husslein h (71 risultati)

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

PAP. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Hardback. Condizione: New. Anton Romako's painting of 'Admiral Tegetthoff in the Naval Battle of Lissa' is now celebrated as a visionary work, and is part of the canon of European art of the 19th century. This richly illustrated book traces the history of the picture and places it in the historical, military, and artistic context of its age.

Ephemera. Condizione: Fair with no dust jacket. Pages 633-640 are missing (article on sex life of aged men plus first page of article on race). Soundly stapled binding. Pages clean, tanned. Wrappers tanned with light edge wear, light handling wear, overall light shelf wear. Contents: Gernsback, Parent's age affects child's life. Podolsky, The mind of the sadist. Wood, Female exhibitionism. Meadows, Odors and sex. Secor, Reproduction without sexual union. McCall, Sculptors of female breasts. Husslein, New findings on sterility. Questions and answers, book reviews, sexological news, so they say, scientific sex notes. ; Line drawings, photographs; 7.5" (19 cm) tall; 64 pages.

hardcover. Condizione: Good. HARDCOVER Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Oversized.

Condizione: Sehr gut. 143 Seiten mit zahlreichen Abbildungen, Sehr guter Zustand - leichte Gebrauchsspuren. Erschienen zur Ausstellung "Franz Anton Maulbertsch: A Man of Genius" in der Österreichischen Galerie Belvedere, Wien, von 7. October 2009 - 17. January 2010. Texte in Englisch. Mit Beiträgen von Agnes Husslein-Arco, Michael Krapf, Thomas Da Costa Kaufmann, Monika Dachs-Nickel und Almut Krapf-Weiler. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 718 illustrierter OPappband ("Masterpieces in Focus"), 25 x 19,5 cm.

Hardcover. Condizione: Brand New. 240 pages. 9.17x6.50x0.75 inches. In Stock.

Paperback. Condizione: Brand New. 160 pages. German language. 6.50x0.59x9.17 inches. In Stock.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Auf ungewöhnliche Weise setzte sich der Wiener Fotograf Ouriel Morgensztern mit dem Museum der Heidi Horten Collection auseinander. Sein Zugang ist bewusst subjektiv: Nicht das Ganze nimmt Morgensztern in den Blick, sondern das Detail, das - durch extremen Aus- und Anschnitt, durch Licht und Schatten verfremdet - eine ganz eigene formale und ästhetische Qualität gewinnt. Dabei gelingt es Morgensztern stets die Balance zu halten: Die Architektur des Hauses ist in seinen Fotografien zugleich anwesend und abwesend. Dies gilt ebenso für die Besucher:innen und die Kunst, für die das Museum errichtet wurde. Auch sie sind - trotz physischer Abwesenheit - in Morgenszterns Fotografien stets 'präsent'. 96 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Auf ungewöhnliche Weise setzte sich der Wiener Fotograf Ouriel Morgensztern mit dem Museum der Heidi Horten Collection auseinander. Sein Zugang ist bewusst subjektiv: Nicht das Ganze nimmt Morgensztern in den Blick, sondern das Detail, das - durch extremen Aus- und Anschnitt, durch Licht und Schatten verfremdet - eine ganz eigene formale und ästhetische Qualität gewinnt. Dabei gelingt es Morgensztern stets die Balance zu halten: Die Architektur des Hauses ist in seinen Fotografien zugleich anwesend und abwesend. Dies gilt ebenso für die Besucher:innen und die Kunst, für die das Museum errichtet wurde. Auch sie sind - trotz physischer Abwesenheit - in Morgenszterns Fotografien stets 'präsent'. 96 pp. Englisch, Deutsch.

Hardcover. Condizione: Brand New. 96 pages. German language. 6.50x0.43x9.17 inches. In Stock.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Auf ungewöhnliche Weise setzte sich der Wiener Fotograf Ouriel Morgensztern mit dem Museum der Heidi Horten Collection auseinander. Sein Zugang ist bewusst subjektiv: Nicht das Ganze nimmt Morgensztern in den Blick, sondern das Detail, das - durch extremen Aus- und Anschnitt, durch Licht und Schatten verfremdet - eine ganz eigene formale und ästhetische Qualität gewinnt. Dabei gelingt es Morgensztern stets die Balance zu halten: Die Architektur des Hauses ist in seinen Fotografien zugleich anwesend und abwesend. Dies gilt ebenso für die Besucher:innen und die Kunst, für die das Museum errichtet wurde. Auch sie sind - trotz physischer Abwesenheit - in Morgenszterns Fotografien stets 'präsent'.

Hardcover. Condizione: As New. Leichte Kratzer / Abnutzungen / Druckstellen. Der Idee eines Rendez-Vous folgend, lädt die Heidi Horten Collection zur Begegnung mit jenen Künstlerinnen und Künstlern der Sammlung ein, in deren Biografien Frankreich eine zentrale Rolle gespielt hat. Die Ausstellung und der begleitende Katalog führen auf eine künstlerische Entdeckungsreise von den Pariser Künstlervierteln Montmartre und Montparnasse in den Midi, den Süden Frankreichs, und damit an Orte, von denen wesentliche Impulse für die Kunst des 20. Jahrhunderts ausgingen.

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Die Ausstellung ist dem Werk von drei Künstlern - Balthasar Wigand, Rudolf von Alt und Stefan Oláh - gewidmet, genauer gesagt deren Auseinandersetzung mit der Stadt Wien. Diese erstreckt sich über zwei Jahrhunderte: von Wigand, dessen bedeutendste Werke um 1820 entstanden, über Rudolf von Alt - den 'Stadtchronisten' des 19. Jahrhunderts par excellence - bis zu Stefan Oláh, der seit mehr als zwei Jahrzehnten immer wieder die Stadt aus unterschiedlichsten Blickwinkeln thematisiert.Für Wien, Wien, nur du allein nimmt Oláh den Blick seiner Vorgänger auf, sucht deren Standorte auf und zeigt in seinen Fotografien die Stadt und deren Umgebung, wie sie sich heute präsentiert. Die Auswahl der Motive ist dabei nicht beliebig. Sie orientiert sich an Wigands prachtvollen, in Kassetten eingearbeiteten Wien-Miniaturen sowie an den fünf herausragenden Aquarellen Rudolf von Alts in der Heidi Horten Collection. So bietet die Ausstellung die einzigartige Möglichkeit, das 'Damals' mit dem 'Heute' zu vergleichen und zugleich das Werk der drei Künstler unter einem ganz spezifischen Gesichtspunkt kennenzulernen.Diese Reise führt von der Spinnerin am Kreuz über das Zentrum Wiens mit dem Stephansdom und der Karlskirche bis zum Schloss Schönbrunn und abschließend ins Gasteiner Tal. Stefan Oláhs Blick entgeht nichts: Er ist nicht wertend, sondern vielmehr analytisch. Oláh zeigt Orte, die über 200 Jahre hinweg kaum Veränderungen erfahren haben, ebenso wie solche, die heute buchstäblich 'verbaut' sind. 160 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Die Ausstellung ist dem Werk von drei Künstlern - Balthasar Wigand, Rudolf von Alt und Stefan Oláh - gewidmet, genauer gesagt deren Auseinandersetzung mit der Stadt Wien. Diese erstreckt sich über zwei Jahrhunderte: von Wigand, dessen bedeutendste Werke um 1820 entstanden, über Rudolf von Alt - den 'Stadtchronisten' des 19. Jahrhunderts par excellence - bis zu Stefan Oláh, der seit mehr als zwei Jahrzehnten immer wieder die Stadt aus unterschiedlichsten Blickwinkeln thematisiert.Für Wien, Wien, nur du allein nimmt Oláh den Blick seiner Vorgänger auf, sucht deren Standorte auf und zeigt in seinen Fotografien die Stadt und deren Umgebung, wie sie sich heute präsentiert. Die Auswahl der Motive ist dabei nicht beliebig. Sie orientiert sich an Wigands prachtvollen, in Kassetten eingearbeiteten Wien-Miniaturen sowie an den fünf herausragenden Aquarellen Rudolf von Alts in der Heidi Horten Collection. So bietet die Ausstellung die einzigartige Möglichkeit, das 'Damals' mit dem 'Heute' zu vergleichen und zugleich das Werk der drei Künstler unter einem ganz spezifischen Gesichtspunkt kennenzulernen.Diese Reise führt von der Spinnerin am Kreuz über das Zentrum Wiens mit dem Stephansdom und der Karlskirche bis zum Schloss Schönbrunn und abschließend ins Gasteiner Tal. Stefan Oláhs Blick entgeht nichts: Er ist nicht wertend, sondern vielmehr analytisch. Oláh zeigt Orte, die über 200 Jahre hinweg kaum Veränderungen erfahren haben, ebenso wie solche, die heute buchstäblich 'verbaut' sind. 160 pp. Englisch, Deutsch.

Condizione: New.

HRD. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

HRD. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -The exhibition is dedicated to the work of three artists-Balthasar Wigand, Rudolf von Alt, and Stefan Oláh-and their engagement with the city of Vienna. Spanning two centuries, this exploration begins with Wigand, whose most significant works were created around 1820, it continues with Rudolf von Alt, the quintessential 'chronicler' of 19th-century Vienna, and concludes with Stefan Oláh, who has revisited the city from diverse perspectives for over two decades.In Vienna, Vienna, only you Oláh adopts the vantage points of his predecessors, revisiting their locations and capturing, through his photographs, how the city and its surroundings present themselves today. The selection of subjects is far from random. It is guided by Wigand's exquisite Vienna miniatures, set into opulent cassettes, and by five outstanding watercolors by Rudolf von Alt. The exhibition offers a unique opportunity to compare the 'then' and'now' while discovering the works of these three artists from a singular perspective.This journey takes visitors from the Spinnerin am Kreuz through the heart of Vienna, featuring landmarks such as St. Stephen's Cathedral and Karlskirche, to Schönbrunn Palace and, finally, into the Gastein Valley. Oláh's gaze is unflinching, devoid of judgment, yet profoundly analytical. He reveals places that have remained virtually unchanged over two centuries and others that have been irrevocably altered, sometimes to the point of being 'built over.'.

Hardcover. Condizione: Brand New. 256 pages. 11.75x9.50x11.61 inches. In Stock.

hardcover. Condizione: New.

Condizione: New.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Experiment Expressionism - Schiele Meets Nosferatu is an expansive, cross-genre exhibition dedicated to the many facets of Expressionism. Curated by Agnes Husslein-Arco, Rolf H. Johannsen, and Roland Fischer-Briand (Film), the exhibition takes as its starting point paintings from the Heidi Horten Collection, focusing in particular on German Expressionism with works by Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Max Pechstein, and others. These are brought into dialogue with key figures of Austrian Expressionism, including Herbert Boeckl, Helene Funke, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer, Egon Schiele, Helene von Taussig, and many more.Beyond the classical visual arts of painting and sculpture, the exhibition highlights silent film-then the new and arguably leading medium of the era. Through posters, film stills, and excerpts from classics such as The Cabinet of Dr. Caligari and Nosferatu, as well as lesser-known masterpieces like Genuine and Destiny ('Der müde Tod'), the exhibition vividly illustrates the spirit of Expressionism across artistic disciplines. 312 pp. Englisch, Deutsch.

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

Condizione: Neu. 256 Seiten mit zahlreichen Farbabbildungen im Text und auf Tafeln, Sehr guter Zustand - neuwertig - noch originalverschweißt. Anlässlich der Ausstellung "Johann Peter Krafft. Maler eines neuen Österreich" vom 25. Februar 2016 bis 05. Juni 2016 in der Orangerie, Unteres Belvedere, erschienen. Johann Peter Krafft (auch Jean-Pierre) (geboren am 15. September 1780 in Hanau, Hessen; gestorben am 28. Oktober 1856 in Wien) war ein deutscher Genre-, Historien- und Porträtmaler. Johann Peter Krafft war der Sohn des aus dem Elsass stammenden Emailmalers Johann Ignaz Krafft und dessen Gattin Anna Katharina Magdalena Donné. Sein Bruder Joseph Krafft war ebenfalls Maler, der sich besonders mit Porträt- und Miniaturenmalerei befasste. Der Großvater Josef Krafft war Weinhändler und Wirt in Straßburg. Krafft besuchte in seiner Heimatstadt Hanau die Hohe Landesschule und zusätzlich bereits mit 10 Jahren (1790) die dortige Zeichenakademie. Gemeinsam mit seiner Schwester wurde er 1799 zu seiner Tante nach Wien geschickt, wo er sogleich an der Wiener Akademie im Fach Historienmalerei bei Heinrich Friedrich Füger inskribierte. 1802 reiste er mit Johann Veit Schnorr von Carolsfeld nach Paris um hier weiterzustudieren. Hier hatte er Kontakt mit den berühmten klassizistischen Historienmalern Jacques-Louis David und François Gérard, denen er künstlerisch viel verdankte. 1805 kehrte er nach Wien zurück und widmete sich auf den Ratschlag Davids nunmehr auch der Porträtmalerei. In den Jahren 1808 und 1809 unternahm Krafft Studienreisen nach Italien, insbesondere nach Rom. Er wurde 1813 Mitglied der Akademie in Wien und 1815 der Hanauer Zeichenakademie. 1815 heiratete er Juliana Preisinger, mit der er bis zu deren Tod 1847 verheiratet blieb. Seine Kinder waren die Malerin Marie Krafft (18121885), der Orientalist Albrecht Krafft (18161847) und die Porträtmalerin Julie Krafft (18211903). Im Jahre 1823 wurde er zum Korrektor und außerordentlichen Professor für Historienmalerei an der Wiener Akademie ernannt. Als solcher setzte er sich bereits für die Naturbeobachtung anstatt akademischer Vorlagen im Unterricht ein. 1828 wurde Krafft schließlich Direktor der kaiserlichen Gemäldegalerie und zum Schlosshauptmann des Schlosses Belvedere in Wien. Hier wohnte er auch mit seiner Familie bis zu seinem Tode. Krafft war einer der Mitbegründer des Wiener Kunstvereins. 1835 wurde Krafft zum Akademischen Rat ernannt. Im selben Jahr unternahm er eine Reise nach München und Dresden, 1837 nach Venedig, wo er 80 Gemälde für die Wiener Galerie erwarb, und 1838 nach Berlin, Prag und auf Burg Karlstein. Hier war er als Experte für Denkmalpflege hinzugezogen worden. 1839 wurde er Ehrenmitglied der Kopenhagener Akademie. Im Belvedere machte er sich damit verdient, dass er die Galerie neu hängen und am Ende seines Lebens auch den verwilderten Garten wieder instand setzen ließ. Johann Peter Krafft liegt in einer Gruft auf dem Wiener Zentralfriedhof begraben. 1885 wurde in Wien-Leopoldstadt (2. Bezirk) die Krafftgasse nach ihm benannt.(aus Wikipedia). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1528 illustrierter OKarton / Paperback / Softcover, 29 x 23,1 cm.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Experiment Expressionism - Schiele Meets Nosferatu is an expansive, cross-genre exhibition dedicated to the many facets of Expressionism. Curated by Agnes Husslein-Arco, Rolf H. Johannsen, and Roland Fischer-Briand (Film), the exhibition takes as its starting point paintings from the Heidi Horten Collection, focusing in particular on German Expressionism with works by Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Max Pechstein, and others. These are brought into dialogue with key figures of Austrian Expressionism, including Herbert Boeckl, Helene Funke, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer, Egon Schiele, Helene von Taussig, and many more.Beyond the classical visual arts of painting and sculpture, the exhibition highlights silent film-then the new and arguably leading medium of the era. Through posters, film stills, and excerpts from classics such as The Cabinet of Dr. Caligari and Nosferatu, as well as lesser-known masterpieces like Genuine and Destiny ('Der müde Tod'), the exhibition vividly illustrates the spirit of Expressionism across artistic disciplines. 312 pp. Englisch, Deutsch.

Condizione: New.

Buch. Condizione: Neu. Neuware -Die neue Ausstellung Experiment Expressionismus - Schiele meets Nosferatu (11.4.-31.8.2025) in der Heidi Horten Collection spannt einen faszinierenden Bogen zwischen österreichischem und deutschem Expressionismus - zwischen expressiver Malerei und dem ebenso stilprägenden expressionistischen Film der 1920er-Jahre. Ausgehend vom herausragenden Bestand der Heidi Horten Collection an Werken des deutschen Expressionismus wurde die Ausstellung von Agnes Husslein-Arco, Rolf H. Johannsen und Roland Fischer-Briand konzipiert. Über 150 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Plakate, Filmstills und Filmausschnitte, zeigen die Vielfalt und Vielschichtigkeit dieser künstlerischen Bewegung und machen den Ausstellungsbesuch zu einer intensiven, atmosphärisch dichten Erfahrung.Im Zentrum der Schau stehen die Unterschiede und Berührungspunkte zwischen den beiden großen Strömungen des Expressionismus. Während in Deutschland mit der Gründung der Künstlergruppe Brücke 1905 - vertreten durch Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff - eine ganze Bewegung ins Rollen kam, entwickelte sich der österreichische Expressionismus zunächst als Phänomen einzelner Künstler. Herausragende Beispiele sind Egon Schiele, dessen Selbstbildnis mit Pfauenweste expressives Körperbild und psychologische Tiefe verbindet, oder Oskar Kokoschka, dessen Werke schon früh emotionale Unmittelbarkeit transportieren.Erst in den 1920er-Jahren wird der Stil auch in Österreich zur Bewegung: Herbert Boeckl begeistert mit farbintensiven Landschaften und Akten, Georg Ehrlich berührt mit seinem Gemälde Der Blinde und der Lahme - einer Metapher für das Nachkriegselend. Zu den weniger bekannten Künstler:innen zählen Irene Hölzer-Weineck und Bettina Bauer-Ehrlich, deren Werke neue Perspektiven auf eine Epoche eröffnen, die oft männlich dominiert gedacht wird.

Condizione: New.