Laehnemann ingmar (17 risultati)

Hardcover. Condizione: Très bon. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Very good. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condizione: as new. Wie neu/Like new.

Gr.-4°, Hardcover/Pappeinband. Condizione: Gut. 1., Aufl. 244 S., zahlr. Abb. Gebraucht: Einband leicht berieben, innen sehr guter Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1647.

Broschur. Condizione: Sehr gut. 27 Seiten ; 28 cm Zustand: sehr gut --- Inhalt: umfangreich illustriert KS076 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 200.

Taschenbuch oder Softcover. Condizione: Sehr gut. 255 Seiten Zustand: SEHR GUTER Zustand! HC1-170-4/8-00104625 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 750.

Hardcover. Condizione: Gut. ISBN: 9783939429586 - Hardcover Buch guter Zustand - - Erscheinungsjahr: 2009 - Bildband mit 247 Seiten - - Index: 153.

Auflage: 1.000 Ex., 4°, 79 S. mit zahlr. Farb- und s/w-Abb., illustr. original Kartonage (Paperback), der Einband im Randbereich minimal nachgeunkelt, sonst einn schönes, sauberes Exemplar. Versandkosten-Info: Die Sendung ist zu groß für eine Bücher-/Warensendung und wird von uns als DHL-Paket verschickt. Beiliegend eine handschriftliche Grußkarte vom Ausstellungsmacher Wolf Lieser (DAM, Berlin) Abholung im Ladengeschäft in Frankfurt am Main (Nordend ggü. Musterschule) möglich. Das spart die Portokosten. Pickup at the store in Frankfurt am Main (Nordend, close to Musterschule) is possible. It saves the shipping costs.…

gebunden. Condizione: Neu. Neu -Über 200 Meisterwerke aus der Kunsthalle Bremen gehen auf Reisen. Die bedeutenden Kunstwerke verlassen aufgrund des Erweiterungsbaus der Kunsthalle Bremen für zwei Jahre ihr Domizil, um als »Noble Gäste« die Sammlungen von 22 Museen in Deutschland zu bereichern und neue Sichtweisen zu ermöglichen. Der Katalog dokumentiert die Werke aus dem 14. Jahrhundert bis heute in den Häusern von Kiel bis München und von Chemnitz bis Kaiserslautern und in Zusammenhang mit den gastgebenden Sammlungen. 248 pp. Deutsch.…

Karton Karton. Condizione: Wie neu. 1. Auflage, 3000 Exemplare.. Mit zahlreichen Abbildungen, 248 Seiten, Zust: Gutes Exemplar. Der Katalog erschien anlässlich des Kooperationsprojekts Noble Gäste, Meisterwerke der Kunsthalle Bremen in 22 deutschen Museen. Schneller Versand und persönlicher Service - jedes Buch händisch geprüft und beschrieben - aus unserem Familienbetrieb seit über 25 Jahren. Eine Rechnung mit ausgewiesener Mehrwertsteuer liegt jeder unserer Lieferungen bei. Wir versenden mit der deutschen Post. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1640.…

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Sg - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - Ãoeber 200 Meisterwerke aus der Kunsthalle Bremen gehen auf Reisen. Die bedeutenden Kunstwerke verlassen aufgrund des Erweiterungsbaus der Kunsthalle Bremen für zwei Jahre ihr Domizil, um als Noble Gäste die Sammlungen von 20 Museen in Deutschland zu bereichern und neue Sichtweisen zu ermöglichen. Der Katalog dokumentiert die Werke aus dem 14. Jahrhundert bis heute in den Häusern von Kiel bis München und von Chemnitz bis Münster.…

Kartoniert / Broschiert. Condizione: New. KlappentextrnrnChristina Kubisch z&aumlhlt zu den Pionieren der Klangkunst und hat nicht nur zahlreiche Klanginstallationen, Performances und Kompositionen geschaffen, sondern auch ein umfangreiches begleitendes Werk, das der eigentliche Ausgan.

Condizione: New.

Hardcover. Condizione: Like New. LIKE NEW. SHIPS FROM MULTIPLE LOCATIONS. book.

Buch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Ingmar Lähnemann behandelt in seiner Studie das Werk des Künstlers Brian O Doherty, der von 1972 bis 2008 als politische Aktion unter dem Namen Patrick Ireland künstlerisch tätig war. Ausgehend von O Dohertys/Irelands insider/outsider -Position zwischen hoher fachlicher Anerkennung und geringer Bekanntheit in den Institutionen des Kunstsystems und beim Publikum, stellt Lähnemann im ersten Teil der Dissertation erstmals im deutschsprachigen Raum in einer monografischen Annäherung die Hauptlinien des Gesamtwerks, seine inhaltlichen Schwerpunkte und formalen Konstanten dar.Neben der inhaltlich wichtigen Beschäftigung mit den fünf menschlichen Sinnen, die sich durch zahlreiche Werke des Künstlers zieht, sind es vor allem die Arbeiten mit Sprachbezug, die als Kern von O Dohertys Gesamtwerk angesehen werden müssen. In zahllosen Schriftarbeiten Zeichnungen, Wandgemälden, Performances, Gemälden greift O Doherty bis heute auf das altirische Oghamalphabet zurück. Ab 1973 entstehen aus den Linien seiner Oghamwerke raumgreifende Installationen, in denen der Künstler mittels Fäden im Raum zeichnet, die so genannten Rope Drawings , die bis in die Gegenwart den Hauptteil seines Werkes ausmachen. Seit den späten 1970er Jahren werden die Räume durch Wandfarben als komplexe und dennoch durchschaubare Wahrnehmungsversuche gestaltet. Seine theoretische Auseinandersetzung mit dem typischen modernen Ausstellungsraum, für den O Doherty 1976 in drei berühmten Essays den Begriff des White Cube prägt, führt den Künstler zu einem sehr spezifischen, rezipientenorientierten Umgang mit den Räumen, in die er seine Arbeiten einschreibt.Nach einer dezidierten Zwischenuntersuchung der Rolle und Bedeutung der Zeichnung im Werk O Dohertys/Irelands nimmt Lähnemann im zweiten Teil seine Darstellung aus dem ersten Teil der Arbeit als Grundlage, um O Dohertys insider/outsider -Position als überzeugendes Beispiel einer frühen Institutionskritik des Kunstsystems zu analysieren. In einer Zeit, in der Künstler, die wie O Doherty zur Gründergeneration der Conceptual Art und der Installationskunst gehören, sich erstmals theoretisch und im formalen Aufbau der künstlerischen Arbeiten dezidiert mit den Institutionen des Kunstsystems auseinandersetzen, stellt O Doherty/Ireland eine der reflektiertesten Positionen dar. In seiner Arbeit als Künstler, Theoretiker, Herausgeber, Kritiker, Kurator, Dozent, Filmemacher und Schriftsteller hat er die kritisierten Institutionen auf vielen Ebenen durchdrungen und geht mit ihnen um, ohne eine fundamentale Verweigerungshaltung einzunehmen, mit der viele andere Künstler in die Diskrepanz zwischen Anspruch und Wirklichkeit ihrer künstlerischen Tätigkeit geraten.Im Fazit der Arbeit verortet Lähnemann die spezifische Position O Dohertys/Irelands zudem im besonderen New Yorker Kontext seiner Zeit, der selbst durch ein insider/outsider -Wesen zwischen lokalem Hintergrund und Austausch und internationaler Relevanz und Anspruch geprägt war. 368 pp. Deutsch.…

Buch. Condizione: Neu. nach der Bestellung gedruckt Neuware - Printed after ordering - Ingmar Lähnemann behandelt in seiner Studie das Werk des Künstlers Brian O Doherty, der von 1972 bis 2008 als politische Aktion unter dem Namen Patrick Ireland künstlerisch tätig war. Ausgehend von O Dohertys/Irelands insider/outsider -Position zwischen hoher fachlicher Anerkennung und geringer Bekanntheit in den Institutionen des Kunstsystems und beim Publikum, stellt Lähnemann im ersten Teil der Dissertation erstmals im deutschsprachigen Raum in einer monografischen Annäherung die Hauptlinien des Gesamtwerks, seine inhaltlichen Schwerpunkte und formalen Konstanten dar.Neben der inhaltlich wichtigen Beschäftigung mit den fünf menschlichen Sinnen, die sich durch zahlreiche Werke des Künstlers zieht, sind es vor allem die Arbeiten mit Sprachbezug, die als Kern von O Dohertys Gesamtwerk angesehen werden müssen. In zahllosen Schriftarbeiten Zeichnungen, Wandgemälden, Performances, Gemälden greift O Doherty bis heute auf das altirische Oghamalphabet zurück. Ab 1973 entstehen aus den Linien seiner Oghamwerke raumgreifende Installationen, in denen der Künstler mittels Fäden im Raum zeichnet, die so genannten Rope Drawings , die bis in die Gegenwart den Hauptteil seines Werkes ausmachen. Seit den späten 1970er Jahren werden die Räume durch Wandfarben als komplexe und dennoch durchschaubare Wahrnehmungsversuche gestaltet. Seine theoretische Auseinandersetzung mit dem typischen modernen Ausstellungsraum, für den O Doherty 1976 in drei berühmten Essays den Begriff des White Cube prägt, führt den Künstler zu einem sehr spezifischen, rezipientenorientierten Umgang mit den Räumen, in die er seine Arbeiten einschreibt.Nach einer dezidierten Zwischenuntersuchung der Rolle und Bedeutung der Zeichnung im Werk O Dohertys/Irelands nimmt Lähnemann im zweiten Teil seine Darstellung aus dem ersten Teil der Arbeit als Grundlage, um O Dohertys insider/outsider -Position als überzeugendes Beispiel einer frühen Institutionskritik des Kunstsystems zu analysieren. In einer Zeit, in der Künstler, die wie O Doherty zur Gründergeneration der Conceptual Art und der Installationskunst gehören, sich erstmals theoretisch und im formalen Aufbau der künstlerischen Arbeiten dezidiert mit den Institutionen des Kunstsystems auseinandersetzen, stellt O Doherty/Ireland eine der reflektiertesten Positionen dar. In seiner Arbeit als Künstler, Theoretiker, Herausgeber, Kritiker, Kurator, Dozent, Filmemacher und Schriftsteller hat er die kritisierten Institutionen auf vielen Ebenen durchdrungen und geht mit ihnen um, ohne eine fundamentale Verweigerungshaltung einzunehmen, mit der viele andere Künstler in die Diskrepanz zwischen Anspruch und Wirklichkeit ihrer künstlerischen Tätigkeit geraten.Im Fazit der Arbeit verortet Lähnemann die spezifische Position O Dohertys/Irelands zudem im besonderen New Yorker Kontext seiner Zeit, der selbst durch ein insider/outsider -Wesen zwischen lokalem Hintergrund und Austausch und internationaler Relevanz und Anspruch geprägt war.…

Buch. Condizione: Neu. This item is printed on demand - Print on Demand Titel. Neuware -Ingmar Lähnemann behandelt in seiner Studie das Werk des Künstlers Brian O¿Doherty, der von 1972 bis 2008 als politische Aktion unter dem Namen Patrick Ireland künstlerisch tätig war. Ausgehend von O¿Dohertys/Irelands ¿insider/outsider¿-Position zwischen hoher fachlicher Anerkennung und geringer Bekanntheit in den Institutionen des Kunstsystems und beim Publikum, stellt Lähnemann im ersten Teil der Dissertation erstmals im deutschsprachigen Raum in einer monografischen Annäherung die Hauptlinien des Gesamtwerks, seine inhaltlichen Schwerpunkte und formalen Konstanten dar.Neben der inhaltlich wichtigen Beschäftigung mit den fünf menschlichen Sinnen, die sich durch zahlreiche Werke des Künstlers zieht, sind es vor allem die Arbeiten mit Sprachbezug, die als Kern von O¿Dohertys Gesamtwerk angesehen werden müssen. In zahllosen Schriftarbeiten ¿ Zeichnungen, Wandgemälden, Performances, Gemälden ¿ greift O¿Doherty bis heute auf das altirische Oghamalphabet zurück. Ab 1973 entstehen aus den Linien seiner Oghamwerke raumgreifende Installationen, in denen der Künstler mittels Fäden im Raum zeichnet, die so genannten ¿Rope Drawings¿, die bis in die Gegenwart den Hauptteil seines Werkes ausmachen. Seit den späten 1970er Jahren werden die Räume durch Wandfarben als komplexe und dennoch durchschaubare Wahrnehmungsversuche gestaltet. Seine theoretische Auseinandersetzung mit dem typischen modernen Ausstellungsraum, für den O¿Doherty 1976 in drei berühmten Essays den Begriff des White Cube prägt, führt den Künstler zu einem sehr spezifischen, rezipientenorientierten Umgang mit den Räumen, in die er seine Arbeiten einschreibt.Nach einer dezidierten Zwischenuntersuchung der Rolle und Bedeutung der Zeichnung im Werk O¿Dohertys/Irelands nimmt Lähnemann im zweiten Teil seine Darstellung aus dem ersten Teil der Arbeit als Grundlage, um O¿Dohertys ¿insider/outsider¿-Position als überzeugendes Beispiel einer frühen Institutionskritik des Kunstsystems zu analysieren. In einer Zeit, in der Künstler, die wie O¿Doherty zur Gründergeneration der Conceptual Art und der Installationskunst gehören, sich erstmals theoretisch und im formalen Aufbau der künstlerischen Arbeiten dezidiert mit den Institutionen des Kunstsystems auseinandersetzen, stellt O¿Doherty/Ireland eine der reflektiertesten Positionen dar. In seiner Arbeit als Künstler, Theoretiker, Herausgeber, Kritiker, Kurator, Dozent, Filmemacher und Schriftsteller hat er die kritisierten Institutionen auf vielen Ebenen durchdrungen und geht mit ihnen um, ohne eine fundamentale Verweigerungshaltung einzunehmen, mit der viele andere Künstler in die Diskrepanz zwischen Anspruch und Wirklichkeit ihrer künstlerischen Tätigkeit geraten.Im Fazit der Arbeit verortet Lähnemann die spezifische Position O¿Dohertys/Irelands zudem im besonderen New Yorker Kontext seiner Zeit, der selbst durch ein ¿insider/outsider¿-Wesen zwischen lokalem Hintergrund und Austausch und internationaler Relevanz und Anspruch geprägt war.disserta Verlag, Hermannstal 119K, 22119 Hamburg 368 pp. Deutsch.…