Egenhofer sebastian (45 risultati)

Condizione: good. Paperback Book.

Hardcover. Condizione: Very Good. Condizione sovraccoperta: Good. Pages remain unmarked and undamaged, dust jacket intact but moderately worn.

paperback. Condizione: Good. Most items will be dispatched the same or the next working day. A copy that has been read but remains in clean condition. All of the pages are intact and the cover is intact and the spine may show signs of wear. The book may have minor markings which are not specifically mentioned.…

Hardcover. Condizione: Good. No Jacket. Former library book; Pages can have notes/highlighting. Spine may show signs of wear. ~ ThriftBooks: Read More, Spend Less.

Hardcover. Condizione: Good. Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Oversized.

Hardcover. Condizione: Acceptable. HARDCOVER Acceptable - This is a significantly damaged book. It should be considered a reading copy only. Please order this book only if you are interested in the content and not the condition. May be ex-library. Oversized.

Condizione: Sehr gut. 300 S. Als Mängelexemplar gekennzeichnet, Lagerspuren vorhanden Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 576.

Soft cover. Condizione: As New. Condizione sovraccoperta: As New. Pbk 64pp, oblong 12mo, illustr 31 color plates, an excellent clean tight unmarked copy as new.

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Hardcover. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: New. New. Shrink-wrapped. Hardbound in dust jacket.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. 1. Auflage. Z : Hardcover, 320 pages, 180 color illustrations - Reference monograph / first theoretical book to extensively examine the practice and artworks of one of today's leading international Swiss artists.

365 pp.; 28.2 x 19.5 cm.; sewn bound; black-and-white & color; edition size unknown; unsigned and unnumbered; offset-printed Monograph / exhibition catalogue published in conjunction with Thomas Hirschhorn's exhibition held at Swiss Pavilion of the 2011 Venice Biennale, 2011. "Establishing a Critical Corpus is the first theoretical examination of the work of Thomas Hirschhorn (born 1957), in six illustrated essays by authors including scholars Claire Bishop and Hal Foster and the poet Manuel Joseph, providing a variety of angles on Hirschhorn's practice." -- publisher's statement. "This 'textbook' is a dense, charged, and meaningful book of texts to think about, and which develop different topics about my work in general, a specific part of my work, or issues that extend beyond my work. These texts are the center, the 'hardcore' of the book, with pictures of my work to 'illustrate' each text. This book wants to assert and give form to one of my goals: to establish a 'critical corpus' with my work, through a critical and sovereign approach to art, to an artwork of today, and - in this case - to my artwork. I invited six authors to contribute : Claire Bishop, Seabstian Egenhofer, Hal Foster, Manuel Joseph, Yasmil Raymond, and Marcus Steinweg, because - beside friendship - we have established a critical relationship throughout my work. I love what they are doing and I hold in great esteem their work and their integrity as authors. The Book is published on the occasion of my work 'Crystal of Resistance' at the Swiss Pavilion of the 2011 Venice Biennale." -- Thomas Hirschhorn. Fine. New, as issued, in publisher issued shrink wrap. Due to large size and weight additional shipping charges will be required for international orders.…

Hardcover. Condizione: As New. No Jacket. As new hardback in celllophane wrapping. All proceeds to Amnesty International - Kentish Town Bookshop.

paperback. Condizione: Gut. 144 Seiten; 9783864424472.3 Gewicht in Gramm: 1.

Erste Auflage. 18 x 12 cm. 30 S., 1 Blatt. OKarton. Vorderdeckel etwas gebräunt. Sonst sehr gutes Exemplar. Mit 8 wiedergegebenen Mädchenbildern.

Erste Auflage. 8°. 30 S., 1 Blatt. OKarton. Sehr gutes Exemplar. Mit 8 wiedergegebenen Mädchenbildern. Auf Titel handschriftliches Grußwort der Künstlerin, unterzeichnet "Marie Luise. Beiliegend 2 Einladungskarten der Galerien Six Friedrich (1996) und Krinzinger (1998). Diese mit vierzeiliger handschriftlicher Widmung der Künstlerin, ebenfalls signiert Marie Luise.…

30, (2)S. Orig.-Broschur. - Sehr guter Zustand innen und außen.

Softcover. Condizione: Sehr gut. 1. Auflage. Z : Softcover with dust jacket, 160 pages, 80 colour & 40 b/w illustrations) - First monograph devoted to the Californian artist. Made for a three-part exhibition that takes stock of Sullivan's dramatic and narrative experiments, the monograph reunites the artist's major scripts from works made in the last few years. The performative tension of the artist's work is accompanied by a Brechtian deconstruction of divisions between genre and media, which is explored in texts by the curators of the exhibitions, Beatrix Ruf, Susanne Titz, and Karola Grässlin, as well as by Sebastian Egenhofer, Nicolas Baume, Anne Pontegnie and the artist.…

Hardcover. Condizione: Near Fine. Condizione sovraccoperta: Near Fine. First Edition. Hardcover with dust-jacket, 189 pages, heavily illustrated. Texts in German and English. Both book & jacket in Near Fine condition.

Paperback. Condizione: New. The geographic range of Catherine Sullivan's imagination extends from Chechnya to Hollywood and wanders even further afield psychologically In her theatrical video projections, sometimes entailing as many as five screens, Sullivan explores the principles of dramatic convention and the mechanics of expression, with a particular interest in doubling, repetition, and site specificity in performance as a way of cracking open meaning. Brechtian stylization combined with mysterious choreography and props give her work a look and tension distinctive in contemporary art. This monograph includes both large video works like Five Economies (big hunt/ little hunt) (about Helen Keller, among many more things) as well as sculpture, film stills, and single-channel works.…

Hardcover. Condizione: New. After a successful career in advertising design, Andy Warhol (1928-1987) change course to pursue a career in art. His concerns, however, did not change, remaining centered on the world of consumerism and mass production. This publication illuminates Warhol's early years as a painter and producer of drawings, from 1961 to 1964. During this period, Warhol gradually replaced his somewhat individualized visual language with purely media-derived (and therefore collective) subject matter, and developed the mechanical painting process of silkscreening on canvas for which he became so well known. This fascinating process--in essence the gestation of Pop art--is examined here through several series, such as the Campbell's soup can paintings and the Dollar Bills, the star series of Elvis and Liz, the Death and Disaster pictures and the Flowers series from 1964. By concentrating on Warhol's early years, this publication makes it possible to comprehend the scope of his impact.…

Hardcover. Condizione: New. Shrinkwrapped W21.

Softcover. Condizione: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 242 Seiten, zahlreiche Abbildungen - Die Publikation «Bruce Nauman: A Contemporary» stellt die Fragen ach Naumans Zeitgenossenschaft und verortet dessen Werk im Kontext künstlerischer Positionen und kunsttheoretischer Diskurseder letzten Jahrzehnte. Sechs fundierte Beiträge von namhaften Autorinnen und Autoren beleuchten Naumans Werk etwa in Hinblick auf den ihm inhärenten Humor oder mit Bezug auf die Praxisder endlosen Wiederholung. Untersucht werden in diesem Textband zum Beispiel das Spiegelbild und die Rückenfigur wie auch Fragen nach zeitgenössischer Subjektkonstitution, digitaler Bildproduktion und Kybernetik. Theorien der Arbeit und der Globalisierung werden in Bezug auf Naumans Werk diskutiert und Verbindungen von Naumans Werken zu Modellen des Behaviorismus, der Software- und Computertheorie oder der Topologie erörtert. …

Hardcover. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: New. In original shrinkwrap.

Kartoniert / Broschiert. Condizione: New.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware - Sebastian Egenhofer handelt in »Produktionästhetik« nicht von der materiellen Herstellung der Werke. Der Produktionsbegriff, den er entwickelt, ist elementarer: Er trägt dem Marx'schen Diktum Rechnung, dass die Produktion nicht sichtbar gemacht, nicht dargestellt werden kann - denn das Produzierte der Produktion ist das Element der Darstellung selbst. Egenhofer arbeitet die Struktur jenes Risses heraus, der jede Darstellung von ihrem Gewordensein trennt. In diesen Riss ist das Kunstwerk eingelassen. Mit der Seite seiner Anschaulichkeit, seiner ästhetischen oder bildförmigen Präsenz, verdeckt es ihn. In dieser Präsenz ist die Produktion konstitutiv vergessen. Zur Struktur des Kunstwerks gehört es jedoch, den Rand dieses Vergessens zu berühren und umzuwenden.Im Zentrum detaillierter Werkanalysen steht der moderne Bruch mit dem repräsentationalen Bild und die Überschreitung der Bildform selbst seit den sechziger Jahren. Mit Blick auf wenige ausgewählte Positionen (Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Thomas Hirschhorn, Michael Asher) umreißt Egenhofer einen Begriff der Moderne, der sich verkürzten formalistischen und positivischen Lektüren des Modernismus widersetzt.Eine materialistische Theorie von Kunst kann es nicht dabei bewenden lassen, das Werk auf seine Buchstäblichkeit und deren sozialen Gebrauch zu reduzieren. Die Materialität des Buchstabens selbst muss als Chiffre der Undarstellbarkeit der Produktion begriffen werden, die im Werk nicht einfach stillgelegt ist, sondern sich als seine Geschichtlichkeit bis in die ästhetische Erfahrung projiziert.…

4°, O.Pp., mit Schutzumschlag. 187 S. : zahlr. Ill. Buch in sehr guter Erhaltung, Einband sauber und unbestoßen, Seiten hell und sauber, Schutzumschlag mit kl. Einrissen und leichten Gebrauchsspuren. Sprache: Deutsch, Englisch. Einige Seiten mit Bleistift-, an-, bzw. Unterstreichungen , Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1370. …

Hardcover. Condizione: Very Good. Text in German and in English. Oversized hardcover exhibition catalogue in very good condition. Exhibition held February-May, 2007. Minor wear to jacket edges and slight tanning of page block. Boards are excellent, contents crisp and clean. AD. Used.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Condizione sovraccoperta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 188 Seiten/pp. - Featuring Gerhard Merz, Damien Hirst, and Jeff Koons, "Re-Object" presents a number of current positions that are characterized by a strategy of expression for which the object is both starting-point and focus. Historically, this approach is rooted in the work of Marcel Duchamp, who will also be represented in the show with several pieces. In "Mythos", which constitutes a contrary and at the same time related position, works by Douglas Gordon, Matthew Barney, and Cy Twombly will be shown in conjunction with those of Joseph Beuys. Each catalogue contains two essays introducing the subject, one treating it from a historical perspective, the other examining it from the point of view of contemporary developments in the arts. In addition, various noted authorities will contribute essays on each of the four artists. Each of these books, richly illustrated with photos of the artists' work as well as large-format images of many of the installations at the Kunsthaus Bregenz, documents how the selected artists fall under the themes of "object" or "myth." Biographies and lists of exhibitions and bibliographies round off this survey of two major trends in twentieth-century art.…

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Condizione sovraccoperta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 240 Seiten, 170 Abb. gebunden mit Schutzumschlag - Andy Warhol (1928 1987) bewegte sich zeitlebens zwischen Malerei und mechanischer Bildproduktion und entschloss sich nach einer erfolgreichen Karriere als Werbegrafiker für das Leben als freier Künstler. Sein Blick blieb jedoch stets auf die Welt des Konsums und der Massenindustrie gerichtet. Die Publikation widmet sich seinen entscheidenden künstlerischen Anfangsjahren und zeigt frühe Zeichnungen sowie Gemälde der beginnenden 1960er-Jahre, in denen der individuelle Stil und Duktus des Künstlers schrittweise hinter mediatisierten, kollektiven Bildmaterialien und technischen Herstellungsverfahren verschwinden. Anhand berühmter Beispiele, etwa den Campbell s Soup Cans oder Dollar Bills, wird die Erschütterung deutlich, mit der Warhol auf spektakuläre Weise an den Grundfesten der Modernen Kunst rüttelte.…