riello jose (30 risultati)

Paperback. Condizione: Fine. Qto., 237 pages, colour illustrated. Spanish text, unused, a Fine copy.

Bolsillo. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. En 1650, Diego Velázquez retrató en Roma a su esclavo Juan de Pareja. Décadas después, Antonio Palomino narró que la obra, expuesta en el Panteón, causó tal admiración que todo lo demás parecía pintura, pero este solo verdad . El relato se ha repetido. durante tres siglos como prueba irrefutable del genio velazqueño. Este libro cuestiona esa narrativa canonizada. A través del análisis . LIBRO.

Hardcover. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: New. Octavo, 223 pages, illustrated. Spanish text. A New copy in dustjacket.

Condizione: Nuevo. COLECCIÓN: O.VARIOS O.VARIOS - ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE.

Tapa blanda. Condizione: Nuevo.

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica; la relación de la identidad nacional con cie. LIBRO.

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica; la relación de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueológicos convertidos en anacrónicos símbolos nacionales; la relevancia del Camino de Santiago en la consecución de esos discursos identitarios; la problemática en torno a los tejidos andalusíes y su empleo por monarcas cristianos; el asunto del «mudéjar»; los conceptos de «dibujo español», «veta brava» o «estilo trentino»; la españolización de artistas italianos o la acentuación de los rasgos hispánicos de artistas españoles que culminaron su formación y trabajaron en Italia; la identidad artística nacional a ojos de los extranjeros; el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradición por parte de la Ilustración española, por no hablar de la problemática inclusión ?o exclusión? de la producción artística española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiográfico. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: Nuevo. COLECCIÓN: LECTURAS DE HISTORIA LECTURAS DE HISTORIA - HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1600-C.

Tapa blanda. Condizione: Nuevo.

Condizione: Nuevo. Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolomé Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. José Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un pintor práctico: un profesional competente en su oficio, pero con una formación intelectual limitada. A través del análisis de documentos sobre la canonización de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participación en la academia sevillana y la revisión de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo más preocupado por los aspectos técnicos y comerciales de su arte que por unas más que silentes disquisiciones teóricas. La investigación aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores más célebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artística de su tiempo.

Rústica BC. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolomé Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. José Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un pintor práctico : un profesional competente en su oficio, pero con una formación intelectual limitada. A través del análisis de documentos sobre la canonización de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participación en la academia sevillana y la revisión de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo más preocupado por los aspectos técnicos y comerciales de su arte que por unas más que silentes disquisiciones teóricas. La investigación aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores más célebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artística de su tiempo. Colección: SÍLEX UNIVERSIDAD. Libros.

TAPA BLANDA. Condizione: New.

Condizione: NEW.

Hardback. Condizione: New. Considering silk as a major force of cross-cultural interaction, this book examines the integration of silk production and consumption into various cultures in the pre-modern world.Silk has long been a global commodity that, because of its exceptional qualities, high value and relative portability, came to be traded over very long distances. Similarly, the silk industry - from sericulture to the weaving of cloth - was one of the most important fields of production in the medieval and early modern world. The production and consumption of silks spread from China to Japan and Korea and travelled westward as far as India, Persia and theByzantine Empire, Europe, Africa and the Americas. As contributors to this book demonstrate, in this process of diffusion silk fostered technological innovation and allowed new forms of organization of labour to emerge. Its consumption constantly reshaped social hierarchies, gender roles, aesthetic and visual cultures,as well as rituals and representations of power. Threads of Global Desire is the first attempt at considering a global history of silk in the pre-modern era. The book examines the role of silk production and use in various cultures and its relation to everyday and regulatory practices. It considers silk as a major force of cross cultural interaction through technological exchange and trade in finished and semi-finished goods. Silks mediated design and a taste for luxuries and were part of gifting practices in diplomatic and private contexts. Silk manufacturing also fostered thecirculation of skilled craftsmen, connecting different centres and regions across continents and linking the countryside to urban production. DAGMAR SCHÄFER is Director of Department 3 'Artefacts, Action, and Knowledge'at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin and Professor h.c. of the History of Technology at the Technical University, Berlin. GIORGIO RIELLO is Professor of Global History and Culture at the University of Warwick. He has published extensively on the history of material culture and trade in early modern Europe and Asia and in particular on textiles and fashion. LUCA MOLA is Professor of Early Modern Europe: History of the Renaissance and the Mediterranean in a World Perspective at the European University Institute in Fiesole. Contributors: JOSÉ L. GASCH-TOMAS, SURAIYA FAROQHI, KAROLINA HUTKOVA, FUJITA KAYOKO, BEN MARSH, RUDOLPHMATTHEE, LESLEY ELLIS MILLER, DAVID MITCHELL, LUCA MOLA, LISA MONNAS, AMANDA PHILLIPS, GIORGIO RIELLO, DAGMAR SCHÄFER, ANGELA SHENG.

Softcover. Octavo. Softcover. Illustrated wraps. 285 pages : illustrations ; 24 cm. Spanish text. VG+. Previous owners name penned inside.

Hardback. Condizione: New. Considering silk as a major force of cross-cultural interaction, this book examines the integration of silk production and consumption into various cultures in the pre-modern world.Silk has long been a global commodity that, because of its exceptional qualities, high value and relative portability, came to be traded over very long distances. Similarly, the silk industry - from sericulture to the weaving of cloth - was one of the most important fields of production in the medieval and early modern world. The production and consumption of silks spread from China to Japan and Korea and travelled westward as far as India, Persia and theByzantine Empire, Europe, Africa and the Americas. As contributors to this book demonstrate, in this process of diffusion silk fostered technological innovation and allowed new forms of organization of labour to emerge. Its consumption constantly reshaped social hierarchies, gender roles, aesthetic and visual cultures,as well as rituals and representations of power. Threads of Global Desire is the first attempt at considering a global history of silk in the pre-modern era. The book examines the role of silk production and use in various cultures and its relation to everyday and regulatory practices. It considers silk as a major force of cross cultural interaction through technological exchange and trade in finished and semi-finished goods. Silks mediated design and a taste for luxuries and were part of gifting practices in diplomatic and private contexts. Silk manufacturing also fostered thecirculation of skilled craftsmen, connecting different centres and regions across continents and linking the countryside to urban production. DAGMAR SCHÄFER is Director of Department 3 'Artefacts, Action, and Knowledge'at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin and Professor h.c. of the History of Technology at the Technical University, Berlin. GIORGIO RIELLO is Professor of Global History and Culture at the University of Warwick. He has published extensively on the history of material culture and trade in early modern Europe and Asia and in particular on textiles and fashion. LUCA MOLA is Professor of Early Modern Europe: History of the Renaissance and the Mediterranean in a World Perspective at the European University Institute in Fiesole. Contributors: JOSÉ L. GASCH-TOMAS, SURAIYA FAROQHI, KAROLINA HUTKOVA, FUJITA KAYOKO, BEN MARSH, RUDOLPHMATTHEE, LESLEY ELLIS MILLER, DAVID MITCHELL, LUCA MOLA, LISA MONNAS, AMANDA PHILLIPS, GIORGIO RIELLO, DAGMAR SCHÄFER, ANGELA SHENG.

Condizione: New.

Rústica. Condizione: NUEVO. 334 pages/páginas.

Otros. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Durante los últimos treinta años los estudios sobre la literatura artística española del Siglo de Oro han demostrado la peculiaridad de los tratados españoles sobre la pintura y han conseguido desechar el prejuicio que hacía de ellos meras derivaciones de. LIBRO.

Hardback. Condizione: New. Considering silk as a major force of cross-cultural interaction, this book examines the integration of silk production and consumption into various cultures in the pre-modern world.Silk has long been a global commodity that, because of its exceptional qualities, high value and relative portability, came to be traded over very long distances. Similarly, the silk industry - from sericulture to the weaving of cloth - was one of the most important fields of production in the medieval and early modern world. The production and consumption of silks spread from China to Japan and Korea and travelled westward as far as India, Persia and theByzantine Empire, Europe, Africa and the Americas. As contributors to this book demonstrate, in this process of diffusion silk fostered technological innovation and allowed new forms of organization of labour to emerge. Its consumption constantly reshaped social hierarchies, gender roles, aesthetic and visual cultures,as well as rituals and representations of power. Threads of Global Desire is the first attempt at considering a global history of silk in the pre-modern era. The book examines the role of silk production and use in various cultures and its relation to everyday and regulatory practices. It considers silk as a major force of cross cultural interaction through technological exchange and trade in finished and semi-finished goods. Silks mediated design and a taste for luxuries and were part of gifting practices in diplomatic and private contexts. Silk manufacturing also fostered thecirculation of skilled craftsmen, connecting different centres and regions across continents and linking the countryside to urban production. DAGMAR SCHÄFER is Director of Department 3 'Artefacts, Action, and Knowledge'at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin and Professor h.c. of the History of Technology at the Technical University, Berlin. GIORGIO RIELLO is Professor of Global History and Culture at the University of Warwick. He has published extensively on the history of material culture and trade in early modern Europe and Asia and in particular on textiles and fashion. LUCA MOLA is Professor of Early Modern Europe: History of the Renaissance and the Mediterranean in a World Perspective at the European University Institute in Fiesole. Contributors: JOSÉ L. GASCH-TOMAS, SURAIYA FAROQHI, KAROLINA HUTKOVA, FUJITA KAYOKO, BEN MARSH, RUDOLPHMATTHEE, LESLEY ELLIS MILLER, DAVID MITCHELL, LUCA MOLA, LISA MONNAS, AMANDA PHILLIPS, GIORGIO RIELLO, DAGMAR SCHÄFER, ANGELA SHENG.

Hardcover. Condizione: As new. Quarto. Hardcover. Full edge gilt. Illustrated cloth boards with gilt titles. 200 pages : color illustrations, facsimiles, color maps, color portraits ; 34 cm. Text in English, with translations from the French and Spanish. "Renowned for a singular artistic vision, Domenikos Theotokopoulos, known as El Greco (1541-1614), developed his distinctive painting style as he assiduously pursued professional success. This fresh and engaging survey of El Greco's work explores varied aspects of the artist's career-his aesthetic education in Italy, the mixed reception of his mature works in Spain, his uncompromising approach to business, and the baroque logistics of his Toledo workshop-and reveals the depth of El Greco's astounding ambition. The impressive volume focuses in particular on his 1577-79 altarpiece paintings for the Church of Santo Domingo el Antiguo in Toledo-among them the magnificent 'Assumption of the Virgin'-which heralded the artist's arrival in Spain after productive periods of formation and re-formation in Crete, Venice, and Rome. Lavishly illustrated and clothbound with gilded edges, this publication features reproductions and scholarly discussions of more than 60 works ranging from large-scale canvases to intimate panels, with essays that elucidate the motives and meanings behind the artist's constantly changing and inventive approach.".

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica; la relación de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueológicos convertidos en anacrónicos símbolos nacionales; la relevancia del Camino de Santiago en la consecución de esos discursos identitarios; la problemática en torno a los tejidos andalusíes y su empleo por monarcas cristianos; el asunto del mudéjar ; los conceptos de dibujo español , veta brava o estilo trentino ; la españolización de artistas italianos o la acentuación de los rasgos hispánicos de artistas españoles que culminaron su formación y trabajaron en Italia; la identidad artística nacional a ojos de los extranjeros; el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradición por parte de la Ilustración española, por no hablar de la problemática inclusión o exclusión de la producción artística española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiográfico. LIBRO.

Hardback. Condizione: New. Considering silk as a major force of cross-cultural interaction, this book examines the integration of silk production and consumption into various cultures in the pre-modern world.Silk has long been a global commodity that, because of its exceptional qualities, high value and relative portability, came to be traded over very long distances. Similarly, the silk industry - from sericulture to the weaving of cloth - was one of the most important fields of production in the medieval and early modern world. The production and consumption of silks spread from China to Japan and Korea and travelled westward as far as India, Persia and theByzantine Empire, Europe, Africa and the Americas. As contributors to this book demonstrate, in this process of diffusion silk fostered technological innovation and allowed new forms of organization of labour to emerge. Its consumption constantly reshaped social hierarchies, gender roles, aesthetic and visual cultures,as well as rituals and representations of power. Threads of Global Desire is the first attempt at considering a global history of silk in the pre-modern era. The book examines the role of silk production and use in various cultures and its relation to everyday and regulatory practices. It considers silk as a major force of cross cultural interaction through technological exchange and trade in finished and semi-finished goods. Silks mediated design and a taste for luxuries and were part of gifting practices in diplomatic and private contexts. Silk manufacturing also fostered thecirculation of skilled craftsmen, connecting different centres and regions across continents and linking the countryside to urban production. DAGMAR SCHÄFER is Director of Department 3 'Artefacts, Action, and Knowledge'at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin and Professor h.c. of the History of Technology at the Technical University, Berlin. GIORGIO RIELLO is Professor of Global History and Culture at the University of Warwick. He has published extensively on the history of material culture and trade in early modern Europe and Asia and in particular on textiles and fashion. LUCA MOLA is Professor of Early Modern Europe: History of the Renaissance and the Mediterranean in a World Perspective at the European University Institute in Fiesole. Contributors: JOSÉ L. GASCH-TOMAS, SURAIYA FAROQHI, KAROLINA HUTKOVA, FUJITA KAYOKO, BEN MARSH, RUDOLPHMATTHEE, LESLEY ELLIS MILLER, DAVID MITCHELL, LUCA MOLA, LISA MONNAS, AMANDA PHILLIPS, GIORGIO RIELLO, DAGMAR SCHÄFER, ANGELA SHENG.

Condizione: new.

tapa blanda. Condizione: 2ª Mano - Como nuevo. Condizione sovraccoperta: 2ª Mano. Museo Nacional del Prado. 2008. BBVA. Ilustrado. Sin desprecintar. Libro.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica; la relación de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueológicos convertidos en anacrónicos símbolos nacionales; la relevancia del Camino de Santiago en la consecución de esos discursos identitarios; la problemática en torno a los tejidos andalusíes y su empleo por monarcas cristianos; el asunto del 'mudéjar'; los conceptos de 'dibujo español', 'veta brava' o 'estilo trentino'; la españolización de artistas italianos o la acentuación de los rasgos hispánicos de artistas españoles que culminaron su formación y trabajaron en Italia; la identidad artística nacional a ojos de los extranjeros; el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradición por parte de la Ilustración española, por no hablar de la problemática inclusión o exclusión de la producción artística española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiográfico.

Arquitectura Bibliografía Arquitectónica Libros de Arquitectura Imprentas Impresiones Ed. Universidad Complutense. 302 págs. 21 x 28 cm. Ilustrado. Índice: Arquitectura y Ciudad. Fiesta y ciudad. El arte militar y sus textos. De ruinas o sobre maravillas de RomaETC. LIBRO PESADO. GASTOS DE ENVÍO, 5 GASTOS DE ENVÍO ORDINARIO HASTA 1 KILO, GRATIS. (3,50 el Kilo de más o fracción) Los PEDIDOS DE MENOS DE 6 euros tienen unos gastos de 1 euro.

Encuadernación de tapa dura. Condizione: Muy Bien. Madrid, Abada, 2012. Rustica con solapas, 24x17 cm. Muy buen estado de conservación, todavía plastificado.

Hardcover. First Edition, Third Printing. Quarto, 493 pages. In Very Good minus condition. Gray spine with dark grey lettering. Mild general shelfwear. Textblock clean with full color illustrations throughout. Wrap is torn but present. Shelved Front Table. 1370086. Shelved Dupont Bookstore.