anonimo secolo xviii (23 risultati)

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Condizione: buono. Classica Italia Fiction and Poetry Classical Fiction Italy Le Falene 1 in testa alla cop.: Collezione di scrittori italiani - bross. edit. con titoli e bandelle OTTIME CONDIZIONI.

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Condizione: Ottimo (Fine). Leggere tracce d'uso in copertina . All'interno in buonissime condizioni. 9788884030023 Ottimo (Fine) .

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brossura a colori coeva, Condizione: Bell'esemplare. Lucca, per Domenico Marescandoli, s.d. [fine XVIII secolo], Edizione originale. Bell'esemplare. Rarissima edizione della triste storia di Persindo e della principessa Lisaura impressa a Lucca da Domenico Marescandoli, ultimo erede (dal 1782) della dinastia di stampatori Marescandoli, attiva dal 1653 al 1805. Musulmano e prigioniero di guerra Persindo, cristiana e figlia del re Lisaura, il loro amore - definito dall'anonimo autore "ingiusto" - e il loro piano per uccidere il padre di lei giungono a un fallimentare e tragico epilogo quando, scoperti e catturati, vengono entrambi condannati a morte e giustiziati. Composta da quarantasette ottave nella versione tarda settecentesca qui presentata (con soli due esemplari censiti nell'Opac Sbn), altre edizioni della "istoria" apparvero a Treviso (Paluello), Milano (Tamburini), a Todi, Foligno e Venezia. in 12°, brossura a colori coeva, pp. 9 [3]. Edizione originale.

senza rilegatura. Condizione: buono. Incisione originale eseguita all'acquaforte su matrice di rame. Entro la parte figurata in alto al centro titolo entro tabella; lungo il lato inferiore della cornice incisa che contorna la veduta, profilo del sovrano Filippo V entro cartiglio barocco con legenda; ai lati del ritratto, 10 richiami numerati in tedesco e in carattere gotico, disposti su tre righe. L'opera, molto rara, è una curiosa veduta di Torino di gusto popolare. L'immagine non è schedata da A. Peyrot nel suo repertorio, tuttavia presenta notevoli somiglianze con altre stampe di area austro-tedesca databili fra 1720 e il 1740. Il personaggio rappresentato nella tavola, ed eseguito con stile ingenuo è Filippo di Borbone, re di Spagna come Filippo V. Esemplare in buono stato conservativo, rifilato al margine superiore e con margini sottili sugli altri lati, modesta la qualità della carta su cui è stato impresso. 0.

senza rilegatura. Condizione: buono. Incisione originale eseguita su matrice di rame all'acquaforte, senza testo al verso. Entro la parte figurata, al centro lungo il lato sinistro, cartiglio con titolo e "Indice Delle Chiese", e legenda con 41 richiami , più a destra    indice riferito a  porte civiche e piazze, con 13 richiami,  al centro in basso altro cartiglio recante in alto una testa di toro (iconografia araldica di Torino) con "Indice Per la Denominazione delle Isole della Città" legenda con 139 richiami; in basso a destra, entro cornice rocaille, "Tavola Alfabetica dei Luoghi Principali della Città" con legenda 26 richiami ; all'angolo inferiore sinistro, due scale metriche. L'opera, assai rara e non riportata nell'ampio repertorio di Ada Peyrot, è una pianta di notevole accuratezza topografica raffigurante Torino e dintorni, estesa in formato orizzontale, con l'abitato urbano in alto a sinistra e l'accurata collocazione di vigne, cascine e residenze sabaude nel territorio circostante; in particolare, notevole attenzione è riservata al complesso della Venaria Reale nella parte destra del foglio; all'angolo inferiore, invece, è riportata una mappa degli isolati della città entro le mura, in scala più grande rispetto alla rappresentazione delineata nel resto del foglio. Esemplare in buono stato conservativo. 0.

senza rilegatura. Condizione: buono. Litografia misure: mm 310 x 185 Nel foglio all'interno di una cornice di gusto neoclassico la rappresentazione della lingua dei segni: ad ogni posizione della mano corrisponde una lettera dell'alfabeto. Sopra la cornice è rappresentato il mezzo busto di Charles-Michel de l'Épée (Versailles 1712 - Parigi 1789) presbitero ed educatore francese conosciuto come il padre della lingua dei segni. Egli ha fondato a Parigi il primo Istituto per Sordomuti a carattere pubblico, riconosciuto dallo Stato al tempo in cui regnava Luigi XVI e ha sempre sostenuto l'importanza della mimica correlata alla parola parlata. Intorno al ritratto è inciso: "Gloire à l'Abbé de l'Épée createur de l'education des sourds muets". Oltre la cornice in basso: "L'Ecriture manuelle/Ou la veritable maniere d'approndre en une heure à converser/avec les Sourds-Muets de tous les pays civilisès; quand on en/a aquis l'habitude on peut parler aussi promptement que la parole". Il foglietto doveva certamente essere stato stampato per diffondere e far conoscere l'uso del linguaggio dei segni. Sotto la cornice si legge "con permiss", si tratta quindi di un edizione autorizzata, indica la licenza, il copyright. Buono stato di conservazione eccetto pieghe e tracce di usura.

senza rilegatura. Condizione: ottimo. Acquaforte misure: 210 x 330 Un gruppo di Patrioti è al centro intorno ad un tavolo intento a strappare nastri con incisi i nomi delle Sette Province Unite in segno di ribellione contro lo Guglielmo V Orange-Nassau. Il gesto è incoraggiato da tre diavoli che volano sulle loro teste. Alle loro spalle il mare e il profilo di due città cinte da mura. A sinistra sulla sommità di un obelisco che reca ai piedi i simboli della guerra l'aquila prussiana che lancia fulmini. Nel 1878 infatti la Prussia occupò l'Olanda, Guglielmo II di Prussia era il fratello di Guglielmina moglie di Guglielmo V Orange Nassau che venne così reintegrato nella suo ruolo di Capitano Generale. A destra un gruppo di uomini minaccia con spade e fucili il gallo francese, che si era schierata con i Patrioti, e una figura addormentata allegoria del commercio. L'anonimo incisore lascia intendere che l'azione dei Patrioti mette a rischio l'Unione e minaccia il commercio. Sotto la scena inciso il titolo: Hollands Patriotisimus. Nell'angolo inferiore destro è inciso: J. M. Will exc A.V. Johan Martin Will, 1727 - 1806, è stato uno stampatore ed editore attivo ad Augusta.  Impressione eccellente su carta vergellata, ampi margini oltre la battuta del rame. Ottimo stato di conservazione. Un esemplare è conservato presso il Rijkmuseum Bibliografia: Atlas van Stolk, 4961; Frederik Muller, Storia olandese in tavole: descrizione ragionata di tavole, stampe e mappe storiche della storia olandese, 4 parti, Amsterdam 1863-1882, vol. II (anni dal 1702 al 1795), p. 314, n.5034.

No legatura. Condizione: Buono. 1767 circa. Bulino, cm 29,8 x 39,2 (alla lastra); cm 31, 2 x 39,2 (fogli), unica indicazione al margine sup. ds. "ad Relat. Vern. 1767, p. 78", carta con filigrana del doppio cerchio al verso. La stampa è suddivisa in due registri: una bella veduta della città di Firenze, ben dispiegata orizzontalmente in un terzo superiore del foglio; e una scena, con laici ed ecclesiastici, nei due terzi inferiori. Quest'ultima, di non facile interpretazione, raffigura la cerimonia di presentazione dell'atto di battesimo di Maria Theresia Josepha Charlotte Johanna d'Austria (Firenze, 14 gennaio 1767 Lipsia, 7 novembre 1827) primogenita del granduca di Toscana Pietro Leopoldo (poi Leopoldo II imperatore) e di Maria Ludovica di Borbone Spagna, figlia del re di Spagna Carlo III. La cerimonia del battesimo si svolse a Palazzo Pitti in quello che era in età medicea il vecchio Salone dei Forestieri, trasformato con l'arrivo dei Lorena in Gran salone del pubblico e destinato alle cerimonie ufficiali. Prova stampata con bel contrasto su sottile carta vergellata con grande filigrana "sole entro doppio cerchio". Esemplare rifilato al margine laterale sinistro in prossimità della parte incisa e, al margine laterale destro, al di fuori della battuta della lastra; lieve traccia di piega orizzontale per tutta la larghezza del foglio, di piega verticale al centro, e di altre minori dovute probabilmente alla carta molto sottile. Carta fine ma con una buona impressione di tutto l'inciso, nell'insieme conservazione molto buona.

senza rilegatura. Condizione: ottimo. Acquaforte, bulino misure: 302x203 mm Serie completa di quattro soggetti tratti da altrettanti dipinti di Giovanni Domenico Ferretti (Firenze 1692 - Firenze 1768). Il nome del pittore si trova inciso in basso a destra oltre l'immagine. Ferretti, tra il 1746-1749, realizza una serie di sedici tele dedicate a episodi delle Disavventure di Arlecchino e Pulcinella su commissione del nobile senese Orazio Sansedoni consigliere delle finanze del Granduca Francesco Stefano di Lorena. I dipinti furono concepiti per ornare un'intera stanza del suo palazzo che prese così il nome di gabinetto degli Arlecchini. Oggi i dipinti sono di proprietà della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze. La serie ebbe notevole notorietà. L'incisore Francesco Bartolozzi (Firenze 1727 - Lisbona 1815), allievo di Ferretti, scelse quattro soggetti e li tradusse in incisione intorno al 1750 per l'editore veneziano Joseph Wagner (De Vesme-Calabi, 1338-13419), garantendo così la diffusione in area veneta. La serie che proponiamo è del tutto simile a quella di Bartolozzi. Non è firmata probabilmente per non incorrere nelle sanzioni del Senato veneto, ma è prova dell'interesse del mercato verso questi soggetti. La qualità del segno e del chiaroscuro suggerisce comunque si tratti di un incisore professionista. Le incisioni recano nel margine inferiore un distico in latino che rivela il significato del comportamento di Arlecchino. Quelle di bartolozzi simili versi in italiano. Splendide impressioni impresse su carta vergellata priva di filigrana. Ampi margini editoriali. Ottimo stato di conservazione eccetto qualche piega nella carta e minime macchie e strappi lungo i bordi dei fogli. Bibliografia: I colori di Arlecchino. La Commedia dell'Arte nelle opere di Giovanni Domenico Ferretti, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze 2020. De Vesme-Calabi, Francesco Bartolozzi catalogue des estampes, Modiano 1928.

senza rilegatura. Condizione: buone condizioni. Acquaforte misure: mm 555 x 370 Jean-François Gem, detto Ernest Jaime, è stato un acquarellista e litografo, storico dell'arte e commediografo, nato a Parigi nel 1804 e morto a Versailles nel 1884. Ha collaborato con molte riviste giornali fra cui Avis aux perturbateurs par feu Bordier/mort En l'air a Rouen le 21 aout 1789 malgrè tout son talent. Sotto l'immagine: vous verres que je serai pendu pour arranger l'affaire (role de Frontin)/journeé/aux aventures. Più sotto aggiunto a matita in grafia ottocentesca: (Maschera di Frontin). Così si legge nei margini di questa delicata acquaforte al tratto. L'attore di teatro Bordier è raffigurato come Arlecchino, è in piedi lungo una strada di campagna, alle sue spalle, addossato ad un muretto di pietre, una scala e una forca da cui pende il cappio. Si tratta di un foglio volante pubblicato dai cittadini di Rouen per commemorare i fatti avvenuti all'attore Bordier che ne Journeé aux aventures recitava il ruolo di Frontin. I cittadini di Rouen vogliono così mettere in guardia tutti gli agitatori dell'ordine e della quiete pubblica. Bordier, attore piuttosto noto del Teatro d'Audinot, arriva a Rouen il 3 novembre 1789, esaltato dai fatti rivoluzionari ai quali aveva assistito a Parigi e incontra l'amico Jourdain, avvocato del Parlamento di Parigi. Quest'ultimo, originario di Lisieux, si era fatto nominare capitano di una compagni di volontari patrioti di Rouen. I due decidono di dare un "sveglia" alla cittadina di Rouen portando il vento di insurrezione popolare che proveniva da Parigi, la notte stessa tendono un'imboscata ai soldati del Reggimento di Navarra a guardia della città, tentativo ripetuto verso mattina, tuttavia i cittadini intervengono a difesa del corpo di guardia e i due vengono arrestati. La paura si diffonde in città e, dopo un processo tanto rapido quanto sommario, il 21 agosto 1789 Bordier e Jourdain vengono condotti al patibolo improvvisato alle porte della città tra l'indifferenza della popolazione. E il giorno successivo la città darà un banchetto pubblico per celebrare l'unione della città con il reggimento di Navarra. L'esecuzione ebbe una grande eco sull'opinione pubblica dell'epoca, il presente foglio volante, peraltro noto in altre varianti, ne è la prova. I fatti poi avranno un ulteriore epilogo: Il 23 novembre 1793 i cittadini di Rouen organizzano una festa civica per riabilitare la memoria di Bordier e Jourdain, appongono un targa in loro memoria, la città adotta i figli e assicura alla vedova una pensione, due strade assumono i loro nomi, una ciocca di capelli di Bordier vine conservata come una reliquia dalla locale Società delle Scienze. Il foglio è tratto da: Musée de la caricature, ou recueil des caricatures les plus remarquables publiées en France depuis le XIVe siècle jusqu'à nos jours, 2 vols. Delloye, 1838. Il foglio si trova alla fine del volume. Buono stato di conservazione eccetto tracce di manipolazione lungo il bordo destro del foglio. esemplare rifilato lungo la battuta del rame. Bibliografia per i fatti storici: Revue de Rouen et de la Normandie, quatrième année, premiere semestre, Rouen, E. Le Grande Libraire Editeur, 1836, pp 275-279 Due altri esemplari simili sono conservati presso i musei francesi, probabilmente prototipi dell'epoca.

senza rilegatura. Condizione: in ottime condizioni. Acquaforte misure: mm 224 x 175 Il soggetto di Ercole e Anteo è variamente riproposto nelle incisioni di scuola mantegnesca, infatti si conoscono almeno sei incisioni del soggetto raffigurato con varianti. Secondo Hind, questa è una "copia su metallo del XVIII o dell'inizio del XIX secolo della xilografia cinquecentesca attribuita a Giovanni Antonio da Brescia". Dal fondo scuro creato con un fitto tratteggio di linee parallele oblique, emergono le due figure mitologiche. In un groviglio di braccia e gambe, secondo uno schema classicheggiante, Ercole solleva il gigante Anteo per privarlo delle sue forze e ucciderlo. Il soggetto ha avuto grande interesse da parte di diversi artisti e per conoscere in maniera approfondita le varie versioni, incise o disegnate, si veda l'intervento di Suzanne Boorsch, in Andrea Mantegna, capitolo 5 The labours of Hercules. Unica raffigurazione pervenutaci per mano di Andrea Mantegna è l'affresco nella Camera Picta, nel Palazzo Ducale di Mantova. Impressione su carta vergellata del XVIII. Ottimo stato di conservazione. A destra iscrizione DIVO HERCULI INVICTO, in basso sempre a destra, l'iscrizione JS42. Filigrana: frammento lettera R (simile alla filigrana impiegata dai Remondini di Bassano). Bibliografia: Bartsch, XIII, 13 (copia); Hind, 3 (copia); S.Boorsch, K.Christiansen, D.Ekserdjian, Andrea Mantegna, Olivetti Electa, 1992.

senza rilegatura. Condizione: in ottime condizioni. Acquaforte misure: mm 246 x 358 In questa stampa viene rappresentato San Vitale giacente a terra su di un tessuto panneggiato e ricamato lungo il bordo. Il Santo, martire cristiano nato a Milano e morto a Ravenna, era un ufficiale dell'esercito romano ai tempi dell'imperatore Diocleziano, nemico dei Cristiani. Vitale era cristiano e professava la sua fede in modo clandestino fino a quando, accompagnando a Ravenna un medico di nome Ursicino anch'egli cristiano perseguitato e condannato a morte, la dichiarò apertamente e perciò venne torturato e sepolto vivo. I cristiani di Ravenna considerarono sacro il luogo del martirio. Vitale e la moglie Valeria, anche lei perseguitata e martirizzata per la sua fede, sono stati i genitori dei martiri Gervasio e Protasio i cui corpi oggi sono venerati nella chiesa di S. Ambrogio a Milano. Non si ha certezza se il racconto sia leggendario o veritiero ma dal VI secolo sorgono a Milano e Ravenna luoghi di culto dedicati ai quattro martiri. Qui viene raffigurato come un ragazzo giovane imberbe, indossa l'armatura romana, ha il volto sereno e i capelli mossi che scendono sul collo, nella mano sinistra regge la palma simbolo di martirio. Nel cielo si diradano gonfie nubi cariche di pioggia per far posto alla luce divina che si irradia e colpisce il suo corpo; intorno alla sua figura teste di cherubini e tre angioletti. Quello sulla sinistra sta per coronare la testa del Santo con una corona di fiori, quello al centro guarda lo spettatore, attira la sua attenzione e indica con il dito l'iscrizione incisa sul cartiglio "S.VITALIS.M", mentre il putto a destra regge lo scudo davanti al quale troviamo l'elmo e una ampolla con sotto la scritta "Vas.Sanguinis" simbolo del martirio. L'atmosfera argentea conferisce solennità alla composizione. Composizione ricca di dettagli ed elaborata, di grande formato, il segno è tuttavia privo di un qualche carattere, si tratta probabilmente di una stampa devozionale, probabilmente commissionata e venduta presso una delle chiese dedicate al Martire. Ottima impressione, dai neri delicati. Buono stato di conservazione, qualche piega e assottigliamento della carta visibile solo al verso. Minimi margini oltre al battuta del rame. Carta vergellata databile al XVIII secolo recante filigrana "giglio nel doppio cerchio".

senza rilegatura. Condizione: in ottime condizioni. Anonimo incisore (XVII/XVIII secolo) Il cambio di Milano, 1701 Bulino misure: 256 x 118 Il foglio è apparso in Koninklijke almanach nel 1701 edito da Carl Allard. Si tratta di una satira legata ad episodi della Guerra di Successione spagnola avvenuta alla morte di Carlo II. L'arlecchino a sinistra è abbigliato da fabbro, solleva una grossa chiave con la quale ha aperto le porte della città alle truppe francesi visibili sullo sfondo. A destra l'Arpagone della commedia di Moliere pesa e conta alcune monete tanto spagnole, raffiguranti Filippo V, quanto francesi, raffiguranti Ludovico Luigi XIV sostenitore "occulto" del nuovo re Filippo di Borbone suo nipote. Nelle sei righe di versi in francese sotto il soggetto si spiega come Arlecchino sia in realtà padrone della città e possa far entrare le truppe nella notte del Martedì Grasso. Arpagone, poco interessato a chi sia il nuovo padrone della città, ma pronto a lasciarlo in camicia.  Il soggetto ebbe un certo successo tanto che si conosce una versione simile pubblicata a Londra presso Piere Moxse nel 1706. E altre ancora ridotte di dimensione su differenti almanacchi dell'epoca. Il segno ad acquaforte e bulino è ben articolato e sciolto, denota una mano esperta. Impressione fresca e omogenea. Esemplare rifilato sul segno della battuta del rame. Qualche strappo fissato. Al verso timbro moderno con scritta: ubecrivis. Filigrana antica non identificabile.

senza rilegatura. Condizione: condizioni quasi ottime. Acquaforte, con colorazione d'epoca a pennello misure: mm 319 x 427 I Remondini furono un'impresa editrice, tipografia e calcografia popolare attiva a Bassano tra il 1650 e il 1860. Raggiunse il massimo della propria espansione nella metà del Settecento in competizione con le altre case editrici popolari di Parigi e Asburgo. Le sue stampe per lo più di carattere popolare, sacre e profane, viaggiavano in tutta l'Europa fino in Siberia grazie al sistema di mercanti ambulanti, uomini che partivano a piedi dal Veneto con un patrimonio di stampe in contodeposito e le vendevano nei mercati e nelle fiere di tutta Europa. Questa stampa ci da una visione prospettica, ma un poco distorta della Piazza del Duomo di Milano. Fa parte di una serie composta da 4 rami chiamata Prospettive della Città di Milano col Duomo, ecc. seg. Ii. L'imponente cattedrale è situata al centro del foglio, disposta in diagonale per una visione completa dell'entrata, delle guglie e del profilo sinistro ci permette di analizzarne la pianta. In primo piano signori e nobildonne sono colti in svariati atteggiamenti e pose. Gli edifici laterali, completamente inventati, sono concepiti solo come quinta prospettica finalizzata a collocare l'edificio in un contesto realistico. La coloritura accesa e il taglio fortemente prospettico sono caratteristici del genere di stampe noto come "vedute ottiche", genere di stampe prodotto in gran varietà dai Remondini. La veduta ottica è una stampa che doveva essere proiettata sulla parete grazie ad uno strumento dotato di specchi, lenti e una candela; una sorte di diapositiva. I soggetti delle vedute ottiche sono per lo più vedute di città o di edifici storici; una sorta di cartolina che i viaggiatori del Settecento acquistavano come "ricordo" del loro viaggio. Di solito le "vedute ottiche" hanno un titolo inciso a rovescio, questo perché nella proiezione a specchio il titolo si legge correttamente, in questo foglio il titolo tuttavia è inciso da sinistra a destra. Impressione eccellente, dai colori vividi e vivaci. Buono stato di conservazione, piega ai margini e piccola macchia. In basso oltre l'immagine, nell'inciso titolo e Ii 3. Bibliografia: C. Minici, Le stampe popolari dei Remondini, Neri Pozza, n. 436.

senza rilegatura. Condizione: ottimo. Disegni acquerellati misure: mm 232 x 176 Il significato del Carnevale e le sue origini si fanno risalire all'antica Roma, quando durante i Saturnali vi erano alcune usanze che si ripetono ancora oggi, come l?uso delle maschere. Le più famose del tempo erano Colombina, Meneghino e Pulcinella. Le altre maschere italiane tradizionali "nascono" nel Seicento con la Commedia dell?Arte, come Pantalone, Gianduja e Arlecchino, e ciascun personaggio ha una propria storia e un significato. In questi due fogli viene rappresentato Arlecchino; celebre maschera lombarda la cui madre, poverissima, gli cucì il tradizionale costume con scampoli recuperati perciò di vari colori. Le sue doti caratteristiche sono l?agilità, la vivacità e la battuta pronta. IL personaggio indossa una maschera nera. Esemplari grafici eccellenti e rari da trovarsi in tale stato di conservazione visto il oro carattere popolare. Colori nitidi e vivaci, i tratti a matita sono ancora visibili. I soggetti rappresentati sono colti in due momenti differenti: nel primo arlecchino avanza portando la mano destra al cappello e la sinistra impugna una sorta di manganello, nel secondo arlecchino porge il cappello con entrambe le mani quasi a chiedere un compenso per il suo spettacolo . Ottimo stato di conservazione.

senza rilegatura. Condizione: in ottime condizioni. Acquerello grigio misure: mm 200 x 312 Protagonista del disegno sono la natura e la luce che caricano il paesaggio di un'atmosfera mistica. La composizione è molto ben architettata, scenografica, con un punto di fuga centrale, in modo che lo sguardo dello spettatore converga al centro dove si trova la sola figura di un uomo con un largo cappello colto nell'attimo in cui scavalca un grosso tronco a terra. Alle sue spalle appena accennato un campo cosparso da covoni di paglia. Tutto intorno rami caduti, cespugli selvaggi e alti ed esili tronchi dalle ricche fronde descritte foglia per foglia. I delicati giochi di luce e l'uso dell'acquerello grigio per sfumature creano una sorta di atmosfera bloccata, rimandano alla tipica luce solare fredda del nord. Opera notevole per attenzione al dettaglio e resa del chiaroscuro. Ottimo stato di conservazione. Esemplare su carta vergellata con filigrana: J Honig & Zoonen. La ditta Jan Honig and Zoonen era attiva a Zaandijk, una città a nord di Amsterdam, dal 1765 al 1836.