Marc holthof (33 risultati)

Paperback. Condizione: New.

PAP. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Paperback. Condizione: new. Paperback. Hugo Roelandt (1950-2015) was a pioneering photographer, performance and installation artist, and a leading figure in the Antwerp avant-garde of the 1970s and 1980s. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

PAP. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Condizione: New. pp. 162.

Paperback. Condizione: Brand New. 162 pages. 8.10x5.80x0.40 inches. In Stock.

Condizione: New. pp. 162.

Condizione: New. pp. 162.

Paperback / softback. Condizione: New. New copy - Usually dispatched within 4 working days.

Condizione: Good. Originele hardcover met zilveropsruk, stofomslag, (paginagrote) illustratie sin z/w, klein 8vo.

Hardcover. Condizione: Very Good. 179pp as new inside. Some minor rubbings on the outside. Colour illustrations throughout, in Dutch and English. Limited to 2,000 copies.

Paperback. Condizione: new. Paperback. Hugo Roelandt (1950-2015) was a pioneering photographer, performance and installation artist, and a leading figure in the Antwerp avant-garde of the 1970s and 1980s. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability.…

hardcover. Condizione: New.

Soft Cover. Condizione: As New. Exhibition Catalogue. Text : English / Dutch. 152 p.; ill.; 24 x 29 cm. NEW. Book.

Paperback. Condizione: Good. 80 p. : ill. Text Dutch Henderickx, Guido ; Conrad, Patrick ; De Hert, Robbe ; Le Bon, Patrick.

Paperback. Condizione: Good. Dutch.

Paperback. Condizione: New.

Soft Cover. Condizione: Fine. First Edition. Newsletter / magazine. Stapled document. 8 p.; ills. qto. Text: NL. Fine. Magazine/Periodical.

Paperback. Condizione: Good. pp. 263 / Gevouwen rug / Folded back Dutch.

Hardback, 265x205mm, 112p, throughout colour illustrations, Dutch (NL)/ French edition . ISBN 9789053253724. Expo: 14/3/2014 - 21/4/2014, Venetiaalse Gaanderijen, Oostende Xavier Tricot is gefascineerd door de realiteit. Die realiteit duikt steeds weer in zijn figuratief werk op: de Holocaust, JFK, de mens op de maan, de atoombom, een terrorist. Maar Tricot beeldt die realiteit niet zomaar uit. Hij is een paradoxale realist. Hij schildert de realiteit via om- wegen. Xavier Tricot begon met schilderen in de jaren 80. In 1988 had hij zijn eerste persoonlijke tentoonstelling in Oostende. Zijn eerste werken waren monochroom, vaag geschilderd. Het waren letterlijk 'grisailles' - meteen ook de titel van twee tentoonstellingen van Xavier Tricot die plaats- hadden in Parijs in 1997 en in Oostende in 1999. De terrorist uit 2013 (naar een eerste versie uit 1997) die op de affiche van zijn tentoonstelling in de Venetiaanse Gaanderijen te Oostende prijkt is een voorbeeld uit die periode. Maar Tricots werk is niet zo makkelijk onder een noemer te brengen. Hij zet meer dan een strategie in om de realiteit te benaderen. Heel wat doeken van Tricot lijken de oppervlakte van een object af te tasten. Ze zijn het resultaat van een zoektocht - paradoxaal genoeg als het ware blind en op de tast - op zoek naar ijkpunten, naar zekerheden in de visuele werkelijkheid. Soms is nauwelijks te zien wat een doek voorstelt, of schildert hij zijn onderwerp de zee - door een jaloezie, of schildert hij de barsten in een ruit, de dauwdruppels op een spinnennet, de bijen in een honingraat, de x-stralen- opname van een hand. De schilderijen van Tricot vormen een collectief schimmenspel 0 g. …

Condizione: gut. Paul De Vylder beeldprojecten 1980 -1994 In deutscher Sprache. pages.

Hardcover met stofomslag, 128pp., 25x28.5cm., ills. in kleur. *Nieuw. ISBN 9789080747104. Jeroen Laureyns voorwoord/artstory 4: Hans Bruyneel Op woensdag 10 september 2014 wandelde ik voor de tweede keer van thuis in Antwerpen Noord naar het atelier van Hans Bruyneel in Borgerhout, dwars door de stenen woestijn van Antwerpen. Ik verbaas mij elke keer over de volledige verstening van de binnenstad die als een vallei van dakpannen, baksteen, beton en asfalt van nok tot nok doorloopt, maar waarin ik mij nog altijd, vreemd genoeg, het meeste thuis voel. Steek mij niet in het pseudo-platteland van Vlaanderen, daar zou de confrontatie met de aanval die de Vlamingen op hun eigen natuurlijke leefomgeving hebben ingezet, te groot zijn. Neen, dan liever nog de stenen woestijn van een Belgische binnenstad met haar charmante herenhuizen en verlaten fabriekjes dan de maisvelden, steenwegen en verkavelingen waar geen bij of vlinder vrolijk van wordt. Het is daar, in die Antwerpse binnenstad, dat ik in het midden van het tweede decennium van de 21ste eeuw aan de poort van een oude diamantslijperij aanbel en het atelier van de schilder Hans Bruyneel binnenstap, waar hij de laatste jaren gewerkt heeft aan grote, filmische natuurlijke landschappen in felle kleuren, die op het eerste gezicht geen groter contrast kunnen vormen met het claustrofobische stedelijke en natuurarme landschap van de buitenwereld. Alsof de kunstenaar hier in zijn atelier, in het midden van een van de meest vervuilde, lawaaierige en versnipperde landschappen van Europa aan het acute gebrek aan open ruimte en natuur wil ontsnappen door in de voetsporen van de Amerikaanse romantische landschapsschilders, zoals Albert Bierstadt, een verheven natuur te schilderen in de kleurenpracht van een spectaculaire zonsondergang en waarin de mens als een figurant een bijrolletje speelt en de hoofdrol aan de natuur overlaat. Maar zo eenvoudig is het natuurlijk niet, want in plaats van schilderijen die de schoonheid van het landschap willen bezingen, zijn ook deze doeken projecties van een artificiele en dreigende wereld, waarin de schilder de toeschouwer vol argwaan aan de rand van het beeld laat plaatsnemen en hem niet met een weids gebaar uitnodigt om denkbeeldig in die landschappen rond te wandelen. In het interview dat Marc Holthof van de schilder afnam, vertelt de schilder hoe ook hij, net zoals de meeste van zijn 21ste eeuwse tijdgenoten, niet de positie van de 19de eeuwse ?pleinairist? inneemt die zich met zijn ezel midden in het landschap plaatste. Wel integendeel, ook hij maakt deel uit van een generatie hedendaagse kunstenaars, die zich nadrukkelijk na ?het einde van het lyrische landschap? (Ton Lemaire) situeren: ?Ik ben niet echt een landschapsschilder?, vertelt Bruyneel, ?ik probeer ? zoals je in de 19de eeuw vaak ziet ? niet door de potigheid van mijn borstelstreek de energie van het landschap of de zee of de luchten weer te geven. Dat doe ik allemaal niet.? Het zijn met andere woorden geen echte landschappen, maar artificiele schermen, beelden van landschappen die op een doek verschijnen. Filmische fantasieen. Droomlandschappen die Arcadie al lang achter zich hebben gelaten en helemaal ?post-nature? zijn: de band met elke fysieke werkelijkheid is doorgesneden, het geprojecteerde landschap beschenen met een giftig licht dat niet langer van de zon komt, maar van prachtige, door ons gefabriceerde gifgaswolken. Schoon genoeg om er nog een laatste keer in alle eenzaamheid in rond te waren en afscheid te nemen, maar zeker niet leefbaar of van een droom vervuld die het ecologisch ontij nog zou kunnen keren. Misschien schildert Hans Bruyneel wel het theatrale einde van het landschap waarin BASF de spotlichten bedient. 0 g.…

Hasselt Provincie Limburg - Directie Cultuur, Cel Beeld- en Media-educatie 1999 Gebonden, hardcover met stofwikkel, 273pp., 12.5x18cm., talrijke z/w ills., in zeer goede staat (stofwikkel met lichte gebruikssporen en enkele kleine beschadigingen, boek zelf als nieuw). Oplage beperkt tot 1600 exemplaren. Dit boek biedt een toegankelijke maar grondige inleiding tot de basisprincipes van beeld- en filmtaal. Het richt zich op studenten, leerkrachten en beginnende filmmakers die inzicht willen verwerven in de werking van visuele communicatie. Door een combinatie van theoretische uitleg en praktische voorbeelden wordt duidelijk hoe beelden betekenis overdragen en hoe filmische middelen het kijkproces sturen. De handleiding behandelt zowel statisch beeld als bewegend beeld. Aan bod komen onder meer kadrering, compositie, camerastandpunt, montage, lichtgebruik en ritme. Elk hoofdstuk koppelt theoretische begrippen aan concrete beeldvoorbeelden en oefeningen. De publicatie besteedt aandacht aan de analyse van filmfragmenten, fotografie en audiovisuele producties, en biedt handvatten om beeldtaal bewust toe te passen in onderwijs en creatieve praktijk.…

Paperback, 210x148mm, 151 pages , English/ Dutch (NL) edition. ISBN 9789074377386. 0 g.

kartoniert kartoniert. Condizione: Sehr gut. mit Abbildungen, 223 Seiten Zust: Gutes Exemplar. Schneller Versand und persönlicher Service - jedes Buch händisch geprüft und beschrieben - aus unserem Familienbetrieb seit über 25 Jahren. Eine Rechnung mit ausgewiesener Mehrwertsteuer liegt jeder unserer Lieferungen bei. Wir versenden mit der deutschen Post. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1050.…

Tweede herwerkte uitgave. Exemplaar met lees- en gebruikssporen.

Leinen. Condizione: Sehr gut. Texts: Philippe van Cauteren - Letter to Guillaume Bijl; Marc Holthof - Reality and Thetricality in Guillaume Bijl's Oeuvre - The Decor of Our Time; Ludwig Seyfarth - The Exclusion of All Real Participation - On the timeliness and art-historical reception of Guillaume Bijl's work; Koen Brams & Dirk Pültau - Conversations with Guillaume Bijl; Georges Perec - Excerpt from Georges Perec's "Things: A story of the '60s". 372 S., Leinen. Sehr gutes, sauberes Exemplar. Sprache: en Size: 4°. en (illustratore).…

Hasselt Provincie Limburg - Directie Cultuur, Cel Beeld- en Media-educatie 1999 Gebonden, zonder stofwikkel, 273pp., 12.5x18cm., talrijke z/w ills., in matige staat (stofwikkel, titelpagina uitgescheurd, beschadiging aan de binnenzijde van het voorplat: waarschijnlijk een voormalig bibliotheekexemplaar. verder in goede en perfect bruikbare staat.). Oplage beperkt tot 1600 exemplaren. Dit boek biedt een toegankelijke maar grondige inleiding tot de basisprincipes van beeld- en filmtaal. Het richt zich op studenten, leerkrachten en beginnende filmmakers die inzicht willen verwerven in de werking van visuele communicatie. Door een combinatie van theoretische uitleg en praktische voorbeelden wordt duidelijk hoe beelden betekenis overdragen en hoe filmische middelen het kijkproces sturen. De handleiding behandelt zowel statisch beeld als bewegend beeld. Aan bod komen onder meer kadrering, compositie, camerastandpunt, montage, lichtgebruik en ritme. Elk hoofdstuk koppelt theoretische begrippen aan concrete beeldvoorbeelden en oefeningen. De publicatie besteedt aandacht aan de analyse van filmfragmenten, fotografie en audiovisuele producties, en biedt handvatten om beeldtaal bewust toe te passen in onderwijs en creatieve praktijk.…

Brugge Stichting Kunstboek 1996 Softcover met flappen, 151pp., 24x28cm., rijkelijk geïllustr. in kleur en z/w. / richly illustr. in colour and b/w., in zeer goede staat (omslag met lichte gebruikssporen) / in very good condition (covers with light traces of use). ISBN 9789074377386. Deze rijk geïllustreerde catalogus biedt een overzicht van een belangrijke periode in het oeuvre van Paul de Vylder, waarin hij complexe beeldreeksen ontwikkelde rond thema's als macht, heldendom, geweld, representatie en de werking van beelden. De publicatie behandelt onder meer projecten als Discipline, Quarantaine, For Wagner, La Morte di Cesare, Rebus/Rebis en Capella Famosa. De Vylder combineerde schilderkunst met objecten, sculpturen, installaties en tekeningen en werkte daarbij met onder meer pek, staal, lood, leder en andere bewust weinig aantrekkelijke materialen. De essays van Paul de Vylder, Marc Holthof en Willy Van den Bussche plaatsen deze beeldprojecten in hun artistieke en theoretische context. (AI-gegenereerde inhoudsbeschrijving) / This richly illustrated catalogue provides an overview of a significant period in Paul de Vylder?s oeuvre, during which he developed complex series of images centred on themes such as power, heroism, violence, representation and the impact of images. The publication covers, amongst others, projects such as 'Discipline', 'Quarantaine', 'For Wagner', 'La Morte di Cesare', 'Rebus/Rebis' and 'Capella Famosa'. De Vylder combined painting with objects, sculptures, installations and drawings, working with materials such as pitch, steel, lead, leather and other deliberately unattractive materials. Essays by Paul de Vylder, Marc Holthof and Willy Van den Bussche place these visual projects within their artistic and theoretical context. (AI-generated content description).…

Hardcover. Condizione: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 376 pages wih 400 illustrations in color, clothbound - This catalogue raisonné presents a definitive look at Belgian installation artist Guillaume Bijl. True to Bijl's interest in intricate structures and conceptual hijinks, the volume includes an excerpt from Georges Perec's novel Things (1965), as well as an informative interview with the artist.…