matthew tyas (13 risultati)

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

Condizione: New.

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hardcover. Condizione: Very Good. HARDCOVER Very Good - Crisp, clean, unread book with some shelfwear/edgewear, may have a remainder mark - NICE Oversized.

Soft cover. Condizione: Near Fine. First Edition. 2015. 56pp. B&W & Colour illustrations throughout. Published on the occasion of the exhibition: 13 June to 6 September 2015. Content: Intro; Emmanuel Cooper at St Ives by Edmund de Waal; Bernard Leach & Emmanuel Cooper by Simon Olding; Emmanuel Cooper: Making & Connection by Matthew Tyas; A Photographic Portrait of Emmanuel in His Absence by Aileen Harvey; Emmanuel Cooper: Selected Biography. Book in excellent condition. No inscriptions.

Condizione: New. Print on Demand.

Hardcover. Condizione: Brand New. 256 pages. 12.50x9.25x1.25 inches. In Stock.

Condizione: New.

paperback. Condizione: Good. Our good condition books are generally good for reading but not for gifting or collecting. They could have imperfections such as creasing, fanning, inscriptions, margin notes, yellowing, staining on edge or cover or pages, bumps, scuffs, etc etc (sometimes multiple of these). It's a wide category that encompasses anything that isn't almost-new down to anything that is slightly better than poor. We would NOT recommend gifting Good books - these should be considered reading copies. Our books are dispatched from a Yorkshire former cotton mill. We list via barcode/ISBN so please note that the images are stock images and may not be the exact copy you receive, furthermore the details about edition and year might not be accurate as many publishers reuse the same ISBN for multiple editions and as we simply scan a barcode or enter an ISBN we do not check the validity of the edition data when listing. If you're looking for an exact edition please don't order (at least not without checking with us first, although we don't always have time to check). We aim to dispatch prompty, the service used will depend on order value and book size. We can ship to most countries, see our shipping policies. Payment is via Abe only.

Pierre Culot (1938?2011) était un céramiste et sculpteur belge. Formé par Antoine de Vinck et le maître potier anglais Bernard Leach, il a jeté un pont entre les traditions britannique, japonaise et française, et exprimé avec passion son désir d?être au monde, d?être sur terre, dans la nature, seule génératrice de vie et de beauté. Toute sa vie, il est resté fidèle à son expérience initiale de potier, faisant évoluer ses oeuvres céramiques des formes basiques (bols, assiettes, pichets) à d?autres, plus audacieuses (vases cruciformes, gourdes, pots composés, encriers). Son imagination dépassant la fonctionnalité, il a créé des sculptures et n?a pas hésité à s?inscrire durablement dans le paysage avec ses murs sculptures.

HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 p, 75 illustrations, ENG edition, Fine. ISBN 9789462303416. Pierre Culot (1938-2011) was a Belgian ceramicist and sculptor. After training with Antoine de Vinck and English master potter Bernard Leach, he worked to build a bridge between British, Japanese and French traditions. He passionately expressed his resolution to be in the world, to be on Earth and in nature, which he understood as the sole generator of life and beauty. Throughout his life he remained faithful to his earliest experiences as a potter, evolving his ceramic works from basic forms (bowls, plates, jugs) to more daring shapes (cruciform vases, gourds, compound pots, inkwells). Shifting his imagination beyond functionality, he created sculptures and by composing outdoor sculpture-walls moved into the landscape. 2020 g.

HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 pages, 75 illustrations, FR edition, ISBN 9789462303409. Pierre Culot (1938-2011) était un céramiste/sculpteur Belge. Pierre Culot a été formé par Antoine de Vinck et le maître potier anglais Bernard Leach. Il appartient à la génération des céramistes des années 1950 qui ont fait de leur métier une forme d'art. L'argile qu'il a tournée, façonnée en plaques, grattée et vernie est devenue un ustensile quotidien d'une présence majestueuse. Tout au long de sa vie, il est resté fidèle à son expérience initiale de la poterie et a laissé son travail évoluer de la céramique aux formes basiques (bols, assiettes, carafes) à d'autres ?uvres plus audacieuses (vases cruciformes, calebasses, pots composites, encriers). Attaché à la beauté du geste, qu'il maîtrise à la perfection, il fait évoluer ses pièces, les faisant évoluer dans la taille et l'effet de surface, mêlant dans chacune terre crue et glaçure exubérante dans des variations uniques. Son énergie vitale irrésistible s'est nourrie au contact de la nature. Son imagination a transcendé la fonctionnalité et il s'est fondu dans le paysage avec des murs sculptés. A partir de 1967, il collecte des blocs de pierre pour créer des cicatrices minérales dans les jardins. Le rythme, la solidité et le poids de ces murs de pierre et de béton surprennent tant par leur audace que par leur humilité. Pierre Culot a laissé à la nature le soin d'achever l'?uvre. Il a conçu une douzaine de ces murs. Il a conservé cette échelle monumentale pour créer, parallèlement aux murs, de grandes sculptures de pierre, ou un mélange de brique et de granit, de brique et de brique, ou de brique et de grès. Ils sont installés dans la verdure et invitent le spectateur à pénétrer dans cet entre-deux, le vide, pour une expérience exceptionnelle. Les ?uvres de Pierre Culot expriment la dualité, le passage, la complémentarité des forces, dans un langage architectural librement interprété d'arcs, de portails et de contreforts. Ses sculptures ont également été réalisées pour des galeries et des musées (Bruxelles, Londres, Paris, Amsterdam, Luxembourg). Les tuiles de grès qu'il réunit dans de petites architectures animées sont baptisées chapiteaux, rangée de stèles, sculptures-tours, ouverture de la terre ou homme debout. Dans son ?uvre, Pierre Culot exprime avec passion son désir d'être au monde, d'être sur terre, dans la nature, seule génératrice de vie et de beauté. De nombreuses photographies en couleurs et en noir et blanc témoignent du travail de cet artiste-artisan au parcours unique et aux multiples facettes. 2020 g.