Steffen zillig (26 risultati)

Paperback. Condizione: New.

Paperback. Condizione: new. Paperback. In the not too distant future, having completed the genetic decoding of its population, the government of the United States of America decides to send those from elsewhere back out into the world. This is a remarkable attempt to re-establish society as it was before the devastating conquest of the American continent by European immigrants. Soon, convoys of Euro-Americans are migrating back to Europe, even though it has been decades since they had any contact with the cranky landmass beyond the Atlantic. Because Europe has long since cut itself off, wanting nothing more to do with the rest of the world. And then, all of a sudden, American refugee boats appear off the French coast.In The Decolonization of America, Steffen Zillig creates a fictional future by collaging fragments of popular culture, combining excerpts from old and new adventure comics with washed-out photographs from the Internet. The result is a social fantasy whose bizarre fault lines and conflicts bear an uncanny resemblance to those of the present day.Steffen Zillig makes art. He is part of Briefing Room, an artist-run space in Brussels, and he edits the underground magazine Intercity. He works in Hamburg and is a member of a union. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

PAP. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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Paperback. Condizione: Brand New. 11.18x8.46x0.24 inches. In Stock.

Condizione: New. 2021. Paperback. . . . . .

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Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

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PAP. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Paperback. Condizione: new. Paperback. In the not too distant future, having completed the genetic decoding of its population, the government of the United States of America decides to send those from elsewhere back out into the world. This is a remarkable attempt to re-establish society as it was before the devastating conquest of the American continent by European immigrants. Soon, convoys of Euro-Americans are migrating back to Europe, even though it has been decades since they had any contact with the cranky landmass beyond the Atlantic. Because Europe has long since cut itself off, wanting nothing more to do with the rest of the world. And then, all of a sudden, American refugee boats appear off the French coast.In The Decolonization of America, Steffen Zillig creates a fictional future by collaging fragments of popular culture, combining excerpts from old and new adventure comics with washed-out photographs from the Internet. The result is a social fantasy whose bizarre fault lines and conflicts bear an uncanny resemblance to those of the present day.Steffen Zillig makes art. He is part of Briefing Room, an artist-run space in Brussels, and he edits the underground magazine Intercity. He works in Hamburg and is a member of a union. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability.…

perfect. Condizione: Brand New. 240 pages. German language. 5.47x0.47x8.19 inches. In Stock.

Ohne Stempel, keine An-und Unterstreichungen, guter bis sehr guter Zustand. Softcover. Original geheftet. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

Paperback. Condizione: New.

8°. Orig.-Karton. 47 S. mit Illustrationen. Ausstellungskatalog. Eines von 200 Exemplaren. Gutes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 300.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Kein Mensch ist asozial. Aber es gibt Verhältnisse, die es sind. Bilder solcher Verhältnisse sind selten in der Kunst der Gegenwart - auffallend selten. Warum ist das so Und welche Qualitäten entwickeln diejenigen Fotografien, Videos und Installationen, die sie trotzdem zum Thema machen Am Beispiel von Arbeiten u.a. von Tracy Emin, Nan Goldin, Thomas Hirschhorn, Boris Mikhailov, Santiago Sierra und Hito Steyerl untersucht Steffen Zillig die Darstellung von Armut in der zeitgenössischen Kunst und geht ebenso wichtigen wie unangenehmen Fragen auf den Grund: Warum sind die Lebensverhältnisse der untersten Gesellschaftsschichten so selten Gegenstand von zeitgenössischer Kunst Und wenn sie es doch einmal sind: Wie werden sie präsentiert Welche Herausforderungen und Ambivalenzen sind damit verbunden Darf ich diese Kunstwerke interessant finden - vielleicht sogar schön Oder ist das zynisch Steffen Zillig behandelt in seiner interdisziplinär angelegten Untersuchung an der Schnittstelle von Kunstwissenschaft, Philosophie und Soziologie das eigentümliche Verhältnis einer nach wie vor bürgerlich geprägten Gegenwartskunst zu jenen Menschen, die am äußersten Rand der Gesellschaft stehen. Dieses Buch kann daher auch als ein kritischer Beitrag zur aufkeimenden Debatte um Klasse und 'Klassismus' gelesen werden, es diskutiert darüber hinaus das Verhältnis zwischen künstlerischer Autonomie und etwaigen moralischen Verpflichtungen künstlerischen Schaffens.Eine Spurensuche jenseits abgesicherter Diskurse, welche auf sozialer Exklusion basierende Mechanismen des Kunstbetriebs aufdeckt und etablierte Verhaltensmuster in Frage stellt. 240 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Kein Mensch ist asozial. Aber es gibt Verhältnisse, die es sind. Bilder solcher Verhältnisse sind selten in der Kunst der Gegenwart - auffallend selten. Warum ist das so Und welche Qualitäten entwickeln diejenigen Fotografien, Videos und Installationen, die sie trotzdem zum Thema machen Am Beispiel von Arbeiten u.a. von Tracy Emin, Nan Goldin, Thomas Hirschhorn, Boris Mikhailov, Santiago Sierra und Hito Steyerl untersucht Steffen Zillig die Darstellung von Armut in der zeitgenössischen Kunst und geht ebenso wichtigen wie unangenehmen Fragen auf den Grund: Warum sind die Lebensverhältnisse der untersten Gesellschaftsschichten so selten Gegenstand von zeitgenössischer Kunst Und wenn sie es doch einmal sind: Wie werden sie präsentiert Welche Herausforderungen und Ambivalenzen sind damit verbunden Darf ich diese Kunstwerke interessant finden - vielleicht sogar schön Oder ist das zynisch Steffen Zillig behandelt in seiner interdisziplinär angelegten Untersuchung an der Schnittstelle von Kunstwissenschaft, Philosophie und Soziologie das eigentümliche Verhältnis einer nach wie vor bürgerlich geprägten Gegenwartskunst zu jenen Menschen, die am äußersten Rand der Gesellschaft stehen. Dieses Buch kann daher auch als ein kritischer Beitrag zur aufkeimenden Debatte um Klasse und 'Klassismus' gelesen werden, es diskutiert darüber hinaus das Verhältnis zwischen künstlerischer Autonomie und etwaigen moralischen Verpflichtungen künstlerischen Schaffens.Eine Spurensuche jenseits abgesicherter Diskurse, welche auf sozialer Exklusion basierende Mechanismen des Kunstbetriebs aufdeckt und etablierte Verhaltensmuster in Frage stellt. 240 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Kein Mensch ist asozial. Aber es gibt Verhältnisse, die es sind. Bilder solcher Verhältnisse sind selten in der Kunst der Gegenwart - auffallend selten. Warum ist das so Und welche Qualitäten entwickeln diejenigen Fotografien, Videos und Installationen, die sie trotzdem zum Thema machen Am Beispiel von Arbeiten u.a. von Tracy Emin, Nan Goldin, Thomas Hirschhorn, Boris Mikhailov, Santiago Sierra und Hito Steyerl untersucht Steffen Zillig die Darstellung von Armut in der zeitgenössischen Kunst und geht ebenso wichtigen wie unangenehmen Fragen auf den Grund: Warum sind die Lebensverhältnisse der untersten Gesellschaftsschichten so selten Gegenstand von zeitgenössischer Kunst Und wenn sie es doch einmal sind: Wie werden sie präsentiert Welche Herausforderungen und Ambivalenzen sind damit verbunden Darf ich diese Kunstwerke interessant finden - vielleicht sogar schön Oder ist das zynisch Steffen Zillig behandelt in seiner interdisziplinär angelegten Untersuchung an der Schnittstelle von Kunstwissenschaft, Philosophie und Soziologie das eigentümliche Verhältnis einer nach wie vor bürgerlich geprägten Gegenwartskunst zu jenen Menschen, die am äußersten Rand der Gesellschaft stehen. Dieses Buch kann daher auch als ein kritischer Beitrag zur aufkeimenden Debatte um Klasse und 'Klassismus' gelesen werden, es diskutiert darüber hinaus das Verhältnis zwischen künstlerischer Autonomie und etwaigen moralischen Verpflichtungen künstlerischen Schaffens.Eine Spurensuche jenseits abgesicherter Diskurse, welche auf sozialer Exklusion basierende Mechanismen des Kunstbetriebs aufdeckt und etablierte Verhaltensmuster in Frage stellt.…

8° , Broschur. Auflage: 1.. Das Buch ist in einem sehr guten Zustand, lediglich die untere Ecke ist minimal bestoßen. 9783922895602 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 228.

Kartoniert. Condizione: New.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Kein Mensch ist asozial. Aber es gibt Verhältnisse, die es sind. Bilder solcher Verhältnisse sind selten in der Kunst der Gegenwart - auffallend selten. Warum ist das so Und welche Qualitäten entwickeln diejenigen Fotografien, Videos und Installationen, die sie trotzdem zum Thema machen Am Beispiel von Arbeiten u.a. von Tracy Emin, Nan Goldin, Thomas Hirschhorn, Boris Mikhailov, Santiago Sierra und Hito Steyerl untersucht Steffen Zillig die Darstellung von Armut in der zeitgenössischen Kunst und geht ebenso wichtigen wie unangenehmen Fragen auf den Grund: Warum sind die Lebensverhältnisse der untersten Gesellschaftsschichten so selten Gegenstand von zeitgenössischer Kunst Und wenn sie es doch einmal sind: Wie werden sie präsentiert Welche Herausforderungen und Ambivalenzen sind damit verbunden Darf ich diese Kunstwerke interessant finden - vielleicht sogar schön Oder ist das zynisch Steffen Zillig behandelt in seiner interdisziplinär angelegten Untersuchung an der Schnittstelle von Kunstwissenschaft, Philosophie und Soziologie das eigentümliche Verhältnis einer nach wie vor bürgerlich geprägten Gegenwartskunst zu jenen Menschen, die am äußersten Rand der Gesellschaft stehen. Dieses Buch kann daher auch als ein kritischer Beitrag zur aufkeimenden Debatte um Klasse und 'Klassismus' gelesen werden, es diskutiert darüber hinaus das Verhältnis zwischen künstlerischer Autonomie und etwaigen moralischen Verpflichtungen künstlerischen Schaffens.Eine Spurensuche jenseits abgesicherter Diskurse, welche auf sozialer Exklusion basierende Mechanismen des Kunstbetriebs aufdeckt und etablierte Verhaltensmuster in Frage stellt.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Kein Mensch ist asozial. Aber es gibt Verhältnisse, die es sind. Bilder solcher Verhältnisse sind selten in der Kunst der Gegenwart - auffallend selten. Warum ist das so Und welche Qualitäten entwickeln diejenigen Fotografien, Videos und Installationen, die sie trotzdem zum Thema machen Am Beispiel von Arbeiten u.a. von Tracy Emin, Nan Goldin, Thomas Hirschhorn, Boris Mikhailov, Santiago Sierra und Hito Steyerl untersucht Steffen Zillig die Darstellung von Armut in der zeitgenössischen Kunst und geht ebenso wichtigen wie unangenehmen Fragen auf den Grund: Warum sind die Lebensverhältnisse der untersten Gesellschaftsschichten so selten Gegenstand von zeitgenössischer Kunst Und wenn sie es doch einmal sind: Wie werden sie präsentiert Welche Herausforderungen und Ambivalenzen sind damit verbunden Darf ich diese Kunstwerke interessant finden - vielleicht sogar schön Oder ist das zynisch Steffen Zillig behandelt in seiner interdisziplinär angelegten Untersuchung an der Schnittstelle von Kunstwissenschaft, Philosophie und Soziologie das eigentümliche Verhältnis einer nach wie vor bürgerlich geprägten Gegenwartskunst zu jenen Menschen, die am äußersten Rand der Gesellschaft stehen. Dieses Buch kann daher auch als ein kritischer Beitrag zur aufkeimenden Debatte um Klasse und 'Klassismus' gelesen werden, es diskutiert darüber hinaus das Verhältnis zwischen künstlerischer Autonomie und etwaigen moralischen Verpflichtungen künstlerischen Schaffens.Eine Spurensuche jenseits abgesicherter Diskurse, welche auf sozialer Exklusion basierende Mechanismen des Kunstbetriebs aufdeckt und etablierte Verhaltensmuster in Frage stellt.starfruit publications, Hardenbergstraße 31, 90768 Fürth 240 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Ästhetik des Asozialen | Leerstellen der Gegenwartskunst | Steffen Zillig | Taschenbuch | 240 S. | Deutsch | 2023 | starfruit publications | EAN 9783922895602 | Verantwortliche Person für die EU: starfruit publications, Manfred Rothenberger, Hardenbergstr. 31, 90768 Fürth, info[at]starfruit-publications[dot]de | Anbieter: preigu.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Kein Mensch ist asozial. Aber es gibt Verhältnisse, die es sind. Bilder solcher Verhältnisse sind selten in der Kunst der Gegenwart - auffallend selten. Warum ist das so Und welche Qualitäten entwickeln diejenigen Fotografien, Videos und Installationen, die sie trotzdem zum Thema machen Am Beispiel von Arbeiten u.a. von Tracy Emin, Nan Goldin, Thomas Hirschhorn, Boris Mikhailov, Santiago Sierra und Hito Steyerl untersucht Steffen Zillig die Darstellung von Armut in der zeitgenössischen Kunst und geht ebenso wichtigen wie unangenehmen Fragen auf den Grund: Warum sind die Lebensverhältnisse der untersten Gesellschaftsschichten so selten Gegenstand von zeitgenössischer Kunst Und wenn sie es doch einmal sind: Wie werden sie präsentiert Welche Herausforderungen und Ambivalenzen sind damit verbunden Darf ich diese Kunstwerke interessant finden - vielleicht sogar schön Oder ist das zynisch Steffen Zillig behandelt in seiner interdisziplinär angelegten Untersuchung an der Schnittstelle von Kunstwissenschaft, Philosophie und Soziologie das eigentümliche Verhältnis einer nach wie vor bürgerlich geprägten Gegenwartskunst zu jenen Menschen, die am äußersten Rand der Gesellschaft stehen. Dieses Buch kann daher auch als ein kritischer Beitrag zur aufkeimenden Debatte um Klasse und 'Klassismus' gelesen werden, es diskutiert darüber hinaus das Verhältnis zwischen künstlerischer Autonomie und etwaigen moralischen Verpflichtungen künstlerischen Schaffens.Eine Spurensuche jenseits abgesicherter Diskurse, welche auf sozialer Exklusion basierende Mechanismen des Kunstbetriebs aufdeckt und etablierte Verhaltensmuster in Frage stellt. 240 pp. Deutsch.…