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Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

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Condizione: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

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Hardcover. Condizione: Near Fine. Condizione sovraccoperta: Fine. 4to. 111 pp., (1). Color illustrations, b/w photographs. Purple cloth lettered in black at spine and front board. Bottom corner of rear board lightly bumped. Illustrated dust jacket. Near Fine in Fine jacket. In archival mylar sleeve.

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Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Duel or Duet ROSA is the artist duo under which the Sabrina Fritsch (b. Neunkirchen/Saar, Germany, 1979; lives and works in Cologne) and Rosilene Luduvico (b. Espirito Santo, Brazil, 1969; lives and works in Düsseldorf) collaborate. This book, their first, invites the reader to explore the 'legend of a woman who never existed' (Ingeborg Bachmann).Fritsch's abstract art is animated by the tensions between a dominant structure, the concrete application of paint, and dispersive layers of color. Luduvico's work, by contrast, grows out of sweeping lines, floral shapes, and delicate pastel brushstrokes. The encounter between their pictures reinforces the aspect of motion implicit in each, which keeps the beholder's perception suspended between qualities of color and space and representational elements. Complementing the ostensible focus of the one (narrative and figure) with that of the other (abstraction and color), the combination of ROSA's works yields a novel and unique viewing experience.With essays by Katharina Klang and Doris Krystof.; Duell oder Duett ROSA, so nennt sich das Künstlerinnenduo bestehend aus Sabrina Fritsch (geb. 1979 in Neunkirchen/Saar, lebt und arbeitet in Köln) und Rosilene Luduvico (geb. 1969 in Espirito Santo, Brasilien, lebt und arbeitet in Düsseldorf). In ihrem ersten Buch laden sie zur Erkundung 'der Legende einer Frau, die es nie gegeben hat' (Ingeborg Bachmann), ein.Die abstrakten Arbeiten von Sabrina Fritsch changieren zwischen einer dominanten Gliederung, konkretem Farbauftrag und dispersiven Farbebenen. Hingegen basieren Luduvicos Arbeiten auf Schwüngen, floralen Ausformungen und sanften Strichen in Pastellfarben. Durch die Gegenüberstellung der Bilder verstärkt sich das jeder einzelnen Arbeit innewohnende Bewegungsmoment, das die Wahrnehmung zwischen farbräumlichen und inhaltlichen Qualitäten oszillieren lässt. So wird der jeweils vordergründige Fokus der einen (Erzählung und Figur) um den der anderen (Abstraktion und Farbe) erweitert. In ihrer Kombination generieren die Werke von ROSA etwas Neues und Einzigartiges.Mit Texten von Katharina Klang und Doris Krystof. 40 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Duel or Duet ROSA is the artist duo under which the Sabrina Fritsch (b. Neunkirchen/Saar, Germany, 1979; lives and works in Cologne) and Rosilene Luduvico (b. Espirito Santo, Brazil, 1969; lives and works in Düsseldorf) collaborate. This book, their first, invites the reader to explore the 'legend of a woman who never existed' (Ingeborg Bachmann).Fritsch's abstract art is animated by the tensions between a dominant structure, the concrete application of paint, and dispersive layers of color. Luduvico's work, by contrast, grows out of sweeping lines, floral shapes, and delicate pastel brushstrokes. The encounter between their pictures reinforces the aspect of motion implicit in each, which keeps the beholder's perception suspended between qualities of color and space and representational elements. Complementing the ostensible focus of the one (narrative and figure) with that of the other (abstraction and color), the combination of ROSA's works yields a novel and unique viewing experience.With essays by Katharina Klang and Doris Krystof.; Duell oder Duett ROSA, so nennt sich das Künstlerinnenduo bestehend aus Sabrina Fritsch (geb. 1979 in Neunkirchen/Saar, lebt und arbeitet in Köln) und Rosilene Luduvico (geb. 1969 in Espirito Santo, Brasilien, lebt und arbeitet in Düsseldorf). In ihrem ersten Buch laden sie zur Erkundung 'der Legende einer Frau, die es nie gegeben hat' (Ingeborg Bachmann), ein.Die abstrakten Arbeiten von Sabrina Fritsch changieren zwischen einer dominanten Gliederung, konkretem Farbauftrag und dispersiven Farbebenen. Hingegen basieren Luduvicos Arbeiten auf Schwüngen, floralen Ausformungen und sanften Strichen in Pastellfarben. Durch die Gegenüberstellung der Bilder verstärkt sich das jeder einzelnen Arbeit innewohnende Bewegungsmoment, das die Wahrnehmung zwischen farbräumlichen und inhaltlichen Qualitäten oszillieren lässt. So wird der jeweils vordergründige Fokus der einen (Erzählung und Figur) um den der anderen (Abstraktion und Farbe) erweitert. In ihrer Kombination generieren die Werke von ROSA etwas Neues und Einzigartiges.Mit Texten von Katharina Klang und Doris Krystof. 40 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Open SourceThe artist and writer Walead Beshty (born 1976 in London, lives and works in Los Angeles) became known through his photographic works. His oeuvre spans numerous media, among them sculpture, painting, installation, and video. For Beshty, treating each medium and group of works as autonomous and subject to given circumstances is of the greatest importance. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' offers an overview of Beshty's works from the last four years, including Copper Surrogates, sculptures made of polished copper; Office Works, office machines that have been taken apart and impaled on a rod; and new photograms. With a conversation between the artist and Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel, and Bryne Rasmussen-Smith.; Open SourceDer Künstler und Schriftsteller Walead Beshty (geb. 1976 in London, lebt und arbeitet in Los Angeles) wurde vor allem mit seinen Fotoarbeiten bekannt. Sein Werk umfasst auch zahlreiche andere Medien wie Skulptur, Malerei, Installationen und Video. Dabei legt er großen Wert darauf, jedes Medium und jede Werkgruppe unter den gegebenen Bedingungen als eigenständig zu betrachten. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' gibt einen Überblick über Beshtys Arbeiten aus den letzten vier Jahren. Darunter die Copper Surrogates, Skulpturen aus poliertem Kupfer, die Office Works, auseinandergenommene Büromaschinen, die auf eine Stange gespießt wurden, sowie neue Fotogramme. Mit einem Gespräch zwischen dem Künstler und Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel und Bryne Rasmussen-Smith. 88 pp. Englisch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Open SourceThe artist and writer Walead Beshty (born 1976 in London, lives and works in Los Angeles) became known through his photographic works. His oeuvre spans numerous media, among them sculpture, painting, installation, and video. For Beshty, treating each medium and group of works as autonomous and subject to given circumstances is of the greatest importance. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' offers an overview of Beshty's works from the last four years, including Copper Surrogates, sculptures made of polished copper; Office Works, office machines that have been taken apart and impaled on a rod; and new photograms. With a conversation between the artist and Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel, and Bryne Rasmussen-Smith.; Open SourceDer Künstler und Schriftsteller Walead Beshty (geb. 1976 in London, lebt und arbeitet in Los Angeles) wurde vor allem mit seinen Fotoarbeiten bekannt. Sein Werk umfasst auch zahlreiche andere Medien wie Skulptur, Malerei, Installationen und Video. Dabei legt er großen Wert darauf, jedes Medium und jede Werkgruppe unter den gegebenen Bedingungen als eigenständig zu betrachten. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' gibt einen Überblick über Beshtys Arbeiten aus den letzten vier Jahren. Darunter die Copper Surrogates, Skulpturen aus poliertem Kupfer, die Office Works, auseinandergenommene Büromaschinen, die auf eine Stange gespießt wurden, sowie neue Fotogramme. Mit einem Gespräch zwischen dem Künstler und Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel und Bryne Rasmussen-Smith. 88 pp. Englisch.

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condizione: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Between Narrative and ReflectionThe paintings of the Philippine artist Marina Cruz (b. Quezon City, Philippines, 1982; lives and works in Bulacan) blend abstract harmonies of color with trompe-l' il depictions. Her motifs are dresses her late grandmother sewed for her mother and aunt. They bear the imprints of the grandmother's manual craftsmanship as well as the wearers' bodies and experiences. Not unlike an archaeologist, Cruz reveals these traces in the folds and deep grooves, the vibrant chromatic textures and fragile lineaments of the fabrics. In some pictures the haunting beauty of the surfaces has suffered the ravages of time, while in others stains and tears seem to hint at incidents of violence and bodily injury. At a time when clothes are increasingly short-lived mass products, Cruz's works read as an ode to the tailor's trade and to garments as a record of history.The monograph documents Marina Cruz's most recent ensemble of works (2015-2017) in numerous color photographs and detail views. With an essay by the literary scholar Kira Jürjens and an interview with the artist by the curator Philipp Bollmann.; Zwischen Narration und ReflexionDie Gemälde der philippinischen Künstlerin Marina Cruz (geb. 1982 in Quezon City, Philippinen, lebt und arbeitet in Bulacan) sind abstrakte Farbharmonien und Trompe-l' ils zugleich. Als Motive dienen Cruz Kleider, die ihre verstorbene Großmutter einst für ihre Mutter und Tante nähte. In die Kleider und Stoffe eingeschrieben haben sich die Handgriffe der Großmutter ebenso wie die Körper und das Erlebte der Tragenden. Einer Archäologin gleich legt Cruz diese Spuren in ihren zerklüfteten Faltenlandschaften, vibrierenden Farbtexturen, fragilen Linienformationen offen. In einigen Bildern ist die betörende Schönheit der Oberflächen vom Zahn der Zeit zernagt, in anderen Bildern lassen Flecken und Risse durchaus auch Assoziation an Gewalt und körperliche Versehrtheit zu. In einer Zeit, in der Kleidung als immer kurzlebigere Massenware produziert wird, erscheinen Cruz' Werke wie eine Ode an das Handwerk des Schneiderns und an die Kleidung als Speicher von Geschichte.Die Monografie dokumentiert Marina Cruz' jüngsten Werkkomplex (2015-2017) in zahlreichen farbigen Abbildungen und Detailansichten. Mit einem Essay der Literaturwissenschaftlerin Kira Jürjens und einem Interview mit der Künstlerin des Kurators Philipp Bollmann. 96 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Between Narrative and ReflectionThe paintings of the Philippine artist Marina Cruz (b. Quezon City, Philippines, 1982; lives and works in Bulacan) blend abstract harmonies of color with trompe-l' il depictions. Her motifs are dresses her late grandmother sewed for her mother and aunt. They bear the imprints of the grandmother's manual craftsmanship as well as the wearers' bodies and experiences. Not unlike an archaeologist, Cruz reveals these traces in the folds and deep grooves, the vibrant chromatic textures and fragile lineaments of the fabrics. In some pictures the haunting beauty of the surfaces has suffered the ravages of time, while in others stains and tears seem to hint at incidents of violence and bodily injury. At a time when clothes are increasingly short-lived mass products, Cruz's works read as an ode to the tailor's trade and to garments as a record of history.The monograph documents Marina Cruz's most recent ensemble of works (2015-2017) in numerous color photographs and detail views. With an essay by the literary scholar Kira Jürjens and an interview with the artist by the curator Philipp Bollmann.; Zwischen Narration und ReflexionDie Gemälde der philippinischen Künstlerin Marina Cruz (geb. 1982 in Quezon City, Philippinen, lebt und arbeitet in Bulacan) sind abstrakte Farbharmonien und Trompe-l' ils zugleich. Als Motive dienen Cruz Kleider, die ihre verstorbene Großmutter einst für ihre Mutter und Tante nähte. In die Kleider und Stoffe eingeschrieben haben sich die Handgriffe der Großmutter ebenso wie die Körper und das Erlebte der Tragenden. Einer Archäologin gleich legt Cruz diese Spuren in ihren zerklüfteten Faltenlandschaften, vibrierenden Farbtexturen, fragilen Linienformationen offen. In einigen Bildern ist die betörende Schönheit der Oberflächen vom Zahn der Zeit zernagt, in anderen Bildern lassen Flecken und Risse durchaus auch Assoziation an Gewalt und körperliche Versehrtheit zu. In einer Zeit, in der Kleidung als immer kurzlebigere Massenware produziert wird, erscheinen Cruz' Werke wie eine Ode an das Handwerk des Schneiderns und an die Kleidung als Speicher von Geschichte.Die Monografie dokumentiert Marina Cruz' jüngsten Werkkomplex (2015-2017) in zahlreichen farbigen Abbildungen und Detailansichten. Mit einem Essay der Literaturwissenschaftlerin Kira Jürjens und einem Interview mit der Künstlerin des Kurators Philipp Bollmann. 96 pp. Englisch, Deutsch.

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Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -A stunning explorationOver the past two decades, Stephen Waddell (born Vancouver, 1968; lives and works in Vancouver) has become widely known for his large-scale color photographs that depict the human figure in urban space. The Dark Matter Atlas presents a body of recent photographs in which the artist has departed dramatically from the subject matter of his earlier work. Here he instead focuses on caverns in the United States, Canada, and Lebanon, spaces once difficult to access that are now underground public parks. Waddell's surreal and compellingly beautiful pictures expand upon conventional conceptions of landscape. They recall a varied set of precedents from the modern era, including Nadar's nineteenth-century photographs of the catacombs of Paris and photographs the sculptor Constantin Brancusi made of his studio in the 1920s and 30s. Their otherworldly character also evokes photography's inherent ability to bring us images of exotic or distant places we will never see in person. The fantastic nature of the caverns, and the evocative forms of the stalactites and stalagmites that fill them, find an uncanny echo in Waddell's accompanying pictures of stains and mineral deposits left by leakages in the parking garages and concrete basements that lie just below the surface of the contemporary urban environment. With an essay by author and curator Craig Burnett.; Eine atemberaubende ErkundungIn den vergangenen zwei Jahrzehnten wurde Stephen Waddell (geb. 1968 in Vancouver, lebt und arbeitet in Vancouver) mit großformatigen Farbfotos bekannt, die die menschliche Figur im urbanen Raum darstellen.Der Dark Matter Atlas zeigt eine Werkgruppe von in jüngerer Zeit entstandenen Fotografien, in denen der Künstler inhaltliches Neuland betritt. Er konzentriert sich hier auf Höhlen in den Vereinigten Staaten, Kanada und Libanon. Räume, die einst schwer zugänglich waren, sind jetzt unterirdische öffentliche Erholungsorte. Waddells surreale und ergreifend schöne Bilder bauen auf konventionelle Auffassungen der Landschaft auf. Sie erinnern an diverse moderne Vorbilder, darunter Nadars Fotografien der Katakomben von Paris aus dem 19. Jahrhundert und Ansichten des Ateliers des Bildhauers Constantin Brancusi aus den 1920er und 1930er Jahren. Ihr unwirklicher Charakter lässt auch an die ganz eigene Fähigkeit der Fotografie denken, in uns Bilder von exotischen oder entfernten Orten hervorzurufen, die wir niemals mit eigenen Augen sehen werden. Die phantastische Natur der Höhlen und die eindrucksvollen Formen der Stalaktiten und Stalagmiten, die sie füllen, finden ein unheimliches Echo in den sie begleitenden Bildern, die Waddell von Flecken und Mineralablagerungen aufgenommen hat, die Lecks in Parkhäusern und Betonkellern direkt unter der Oberfläche heutiger Städte hinterlassen haben. Mit einem Text von Autor und Kurator Craig Burnett. 88 pp. Englisch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Masks Bursting from the Flatness of Painting-Mark Grotjahn's Sculptures. They enrich the genealogy of modern art, and of painted sculpture more particularly, with a new facet, engaging the modernist ideas of found object, assemblage, and welded sculpture in dialogue and harking back to the masks and sculptures of classical modernism inspired by non-Western art. With an essay by Mark Prince. 96 pp. Deutsch, Englisch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Masks Bursting from the Flatness of Painting-Mark Grotjahn's Sculptures. They enrich the genealogy of modern art, and of painted sculpture more particularly, with a new facet, engaging the modernist ideas of found object, assemblage, and welded sculpture in dialogue and harking back to the masks and sculptures of classical modernism inspired by non-Western art. With an essay by Mark Prince. 96 pp. Deutsch, Englisch.