avallone alessandro (15 risultati)

Condizione: Good. Ohta, Julius (illustratore). Former library copy. Pages intact with minimal writing/highlighting. The binding may be loose and creased. Dust jackets/supplements are not included. Includes library markings. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

paperback. Condizione: New. 1st.

Condizione: NEW.

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Brossura. Condizione: new. A cura di Avallone A. e Di Crescenzo S.Firenze, 2025; br., pp. 200, ill., cm 17x24. «Le vere intenzioni dell'autore». con queste parole Giacomo Puccini sottolineava la singolare capacità di Arturo Toscanini di illuminare, come interprete, il pensiero del compositore, rivelando al pubblico l'opera musicale nella sua essenza. In un'epoca in cui la professione del direttore d'orchestra era ormai ben consolidata, l'approccio scrupoloso e pragmatico di Toscanini nei confronti della partitura trovava una naturale dimensione espressiva nella musica di Puccini, compositore che esordì nel fervido clima culturale della Milano fin de siècle. Nell'idea pucciniana, come da tradizione, l'interprete può essere inteso quale medium fra compositore e pubblico. Secondo la visione di Wilhelm Furtwängler, altra figura chiave nella storia dell'interpretazione fra Ottocento e Novecento, il direttore d'orchestra, invece, è chiamato a cogliere le strutture profonde dell'opera musicale, per ricostruirne l'ispirazione originaria. L'interprete diventa, quindi, un ri-creatore dell'opera d'arte, nell'atto estemporaneo dell'esecuzione. Il volume raccoglie contributi di studiosi di varia provenienza e formazione, ed è strutturato in due parti. La prima è dedicata agli esordi artistici di Puccini e Toscanini nella fucina milanese e approfondisce il contesto storico, sociale e artistico di grande vivacità e fermento in cui operarono. La seconda propone un'indagine critica sui percorsi interpretativi dei due direttori, Toscanini e Furtwängler, con riflessioni e analisi su alcune importanti pagine del repertorio sinfonico e operistico. Libro.

Brossura. Condizione: new. Sesto San Giovanni, 2026; br., pp. 348, cm 14x21,2.(Eterotopie. 1116). Il movimento della Scapigliatura nacque dal tentativo di registrare nell'espressione artistica la rapida trasformazione socioculturale che investì l'Italia negli anni postunitari. Compagine eterogenea di scrittori, poeti e artisti, uniti da una sensibilità e da una poetica comune, essa intese denunciare la perversione dei valori risorgimentali in cui molti giovani scapigliati avevano creduto. Nel piglio aggressivo e antiaccademico questi artisti ricercarono un nuovo codice linguistico, un'alterità estetica che desse voce al loro disagio, anche nel sacro campo dell'opera. Attraverso la ricognizione del "fenomeno" del melodramma scapigliato - con un focus analitico su tre titoli significativi, I profughi fiamminghi, Amleto, Mefistofele - il volume affronta un repertorio inedito e molto spesso trascurato, proponendo diverse direttrici d'indagine: il rapporto con le convenzioni, con i registri espressivi tradizionali e il substrato linguistico e ideologico del Romanticismo italiano; il legame con la cultura europea, l'estetica e la filosofia della storia; la critica musicale coeva e il confronto dialettico con il pubblico borghese; la sperimentazione metateatrale come strumento di sovversione di codici stilistici consuetudinari; la lettura psicanalitica nel rapporto con i "padri" dell'opera precedente; la tensione avanguardistica della Scapigliatura, e la presa di coscienza delle proprie fragilità in relazione ai limiti dell'arte e al più ampio rapporto di dipendenza tra "soggetto" e "potere". Libro.

Paperback. Condizione: New.

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Brossura. Condizione: libro nuovo. A cura di Alessandro Avallone e Simone Di Crescenzo. Cm.24x17. xiv- pg.186 con una figura in bianco e nero nel testo e 8 esempi musicali. Centro studi Giacomo Puccini. Atti di convegni, 2. Il volume offre una panoramica critica su tre figure emblematiche della cultura musicale europea tra Ottocento e Novecento. L?operista Giacomo Puccini, di cui si indagano gli esordi e il contesto storico di formazione, e due importanti direttori d?orchestra, Arturo Toscanini e Wilhelm Furtwängler, di cui si approfondisce il pensiero interpretativo. Partendo dalla ricostruzione del panorama storico, sociale e artistico in cui Puccini mosse i primi passi, il volume si sofferma poi sull?interpretazione di alcune importanti pagine del repertorio sinfonico e operistico da parte dei due direttori. Motivo conduttore del volume è pertanto il pensiero compositivo presente in ogni opera musicale, e le diverse strategie interpretative messe in atto per coglierne l?essenza profonda. 400 gr.

Condizione: NEW. Firenze: Leo S. Olschki, 2025 9788822269874 Centro studi Giacomo Puccini. Atti di convegni 2 609 N vol.: 1, Pag. intr.: XIV, N pag.: 186, W: 17, Illustr.: B/N, N illustr.: 9 «Le vere intenzioni dell'autore». con queste parole Giacomo Puccini sottolineava la singolare capacità di Arturo Toscanini di illuminare, come interprete, il pensiero del compositore, rivelando al pubblico l'opera musicale nella sua essenza. In un'epoca in cui la professione del direttore d'orchestra era ormai ben consolidata, l'approccio scrupoloso e pragmatico di Toscanini nei confronti della partitura trovava una naturale dimensione espressiva nella musica di Puccini, compositore che esordì nel fervido clima culturale della Milano fin de siècle. Nell'idea pucciniana, come da tradizione, l'interprete può essere inteso quale medium fra compositore e pubblico. Secondo la visione di Wilhelm Furtwängler, altra figura chiave nella storia dell'interpretazione fra Ottocento e Novecento, il direttore d'orchestra, invece, è chiamato a cogliere le strutture profonde dell'opera musicale, per ricostruirne l'ispirazione originaria. L'interprete diventa, quindi, un ri-creatore dell'opera d'arte, nell'atto estemporaneo dell'esecuzione. Il volume raccoglie contributi di studiosi di varia provenienza e formazione, ed è strutturato in due parti. La prima è dedicata agli esordi artistici di Puccini e Toscanini nella fucina milanese e approfondisce il contesto storico, sociale e artistico di grande vivacità e fermento in cui operarono. La seconda propone un'indagine critica sui percorsi interpretativi dei due direttori, Toscanini e Furtwängler, con riflessioni e analisi su alcune importanti pagine del repertorio sinfonico e operistico. «Le vere intenzioni dell'autore». con queste parole Giacomo Puccini sottolineava la singolare capacità di Arturo Toscanini di illuminare, come interprete, il pensiero del compositore, rivelando al pubblico l'opera musicale nella sua essenza. In un'epoca in cui la professione del direttore d'orchestra era ormai ben consolidata, l'approccio scrupoloso e pragmatico di Toscanini nei confronti della partitura trovava una naturale dimensione espressiva nella musica di Puccini, compositore che esordì nel fervido clima culturale della Milano fin de siècle. Nell'idea pucciniana, come da tradizione, l'interprete può essere inteso quale medium fra compositore e pubblico. Secondo la visione di Wilhelm Furtwängler, altra figura chiave nella storia dell'interpretazione fra Ottocento e Novecento, il direttore d'orchestra, invece, è chiamato a cogliere le strutture profonde dell'opera musicale, per ricostruirne l'ispirazione originaria. L'interprete diventa, quindi, un ri-creatore dell'opera d'arte, nell'atto estemporaneo dell'esecuzione. Il volume raccoglie contributi di studiosi di varia provenienza e formazione, ed è strutturato in due parti. La prima è dedicata agli esordi artistici di Puccini e Toscanini nella fucina milanese e approfondisce il contesto storico, sociale e artistico di grande vivacità e fermento in cui operarono. La seconda propone un'indagine critica sui percorsi interpretativi dei due direttori, Toscanini e Furtwängler, con riflessioni e analisi su alcune importanti pagine del repertorio sinfonico e operistico. Avallone, Alessandro; Di Crescenzo, Simone.

Condizione: NEW. Sesto San Giovanni: Mimesis, 2026 9791222328867 Eterotopie 1116 422 N vol.: 1, N pag.: 348, W: 14, Illustr.: COL + B/N Il movimento della Scapigliatura nacque dal tentativo di registrare nell'espressione artistica la rapida trasformazione socioculturale che investì l'Italia negli anni postunitari. Compagine eterogenea di scrittori, poeti e artisti, uniti da una sensibilità e da una poetica comune, essa intese denunciare la perversione dei valori risorgimentali in cui molti giovani scapigliati avevano creduto. Nel piglio aggressivo e antiaccademico questi artisti ricercarono un nuovo codice linguistico, un'alterità estetica che desse voce al loro disagio, anche nel sacro campo dell'opera. Attraverso la ricognizione del "fenomeno" del melodramma scapigliato con un focus analitico su tre titoli significativi, I profughi fiamminghi, Amleto, Mefistofele il volume affronta un repertorio inedito e molto spesso trascurato, proponendo diverse direttrici d'indagine: il rapporto con le convenzioni, con i registri espressivi tradizionali e il substrato linguistico e ideologico del Romanticismo italiano; il legame con la cultura europea, l'estetica e la filosofia della storia; la critica musicale coeva e il confronto dialettico con il pubblico borghese; la sperimentazione metateatrale come strumento di sovversione di codici stilistici consuetudinari; la lettura psicanalitica nel rapporto con i "padri" dell'opera precedente; la tensione avanguardistica della Scapigliatura, e la presa di coscienza delle proprie fragilità in relazione ai limiti dell'arte e al più ampio rapporto di dipendenza tra "soggetto" e "potere". Il movimento della Scapigliatura nacque dal tentativo di registrare nell'espressione artistica la rapida trasformazione socioculturale che investì l'Italia negli anni postunitari. Compagine eterogenea di scrittori, poeti e artisti, uniti da una sensibilità e da una poetica comune, essa intese denunciare la perversione dei valori risorgimentali in cui molti giovani scapigliati avevano creduto. Nel piglio aggressivo e antiaccademico questi artisti ricercarono un nuovo codice linguistico, un'alterità estetica che desse voce al loro disagio, anche nel sacro campo dell'opera. Attraverso la ricognizione del "fenomeno" del melodramma scapigliato con un focus analitico su tre titoli significativi, I profughi fiamminghi, Amleto, Mefistofele il volume affronta un repertorio inedito e molto spesso trascurato, proponendo diverse direttrici d'indagine: il rapporto con le convenzioni, con i registri espressivi tradizionali e il substrato linguistico e ideologico del Romanticismo italiano; il legame con la cultura europea, l'estetica e la filosofia della storia; la critica musicale coeva e il confronto dialettico con il pubblico borghese; la sperimentazione metateatrale come strumento di sovversione di codici stilistici consuetudinari; la lettura psicanalitica nel rapporto con i "padri" dell'opera precedente; la tensione avanguardistica della Scapigliatura, e la presa di coscienza delle proprie fragilità in relazione ai limiti dell'arte e al più ampio rapporto di dipendenza tra "soggetto" e "potere".

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gr-8°. XXII, 153 S. (neu).

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