joes segal (31 risultati)

paperback. Condizione: Very Good. 2011 fine condition, pages all clean and appears unread. Cover is clean and bright, spine is smooth, no creases.

Paperback. Condizione: Near Fine. Binding sound, text clean, extremely slight shelf wear (almost like new). 124 pages. Book.

Paperback. Condizione: As new. 124 pp. Bulletin of the German Historical Institute, Supplement 7 (2011). book.

Condizione: good.

paperback. Condizione: Near Fine. Excellent, unmarked copy with little wear and tight binding. We ship in recyclable American-made mailers. 100% money-back guarantee on all orders.

Trade Paperback. Condizione: Used - Very Good. Very nice clean, tight copy free of any marks.

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

Condizione: New.

Condizione: New. pp. 176.

paperback. Condizione: New. 165pp.

Condizione: New. pp. 176.

Condizione: Very good.

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

Condizione: New. pp. 176.

Condizione: New.

8vo, soft cover, 187 p., with propositions and Dutch summary, limited edition (diss.). Enclosed two postcards signed by Segal In fine condition. K12.

184, (4) Seiten. Mit einigen, teils farbigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 21x15 cm * Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde von vielen europäischen Künstlern und Intellektuellen mit Begeisterung gefeiert. Besonders in Deutschland erhoffte man sich eine Regeneration von Idealismus, Gemeinschaftsgeist und nationaler Kultur. In ihren Essays über den Krieg und seine tiefere Bedeutung sprachen deutsche Künstler, Kunst- und Kulturkritiker den bildenden Künsten einen wichtigen Status zu, da vor allem seit dem Ende des 19. Jahrhunderts die Kunst als Spiegel der Gesamtkultur galt, in dem man entweder die Züge eines idealisierten Volks- bzw. Zeitgeistes erblicken konnte oder den symptomatischen Ausdruck einer materialistisch degenerierten kranken Kultur. Schon vor dem Krieg waren mit verschiedenen Kunstrichtungen auch unterschiedliche Vorstellungen von nationaler Identität einhergegangen. Nun sollte das reinigende Gewitter auch in Fragen der Kunst Klarheit schaffen, indem das Dekadente, Falsche und Verseuchte vertrieben und das Echte und Wertvolle endlich zur Geltung gebracht würde. Doch im Laufe des Krieges wurde immer deutlicher, daß jeder seine eigene, oft sehr exklusive Vorstellung von echter und wertvoller Kunst hegte. Das führte zu einer Zuspitzung des Kunststreits, zumal bald nicht nur die geistige Gesundheit, sondern die physische Existenz des Volkes auf dem Spiel stand. Die vorliegende Arbeit stellt die öffentlichen Debatten über Kunst, Kultur und Krieg in den Mittelpunkt der Analyse. Eine Anzahl von bekannten und weniger bekannten Kunst- und Rundschauzeitschriften der Jahre 1910-18 liefert das Quellenmaterial zu einer Reihe thematischer Betrachtungen, die sowohl die unterschiedlichen intellektuellen Hintergründe als auch die Zielvorstellungen der damaligen Auseinandersetzungen erhellen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 700.

Condizione: Very good.

Condizione: New. Joes Segal is chief curator of the Wende Museum in Los Angeles and Assistant Professor of Cultural History at the University of Utrecht in the Netherlands.In Art and Politics, Segal explores the collision of politics and art in seven enticing .

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - At first glance, art and politics seem like they couldn't be more separate, with politics focused on the grubbiness of everyday reality and art busily creating a fantasy world of creative expression. Yet the two realms frequently come together, and the collision can be fiery.This book explores the position of art and artists under a number of different political regimes of the twentieth and twenty-first centuries, traveling around the world to consider how art and politics have interacted and influenced each other in different conditions. Joes Segal takes us to the Third Reich, where Emil Nolde painted under pressure; shows us Diego Rivera creating Marxist murals in Mexico and the United States; ties Jackson Pollock's drip paintings to their Cold War context; and considers the countless images of Mao Zedong in China. In each case, he analyses the inherent tension between free expression and ideology, the aims of the artist and the exigencies of politics.

Condizione: Neu. Die deutschen Kunstdebatten 1910-1918. Die Arbeit stellt die öffentlichen Debatten über Kunst, Kultur und Krieg in den Mittelpunkt der Analyse. Eine Anzahl von Kunst- und Rundschauzeitschriften der Jahre 1910-18 liefert das Quellenmaterial zu einer Reihe thematischer Betrachtungen, die sowohl die unterschiedlichen intellektuellen Hintergründe als auch die Zielvorstellungen der damaligen Auseinandersetzungen erhellen. Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde von vielen europäischen Künstlern und Intellektuellen mit Begeisterung gefeiert. Besonders in Deutschland erhoffte man sich eine Regeneration von Idealismus, Gemeinschaftsgeist und nationaler Kultur. Schon vor dem Krieg waren mit verschiedenen Kunstrichtungen auch unterschiedliche Vorstellungen von nationaler Identität einhergegangen. Nun sollte das "reinigende Gewitter" auch in Fragen der Kunst Klarheit schaffen, indem das "Dekadente, Falsche und Verseuchte" vertrieben und das "Echte und Wertvolle" endlich zur Geltung gebracht würde. Doch im Laufe des Krieges wurde immer deutlicher, dass jeder seine eigene, oft sehr exklusive Vorstellung von echter und wertvoller Kunst hegte. Das führte zu einer Zuspitzung des Kunststreits, zumal bald nicht nur die "geistige Gesundheit", sondern die physische Existenz des Volkes auf dem Spiel stand. 184 Seiten mit 11 Abb., broschiert (punctum. Abhandlungen aus Kunst & Kultur; Band 11/scaneg Verlag 1997). Früher EUR 25,50. Gewicht: 337 g - Softcover/Taschenbuch.

Berlin, 1996. Text & 23 col.plts. Softcover.Text in greman & english.

Kartoniert / Broschiert. Condizione: New. Dieses Bucht stellt die oeffentlichen Debatten ueber Kunst, Kultur und Krieg in den Mittelpunkt der Analyse. Eine Anzah. von bekannten und weniger bekannten Kunst- und Rundschauzeitschriften der Jahre 1910-1918 liefert das Quellenmaterial zu einer Reihe thema.

20.6x14.6xcm kart. Condizione: Sehr gut. 184 S. : Ill. ; 21 cm Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 340.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde von vielen europäischen Künstlern und Intellektuellen mit Begeisterung gefeiert. Besonders in Deutschland erhoffte man sicheine Regeneration von Idealismus, Gemeinschaftsgeist und nationaler Kultur. In ihren Essays über den Krieg und seine >tiefere.

INHALT: Joes Segal/Uta A. Balbier: Introduction; John V. Maciuika: Whose Schlossplatz? Architecture and the "Materialization" of German Identities in Berlin`s Historic Center 1945 - 2009; Eli Rubin: Concrete Utopia: Everyday Life and Socialism in Berlin-Marzahn; Josie McLellan: "Even Under Socialism, We Don`t Want to Do Without Love": East German Erotica; Leonard Schmieding: Boom Boxes and Backward Caps: Hip-Hop Culture in the GDR; Jana Scholze: Shifting Narratives of Things: The East/West German Garden Egg Chair; Joes Segal: Disturbing Things: The Interpretation of East German Artwork in Reunified Germany; Justinian Jampol: "GDR on the Pacific": (Re)presenting East Germany in Los Angeles. Text auf Englisch. Gebrauchtexemplar. Sehr guter Zustand Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 490 124 S., zahlreiche s/w Abbildungen, 25 x 17,5 cm, illustrierter Kartoneinband.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Krieg als Erlösung | Die deutschen Kunstdebatten 1910-1918 | Joes Segal | Taschenbuch | punctum | Kartoniert / Broschiert | Deutsch | 1997 | scaneg | EAN 9783892351115 | Verantwortliche Person für die EU: preigu GmbH & Co. KG, Lengericher Landstr. 19, 49078 Osnabrück, mail[at]preigu[dot]de | Anbieter: preigu.

Hardcover. Condizione: Fine. 1st Edition. Illustrated boards. Black and white and color illustrations and color plates. Catalog to the exhibition in the Bundeskunsthalle Bonn.Text in German. 360 pp. 28,5 x 25 cm.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Condizione sovraccoperta: Sehr gut. 1. Auflage. W/B : 352 Seiten, mit 400 farbigen Abbildungen, 24,5 x 28 cm - Was blieb, wie wurden die Avantgarden über- oder verformt und zum Ausgangspunkt eines völlig neuen Selbstverständnisses in der Kunst? Welche ­Zwischenschritte sind nachvollziehbar, unter welchen historischen Voraussetzungen und in welcher Beziehung stehen etwa Expressionismus, Kubismus, ­Dadaismus oder andere bis in die 1930er Jahre konkurrierende Kunstauffassungen? Dieser ge­waltige, man möchte fast sagen: menschheitsgeschichtliche Kulturschritt, der das 20. Jahrhundert durch alle Höhen und Tiefen geführt hat, wird vielfältig dargelegt anhand von Werken und in Fotografien sowie Selbstzeugnissen.

München (Scaneg) 1997; 184 pp.; text in German; published as volume 11 in the series >punctum. Abhandlungen aus Kunst & Kultur<; with 11 ill. of which 1 in colour, extensive bibliography and index on names; softcover; 20,5 x 15 cm; FINE COPY; ISBN 3892351112 [Modern Art ].