albl stefan (36 risultati)

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Softcover. Condizione: VG. Green wraps with color illustration and white text, French wraps. 351 pp. Bw and color illustrations. Contents: Premesse -- Introduzione -- La figura del conoscitore -- Disegno -- Pittura -- Scultura -- Diagnostica artistica e connoisseurship digitale -- Metodi e strumenti d'indagine -- Interviste.

Hardcover. Condizione: New. Close Reading rueckt programmatisch das Kunstwerk ins Zentrum konzentrierter kunsthistorischer Interpretationen. 72 internationale Autorinnen und Autoren analysieren jeweils ein Werk der Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung oder Druckgrafik, von Albrech.

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Buch. Condizione: Neu. Neuware - Close Reading puts the artwork in the center of concentrated art-historical interpretations programmatically. Seventy-two international authors each analyze one work of architecture, sculpture, painting, drawing, or graphic work, from Albrecht Dürer and Matthias Grünewald, to Titian, Artemisia Gentileschi, Michelangelo, and Nicolas Poussin, Francesco Borromini, and Fischer von Erlach, to Oskar Kokoschka and Shirin Neshat. They pursue various methodological approaches, address the creation context or questions regarding dating and attribution, the history of a collection, provenance, and restoration, or dedicate themselves to relationships between picture and text as well as to iconographic, iconological, and image-theory aspects. ; Close Reading rückt programmatisch das Kunstwerk ins Zentrum konzentrierter kunsthistorischer Interpretationen. 72 internationale Autorinnen und Autoren analysieren jeweils ein Werk der Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung oder Druckgrafik, von Albrecht Dürer und Matthias Grünewald, über Tizian, Artemisia Gentileschi, Michelangelo und Nicolas Poussin, Francesco Borromini und Fischer von Erlach, bis hin zu Oskar Kokoschka und Shirin Neshat. Sie folgen unterschiedlichen methodischen Zugängen, befassen sich mit dem Entstehungskontext, mit Datierungs- und Zuschreibungsfragen, der Sammlungs-, Provenienz- und Restaurierungsgeschichte, oder widmen sich Bild-Text-Relationen sowie ikonografischen, ikonologischen und bildtheoretischen Aspekten.

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Condizione: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875755034 Pensieri ad arte 18 440 N vol.: 1, N pag.: 152, W: 17.3, Illustr.: COL Nel 1637 il principe Giovanni Antonio d'Eggenberg fu incaricato di una missione politica di estrema importanza. In qualità di ambasciatore speciale di Ferdinando III, doveva recarsi a Roma per ottenere un'udienza da papa Urbano VIII e annunciare ufficialmente l'elezione dell'imperatore. Il giovane ambasciatore si recò nella grande Roma dei Barberini con più di 200 accompagnatori. Il suo ingresso in città fu un evento fastoso che impressionò profondamente la popolazione romana. In particolare, la carrozza dorata, riccamente decorata con elementi scultorei, era considerata un'opera d'arte straordinaria. Anche Palazzo Ceri, la residenza dell'ambasciatore, fu riccamente decorato in quel periodo da Giovanni Francesco Grimaldi con opere d'arte e iscrizioni che proclamavano la grandezza della Casa d'Austria. Al suo ritorno portò alla corte imperiale di Vienna preziosi doni diplomatici della famiglia papale, tra cui dipinti di Nicolas Poussin, Andrea Sacchi e Giovanni Francesco Romanelli. Giovanni Antonio d'Eggenberg si immerse in questo affascinante mondo dell'arte e della cultura, ma anche della diplomazia, di cui conobbe il lato oscuro. Il libro offre una visione approfondita della Roma degli anni Trenta del Seicento e del ruolo dell'ambasciatore austriaco durante l'ascesa al trono di Ferdinando III. Nel 1637 il principe Giovanni Antonio d'Eggenberg fu incaricato di una missione politica di estrema importanza. In qualità di ambasciatore speciale di Ferdinando III, doveva recarsi a Roma per ottenere un'udienza da papa Urbano VIII e annunciare ufficialmente l'elezione dell'imperatore. Il giovane ambasciatore si recò nella grande Roma dei Barberini con più di 200 accompagnatori. Il suo ingresso in città fu un evento fastoso che impressionò profondamente la popolazione romana. In particolare, la carrozza dorata, riccamente decorata con elementi scultorei, era considerata un'opera d'arte straordinaria. Anche Palazzo Ceri, la residenza dell'ambasciatore, fu riccamente decorato in quel periodo da Giovanni Francesco Grimaldi con opere d'arte e iscrizioni che proclamavano la grandezza della Casa d'Austria. Al suo ritorno portò alla corte imperiale di Vienna preziosi doni diplomatici della famiglia papale, tra cui dipinti di Nicolas Poussin, Andrea Sacchi e Giovanni Francesco Romanelli. Giovanni Antonio d'Eggenberg si immerse in questo affascinante mondo dell'arte e della cultura, ma anche della diplomazia, di cui conobbe il lato oscuro. Il libro offre una visione approfondita della Roma degli anni Trenta del Seicento e del ruolo dell'ambasciatore austriaco durante l'ascesa al trono di Ferdinando III.

Condizione: Nuovo. Bross., cm 24x17, pp 151, 78 tavv. e ill. a col. - ISBN: 9788875753689.

Condizione: UsatoComeNuovo. Bross., cm 24x17, pp 351, ill. a col. e b/n. Testo: Ital-inglese-tedesco-francese. - ISBN: 9788875752576.

Condizione: Nuovo. Bross., cm 24x17, pp 286, ill. a col. - ISBN: 9788833670003.

Couverture souple. Condizione: Neuf. Condizione sovraccoperta: Neuf. Edition originale. Il Giovane Salvator Rosa. Gli Inizi di un Grande Maestro del Seicento Europeo a cura di Farina Viviana Albl Stefan Russo Mario Editore: Con-Fine (2015) ISBN 10: 8896427630 ISBN 13: 9788896427637 Nuovo Brossura Quantità: 1 EUR 45,00 Destinazione, tempi e costi Descrizione: Con-Fine, 2015. Sorrento, Museo Correale di Terranova, 7 novembre 2015 - 31 gennaio 2016. A cura di Viviana Farina. Monghidoro, 2015; br., pp. 320, ill. b/n e col., cm 24,5x28. L'iniziativa celebra i quattrocento anni della nascita dell'eclettico artista (Napoli 1615 - Roma 1673) che fu pittore ma anche un apprezzato poeta e incisore. Grande innovatore della pittura di veduta, la fama di Salvator Rosa è legata alla rappresentazione di paesaggi e marine caratterizzati da una natura aspra e selvaggia. La mostra pone particolare attenzione agli inizi del suo percorso artistico, svoltisi negli anni Trenta del Seicento tra Napoli, sua città natale, e Roma. Il Museo Correale fa da cornice ad una piccola quanto preziosa selezione di circa venti olii su tela, provenienti da collezioni private e da cinque collezioni museali italiane (Museo di Capodimonte, Museo di San Martino, Museo Correale, Museo Filangieri, Galleria Corsini), alcuni mai esposti al pubblico. Tra le opere in mostra merita nota la Marina con pescatori, custodita proprio nel museo sorrentino, forse la sua opera più precoce ad oggi conosciuta ed emblematica della fase giovanile del pittore. L'omaggio alla pittura di Salvator Rosa voluto dal Museo Correale - piccolo gioiello sorrentino che raccoglie raffinate collezioni d'arte nella splendida dimora nobiliare che fu dei Conti di Terranova - celebra anche il fascino della città di Sorrento e i suoi paesaggi, tappa di quel Grand Tour che dal Seicento non ha mai smesso di educare il mondo all'arte e alla bellezza italiana. Una innovativa sezione di disegni documenta parallelamente lo stile grafico di Rosa, uno dei grandi disegnatori del Barocco italiano, illustrandone l'eredità e lo scambio dialettico con quei maestri coevi fondamentali per comprenderne il linguaggio: Ribera, Falcone, i due fratelli Fracanzano, Domenico Gargiulo detto Micco Spadaro. Un apparato didattico multimediale riproducente anche opere necessarie al confronto e riproduzioni di disegni rapportabili alle opere esposte guidano il pubblico alla scoperta di uno dei più celebri artisti del Seicento europeo. L'evento, curato da Viviana Farina, esperta di pittura e disegno napoletano di Sei e Settecento e già autrice del volume Il giovane Salvator Rosa. 1635-1640 circa (2010), si avvale della consulenza scientifica di Stefan Albl (Biblioteca Hertziana, Roma), Catherine Loisel (Musée du Louvre, Parigi), e Nicholas Turner (già British Museum, Londra e Getty Museum, Los Angeles). Codice articolo 011704 - Language : Italian text.

Softcover. Red wraps with color illustration and white text. 207 pp. Color and bw illustrations. Text in Italian. Contents: Il dissenso nella pittura: temi e questioni dell'eredità critica di Luigi Salerno / Giulia Martina Weston -- Mola, artista marginale al Barocco nella Roma dei Seicento / Francesco Petrucci -- "Nachzeichnung und Invention." Il tormento del genio nel tempio della classicità e la biografia che Sandrart dedica a Pietro testa / Cecilia Mazzetti di Pietralata -- Novità sul soggiorno di Andrea de Leone a Roma (1630); riflessioni sul rapporto con Nicolas Poussin, Pietro Testa, Andrea Sacchi e l'ambiente di Casa dal Pozzo / Miriam Di Penta -- Nicolò Simonelli e i suoi rapporti con Castiglione, Mola, Rosa, Testa e altri / Stefan Albl -- La fortuna critica di Pieto Testa dal Novecento ad oggi / Giulia Fusconi -- Su Pier Francesco Mola e le cosiddette 'caricature' / Simonetta Prosperi Valenti Rodinò -- "Queste lascive immagini . sono altari dell'Inferno": dipinti provocanti nelle dimore romane del primo Seicento / Patrizia Cavazzini -- "Omnes eiusdem sumus naturae": lo sguardo degli animali nella pittura del Seicento / Dalma Frascarelli -- Comportamenti di artisti durante la rivolta napoletana del 1647-1648. Problemi e riflessioni / Francesco Lofano -- Pietro Testa e Socrate / Stefan Albl, Angiola Canevari. VG (some penning on title page, all else clean).

hardcover. Condizione: New. 1st.

fester Einband. 371 S., zahlr. teils farb. Abb Lit.verz. Lex 8° Kart. *Ecken minimal bestossen*. Bislang galt das Interesse der Forschung den Zeichnungen, der Druckgraphik und Kunsttheorie von Pietro Testa. Die Malerei hat dagegen nur wenig Aufmerksamkeit erfahren. Die vorliegende Publikation untersucht erstmals das malerische OEuvre eines Künstlers, der zwischen 1628 und 1650 in Rom und Lucca tätig war. Mit dem Ziel, den Künstler im Kontext der römischen Barockmalerei neu zu positionieren, wird die Malerei nicht als isoliertes Phänomen innerhalb des Schaffens von Pietro Testa behandelt, sondern stets in Beziehung zu seinen Zeichnungen und Radierungen, seiner Kunsttheorie und seinem sozialen Umfeld gesetzt. Das Verhältnis des Malers zu Auftraggebern wie Cassiano dal Pozzo, Vincenzo Giustiniani und Girolamo Buonvisi werden ebenso analysiert, wie seine fruchtbaren, manchmal auch konfliktgeladenen Beziehungen zu Pietro da Cortona, Domenichino, Nicolas Poussin und Pierfrancesco Mola. Die im Werkkatalog enthaltenen Informationen zu Literatur, Provenienz, Stil, Ikonographie und Datierung der Gemälde, basieren auf langjährigen Forschungen in europäischen und amerikanischen Archiven und Sammlungen. Sprache: Deutsch.

800 S., 375 Abb. u. FIg. Lit.verz. 4° Kart.mS. *neuwertig* Close Reading rückt programmatisch das Kunstwerk ins Zentrum konzentrierter kunsthistorischer Interpretationen. 72 internationale Autorinnen und Autoren analysieren jeweils ein Werk der Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung oder Druckgrafik, von Albrecht Dürer und Matthias Grünewald, über Tizian, Artemisia Gentileschi, Michelangelo und Nicolas Poussin, Francesco Borromini und Fischer von Erlach, bis hin zu Oskar Kokoschka und Shirin Neshat. Sie folgen unterschiedlichen methodischen Zugängen, befassen sich mit dem Entstehungskontext, mit Datierungs- und Zuschreibungsfragen, der Sammlungs-, Provenienz- und Restaurierungsgeschichte, oder widmen sich Bild-Text-Relationen sowie ikonografischen, ikonologischen und bildtheoretischen Aspekten. Sprache: Deutsch.

Brossura. Condizione: come nuovo. A quattrocento anni dalla nascita di Salvator Rosa, Viviana Farina, attraverso un approfondito saggio, racconta il periodo giovanile di questo pittore e poeta, celeberrimo già in vita, svoltosi negli anni Trenta del Seicento tra l'originaria Napoli e Roma. Una riflessione sugli inizi di uno dei protagonisti assoluti dell'arte e della cultura del Seicento, e un indagine ravvicinata sulle radici della sua arte in relazione ai suoi contemporanei a Napoli, osservando attraverso una serie di confronti, il tentativo di raggiungere e anche superare artisti quali i fratelli Fracanzano, Aniello Falcone, Jusepe de Ribera, Micco Spadaro. Un'inedita e importante sezione di Disegni contiene l'abbozzo di un nuovo catalogato ragionato dell'opera grafica di Salvator Rosa.

Brossura. Condizione: nuovo. Roma, 2020, Artemide. Cm. 24x17, pp. 482, ill. a colori n.t., br. Gli anni di raccordo tra un secolo e un altro sono sempre stati teatro, nel corso della storia, di fenomeni innovativi che hanno spesso condotto a mutamenti profondi, a volte rivoluzionari. Fra la fine del Cinquecento e l'inizio del Seicento, Roma, al tempo la più importante capitale europea, fu meta imprescindibile per talenti in cerca di fortuna o desiderosi di compiere il proprio tirocinio artistico. La compresenza in città di Michelangelo Merisi da Caravaggio e di Annibale Carracci segnò l'avvio di una nuova stagione artistica e una svolta cruciale per i destini della storia dell'arte a Roma e non solo. Operarono però al contempo, e in parallelo a Caravaggio e Carracci, anche artisti la cui fama è stata fino a tempi piuttosto recenti oscurata dalla risonanza dei due "campioni" del Seicento italiano. I percorsi professionali di tali artisti, spesso considerati retorici portavoce dell'establishment pontificio - e dunque personalità conformiste e di minore interesse -, restano ancora in larga misura da mettere a fuoco. Su questo cruciale momento è posta l'attenzione del volume. Nei saggi che lo compongono si è cercato di presentare uno scenario più complesso di quello delineato dalla storiografia e di dare lettura delle interazioni che intercorsero tra gli artisti operanti a Roma nello stretto giro di anni che fanno da cerniera tra i due secoli, scegliendo come punto di osservazione privilegiato quello del disegno, lo strumento più intimo dell'operare dell'artista, in cui, prima ancora che nella pittura, si manifestarono i caratteri di innovazione e sperimentazione e l'entusiasmo degli artisti nei confronti di idee nuove, a volte incredibilmente moderne.

Hardcover. Condizione: new. Hardcover. Text in German. So far, research has focused on the drawings, prints and art theory of Pietro Testa. Painting, on the other hand, received little attention. This publication examines for the first time the painterly oeuvre of an artist who worked in Rome and Lucca between 1628 and 1650. With the aim of repositioning the artist in the context of Roman Baroque painting, painting is not treated as an isolated phenomenon within Pietro Testa's oeuvre, but always related to his drawings and etchings, his art theory and his social environment for a long time At the time it was assumed that Testa was mainly active as a tracer of ancient works of art and emerged as the creator of etchings, while no more than 17 paintings were known to research, the 32 paintings compiled and commented on here show that painting originally had a much more important role in the The artist's work took more than previously thought. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

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Condizione: New. &Uumlber den AutorrnrnStefan Albl ist promovierter Wissenschaftlicher Assistent am Institut fuer Kunstgeschichte der Universitaet Wien. Er hat Kunstgeschichte in Wien und Rom studiert und war an Institutionen wie dem Oesterreichischen Historischen.