Johan levi monza (20 risultati)

First Edition. First edition. Small softcover. 75 pages. A fine copy in French style wrappers.

Softcover. Cream illustrated wraps with French flaps; 497 pp. with occasional bw photographs. Text in Italian, translated from English by Manuela Bertone. Original title: Painting American: The Rise of American Artists, Paris 1867 - New York 1948. VG, clean and tight but for very small tear at back cover/upper spine.…

brossura. Condizione: Ottimo (Fine). 2012. "il punto 2". Opera con copertina morbida in brossura e alette. 46 p. : ill. in b/n e ft ; 18 cm.rm4. Book.

brossura. Condizione: As New. 2012. "Saggi d'arte, n. 3".  Opera con copertina morbida in brossura,alettata. Numerose illustrazioni in b/n nt e ft. N 20. Book.

brossura. Condizione: Nuovo (New). 59 p. : ill. ; 18 cm 9788860100764 Nuovo (New) .

brossura. Condizione: As New. 2016. "Saggi d'arte, n. 20". Opera con copertina morbida in brossura, alettata. Numerose illustrazioni in b/n nt e ft. frn3. Book.

paperback. Condizione: Perfetto (Mint). 2019. Opera con copertina morbida in brossura, alettata. Numerose illustrazioni in b/n nt e ft. 215 p. : ill. ; 23 cmN 139.

brossura. Condizione: Fine. 2020. Copertina editoriale alettata in brossura pieghevole. 231 p. : ill ; 23 cm. seb81.

Hardcover. Condizione: Near Fine. 1st Edition. In excellent condition. 210 pages, large oblong hardcover in pictorial boards with opaque obi band, 11.75" by 9.75". Text in English. Exemplary book published for an Italian exhibition of Italian photographer Ugo Mulas' photodocumentation of the Italian avant-garde art scene of the 60's and 70's. Well printed with over 100 full-page black and white photos of works and installations by over 35 pivotal Italian artists, including Jannis Kounellis, Agostino Bonalumi, Paolo Scheggi, Mimmo Rotella, Giulio Paolini, Mario Merz, Piero Manzoni, Gianni Colombo, Enrico Castellani, and Alighiero Boetti, among others.…

brossura. Condizione: Ottimo (Fine). 2020. Copertina editoriale in brossura pieghevole. 239 p. : [8] carte di tav. ; 23 cmSL20. Book.

paperback. Condizione: Fine. Text: Grazioli Elio. cm 17x24; pp. 128; 63 COL e 34 BW ills.; paperback.

paperback. Condizione: Ottimo (Fine). "Saggi d'arte" vol.34. Opera con copertina morbida in brossura e alette. 296 p. : ill. in b/n e a colori ft e nt; 23 cm. LF67.6.

hardcover. Condizione: Perfetto (Mint). 2018. Opera con copertina rigida e sovraccoperta alettata. Numerose illustrazioni a colori e b/n nt e ft.  N 49.

Prima edizione, collana Parole e immagini 14, brossura, copertina con alette, formato 17x24, pagine 192, illustrata con nn tavole in nero e colore nel testo, ottime condizioni - 52965 9788860101891 1.

Condizione: NEW. Monza: Johan & Levi, 2024 9788860103505 809 348 p. : indice ; 24 cm. "Nel manifesto l'"Antitradizione futurista", pubblicato nel 1913, Apollinaire riserva "merde aux critiques". Poco più di cento anni dopo quel j'accuse ha conservato, intatta, la sua forza scandalosa. Dov'è la critica, oggi? Condannata a una lenta eutanasia, è diventata un genere residuale: la figura del critico è stata sostituita da quella del curatore. Eppure, proprio nell'epoca in cui le opere d'arte sono divenute sempre più criptiche, questa pratica legata alle origini della modernità avrebbe un ruolo decisivo. Per non permettere che l'esoterismo e la volatilità di tante esperienze artistiche attuali ci escludano dal piacere. E per creare un sentimento di prossimità nei confronti di creazioni non di rado respingenti. Ma, per avere ancora un senso, la critica non può che ripartire dalle sue ragioni originarie. Rimodulare, attraverso le parole, i segni dipinti. Riaffermare la centralità dell'opera. Raccontare in che modo un quadro è nato e che cosa rappresenta; quali erano gli obiettivi del suo autore; come egli si è formato; che tecniche ha adoperato; che relazioni ha intrattenuto con la società in cui si è trovato ad agire; a quali simboli ha rimandato. E ancora: insegnare a vedere meglio ciò che è in evidenza, ma anche ciò che si nasconde nell'ombra. Infine, non lasciarsi sedurre dal mito dell'eterno cominciamento, per darsi come inquieta storia del presente. E, insieme, come esercizio "parziale, appassionato, politico" (per dirla con Baudelaire). Di questa filosofia.".…

Catalogo mostra Monza, Cappella della Villa Reale di Monza, 15 dicembre 2010 - 16 gennaio 2011, con testo di Marco Meneguzzo, rilegato, cartonato, formato 25x23, pagine 240, illustrato con tavole a colore nel testo e fuori testo, ottime condizioni - 54467 9788860100672 1.

Condizione: NEW. Monza: Johan & Levi, 2024 9788860103161 609 192 p. : ill. col. b/n, indice ; 24 cm. Cogliere la componente ironica nelle opere d'arte visiva sembra un gioco scontato. La storia abbonda di artisti che hanno usato questo ingrediente con palesi intenti satirici, grotteschi, paradossali o in modo clamorosamente provocatorio, per giungere talvolta a una banalizzazione del suo ruolo sovversivo. Volendo andare più a fondo, però, esiste una modalità più sottile, complessa e concettuale che opera sul piano della forma prima ancora che su quello dei significati più immediatamente decifrabili. Dove meno ce lo aspettiamo possono nascondersi trame sotterranee che richiedono un secondo sguardo, perché l'ironia è spesso intessuta fra le maglie dell'opera che abbiamo davanti quando non è addirittura radicata nell'attitudine dell'artista. Scopriamo, poi, che anche in quegli autori in cui la provocazione sembra più esplicita e finanche gridata, come Cattelan o Koons, comprenderne tutte le sfumature e le ragioni è un'operazione che richiede dei distinguo. Dal sovvertimento dei canoni accademici compiuto dagli impressionisti, attraverso gli esiti conturbanti del Surrealismo, fino alle indebite appropriazioni postmoderne, Francesco Poli riconosce all'ironia dignità accademica e accetta la sfida di mostrare come questa assuma una funzione cruciale nelle diverse tappe delle avanguardie e dell'arte contemporanea. Ma, ancora più importante, fornisce la chiave di lettura per decriptare il dispositivo ironico, affinché possa sprigionare tutta la sua carica distruttiva e innovatrice.…

Condizione: NEW. Monza: Johan & Levi, 2026 9788860104069 1270 N vol.: 1, N pag.: 604, W: 17 La "geografia emozionale", che grazie a questo libro è diventata una pregnante categoria interpretativa, è un modo di leggere lo spazio come tessuto vivo di memorie, immaginazioni, storie personali e collettive. Quando emozione e movimento si intrecciano, attraversare i luoghi significa anche riconoscere le tracce di desideri, nostalgie e ricordi che li abitano. Nel suo ardito excursus visivo, che va dall'arte all'architettura, dal design alla moda, dalla cartografia al cinema e ai nuovi media, Giuliana Bruno esplora il lavoro di artisti come Gerhard Richter, Annette Messager, Rachel Whiteread, Louise Bourgeois; di architetti come Daniel Libeskind e Jean Nouvel; di cineasti tra cui Peter Greenaway e Roberto Rossellini, Chantal Akerman e Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni e Pier Paolo Pasolini, Wim Wenders e Wong Kar-wai. Opera intermediale e transdisciplinare, Atlante delle emozioni sposta l'attenzione dall'ottico all'aptico: dalle sole immagini viste alle immagini che si sentono fisicamente, che toccano e mettono in contatto. La sua espressività geopsichica ha avuto un forte impatto su studiosi e creativi di molti ambiti, e il libro, oggi arricchito da una nuova prefazione dell'autrice, a vent'anni dalla prima apparizione continua a orientare il nostro modo di abitare le immagini e lo spazio. La "geografia emozionale", che grazie a questo libro è diventata una pregnante categoria interpretativa, è un modo di leggere lo spazio come tessuto vivo di memorie, immaginazioni, storie personali e collettive. Quando emozione e movimento si intrecciano, attraversare i luoghi significa anche riconoscere le tracce di desideri, nostalgie e ricordi che li abitano. Nel suo ardito excursus visivo, che va dall'arte all'architettura, dal design alla moda, dalla cartografia al cinema e ai nuovi media, Giuliana Bruno esplora il lavoro di artisti come Gerhard Richter, Annette Messager, Rachel Whiteread, Louise Bourgeois; di architetti come Daniel Libeskind e Jean Nouvel; di cineasti tra cui Peter Greenaway e Roberto Rossellini, Chantal Akerman e Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni e Pier Paolo Pasolini, Wim Wenders e Wong Kar-wai. Opera intermediale e transdisciplinare, Atlante delle emozioni sposta l'attenzione dall'ottico all'aptico: dalle sole immagini viste alle immagini che si sentono fisicamente, che toccano e mettono in contatto. La sua espressività geopsichica ha avuto un forte impatto su studiosi e creativi di molti ambiti, e il libro, oggi arricchito da una nuova prefazione dell'autrice, a vent'anni dalla prima apparizione continua a orientare il nostro modo di abitare le immagini e lo spazio.…

Condizione: NEW. Monza: Johan & Levi, 2025 9788860101860 685 N vol.: 1, N pag.: 352, W: 16.2, Illustr.: COL Fisico da boxeur, spirito in costante ebollizione, Lucio Fontana «non può star quieto»: forgiato dall'esperienza della Grande Guerra e dai due anni passati come gaucho nella pampa, è impegnato in una lotta all'ultimo sangue su tutti i fronti, persino «con la fame», come scriverà lui stesso al padre. Quest'ultimo vorrebbe che il figlio tornasse in patria, a Rosario, dove lo attende una sicura, anche se forse poco stimolante, attività di famiglia; ma Lucio, a Milano senza commissioni e soldi per l'affitto dello studio, non accetta la resa. È questa vita scissa tra due mondi, l'Italia e l'Argentina, e tra due modi di concepire l'arte, l'Ottocento e il Novecento, che lo costringe a continui sacrifici e lo spinge a ribellarsi, prima contro l'eredità familiare borghese e tradizionalista, poi contro il mondo accademico e un sistema dell'arte ostili verso qualsiasi novità; il tutto nel nome dell'Astrattismo ma un astrattismo personale fatto di purezza e libertà. Dalle felici "intuizioni" di scultore e ceramista tra Milano, Albisola, Parigi e Buenos Aires, la sua tenacia lo porta a redigere il Manifiesto Blanco e a diventare non solo il leader del movimento spazialista, ma anche un punto di riferimento per una nuova generazione di artisti. Paolo Campiglio prova a svelare l'uomo che si cela dietro i famigerati "tagli", con i suoi dubbi e travagli quotidiani, esplorando anche circostanze meno note della vita di Fontana: il rapporto con le due madri; la sconfinata generosità verso i colleghi più giovani di cui ama circondarsi; la relazione con la donna della sua vita, Teresita Rasini, che saprà aspettarlo anche quando viene creduto morto. Ciò che emerge da queste pagine è una figura combattiva, refrattaria ai compromessi, ma che brilla di un'innata simpatia e di una travolgente ironia, qualità che fecero affermare al critico Raffaele Carrieri: «In tutto quello che fa la temperatura sorpassa il normale voltaggio». Fisico da boxeur, spirito in costante ebollizione, Lucio Fontana «non può star quieto»: forgiato dall'esperienza della Grande Guerra e dai due anni passati come gaucho nella pampa, è impegnato in una lotta all'ultimo sangue su tutti i fronti, persino «con la fame», come scriverà lui stesso al padre. Quest'ultimo vorrebbe che il figlio tornasse in patria, a Rosario, dove lo attende una sicura, anche se forse poco stimolante, attività di famiglia; ma Lucio, a Milano senza commissioni e soldi per l'affitto dello studio, non accetta la resa. È questa vita scissa tra due mondi, l'Italia e l'Argentina, e tra due modi di concepire l'arte, l'Ottocento e il Novecento, che lo costringe a continui sacrifici e lo spinge a ribellarsi, prima contro l'eredità familiare borghese e tradizionalista, poi contro il mondo accademico e un sistema dell'arte ostili verso qualsiasi novità; il tutto nel nome dell'Astrattismo ma un astrattismo personale fatto di purezza e libertà. Dalle felici "intuizioni" di scultore e ceramista tra Milano, Albisola, Parigi e Buenos Aires, la sua tenacia lo porta a redigere il Manifiesto Blanco e a diventare non solo il leader del movimento spazialista, ma anche un punto di riferimento per una nuova generazione di artisti. Paolo Campiglio prova a svelare l'uomo che si cela dietro i famigerati "tagli", con i suoi dubbi e travagli quotidiani, esplorando anche circostanze meno note della vita di Fontana: il rapporto con le due madri; la sconfinata generosità verso i colleghi più giovani di cui ama circondarsi; la relazione con la donna della sua vita, Teresita Rasini, che saprà aspettarlo anche quando viene creduto morto. Ciò che emerge da queste pagine è una figura combattiva, refrattaria ai compromessi, ma che brilla di un'innata simpatia e di una travolgente ironia, qualità che fecero affermare al critico Raffaele Carrieri: «In tutto quello che fa la temperatura sorpassa il normale voltaggio».…

Rilegato. Condizione: molto buono. sovraccoperta. cm 25x30, pag 260, ril edit, sovrac, comp.te ill a col e in b/n. Con invio autografo dell'A. all'occhiello (Giulio). Libro d'artista che raccoglie le riflessioni di una vita vissuta nel mondo dell'arte. Autografato dall'autore.