Barbora sramkova (49 risultati)

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Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Seminar paper from the year 1995 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,0, Technical University of Berlin, course: PS David Lodge, language: English, abstract: When thinking about David Lodge and parody, Nice Work might not be the first novel that springs to mind. This is because the generally accepted conception of parody is that of an imitation of a model text, be it a particular piece of writing, the style of an author or the literary modes of a particular period, with the underlying intention of mocking and ironizing the target text. According to this, the natural association would be Lodge's The British Museum is Falling Down, with a slight deviation as far as the author's intentions are concerned. The concept of ridicule, which can be traced in most of the parodies in the history of this genre since Aristophanes, is not an inherent feature of parody. The mockery does not always go at the expense of the text parodied, as we can see in the case of The British Museum is Falling Down, which is rather a homage to the background texts. It is the issue of the 'ethos of parody', which can be ironic, ridiculing, didactic or reverential. This wide 'pragmatic range of parody' results from the ambivalent meaning of the Greek word 'para', which means both 'opposite' and 'beside'. Linda Hutcheon suggests that 'it is this second, neglected meaning of the prefix that broadens the pragmatic scope of parody in a way most helpful to discussions of modern art forms (.). With this in mind, I shall approach Nice Work along the lines of Daniel Ammann's definition of parody as an 'activation or flirtation with an intertext (.) sustained over longer stretches(.)' as well as of Linda Hutcheon's statement that 'parody(.) is a repetition with difference.' Defined thus broadly, it meets my conception of Nice Work as a non-standard parody. By this I mean that it is not a homogeneous rewriting of an original (with a 'difference' , of course), as Jane Austen's Northanger Abbey is a parody of the Gothic novel, neither is it a consistent mosaic of parodies mimicking the originals according to one principle as The British Museum is Falling Down does, and on that account it becomes a parody homogeneous on a higher level.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Seminar paper from the year 1995 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,3, Technical University of Berlin (Institu für Englische und Amerikanische Literaturwisenschaft), course: George Bernard Shaw, language: English, abstract: This paper concentrates on Shaw's understanding of history as it is manifest in his chronicle playSaint Joan. The attempted examination will be carried out along three aspects which are quiteclearly discernible yet closely intertwined. Broadly speaking, these aspects could be called:1. The historical; finding out how close is Shaw to the historical facts of which he was in fullknowledge.2. The dramatic; leaving aside the obvious 'Stage Limits of Historical Representation' (Shaw'sown wording in the Preface to the play) it shall be shown how Shaw exploits optimally thedramatic potential of Joan's story.3. The didactic; this term being used for the sake of argument to cover Shaw's social, politicaland moral concerns.In the following chapters these three aspects will be shown in their mutual relation wherebyattention will be paid to the question of their eventual hierarchy. What was Shaw's main goalwhen writing Saint Joan Did he intend to tell what happened in France in the first half of the15th century Did he want to write a parable conveying pungent social criticism without havingto be too explicit Or did he just feel like writing a good play which Saint Joan undoubtedly is In other words, I will try to work out the intentions underlying the interplay of the aspectsmentioned above and show how these are determined by Shaw's weltanschauung, which is to sayby his philosophical/religious conception of the creative evolution. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Seminar paper from the year 1998 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,0, Humboldt-University of Berlin (Institut für Anglistik und Amerikanistik), course: James Joyce's 'Ulysses', language: English, abstract: How do writers make their figures perceive the world they inhabit To answer this question would amount to writing a book along the lines of Franz K. Stanzel's Narrative Situations in the Novel, which is clearly not my ambition. Eve n narrowing the scope down to one writer or even a single book, in the case of Ulysses, it wouldn't make things much easier. But there seems to be a consensus among Joycean scholars that there is one way typical of Joyce, in which fictional characters can achieve an understanding of their experiences. 'Epiphany is the name of the game and there is hardly any reader of Joyce who would not be acquainted with this concept in one way or another. Although no invention of Joyce's, the word is today associated primarily with him, and has since enjoyed great popularity exceeding the literary context.In this paper, I will trace the origins of this theory in Joyce's early writing and examine how it can be applied to Ulysses. I see two approaches to some such undertaking. First, there is the explicit theory that Joyce formulated in what came down to us as the fragment Stephen Hero. Using Stephen as a mouthpiece for his own aesthetic theories, Joyce applies Thomistic aesthetic philosophy to everyday perception of the world surrounding his juvenile alter ego. This theory is later expanded and accordingly modified in A Portrait of the Artist as a Young Man. Rather than relating this theory solely to Stephen and following his artistic and philosophic development in Ulysses, I intend to examine moments that correspond with Stephen's aesthetic notions, even where other characters, or, perhaps, no characters at all, are involved. In this attempt, I deem it necessary to draw on Joyce's own collection of Epiphanies, a book not published in Joyce's lifetime, which was, however, later presented to the public, despite the fact that the extant pieces form only a fragment of Joyce's original notes. Stanislaus Joyce remarks: 'This collection served him as a sketchbook serves an artist.' Should, or could, these sketches be regarded as Joyce's theories put into practice Some motives from the Epiphanies were incorporated into Ulysses, modified accordingly. Even though the 'sketchbook' was exploited to a much greater degree in Stephen Hero and Portrait, the fact that some of the 'genuine epiphanies' found their way into Joyce's writing two decades after they had been jotted down, is significant enough for the correspondences to be examined.…

405 S., 3 Bll. 8°, Orig.-Kart. Einband etwas staubfleckig, sonst gut erhalten. 800 gr.

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Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 1995 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Technische Universität Berlin (Institut für Deutsche Philologie), Veranstaltung: Österreichische Dramatik von Hofmannsthal bis Bernhard, Sprache: Deutsch, Abstract: Arthur Schnitzlers dramatischer Zyklus Anatol ist in der Regel von der Forschung als ein Werk behandelt worden, das aus selbständigen Einaktern besteht, die, um eine abendfüllende Länge zu erreichen, praktisch ohne jeden Zusammenhang, dadurch beliebig vertauschbar und reduzierbar, aneinandergereiht sind. Die Kritiker, allen voran Ernst L. Offermanns, der sich mit diesem Thema wahrscheinlich am ausgiebigsten beschäftigt hat, verweisen dabei auf die Austauschbarkeit von Anatols Partnerinnen, auf die Lebenseinstellung eines 'impressionistischen Menschen' und nicht zuletzt auf die Erkenntnisse der Freudschen Psychoanalyse, deren 'Entdeckung' der Desintegration des Ich sich auch in der literarischen Form niederschlägt.Ohne diese Aspekte zu bestreiten, möchte ich dennoch mit der vorliegenden Arbeit eine alternative Lesart darbieten, die das Werk in seiner Komplexität zeigt und dabei die Art und Weise hervorhebt, in der die einzelnen Teilstücke des Zyklus miteinander zusammenhängen. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht die Problematik der Struktur. Von der Frage der Form ausgehend, werde ich versuchen, die Strukturelemente und Prinzipien zu erarbeiten, die dem Zyklus zugrunde liegen, ihm eine gewisse Kohärenz verleihen und ihn damit als ein Ganzes charakterisieren.Ausschlaggebend für diese Überlegungen ist die Tatsache, dass Schnitzler für die Buchveröffentlichung (1892) nicht nur eine Auswahl seiner Anatol-Stücke vorgenommen hat, sondern dass er sie auf eine Art und Weise geordnet hat, die nicht der Chronologie ihrer Entstehung entspricht. Über die Gründe, die ihn dazu bewogen, und über das Konzept, das er im Sinne gehabt haben mochte, lässt sich, soweit uns nicht eine Brief- oder Tagebuchäußerung vorliegt, nur spekulieren. Der uns vorliegenden Fassung lassen sich aber etliche Strukturprinzipien ablesen, die die Annahme, die einzelnen Szenen seien beliebig aneinandergereiht, 'austauschbar wie die jeweilige Besetzung' in Frage stellen.…

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Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2,0, Technische Universität Berlin (Institut für Deutsche Philologie), Veranstaltung: Hauptseminar 'Hermann Hesse', Sprache: Deutsch, Abstract: Hesses Dichtung wurde nach dem Ersten Weltkrieg zunehmend von einem 'magischen Denken' geprägt. Die Erlebnisse der Kriegszeit, Hesses Ehe- und Familienkrise und die Begegnung mit der Psychoanalyse, insbesondere mit der Jungschen Individuationslehre, waren für den Teil von Hesses Werk bestimmend, dem 1919 mit Demian ein Grundstein gelegt wurde. Die Arbeit untersucht den Begriff des Magischen bei Hermann Hesse und konzentriert sich dabei vorwiegend auf die Bücher Der Steppenwolf (1926) und Die Morgenlandfahrt (1932). Das Charakteristische an diesen vordergründig realistischen Geschichten ist die Oszillation zwischen der 'so genannten Wirklichkeit' und der 'magischen Wirklichkeit', wobei die Grenze zwischen der alltäglichen Realität und der Welt der Magie und Phantasie in der Schwebe bleibt.Besonderes Interesse wird dem 'Magischen Theater' im Steppenwolf gewidmet und dem 'magischen Denken', das Die Morgenlandfahrt bestimmt. Im einleitenden Kapitel wird das 'magische Denken' auch in den früheren Werken, hauptsächlich in den zwischen 1919 und 1924 entstandenen Erzählungen und Aufsätzen wie: 'Gedanken zu Dostojewskis Idiot', 'Innen und Außen', 'Kurgast', 'Kindheit des Zauberers', 'Kurzgefasster Lebenslauf'. …

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,3, Technische Universität Berlin (Institut für Deutsche Philologie), Veranstaltung: HS Gottfried von Straßburg: Tristan, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Geschichte von Tristan und Isolde ist zweifellos eine der bewegendsten Liebesgeschichten, die das Abendland je hervorgebracht hat. Auch wenn sie heute gewiss anders rezipiert wird als zur Zeit ihres Entstehens, fasziniert die Geschichte allein schon durch die Intensität der Gefühle, die die beiden Protagonisten füreinander hegen. Das innere Leben der Hauptfiguren soll im Mittelpunkt der folgenden Arbeit stehen, und zwar unter dem Gesichtspunkt, wie es auf der nonverbalen Ebene der Körpersprache zum Ausdruck gebracht wird. Zwar kommt in dem Roman dem Wort, dem gesprochenen und dem gedachten, eine prominente Rolle zu, nichtsdestoweniger sollte die Sprache des Körpers nicht unbeachtet bleiben. In der vorwiegend schriftlosen Gesellschaft stellte die Sprache des Körpers eine wichtige Form der Sinnvermittlung dar. Die moderne Auffassung des Körpers als Text ist durchaus auf das Gebaren der Romanfiguren anzuwenden. Das Bewusstsein um das äußere Aussehen, um die körperliche Präsenz und um die Signale des Körpers war in der Epoche der höfischen Kultur sehr stark. Das öffentliche Leben war einem festen Gebärdenkodex unterworfen, wie es in dem Roman z.B. an der Reglementierung des Turniers, der Gerichtsszenen oder der Schwertleitezu sehen ist. Das höfische Zeremoniell war auch für das Privatleben bestimmend, und so unterlag auch die Körpersprache, die die Regungen des inneren Lebens ausdrückt, vielfachen Regulierungen. Davon legen die zahlreichen Anweisungen über Anstandsregeln ein Zeugnis ab, darunter Thomasin von Zerklaeres Der Wälsche Gast, um nur ein prominentes Beispiel zu nennen. Eine zentrale Rolle in dieser Problematik spielt die mâze als Maßstab des höfischen Benehmens. Darin lebt das antike ideal der modestia, das Aristoteles in seiner Rhetorik hervorhebt, fort.In Tristan wird die mâze ebenso oft beachtet wie verletzt. Wird sie als ein erstrebenswertes Ideal oder eine verbindliche Norm gezeigt Übt Gottfried bei der Darstellung des Abweichens von diesem Grundsatz eine Kritik aus Wenn ja, ist es eine Kritik der Figuren oder der Norm Das sind Fragen, die sich bei Behandlung dieses Themas zwangsweise stellen, auch wenn deren Beantwortung keineswegs unproblematisch ist, da sich Gottfried nicht eindeutig zu den Handlungen seiner Protagonisten äußert.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 1997 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Technische Universität Berlin (Institut für Deutsche Philologie), Veranstaltung: Grimms Märchen, Sprache: Deutsch, Abstract: Ausschlaggebend für die folgenden Untersuchungen, die sich mit dem Prinzip des Weiblichen in den Grimmschen Märchen beschäftigen, wie es sich in den mannigfaltigen Erscheinungsformen der Großen Mutter niederschlägt, war die Archetypenlehre von C.G.Jung. Dabei soll es sich weniger um eine tiefenpsychologische Märcheninterpretation handeln, wie sie z.B. Eugen Drewermann geliefert hat , als um eine vergleichende Untersuchung der archetypischen Motiven, die mit dem weiblichen Prinzip zusammenhängen. Jung hat darauf hingewiesen, dass die Märchenmotive, die in zahlreichen Abwandlungen parallel bei verschiedenen Völkern auftauchen, eine Manifestation des kollektiven Unbewussten sind. Als solche sind dann die Märchenmotive nicht isoliert zu betrachten, sondern in breiteren Zusammenhängen der Mythologie der griechisch-römischen Antike, aber auch der östlichen Kulturen, um nur die wichtigsten Bezugspunkte zu nennen, auf die sich die Archetypenanalyse stützt.In der Grimmschen Märchensammlung begegnen wir einer Schar Gestalten, die dem Archetyp der Großen Mutter zuzuordnen sind. Da der Begriff des weiblichen Prinzips sehr umfangreich ist, soll er hier nicht in seinem ganzen Spektrum dargestellt werden. Weitgehend unberücksichtigt bleiben z.B. die Jungfrauen und Prinzessinnen, die als Verkörperungen der Anima in den Märchen eine durchaus wichtige Bedeutung haben. Unser Augenmerk wird sich vorwiegend auf die weiblichen Figuren richten, die das personifizierte Prinzip des Mütterlichen vertreten. Die zentrale Gestalt dieses Umfeldes ist die Große Mutter. Diese Bezeichnung scheint, unter allen verwandten Begriffen, wie z.B. Mutter Erde, Mutter Natur, die gute oder schlechte Mutter, am ehesten das auszudrücken, was das eigentliche Faszinosum dieses Archetyps ausmacht, nämlich den merkwürdigen Doppelcharakter dieser Gestalt. Natürlich ist die Große Mutter ein Abstraktum, das an sich nicht untersucht werden kann. In den Märchen kommen meistens Figuren vor, die einige positive oder negative Aspekte des Weiblichen darstellen.Die Archetypenlehre Jungs wird uns in diese Problematik einführen; ein zweiter Grundstein sei mit den Erforschungen von Erich Neumann gelegt, die sich mit dem Archetyp des Großen Weiblichen in allen seinen Erscheinungsformen auseinandersetzen. …

Condizione: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | Seminar paper from the year 1995 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,0, Technical University of Berlin, course: PS David Lodge, language: English, abstract: When thinking about David Lodge and parody, Nice Work might not be the first novel that springs to mind. This is because the generally accepted conception of parody is that of an imitation of a model text, be it a particular piece of writing, the style of an author or the literary modes of a particular period, with the underlying intention of mocking and ironizing the target text. According to this, the natural association would be Lodge's The British Museum is Falling Down, with a slight deviation as far as the author's intentions are concerned. The concept of ridicule, which can be traced in most of the parodies in the history of this genre since Aristophanes, is not an inherent feature of parody. The mockery does not always go at the expense of the text parodied, as we can see in the case of The British Museum is Falling Down, which is rather a homage to the background texts. It is the issue of the "ethos of parody", which can be ironic, ridiculing, didactic or reverential. This wide "pragmatic range of parody" results from the ambivalent meaning of the Greek word 'para', which means both 'opposite' and 'beside'. Linda Hutcheon suggests that "it is this second, neglected meaning of the prefix that broadens the pragmatic scope of parody in a way most helpful to discussions of modern art forms (¿). With this in mind, I shall approach Nice Work along the lines of Daniel Ammann's definition of parody as an "activation or flirtation with an intertext (.) sustained over longer stretches(.)" as well as of Linda Hutcheon's statement that "parody(.) is a repetition with difference." Defined thus broadly, it meets my conception of Nice Work as a non-standard parody. By this I mean that it is not a homogeneous rewriting of an original (with a "difference" , of course), as Jane Austen's Northanger Abbey is a parody of the Gothic novel, neither is it a consistent mosaic of parodies mimicking the originals according to one principle as The British Museum is Falling Down does, and on that account it becomes a parody homogeneous on a higher level.…

Barbora ?rámková erhellt ein fruchtbares Kapitel deutsch-tschechischer Kulturbeziehungen: Max Brod (1883?1968), vor allem als Romancier bekannt, entfaltete eine vielfältige Tätigkeit, die ihn ? vor seiner Flucht nach Palästina 1939 ? zu einer zentralen Figur des kulturellen Lebens in Prag machte. Als Vermittler tschechischer Kultur verhalf er Jaroslav Haseks Schwejk oder Komponisten wie Leos Janacek oder Jaromír Weinberger zum Durchbruch und förderte insbesondere die tschechische musikalische Moderne. Ausführlicher rückt Brods Beruf nicht nur als Musik-, sondern auch als Theaterkritiker des `Prager Tagblatts` in den Blick - so seine Rezeption tschechischer Avantgardekunst wie des `Befreiten Theaters` von Voskovec und Werich oder der Bühne Vlasta Burians - legendären Gestalten des Prager (Kultur-) Lebens, das für Brods eigenes Werk die Kulisse bildet. 405 S., 3 Bl., gut erhalten, OKart. ISBN 9783938375273. …

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Taschenbuch. Condizione: Sehr gut. leichte Gebrauchsspuren ---. nein.

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Condizione: New. Max Brods Werk und Wirken stehen noch immer im Schatten seiner Verdienste als Retter der nachgelassenen Schriften Franz Kafkas. Vor allem als Romancier bekannt, entfaltete Brod (1884-1968) eine vielfaeltige Taetigkeit, die ihn - vor seiner Flucht nach Palaes.

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Seminar paper from the year 1995 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,3, Technical University of Berlin (Institu für Englische und Amerikanische Literaturwisenschaft), course: George Bernard Shaw, language: English, abstract: This paper concentrates on Shaw's understanding of history as it is manifest in his chronicle playSaint Joan. The attempted examination will be carried out along three aspects which are quiteclearly discernible yet closely intertwined. Broadly speaking, these aspects could be called:1. The historical; finding out how close is Shaw to the historical facts of which he was in fullknowledge.2. The dramatic; leaving aside the obvious 'Stage Limits of Historical Representation' (Shaw'sown wording in the Preface to the play) it shall be shown how Shaw exploits optimally thedramatic potential of Joan's story.3. The didactic; this term being used for the sake of argument to cover Shaw's social, politicaland moral concerns.In the following chapters these three aspects will be shown in their mutual relation wherebyattention will be paid to the question of their eventual hierarchy. What was Shaw's main goalwhen writing Saint Joan Did he intend to tell what happened in France in the first half of the15th century Did he want to write a parable conveying pungent social criticism without havingto be too explicit Or did he just feel like writing a good play which Saint Joan undoubtedly is In other words, I will try to work out the intentions underlying the interplay of the aspectsmentioned above and show how these are determined by Shaw's weltanschauung, which is to sayby his philosophical/religious conception of the creative evolution. 20 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Seminar paper from the year 1995 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,0, Technical University of Berlin, course: PS David Lodge, language: English, abstract: When thinking about David Lodge and parody, Nice Work might not be the first novel that springs to mind. This is because the generally accepted conception of parody is that of an imitation of a model text, be it a particular piece of writing, the style of an author or the literary modes of a particular period, with the underlying intention of mocking and ironizing the target text. According to this, the natural association would be Lodge's The British Museum is Falling Down, with a slight deviation as far as the author's intentions are concerned. The concept of ridicule, which can be traced in most of the parodies in the history of this genre since Aristophanes, is not an inherent feature of parody. The mockery does not always go at the expense of the text parodied, as we can see in the case of The British Museum is Falling Down, which is rather a homage to the background texts. It is the issue of the 'ethos of parody', which can be ironic, ridiculing, didactic or reverential. This wide 'pragmatic range of parody' results from the ambivalent meaning of the Greek word 'para', which means both 'opposite' and 'beside'. Linda Hutcheon suggests that 'it is this second, neglected meaning of the prefix that broadens the pragmatic scope of parody in a way most helpful to discussions of modern art forms (.). With this in mind, I shall approach Nice Work along the lines of Daniel Ammann's definition of parody as an 'activation or flirtation with an intertext (.) sustained over longer stretches(.)' as well as of Linda Hutcheon's statement that 'parody(.) is a repetition with difference.' Defined thus broadly, it meets my conception of Nice Work as a non-standard parody. By this I mean that it is not a homogeneous rewriting of an original (with a 'difference' , of course), as Jane Austen's Northanger Abbey is a parody of the Gothic novel, neither is it a consistent mosaic of parodies mimicking the originals according to one principle as The British Museum is Falling Down does, and on that account it becomes a parody homogeneous on a higher level. 20 pp. Englisch. …

Gebunden. Condizione: New. Der Band beabsichtigt einerseits eine kritische Ueberpruefung des wirkungsmaechtigen Konzeptes des Prager Kreises. Andererseits wird das Wirken Max Brods, der zwar eine zentrale Rolle in Prag einnahm, aber in der Forschung immer noch eine marginale Rolle spiel.

Condizione: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Studienarbeit aus dem Jahr 1995 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Technische Universität Berlin (Institut für Deutsche Philologie), Veranstaltung: Österreichische Dramatik von Hofmannsthal bis Bernhard, Sprache: Deutsch, Abstract: Arthur Schnitzlers dramatischer Zyklus Anatol ist in der Regel von der Forschung als ein Werk behandelt worden, das aus selbständigen Einaktern besteht, die, um eine abendfüllende Länge zu erreichen, praktisch ohne jeden Zusammenhang, dadurch beliebig vertauschbar und reduzierbar, aneinandergereiht sind. Die Kritiker, allen voran Ernst L. Offermanns, der sich mit diesem Thema wahrscheinlich am ausgiebigsten beschäftigt hat, verweisen dabei auf die Austauschbarkeit von Anatols Partnerinnen, auf die Lebenseinstellung eines "impressionistischen Menschen" und nicht zuletzt auf die Erkenntnisse der Freudschen Psychoanalyse, deren "Entdeckung" der Desintegration des Ich sich auch in der literarischen Form niederschlägt. Ohne diese Aspekte zu bestreiten, möchte ich dennoch mit der vorliegenden Arbeit eine alternative Lesart darbieten, die das Werk in seiner Komplexität zeigt und dabei die Art und Weise hervorhebt, in der die einzelnen Teilstücke des Zyklus miteinander zusammenhängen. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht die Problematik der Struktur. Von der Frage der Form ausgehend, werde ich versuchen, die Strukturelemente und Prinzipien zu erarbeiten, die dem Zyklus zugrunde liegen, ihm eine gewisse Kohärenz verleihen und ihn damit als ein Ganzes charakterisieren. Ausschlaggebend für diese Überlegungen ist die Tatsache, dass Schnitzler für die Buchveröffentlichung (1892) nicht nur eine Auswahl seiner Anatol-Stücke vorgenommen hat, sondern dass er sie auf eine Art und Weise geordnet hat, die nicht der Chronologie ihrer Entstehung entspricht. Über die Gründe, die ihn dazu bewogen, und über das Konzept, das er im Sinne gehabt haben mochte, lässt sich, soweit uns nicht eine Brief- oder Tagebuchäußerung vorliegt, nur spekulieren. Der uns vorliegenden Fassung lassen sich aber etliche Strukturprinzipien ablesen, die die Annahme, die einzelnen Szenen seien beliebig aneinandergereiht, "austauschbar wie die jeweilige Besetzung" in Frage stellen.…

Taschenbuch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Seminar paper from the year 1998 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,0, Humboldt-University of Berlin (Institut für Anglistik und Amerikanistik), course: James Joyce's 'Ulysses', language: English, abstract: How do writers make their figures perceive the world they inhabit To answer this question would amount to writing a book along the lines of Franz K. Stanzel's Narrative Situations in the Novel, which is clearly not my ambition. Eve n narrowing the scope down to one writer or even a single book, in the case of Ulysses, it wouldn't make things much easier. But there seems to be a consensus among Joycean scholars that there is one way typical of Joyce, in which fictional characters can achieve an understanding of their experiences. 'Epiphany is the name of the game and there is hardly any reader of Joyce who would not be acquainted with this concept in one way or another. Although no invention of Joyce's, the word is today associated primarily with him, and has since enjoyed great popularity exceeding the literary context.In this paper, I will trace the origins of this theory in Joyce's early writing and examine how it can be applied to Ulysses. I see two approaches to some such undertaking. First, there is the explicit theory that Joyce formulated in what came down to us as the fragment Stephen Hero. Using Stephen as a mouthpiece for his own aesthetic theories, Joyce applies Thomistic aesthetic philosophy to everyday perception of the world surrounding his juvenile alter ego. This theory is later expanded and accordingly modified in A Portrait of the Artist as a Young Man. Rather than relating this theory solely to Stephen and following his artistic and philosophic development in Ulysses, I intend to examine moments that correspond with Stephen's aesthetic notions, even where other characters, or, perhaps, no characters at all, are involved. In this attempt, I deem it necessary to draw on Joyce's own collection of Epiphanies, a book not published in Joyce's lifetime, which was, however, later presented to the public, despite the fact that the extant pieces form only a fragment of Joyce's original notes. Stanislaus Joyce remarks: 'This collection served him as a sketchbook serves an artist.' Should, or could, these sketches be regarded as Joyce's theories put into practice Some motives from the Epiphanies were incorporated into Ulysses, modified accordingly. Even though the 'sketchbook' was exploited to a much greater degree in Stephen Hero and Portrait, the fact that some of the 'genuine epiphanies' found their way into Joyce's writing two decades after they had been jotted down, is significant enough for the correspondences to be examined. 28 pp. Englisch.…