mael bellec (29 risultati)

Paperback. Condizione: Near Fine. First Edition. Color Photgraphs; Small 4to 9" - 11" tall; 264 pages; 2018 Acc Art Books. Oversized square format paperback. Tightly bound and fresh in crisp edged pictorial french fold covers. Contents clean, bright, and unmarked. Profusely illustrated with color photographs. Looks and feels unread and about as new. NF . Oversize book may require additional charges for expedited or international shipping.

HRD. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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Condizione: New.

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Hardback. Condizione: New.

Hardcover. Condizione: Brand New. 1st edition. 160 pages. French language. 12.13x9.84x0.79 inches. In Stock.

Hardcover. Condizione: Brand New. 01 edition. 160 pages. 11.02x9.45x0.87 inches. In Stock.

Condizione: New.

Condizione: Neuf.

Gebunden. Condizione: New.

Condizione: Neuf.

Condizione: Neuf.

Buch. Condizione: Neu. Neuware - 'The portrait is a process of distillation of the essence of the being whose only purpose is to preserve the aura of the individual.' Born in 1968 in Jiangsu, China, LiFang lives and works in Paris. Her figurative work, on the border of abstraction, deals with all the subjects of our daily universe: antonymous crowds in megalopolises, portraits of her entourage, scenes of idleness at the water's edge, current events (Chinese censorship, migrants). Her singular technique proceeds in large strokes: the bodies appear as sculpted blocks, right in the colored material. LiFang works in the same way on facial features, bodies and clothes. This unity of treatment and this refusal to individualize the characters transform the subjects into beings who, having no other consistency than that of the paint, send us back the image of our shared solitudes. Behind their apparent banality, his paintings express universal feelings: loneliness in crowds, the joy of bodies at rest connected to nature. By revisiting the subjects of classical painting, LiFang invents new codes to propose a contemporary vision of the beauty of the world. Timeless, light and deep, joyful and dramatic, LiFang's work is an open work. It offers the viewer the freedom to realize his or her own imagination while feeling part of the community of the living. This first monograph invites the reader to explore all aspects of her work. LiFang is represented by several galleries, including Galerie Boulakia, Red Zone Arts, SpArts Paris. The Cernushi Museum acquired three of her works in 2013.

Hardback. Condizione: New.

Softcover, 176 pages; in French; as new condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Couverture souple. Condizione: Comme neuf. Edition originale. Paris 2015. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu , couverture illustrée. Format in-4°( 30 x 21,4 cm )( 796 gr ). -------- 175 pages avec 80 illustrations. ********************** "" Ce catalogue se veut à la fois une introduction accessible et un ouvrage de référence sur l école de Lingnan, qui fut en Chine à la fois la dernière école traditionnelle de peinture et le premier mouvement artistique moderne. Représentants de cette école, Gao Jianfu, Gao Qifeng et Chen Shuren se situent à la jonction entre un monde ancien et un monde moderne, entre une culture lettrée chinoise et une vie intellectuelle ouverte aux influences japonaises et occidentales, qu ils mettent en uvre dans leur pratique artistique mais aussi en témoignant d un fort militantisme politique. À travers les essais écrits par d éminents spécialistes et les commentaires d uvres, c est ainsi l histoire de la Chine, de la fin de l empire des Qing à la fondation de la République populaire, qui est évoquée à travers le parcours de ces peintres, de leurs maîtres et de leurs disciples. Le catalogue enrichit la compréhension des uvres de l exposition en en dévoilant le contexte politique et historique, mais aussi en analysant les sources plastiques de chaque uvre. La qualité des uvres reproduites en fait avant tout un véritable livre d art "" ************************ réf 506.

Condizione: Very good.

Condizione: Excellent. 175 pages : illustrations en couleurs ; 21,4 x 30,0 x 1,9 cm || Texte français || Impression 2015 || Sans aucune inscription.

Condizione: fine. couverture souple, petit format , très bon état. . 4630425 - Colette Brunschwig, Mathieu, Romain, Manuella Éditions, 2021.

Si le XXe siècle correspond pour la Chine à une période de ruptures historique, sociale et culturelle, il lui offre aussi l'occasion de renouveler son vocabulaire artistique. L'école de Lingnan est l'un des mouvements majeurs à affronter ces nouveaux enjeux. Ses trois fondateurs, Gao Jianfu (1879-1951), Chen Shuren (1884-1948) et Gao Qifeng (1889-1933), sont à la fois des militants politiques et des peintres novateurs : ils mènent de front activités clandestines destinées à renverser la dynastie des Qing (1644-1911) et diffusion de leurs productions. Après la proclamation de la République, ils se consacrent presque exclusivement à leur art et participent aux débats sur l'élaboration d'une « nouvelle peinture nationale , amplement inspirée des courants contemporains du Japon. Ils fondent également des ateliers où se formera la génération suivante. En faisant connaître les modèles de leurs maîtres en Chine continentale, à Taïwan, à Hong Kong et jusqu'au Canada, ces artistes permettront à l'école de Lingnan de devenir le premier courant artistique chinois de renommée mondiale, qui survit aujourd'hui encore. Issues pour la plupart du musée d'Art de Hong Kong, les oeuvres, reproduites avec soin et largement commentées, retracent, au fil de chaque partie enrichie d'un essai inédit, l'histoire de ce mouvement.

Condizione: fine. vendeur professionnel. envoi soigne en 24/48h. le livre peut presenter de tres legers signes d'usure, petites rayures ou imperfections esthetiques.

Couverture souple. Condizione: Neuf. Edition originale. Paris 2015. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Couverture illustrée . Format in-4°( 30 x 21,2 cm )( 730 gr ). ------ 160 pages . **************************** 4ème de Couverture : La Corée dispose aujourd hui de l une des scènes artistiques les plus dynamiques d Asie. Brillante de jeunesse et d inventivité, elle conquiert peu à peu sa place sur le plan international. Ces nouveaux succès occultent les difficultés qu ont dû surmonter des générations de créateurs coréens. Dès 195o, la France a été pour une large fraction d entre eux une aide et un soutien bienvenus. Elle leur a fourni des modèles dont s inspirer et a accueilli nombre de pionniers de l art contemporain, qui ont dialogué avec les artistes présents à Paris, ont diffusé la culture de leur pays d origine et ont profité d un environnement stimulant pour créer. Revenir sur la présence des artistes coréens en France, c est ainsi, plus largement, découvrir l histoire ; de coréen du XXe siècle, mais aussi u npan méconnu de la création plastique en France. "" ************************ réf 80.

Couverture souple. Condizione: Neuf.

Couverture souple. Condizione: Neuf.

Couverture souple. Condizione: Comme neuf. Edition originale. Paris 2021. 1 Volume/1. [ Composé de 2 brochures cousues sous jaquette rhodoîde ] -- Comme Neuf -- Format in-4°. ------ 119 & 146 pages . ********************* "" Cette première monographie se veut un outil ouvert de connaissance. Elle se compose de deux volumes distincts rassemblés sous une jaquette transparente. Un volume en couleur présentant une importante sélection de ses oeuvres. Un volume noir et blanc consacré à ses archives personnelles, sa correspondance avec des figures célèbres de la scène artistique et littéraire française de l après-guerre, des textes de l artiste elle-même sur son rapport avec l art moderne et celui de son temps, des photographies d expositions et quatre essais critiques. ********************* "" Peintre du XXe siècle, elle interroge de façon singulière la modernité artistique occidentale, et les traumas historiques que furent la Shoah et Hiroshima. Dans la proximité philosophique d Emmanuel Levinas, proche du philologue Jean Bollack, l artiste joint ses recherches picturales liées aux abstractions des années 1950 et son étude continue des traditions exégétiques talmudiques. A la fin des années 1960, elle y associera l enseignement des peintres lettrés chinois des XIIe et XIIIe siècles. Assumant une double généalogie avec Claude Monet et Kasimir Malévitch, Colette Brunschwig n a cessé d explorer un espace dynamique, traversé d un souffle intérieur d expansion et de compression ; un espace qu elle rend patiemment disponible pour recommencer la peinture après l anéantissement, pour y inscrire les strates réflexives et sensibles d une revie des formes. "" **************************** ref att 977 + ref 382.

Couverture souple. Condizione: Comme neuf. Edition originale. Paris , 2017. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu . Format in-4°( 30 x 21 cm )( 886 gr ). ------ 221 pages. ************************* 4ème de couverture : "" L'itinéraire de Walasse Ting (1928-2010), artiste inclassable né près de Shanghai et actif tour à tour à Paris, New York et Amsterdam, préfigure l'internationalisation de l'art contemporain chinois. Au début des années 1950, Walasse Ting gagne Paris où ses créations expressives le rapprochent du groupe CoBrA. Si sa prédilection pour Matisse s'affirme pendant ses années parisiennes, c'est à New York qu'il construit son univers, fait d'allers et retours entre l'encre et la couleur pure, entre les codes de la peinture chinoise et la spontanéité de l'action painting. Tout en retraçant le parcours de Walasse Ting, cet ouvrage présente pour la première fois le fonds exceptionnel du musée Cernuschi, révélant une oeuvre d'une incroyable vitalité, chargée d'érotisme, ainsi que la figure fascinante d'un artiste se désignant lui-même sous le nom symbolique du "voleur de fleurs". ************************** ref 313sd.

Couverture souple. Condizione: Comme neuf. Edition originale. Paris , 2017. 1 Volume/1. -- Comme Neuf - Broché cousu . Format in-4°( 30 x 21 cm )( 760 gr ). ------- 176 pages. ********************** "" Lee Ungno (1904-1989) est l un des peintres asiatiques les plus importants du XXe siècle, à la croisée des chemins entre l Extrême-Orient et l Europe, le passé et le présent. Ayant commencé sa formation en Corée, puis au Japon, il s installe à Paris à partir de 1958. Cet ouvrage retrace son parcours, en s attachant particulièrement à sa période française, de 1958 à sa mort.Dès les années 1950 il abandonne l art traditionnel pour des formes modernes et abstraites, jouant ainsi un rôle pionnier dans la fondation d un art coréen contemporain, facilitant ainsi son intégration dans l avant-garde parisienne aux côtés de Hartung, Soulages ou Zao Wou-ki. Très rapidement, parallèlement à sa pratique il s attachera à transmettre son art enseignant la peinture à l encre, enseignement dont le rayonnement a eu un impact décisif sur de nombreux artistes. Tout on long de sa carrière, il explorera les relations entre calligraphie et abstraction, ce qui précipitera dans les années 1970 l émergence d un thème emblématique de son oeuvre, « Les Foules ». Plus qu un sujet et qu un langage plastique à l équilibre entre écriture et peinture, « Les Foules » constituent rétrospectivement le symbole de la démocratie naissante en Corée du Sud. Chrono-thématique, organisé en 10 sections commentées et illustrées, enrichi de témoignage d élèves ou d artistes l ayant côtoyé et se terminant sur une présentation des oeuvres monumentales installées dans l espace public, cet ouvrage se veut la première synthèse ambitieuse en langue française sur la carrière de Lee Ungno. "" ************************* ref 115e114.