collareta marco (65 risultati)

Condizione: NUOVO. Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte cm.14x24, pp.93, 66 figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig. Collana Museo Nazionale del Bargello. Mostre.

Condizione: COME NUOVO. Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte cm.13,5x21, pp.32, num.figg.bn.e col.nt. brossura con cop.fig.a col. Collana Lo Specchio del Bargello,2.

Condizione: NUOVO. Tipografia Bongi cm.15x21, pp.48, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

N. PAG. 48 - BROSSURA ILL. - OTTIMO.

Softcover-Großformat. Condizione: Gut. 48 Seiten; Der Erhaltungszustand des hier angebotenen Werks ist trotz seiner Bibliotheksnutzung sehr sauber. Es befindet sich neben dem Rückenschild lediglich ein Bibliotheksstempel im Buch; ordnungsgemäß entwidmet. Leichte altersbedingte Anbräunung des Papiers. In ITALIENISCHER Sprache. Sprache: Italienisch Gewicht in Gramm: 340.

Softcover. 104 pp. Softcover. Very good condition; touches of wear on edges of covers and of papers.

Brossura. Condizione: new. Pisa, 2023; br., pp. 64, ill., cm 12x24. Una fonte secentesca ricorda che Federico Zuccari, vista la "Vocazione di San Matteo" del Caravaggio, avrebbe esclamato «Che rumore è questo? Io non ci vedo altro che il pensiero di Giorgione nella tavola del Santo, quando il Cristo il chiamò all'apostolato». Chiarito il significato preciso di tali parole, questo piccolo libro propone di riconoscere in un'incisione di Giulio Campagnola la traccia più sicura della perduta tavola giorgionesca. Ne deriva un insanabile contrasto tra la poetica zuccaresca dell'"invenzione" e quella caravaggesca della "manifattura", contrasto che vedrà alla fine quest'ultima uscire vittoriosa e contribuire a riformulare le aspettative estetiche dell'età barocca. Libro.

Softcover. Condizione: Very good condition. 104 pp. Softcover.

Condizione: NUOVO. Ospedaletto, Pacini Editore cm.25x29, pp.192, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Biblioteca del Bollettino Storico Pisano. Arte, 12. Il biennio 2023-24 segna una tappa importante nella vicenda postuma di San Tommaso d'Aquino. Rievocando con la cifra tonda dei centenari e semi-centenari da un lato la canonizzazione del Doctor Angelicus nel 1323 e dall'altro la sua morte nel 1274, esso ha visto affiorare un po' ovunque nel mondo un rinnovato interesse per colui che è unanimemente riconosciuto come il maggior filosofo scolastico. A Pisa, il fenomeno s'è concretizzato nel restauro di due capitali monumenti che nella chiesa di Santa Caterina d'Alessandria perpetuano la memoria del santo, vale a dire la gran tavola del Trionfo di san Tommaso d'Aquino e la preziosa reliquia della cattedra riferita allo stesso. Da qui l'idea di questo libro, che alle puntuali relazioni dei lavori di restauro unisce un dettagliato repertorio fotografico delle due opere e una serie di saggi tesi ad illustrarne le complesse implicazioni sul piano sia della storia che dell'attualità. Precede il tutto una riflessione di monsignor Giovanni Paolo Benotto, arcivescovo di Pisa, circa l'importanza giocata dai beni culturali e dalla loro scrupolosa tutela nel definire l'identità religiosa di ogni comunità ecclesiastica. A cura di Marco Collareta.

Paperback. Condizione: Very Good. First Edition. Very good 383 page large format PB. Illustrated throughout in colour.Text in Italian.

Condizione: UsatoBuono. Bross., cm 24x14, pp 93, ill. in b/n.

Rilegato. Condizione: new. A cura di Collareta M.Ospedaletto, 2024; ril., pp. 192, ill., cm 25x29.(Biblioteca del Bollettino storico pisano. Arte. 12). Il biennio 2023-24 segna una tappa importante nella vicenda postuma di San Tommaso d'Aquino. Rievocando con la cifra tonda dei centenari e semi-centenari da un lato la canonizzazione del Doctor Angelicus nel 1323 e dall'altro la sua morte nel 1274, esso ha visto affiorare un po' ovunque nel mondo un rinnovato interesse per colui che è unanimemente riconosciuto come il maggior filosofo scolastico. A Pisa, il fenomeno s'è concretizzato nel restauro di due capitali monumenti che nella chiesa di Santa Caterina d'Alessandria perpetuano la memoria del santo, vale a dire la gran tavola del Trionfo di san Tommaso d'Aquino e la preziosa reliquia della cattedra riferita allo stesso. Da qui l'idea di questo libro, che alle puntuali relazioni dei lavori di restauro unisce un dettagliato repertorio fotografico delle due opere e una serie di saggi tesi ad illustrarne le complesse implicazioni sul piano sia della storia che dell'attualità. Precede il tutto una riflessione di monsignor Giovanni Paolo Benotto, arcivescovo di Pisa, circa l'importanza giocata dai beni culturali e dalla loro scrupolosa tutela nel definire l'identità religiosa di ogni comunità ecclesiastica. Libro.

Hardback. Condizione: New.

Condizione: UsatoMoltoBuono. Bross., cm 21x13,5, pp 31, ill. in b/n.

Condizione: Buono (Good). I ed., collezione Storia Universale dell'Arte", Sezione Terza, "Le Civiltà dell'Occidente" diretta da Enrico Castelnuovo. Indice generale: Premessa - Italia; di Marco Collareta - Paesi Tedeschi; di Gerhard Bott - Gli Antichi Paesi Bassi; di Philippe Sénéchal - La Francia; di Michel Hochmann - La penisola iberica; di Ana Avila - L'Inghilterra; di Marco Collareta. In-8 grande, pp. VI+330, cart., sovracc. con ill. a coll. (Albrecht Altdorfer, "Susanna al bagno e la lapidazione dei vecchi", dipinto su tavola, 1526. Monaco, Alte Pinakothek). Numerose illustrazioni a colori e in b/n. Stato buono (sovraccoperta con qualche piccolo strappo ai margini)". Book.

Brossura. Condizione: new. A cura di Paolo Bolpagni, Marco Collareta e Martina Corgnati.Lucca, 2026; br., pp. 488, cm 17x24. Atti del convegno, Milano, Fondazione Insula Felix, 19 ottobre 2024; Lucca, Fondazione Ragghianti, 23-26 ottobre 2024. Cinque giornate, sei filoni tematici, una trentina di relatori provenienti dall'Italia e dall'estero: il convegno internazionale di cui questo libro raccoglie gli atti è stato un'occasione preziosa grazie all'alternarsi di acclarati esperti e di giovani ricercatori armati di serietà scientifica e solidità metodologica, alla varietà degli orientamenti, alla trasversalità rispetto a scuole e correnti del mondo accademico, e per lo spazio riservato al confronto e allo scambio franco d'idee. Secondo l'idea di Ragghianti, il Medioevo non costituì un intervallo fra il periodo classico e l'età moderna, ma offrì un contributo imprescindibile allo sviluppo della civiltà europea. Presentare ricerche attuali e originali, chiamando a confronto non soltanto storici dell'arte "puri", ma anche architetti, archeologi, paleografi e restauratori, è sembrata la maniera migliore per portare avanti il modello di apertura incarnato dall'opera dello studioso lucchese. Libro.

Softcover. glossy black illustrated wraps w/ white printing. 217 pgs w/ color illustrations. pocket w/ DVD on interior back cover. text in Italian. Nicely detailed color illustrations. DVD remains sealed. "Accompanying DVD contains the film . 'Statue vestite di Lunigiana / una produzione La Vita delle opere dalle fonti al digitale ; regia, Gianluca Paoletti Barsatti.'"--WorldCat. VG- (glossy cover scratched & scuffed; large round ring on back cover. rubbed edge-wear. interior bright).

Condizione: NEW.

Paperback. Condizione: As New. Unused in shrinkwrap ; Italian Edition; Folio - over 12 - 15" tall.

Condizione: Very good.

Condizione: NEW.

Hardback. Condizione: New.

Hardback. Condizione: New.

Brossura. Condizione: new. Torino, 2024; br., pp. 256, cm 14x21.(Piccola Biblioteca Einaudi). Per quanto il giudizio negativo sul Medioevo possa dirsi superato da tempo, molte incomprensioni ostacolano ancora il pieno apprezzamento dell'arte di quel periodo. Affrontando di petto il problema, la prima parte del volume ripercorre la genesi storiografica della nozione ormai assodata di Medioevo artistico, per concentrarsi poi sul sistema delle arti e la personalità dell'artista, due degli aspetti in cui l'orizzonte mentale dell'età di mezzo si distacca maggiormente da quello oggi più familiare. Stabiliti così alcuni punti fermi di carattere generale, la seconda parte del libro traccia in quattro distinti scenari il divenire delle arti visive tra Costantino e l'anno Mille, individuando nei cosiddetti «secoli bui» le basi di uno sviluppo unitario che, partendo dal Mediterraneo tardo-antico, s'estende col tempo all'intero Occidente per culminare poi nel grande romanico europeo. Ai capitoli che portano avanti il racconto storico corrispondono sessantadue schede che presentano altrettante opere d'arte scelte entro una vasta gamma di tecniche e tipologie particolarmente adatte a illustrare i temi e i problemi trattati. Conclude il volume una selettiva bibliografia. Libro.

Soft cover. Condizione: Very Good. No Jacket. 1st Edition. English text.; Paperback.; 24.5 x 29.5 cm.; 2.3 kg.; 359 pages with colour illustrations.; Used with signs of wear on the exterior and interior. The exterior shows minor edge wear, scuffs and scratches on the front cover, spine and back cover. The spine shows minor wear throughout, and a slight scuff at the top. Interior with minor signs of wear.; Catalogue from the exhibition Bronzino. Artist and Poet at the Court of the Medici, held at Florence, Palazzo Strozzi, 24 September 2010-23 January 2011.; "It is difficult to think of a painter more Florentine than Bronzino. The exhibition "Bronzino. Artist and Poet at the Court of the Medici" is a landmark, and the Palazzo Strozzi the perfect setting for the first ever monographic exploration of Bronzino's paintings. The son of a butcher, Agnolo di Cosimo di Mariano, better known by his nickname Bronzino, was born on 17 November 1503 in Monticelli, then a suburb of Florence. After a short apprenticeship with Raffaellino del Garbo, in 1517-8 he became the pupil of Jacopo da Pontormo (1494-1557), and by the early 1520s he had gained some independence as a collaborator in his workshop. The friendship and professional association between Pontormo and Bronzino, who were actually relatively close in age, continued for almost four decades. Pontormo's impact on Bronzino lasted into the early 1530s. Bronzino is one of the greatest artists in the history of Italian painting, and embodies the ripening of the 'modern manner' in the years in which Cosimo I de' Medici ruled Florence. Bronzino conveyed the elegance of the Medici court with an austere beauty and 'naturalness', yet at the same time-a kind of icy aristocratic splendour. A sophisticated court painter, he was also a poet and a member of the Accademia Fiorentina. His poetry ranged from the academic style of Petrarch to ironic and satirical verses such as 'Il piato', where he describes an imaginary and symbolic journey through a giant's entrails, or 'La cipolla', a playful and erotic homage to the multi-layered complexity of female physical and metaphysical anatomy. Nor were Bronzino's interests limited to the links between painting and poetry: he also took up both pen and brush in the dispute about whether painting or sculpture was the nobler art. This dispute, known as paragone, was promoted by Benedetto Varchi, who in 1547 solicited the opinion of various artists on the subject of the primacy of the arts, including Bronzino, Michelangelo, Pontormo and Cellini. Bronzino even responded with the Portrait of the Dwarf Morgante, Cosimo I's court dwarf, shown naked on two sides of the same canvas-a picture intended to be placed in the centre of a room as though it were a sculpture. Bronzino's legacy was continued by his pupil Alessandro Allori, who developed his master's austerely formal style, while at the same time adding a strongly sentimental quality, strengthened by a naturalism whose presence became increasingly marked towards the end of the century. Allori was to paint until 1607, by which time the naturalism of Caravaggio was spreading unchecked, marking the beginning of a new era in painting. All art is contemporary in the moment of its creation, and although Bronzino's 'modern manner' was soon seen by the younger generation as old-fashioned, to modern eyes it once again seems fresh and contemporary." excerpt from the introductory text by Lovenzo Beni Smaghi, Chairman of the Fondazione Palazzo Strozzi.

Rilegato. Condizione: new. Ospedaletto, 2024; ril., pp. 224, 163 ill. col., cm 24x28. Prima dell'uomo, prima del tempo, "In principio Dio creò il cielo e la terra. La terra era una massa senza forma e vuota; le tenebre ricoprivano l'abisso, e sulle acque aleggiava lo Spirito di Dio". Le acque sono sin dal principio, dunque, una presenza imprescindibile per la specie umana. L'antichità greca, coi i suoi primi filosofi naturalisti, le pose come il principio di tutte le cose. Anche l'arte nel suo sviluppo storico intreccia con l'acqua un'avventura emozionante. Trasparenze, riflessi e movimento, ne ripercorre una parte, da Giotto a Monet. Per quanto pensato essenzialmente come una storia della pittura attraverso l'acqua, il libro ambisce a essere, almeno in parte, anche una storia dell'acqua attraverso la pittura. Gli autori hanno cercato di segnalare, ognuno con la sensibilità che gli è propria, i punti d'incontro e quelli di scontro tra uomo e acqua nei dipinti e/o nei movimenti artistici presi in considerazione. Libro.

Brossura. Condizione: new. A cura di Collareta M., Mariani Canova G. e Spiazzo A. M.Padova, 1995; br., pp. 432, 352 ill. b/n, 35 tavv. col., cm 24x30.(VIII Centenario della Nascita di S. Antonio). Libro.

Condizione: UsatoMoltoBuono. Bross., cm 21x13,5, pp 33, ill. a col. e b/n.

Condizione: new.

Broossura editoriale con titoli al piatto e al dorso, 121 tavole in b/n fuori testo, in condizioni molto buone. In 8 pp. (2) - 109 - 36.