geschieht denn dann mit der Ich-Erzählerin, abgekapselt von jeglicher zwischenmenschlicher Kommunikation Bleibt sie unverändert, wandelt sich ihr Wesen oder löst sich ihr Existenzbewusstsein möglicherweise doch zunehmend auf Die vorliegende Arbeit will sowohl den Prozess der Identitätsauflösung als auch die Entwicklung einer potenziellen Identitätserneuerung auf verschiedenen Ebenen untersuchen. Als Leitfaden der Untersuchung sollen folgende Forschungsfragen dienen: Gelingt es der Ich-Erzählerin, in der neuen Welt eine neue und stabile Identität auszubilden Welche Faktoren tragen zum Gelingen oder Misslingen einer positiven Entwicklung bei Um diese Frage angemessen beantworten zu können, wird zunächst die Rezeptionsgeschichte des Romans aufgegriffen. Als theoretische Grundlage dient ein kurzer Umriss des zeitgenössischen Identitätsbegriffs sowie Lotmans strukturalistisch-semiotisches Raummodell, das in aller Kürze skizziert wird. Mit Rückblick auf diese theoretische Basis wird zunächst der Prozess der Identitätsauflösung untersucht. Im Anschluss wird gezeigt, welche identitätsstiftenden Begebenheiten die Handlung begleiten und somit eine gänzliche Auflösung des Ichs verhindern.…