pinakothek moderne (31 risultati)

0. 355 S., 4°, Br., mit vielen farb. Abb. (Lagervermerk HBR4) Band: 0.

Condizione: as new. Wie neu/Like new.

355, (1)pp. Prof. illus. in color. 4to. Wraps. D.j.

77, (3)pp. 67 illus. (39 color). 4to. Boards. D.j.

Hardcover. Condizione: Good. Condizione sovraccoperta: Zufriedenstellender Umschlag. Pinakothek der Moderne München (Hrsg.): Benjamin Bergmann 00 - 10. DuMont Buchverlag, Köln 2010. Leinen gebunden mit Schutzumschlag, Format 23 x 29 cm, 159 Seiten mit farbigen Abbildungen, guter Zustand. - Der Band erschien zur Ausstellung "Benjamin Bergmann - tief unten tag hell". Volumina.

Couverture rigide. Condizione: Assez bon. Stefan Berg. Stephan Berg / Hatje Cantz, 2003. Contient les textes suivants : Twilight of the Images (Bilderdämmerung), by Stephan Berg (38 p.). The Arena, by Philippe Pirotte (32 p.). In the Light of Painting, an Attempt to see Luc Tuymans' Work (Ein Versuch, Luc Tuymans' Schaffen zu Sehen), by Konrad Bitterli (28 p.). Epilog (Nachwort) (4 p.). List of Works (Biography) (4 p.). 1 volume gr in-8, 117 (1) pages, cartonnage illustré éditeur. Nombreuses illustrations dont plusieurs en couleurs.

Condizione: Sehr gut. 355 Seiten mit zahlreichen Abbildungen, Sehr guter Zustand - leichte Gebrauchsspuren (eine leicht gestauchte Ecke am Einband und leichte Abdrücke am Buchblock). Katalog, erschienen anlässlich der Ausstellung in der Pinakothek der Moderne, München vom 20. November 2008 bis 28. Februar 2009. "Die Sammlung Michael und Eleonore Stoffel zählt zu den qualitätvollsten Privatsammlungen in Deutschland. Seit den 1970er-Jahren baute das Ehepaar Stoffel sie mit großer Passion, viel Umsicht, Konsequenz und Gespür für das Spezifische des jeweiligen Künstlers auf. Die Kollektion erlaubt einen unmittelbaren Blick auf wichtige Entwicklungen insbesondere der deutschen und amerikanischen Kunst der 1960er- bis 1990er-Jahre: Größere Werkkomplexe etwa von Marlene Dumas, Caroll Dunham, Jörg Immendorff, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Per Kirkeby, Markus Lüpertz, David Salle und Rosemarie Trockel entfalten ein facettenreiches Panorama der Malerei und Installation der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.Das Buch widmet sich in einleitenden Textbeiträgen ausführlich der Geschichte und dem Profil der Sammlung, die seit 2007 im Besitz der Pinakothek der Moderne ist. Eine umfassende Präsentation und Erläuterung der Werke ehrt die großen Verdienste von Michael und Eleonore Stoffel und dokumentiert ihre kenntnisreiche Hingabe an die Kunst."(Verlagstext). "Die Sammlung Stoffel bezeichnet eine Sammlung zeitgenössischer Kunst des Ehepaars Eleonore und Michael Stoffel. Sie gilt als eine der bedeutendsten privaten Kunstsammlungen in Deutschland. Die Sammlung wurde von Eleonore und Michael Stoffel, einer Kunsthistorikerin und einem Juristen, seit den späten 1960er bzw. 1970er Jahren zusammengetragen. Sie zeigt mit ihren Objekten wichtige Entwicklungen insbesondere der deutschen und amerikanischen Kunst der 1960er bis 1990er Jahre. Vertreten sind Werke von Marlene Dumas, Caroll Dunham, Günther Förg, Leiko Ikemura, Jörg Immendorff, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Per Kirkeby, Markus Lüpertz, A. R. Penck, Ulrich Rückriem, David Salle, Rosemarie Trockel, Nicola Tyson und Terry Winters sowie einzelne Werke von Georg Baselitz, David Hockney, Hermann Nitsch, Serge Poliakoff und Antoni Tàpies. Bereits 1977 stifteten die Stoffels der Stadt Köln die Skulptur Attila" des Schweizer Bildhauers Paul Suter; diese wurde am Barbarossaplatz aufgestellt. Ein abstraktes Gemälde von Gerhard Richter (Werknummer 599) erwarben sie 1986 und gaben es bis 1999 als Leihgabe an das Museum Ludwig, bevor sie es wieder versteigern ließen. Mit einem Teil der Sammlung initiierten sie 1996 den Skulpturenpark Köln auf einer Brachfläche im Kölner Stadtteil Neustadt-Nord, verbunden mit der Gründung der Gesellschaft der Freunde des Skulpturenparks Köln. Hier werden seit 1997 im regelmäßigen Wechsel Außenskulpturen der Sammlung, ergänzt durch Leihgaben, präsentiert und die jeweilige Ausstellung von einem Katalog begleitet. 1992 gründeten Eleonore und Michael Stoffel eine gemeinnützige Stiftung, in deren Eigentum die Sammlung übergeben wurde und die sie selbst leiteten. Michael Stoffel starb am 9. Juni 2005, Eleonore Stoffel am 16. April 2007; die Stiftung soll die Sammlungstätigkeit im Sinne der beiden weiterbetreiben. Ein Teil der Außenskulpturen wurde dem Skulpturenpark zum Teil als ewige" Leihgaben gestiftet. Im Februar 2006 gab Eleonore Stoffel ein größeres Konvolut der Sammlung als unbefristete Dauerleihgabe an die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen (Pinakothek der Moderne). Medial wurde diese Schenkung allgemein als Verlust für Köln aufgrund fehlenden Engagements der lokalen Kulturpolitik dargestellt. So war etwa das Museum Ludwig unter dem damaligen Kasper König nur an einem Teil der Sammlung interessiert, und das Kulturdezernat der Stadt war in der Phase der Entscheidung über ein Jahr ohne Leitung. Die Münchener Pinakothek der Moderne erhielt die Dauerleihgabe ohne jegliche Bedingungen, die Sammlung sollte in den vorhandenen Bestand des Museums zum Nutzen der Öffentlichkeit" aufgehen. Die erste große Ausstellung der Sammlung in München fand erst 2008, nach dem Tod der Stifterin Eleonore Stoffel statt.(aus Wikipedia). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1656 illustrierter OKlappkarton / Paperback / Softcover, 28 x 21,6 cm.

159, viii pp.; 155, i pp. Prof. illus. Lrg. 4to. Boards. Two parts, bound dos-à-dos.

Broschiert. Condizione: Gut. 31 x 24 cm 437 S. Broschiert. zahlr. Ill. Zustand: Sehr Gut, eher ungelesen (Innen); Schnitt oben min. angestaubt; Einband (Außen) hat min. Gebrauchsspuren; * Die Photos sind original von uns erstellt worden, u.a. erkennbar an einem kleinen weißen Stück Papier im oberen Schnitt. Ab und an verwenden Suchmaschinen Verlagsphotos, bei den Portalen selbst, werden aber nur unsere Originalphotos gezeigt.

230pp. Prof. illus. Lrg. 4to. Wraps.

Pappband (Hardcover) -. weitere Mitwirkende: Marie Schnell (Projektleitung),Marie Dallmeyer, Anette Meister (Redakteure), Christoph Kienzle (Art-Direktor) - intern533-3937 Deutsch - 79 Seiten S. 23 x 18 x 1 cm - Groß-Oktav 400g. mit leichten Gebrauchsspuren - leicht berieben und bestoßen mit kleinen Randläsuren, - mit leichten Gebrauchsspuren - leicht berieben und bestoßen mit kleinen Randläsuren, -.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Condizione sovraccoperta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 192 Seiten, 82 Abb. Leinen mit Schutzumschlag - Die Staatsgalerie moderner Kunst in München hat seit Mitte der sechziger Jahre durch Stiftungen und Ankäufe 19 Gemälde von Paul Klee erworben. Das »Hafenbild« von 1918 steht chronologisch am Anfang des Ensembles, die jüngsten Werke, »Kreuze und Säulen« und »Das Licht und Etliches«, stammen aus dem Jahr 1931. Der Schwerpunkt liegt auf Werken der zwanziger Jahre, einer Zeit, in der Paul Klee am Bauhaus in Weimar und Dessau lehrte und in der so bedeutende Bilder wie »Wachstum der Nachtpflanzen« und »Vogelgarten« entstanden. Fachkundig führt Cathrin Klingsöhr-Leroy in dieser Publikation durch den Bestand der Staatsgalerie moderner Kunst: Die einzelnen Werke werden in ausführlichen und gut lesbaren Texten in allen wesentlichen Aspekten vorgestellt; Röntgenaufnahmen und Rückseiten der Werke sowie zahlreiche Vergleichsabbildungen in Farbe und Schwarz-Weiß bieten zusätzliche Ansätze zur Interpretation der Gemälde. Die Publikation verschafft so nicht nur dem Kunstinteressierten einen Zugang zum Schaffen Paul Klees, sondern sie erschließt als wissenschaftlich fundierter Bestandskatalog auch dem Spezialisten Klees Werk und dessen kunsttheoretisches System.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Condizione sovraccoperta: Sehr gut. 1. Auflage. Z/B : 356 Seiten, 213 Abb. gebunden mit Schutzumschlag - Die Kollektion erlaubt einen unmittelbaren Blick auf wichtige Entwicklungen insbesondere der deutschen und amerikanischen Kunst der 1960er- bis 1990er-Jahre: Größere Werkkomplexe etwa von Marlene Dumas, Caroll Dunham, Jörg Immendorff, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Per Kirkeby, Markus Lüpertz, David Salle und Rosemarie Trockel entfalten ein facettenreiches Panorama der Malerei und Installation der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Buch widmet sich in einleitenden Textbeiträgen ausführlich der Geschichte und dem Profil der Sammlung, die seit 2007 im Besitz der Pinakothek der Moderne ist. Eine umfassende Präsentation und Erläuterung der Werke ehrt die großen Verdienste von Michael und Eleonore Stoffel und dokumentiert ihre kenntnisreiche Hingabe an die Kunst.

Semff, Michael. PHILIP GUSTON: Prints Catalogue Raisonné. 128 pages, including 62 color and b&w plates. 4to, cloth. Munich, Sieveking, 2015. Catalogue raisonné of the lithographs.

Hardcover. Condizione: Wie neu. 1. Auflage. Mängelexemplar, ungelesen---. nein.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Condizione sovraccoperta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 440 Seiten, 273 Abb. gebunden mit Schutzumschlag - Beginnend mit dem letzten in Deutschland vollendeten Werk, dem Triptychon Versuchung aus dem Besitz der Pinakothek der Moderne, widmet sich die Publikation dem malerischen und zeichnerischen uvre des Künstlers in einer Zeit bedrohlicher äußerer Instabilität und zugleich innerer Konzentration bis zu seiner Übersiedlung in die USA. Der Band ist damit von größter Bedeutung für die Kenntnis des beckmannschen Werkes in seiner produktivsten und wichtigsten Lebensphase.

361, (3)pp. Prof. illus. 4to. Cloth. Parallel texts in German and English. The exhibition subsequently traveled to three further venues in Hamburg, The Hague, and Vancouver.

Softcover, Katalog. 76 Seiten Zustand: Keine Beschädigungen, keine Eintragungen, dezent lichtrandig. Rücken, Ecken, Kanten sind sehr gut. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. quart hardcover. sehr gutes exemplar. ungelesen, tadellos und bestens erhalten; gebundene ausgabe, original-pappband mit farbig illustr.schutzmschlag, farbige vorsätze, 437 seiten mit zahlreichen abbildungen, beileigend faltkarte zu einer anderen beckmann-ausstellung, format 31 x 25 cm /D1121.

Original-Broschur, Gr.-4°, 437 Seiten. Guter Zustand.

Condizione: Gebraucht / Used. Hardcover with d.j. Fine. 437pp.

Hatje Cantz, Ostfildern, 2007. 440 Seiten mit 231 Abbildungen in Farbe und 42 in Duplex, Pappband mit Schutzumschlag, quart---- sehr gutes Exemplar / Diese Publikation erscheint anlässlich der gemeinsam von der Pinakothek der Moderne, München und dem Van-Gogh-Museum, Amsterdam, vorbereiteten Ausstellung - 2705 Gramm.

311pp. Prof. illus. Lrg. 4to. Cloth. D.j.

0. Metropolitain. Katalog. Pinakothek der Moderne, München / Kestner Gesellschaft, Hannover 2004. Beitr. von Bernhart Schwenk & Hilke Wagner. 4to. 96 S. mit 63 farb., meist ganzseit. Abb. & 6 farb. Textabb., Ausst'verz., Ppbd. - Text in dt. & engl. Sprache. - Guter bis sehr guter Zustand. Peter Doig (1959 in Schottland geboren) malt Landschaftsbilder, ohne Natur veranschaulichen zu wollen. Er geht auf Distanz zu ihr und malt ausschließlich nach Photographien, eigenen oder gefundenen, nach Filmen, Büchern oder anderen Medien. Voller exotischer Motive und in verführerischer Farbigkeit bieten seine Arbeiten eine offene Bühne für eigene Gedanken und Vorstellungen. Das Buch zeigt eine Gruppe während des vergangenen Jahres in Trinidad entstandener Werke. Ein Ausstellungsverzeichnis ergänzt das besonders schön gestaltete Buch. ***** Peter Doig paints without wanting to depict nature. Instead his models from photographs, films, books, other media offer room for the viewer's own ideas. Last year's work in Trinidad is shown here for the first time. 8.5.2004 - 4.7.2004.

Hardcover. Condizione: gut. 2007. Während seines Amsterdamer Exils in den Jahren 1937 bis 1947 schuf Max Beckmann (18841950) rund ein Drittel seines Gesamtwerkes, in dem er mit kreativer Energie auf die unmittelbare historische und biografische Situation reagierte. Das Entsetzen über die Entwicklungen im nationalsozialistischen Deutschland und die physische und psychische Anspannung mobilisierten Gegenkräfte, die sich in einer unvergleichlichen Fülle seiner vielschichtigen Werke niederschlugen. Beginnend mit dem letzten in Deutschland vollendeten Werk, dem Triptychon Versuchung aus dem Besitz der Pinakothek der Moderne, widmet sich die Publikation dem malerischen und zeichnerischen uvre des Künstlers in einer Zeit bedrohlicher äußerer Instabilität und zugleich innerer Konzentration bis zu seiner Übersiedlung in die USA. Der Band ist damit von größter Bedeutung für die Kenntnis des beckmannschen Werkes in seiner produktivsten und wichtigsten Lebensphase. Autor:Max Beckmann, 1884 in Leipzig geboren, besuchte von 1899 bis 1903 die Weimarer Akademie. Er lebte in Paris, Genf und Florenz und ab 1907 in Berlin. 1915 zog er nach Frankfurt am Main, dort lehrte er bis 1933 an der Städel-Kunstschule. 1937 emigrierte er nach Holland und übersiedelte 1947 von dort nach New York, wo er 1950 in New York starb. In deutscher Sprache. 440 pages. 30,6 x 25 x 3,8 cm.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Condizione sovraccoperta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 296 Seiten, 174 Abb. - Die Publikation zu einer Ausstellung in der Pinakothek der Moderne, die diese Werkgruppe farbig reproduziert und nach Themen interpretiert, enthält fundierte Essays von Carla Schulz-Hoffmann und Richard Shiff, die das Werk des Künstlers seit Jahren verfolgen. Sie analysieren den spannungsreichen Dialog des Künstlers mit sich selbst und damit auch seine grundlegenden Fragestellungen zu Möglichkeiten und Grenzen der Malerei.

Hardcover. Condizione: gut. Erste Aufl. Großformatiger fadengehefteter Strukturpappeinband in Reptilienlederoptik mit (gold-)geprägtem Rücken- und Deckeltitel, farbigen Vorsätzen und illustrierter Bauchbinde. Die Bauchbinde etwas nachgedunklet und mit leichtem Knick, die Einbandecken leicht berieben, der obere bzw. untere Rückenrand (Wendebuch) mit einer Stauchung, die Seiten ebd. durchgehend mit leichtem Knick, ansonsten guter Erhaltungszustand. "Neo Rauch hat innerhalb der Riege der jüngeren deutschen Gegenwartsmaler eine Alleinstellung erreicht: Sein OEuvre findet international größte Anerkennung, die wichtigsten Museen und Sammler weltweit bemühen sich um seine Gemälde. Anlässlich von Neo Rauchs 50. Geburtstag stellt eine umfassende Retrospektive zeitgleich in Leipzig und München Werke von 1982 bis zur aktuellsten Produktion aus dem Frühjahr 2010 vor. Die begleitende Monografie ist von ebenso einzigartigem Rang. Langjährige Weggefährten beschreiben darin höchst individuell, wie sie Neo Rauchs Bilder erleben, darunter auch Künstlerkollegen wie Luc Tuymans, Jonathan Meese oder Michaël Borremans. Kunstkritiker wie Rudij Bergmann, Kunsthistoriker wie Werner Hofmann und Museumsleiter wie Markus Brüderlin und viele andere interpretieren in kurzen Essays ausgesuchte Arbeiten ihrer Wahl. Ein Text von Bernhart Schwenk und ein exklusiv für den Band erstellter Essay von Uwe Tellkamp führen den Tafelteil ein." (Verlagstext) Neo Hanno Rauch (* 18. April 1960 in Leipzig) ist ein deutscher Maler und Hochschullehrer. Er ist international erfolgreich und gilt als bedeutendster Vertreter der sogenannten Neuen Leipziger Schule. Neo Rauchs Vater Hanno Rauch, geboren 1939 in Gera, studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig; seine Mutter Helga Wand studierte in Leipzig Buchgestaltung. Vier Wochen nach Neos Geburt kamen beide Eltern im Alter von 21 und 19 Jahren beim Eisenbahnunfall von Leipzig ums Leben. Neo Rauch wuchs daraufhin bei seinen Großeltern mütterlicherseits in Aschersleben auf, die ihrerseits noch vergleichsweise jung waren (die Großmutter zum Unglückszeitpunkt 39 Jahre). Rauch fehlte es nach eigenen Angaben an nichts und er bezeichnete später die Großeltern als "Helikoptereltern", bei ihnen habe "ein starkes Sicherheitsdenken" geherrscht. Er legte an der Erweiterten Oberschule "Thomas Müntzer" (heute Gymnasium Stephaneum) das Abitur ab. An der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst studierte Rauch Malerei, zunächst von 1981 bis 1986 bei Arno Rink und danach von 1986 bis 1990 als Meisterschüler bei Bernhard Heisig. Von 1993 bis 1998 arbeitete er als Assistent von Arno Rink an der Leipziger Akademie, von 2005 bis 2009 als Hochschullehrer und von 2009 bis 2014 als Honorarprofessor. Rauchs Bildwelt ist von einer leuchtend opaken Farbigkeit geprägt und zeigt Figuren in sich überlappenden Räumen und Zeiten. Der Stil durchdringt den sozialistischen Realismus, ist aber auch von Pop Art und Comic beeinflusst. Konzeptionell steht das Werk dem Surrealismus nahe und ist als magischer Realismus einzuschätzen. Nicht selten erträumt Rauch seine Sujets. Den Bildern wird "Eigentümlichkeit, Suggestivität und Zeitlosigkeit" nachgesagt. In der Zeitschrift "Texte zur Kunst" wurde er als Vertreter des deutschen Neokonservatismus porträtiert. Er selbst meinte in einem Gespräch mit der "Neuen Zürcher Zeitung" im Juni 2023, als Maler müsse man konservativ sein: "Denn sonst müsste man sich gar nicht erst die Mühe machen, eine Leinwand aufzuspannen, um dann für das Resultat der malerischen Bemühungen noch einen Rahmen verfertigen zu lassen. Das ist doch ein zutiefst konservativer Gestus." Da Rauch nicht nur surrealistische Motive, sondern auch das Theater zum Gegenstand seiner Kunst werden lässt, weist die literaturwissenschaftliche Forschung disziplinübergreifend auf die Gemeinsamkeiten der Gemälde von Neo Rauch mit den Theaterarbeiten von Roland Schimmelpfennig hin. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 159, (1) VIII; 155, (1) VIII pages. 4° (240 x 295mm).

Condizione: Sehr gut. 1. 128 S. Gebrauchtes Exemplar in sehr gutem Zustand. KEINE Eintragungen/Markierungen. Das 21. Jahrhundert eignet sich Wirklichkeit in immer mehr und immer neuen Formen an. In dieser rasanten Entwicklung bekommt der Dokumentarfilm als Basis aller Spielarten der Realitätsaneignung eine besondere Aufgabe. Möglicherweise stellt er sogar eine ethische Richtgröße dar. Dokumentarfilme zu sehen ist eine Sache, darüber zu lesen eine gänzlich andere. Die große Ausstellung "Subjektiv Dokumentarfilm im 21. Jahrhundert" in der Pinakothek der Moderne 2010/2011 war nicht zuletzt deshalb ein Erfolg, weil sie tradierte Sehgewohnheiten infrage stellte. Der Katalog zur Ausstellung war in seiner Form ebenso ungewöhnlich wie die Ausstellung selbst. Der zweite Band "Subjektiv Sprechen über Film" ist nun sehr viel mehr als nur eine Ergänzung zum Katalog. Sieben renommierte Filmregisseure von Doris Dörrie über Dominik Graf bis zu Hans-Christian Schmid und Ulrich Seidl sprechen mit jeweils einem Studenten der Münchner Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) über die Vermittlung des Alltags im Spiel- und Dokumentarfilm, über Grenzüberschreitungen, über den schwindenden Abstand zwischen dokumentarischem und fiktionalem Erzählen und über die alte Frage, ob denn der Film Teil der bildenden Kunst sei. Sie sprechen über ihre Kunst ebenso wie über ihr Handwerk, sie verraten kleine Tricks und große Geheimnisse und gehen der Frage nach, ob es tatsächlich der Regisseur ist, der in seinem Film über einen Gipfelsturm im Winter in der Steilwand hängt? Und wenn ja, wie geht das dann mit dem Inszenieren? Beneidet der Dokumentarfilmer seine Kollegen vom Spielfilm um die Kontrolle der Handlung vor der Kamera? Darf ein Regisseur alten Menschen einen Papphut aufsetzen und eine todtraurige Spielfilmszene mit ihnen drehen? Und mit alldem ist das Buch nicht weit entfernt von der Frage, die François Truffaut 1966 an einen der großen Meister des Kinos stellte: "Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht?". - Wir versenden aus unserem deutschen Lager heraus in plastikfreien oder wiederverwendeten Polstertaschen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500 Softcover, Maße: 21.6 cm x 2.3 cm x 23.2 cm.

kart. Condizione: Neu. 96 Seiten : Illustrationen ; 24 cm, 340 g NEUBUCH ! 9783422073418 Werktäglicher Versand. Jede Lieferung m. ordentl. Rechnung und ausgew. MwSt. Der Versand erfolgt als Büchersendung / Einschreiben mit der Deutschen Post bzw. als Päckchen / Paket mit DHL. Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 12 Tage. KEIN Versand an Packstationen. Körperschaften und juristische Personen werden auf Wunsch per offener Rechnung beliefert. ***ATTENTION U.S. CUSTOMERS: Due to the new tariffs, we are unable to ship packages to the USA at this time. Thank you for understanding.*** Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

272 S. Leinen mit Schutzumschlag. 4°. Zweisprachig: deutsch, englisch. Sauberes Exemplar ohne Stempel und Anstreichungen. Zahlreiche Abbildungen und Tafeln. Sehr gut erhalten. Sprache: deu.