muhlen kevin (20 risultati)

Paperback. Condizione: Very Good. Very Good - Crisp, clean, unread book with some shelfwear/edgewear, may have a remainder mark - NICE Oversized. PAPERBACK.

Gebundene Ausgabe. Condizione: Neu. Gebraucht - Wie neu Ungelesen, vollständig, sehr guter Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Der alltägliche Wahnsinn: Wir begleiten den Protagonisten des Filmzyklus 7 Tage von M+M durch eine Woche. Die nach den Wochentagen benannten Zweikanal-Installationen des Künstlerduos führen direkt in die Abgründe einer wechselhaften Psyche. Der österreichische Schauspieler Christoph Luser verkörpert die ambivalente, teils melancholisch teils bedrohlich wirkende Hauptfigur, die höchst gegensätzlichen Situationen ausgesetzt ist. Jeder Tag lehnt sich dabei an eine Schlüsselszene der Filmgeschichte an, wie etwa aus The Shining oder Saturday Night Fever. Das Künstlerduo M+M - Marc Weis und Martin De Mattia - ist bekannt für seine begehbaren, selbst inszenierten und höchst intensiven Filminstallationen, die narrative Möglichkeiten der Kunst als auch des Kinos erweitern und gleichzeitig die Linearität der Erzählung vollkommen auflösen. M+M hinterfragen dabei Konzepte der Identität vor dem Hintergrund einer radikal veränderter Zeitwahrnehmung. Ihr neuer, groß angelegter Zyklus 7 Tage entstand in einem Zeitraum von 7 Jahren und wird in der gleichnamigen Ausstellungstour 2015 erstmals vollständig präsentiert. Everyday madness: we accompany the protagonists of 7 Days, a series of films by M+M, for an entire week. The artist duo's two-channel installations, named for the days of the week, lead directly into the abysses of a volatile psyche. The Austrian actor Christoph Luser embodies the ambivalent main character-who comes across as partly melancholy, partly threatening-who is subjected to highly conflicting situations. Each day, he borrows from a key scene from cinematic history, for instance from The Shining or Saturday Night Fever. M+M - Marc Weis and Martin De Mattia - are known for accessible, self-staged, and highly intense film installations that expand the narrative potential of art as well as cinema and at the same time completely dissolve the narrative's linearity. In doing so, M+M question concepts of identity against the background of a radically altered perception of time. Their new, large-scale cycle 7 Days developed over a period of seven years and will be presented for the first time in its entirety in the exhibition tour of the same name in 2015. 168 pp. Französisch, Englisch, Deutsch.

Gebundene Ausgabe. Condizione: Neu. Gebraucht - Wie neu Ungelesen, vollständig, sehr guter Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Der alltägliche Wahnsinn: Wir begleiten den Protagonisten des Filmzyklus 7 Tage von M+M durch eine Woche. Die nach den Wochentagen benannten Zweikanal-Installationen des Künstlerduos führen direkt in die Abgründe einer wechselhaften Psyche. Der österreichische Schauspieler Christoph Luser verkörpert die ambivalente, teils melancholisch teils bedrohlich wirkende Hauptfigur, die höchst gegensätzlichen Situationen ausgesetzt ist. Jeder Tag lehnt sich dabei an eine Schlüsselszene der Filmgeschichte an, wie etwa aus The Shining oder Saturday Night Fever. Das Künstlerduo M+M - Marc Weis und Martin De Mattia - ist bekannt für seine begehbaren, selbst inszenierten und höchst intensiven Filminstallationen, die narrative Möglichkeiten der Kunst als auch des Kinos erweitern und gleichzeitig die Linearität der Erzählung vollkommen auflösen. M+M hinterfragen dabei Konzepte der Identität vor dem Hintergrund einer radikal veränderter Zeitwahrnehmung. Ihr neuer, groß angelegter Zyklus 7 Tage entstand in einem Zeitraum von 7 Jahren und wird in der gleichnamigen Ausstellungstour 2015 erstmals vollständig präsentiert. Everyday madness: we accompany the protagonists of 7 Days, a series of films by M+M, for an entire week. The artist duo's two-channel installations, named for the days of the week, lead directly into the abysses of a volatile psyche. The Austrian actor Christoph Luser embodies the ambivalent main character-who comes across as partly melancholy, partly threatening-who is subjected to highly conflicting situations. Each day, he borrows from a key scene from cinematic history, for instance from The Shining or Saturday Night Fever. M+M - Marc Weis and Martin De Mattia - are known for accessible, self-staged, and highly intense film installations that expand the narrative potential of art as well as cinema and at the same time completely dissolve the narrative's linearity. In doing so, M+M question concepts of identity against the background of a radically altered perception of time. Their new, large-scale cycle 7 Days developed over a period of seven years and will be presented for the first time in its entirety in the exhibition tour of the same name in 2015. 168 pp. Französisch, Englisch, Deutsch.

Condizione: Used: Very Good.

Couverture rigide. Condizione: Comme neuf. Edition originale. Luxembourg 2014. édition anglaise (textes en français et en allemand) 18,5 x 24,5 cm (relié) 152 pages (ill. coul.)************************** "" En anglais ancien, le mot hlysnan signifie « écouter » et l'accent est mis sur les notions d'attention et d'intention. De même, le projet Hlysnan The Notion and Politics of Listening se focalise sur l'acte actif non seulement de l'audition qui renvoie habituellement à une perception automatique ou passive du son , mais plus spécifiquement sur l'écoute entendre avec intention. L'écoute requiert une concentration attentive intensifiée sur ce que l'on écoute ; elle est liée à la notion de désir, d'anticipation et de compréhension, à la quête d'une signification possible. Hlysnan The Notion and Politics of Listening comprend l'écoute comme action, geste, attitude et prise de position. L'exposition tente de réconcilier les pratiques audio avec les réalités sociales et politiques contemporaines, et invite à faire l'expérience des diverses interactions complexes, à les écouter et à s'y engager avec le sens de l'ouïe. Une partie des recherches porte par exemple sur le geste vocal dans des situations spécifiques comme les discours politiques, les contextes légaux et juridiques, ou les techniques d'enregistrement et leur impact sur la documentation, l'écriture et la (re)création de l'histoire, et sur le façonnement de notre culture et de notre réalité. Les paysages sonores et les textures sonores émanant d'uvres présentées pourront provoquer des réactions physiques immédiates, alors que d'autres stimuli audibles pourront aborder et interroger des problèmes sociopolitiques. Le XXIe siècle, tout autant que la production d'expositions contemporaines, se définit incontestablement comme une ère d'images et de vision. Malgré de nombreuses expositions actuelles autour du thème du son, souvent centrées sur la visualisation d'ondes sonores ou les aspects techniques et matériels du son, Hlysnan The Notion and Politics of Listening s'éloigne de la représentation et de la traduction visuelle de l'espace acoustique et soumet à la réflexion la perception auditive. Plutôt que de déployer des uvres destinées à l'il, l'exposition met l'accent sur l'immatériel, la non-consommation et le non-spectacle, afin de se concentrer plus précisément sur le sens visé. La publication, Hlysnan The Notion and Politics of Listening, qui accompagne l'exposition, prolonge et complète cette dernière. Les concepts de l'exposition y sont analysés et développés ; avec des contributions complémentaires d'artistes qui ne sont pas présentés dans l'exposition, la publication offre une vue d'ensemble des diverses questions autour de la notion et de la politique de l'écoute. ************************* fav-02-06.

Hardcover. Condizione: New. 1st Edition. Pages: 104 Illustrations: 81 colour illustrations Dimensions: 21 x 27 cm. This publication was produced in conjunction with the exhibition Aude Moreau: The Political Nightfall, curated by Louise Déry, Director, Galerie de l'UQAM, Montréal and co-produced by Galerie de l'UQAM, Montréal, in partnership with the Canadian Cultural Centre, Paris, Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, and presented at The Power Plant from 30 January to 15 May 2016. Sealed, new.

Taschenbuch. Condizione: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut sg - ungelesenes mängelexemplar, gestempelt, mit leichten lagerspuren - Der alltägliche Wahnsinn: Wir begleiten den Protagonisten des Filmzyklus 7 Tage von M+M durch eine Woche. Die nach den Wochentagen benannten Zweikanal-Installationen des Künstlerduos führen direkt in die Abgründe einer wechselhaften Psyche. Der österreichische Schauspieler Christoph Luser verkörpert die ambivalente, teils melancholisch teils bedrohlich wirkende Hauptfigur, die höchst gegensätzlichen Situationen ausgesetzt ist. Jeder Tag lehnt sich dabei an eine Schlüsselszene der Filmgeschichte an, wie etwa aus The Shining oder Saturday Night Fever. Das Künstlerduo M+M - Marc Weis und Martin De Mattia - ist bekannt für seine begehbaren, selbst inszenierten und höchst intensiven Filminstallationen, die narrative Möglichkeiten der Kunst als auch des Kinos erweitern und gleichzeitig die Linearität der Erzählung vollkommen auflösen. M+M hinterfragen dabei Konzepte der Identität vor dem Hintergrund einer radikal veränderter Zeitwahrnehmung. Ihr neuer, groß angelegter Zyklus 7 Tage entstand in einem Zeitraum von 7 Jahren und wird in der gleichnamigen Ausstellungstour 2015 erstmals vollständig präsentiert.

Condizione: NEW.

brosch. Condizione: Befriedigend. Auflage: 1. 48 Seiten, überw. Abb. Aus dem Vorbesitz von Kasper König. Ohne Namenseintrag. - Gut erhalten jedoch etwas gebogen und mit einigen Knicken. - Zu Meiers grundlegender Arbeitsweise gehört das Ortsspezifische. Seine raumgreifenden Installationen reflektieren stets den Charakter und die Eigenheiten ihres Entstehungsortes und äußern durch bewusste Setzungen eine Form von Theatralik. Es sind Behauptungen von Raum, Struktur und Architektur, die sich im selben Moment als solche entlarven und hinterfragen. Meiers Kunstwerke fokussieren immer soziale Fragen sei es durch die Kommunikation der Arbeiten mit den RezipientInnen, Kollaborationen mit KünstlerInnen oder performative Momente. Sein Material ist dabei bewusst gebräuchlich und aus dem realen Leben vertraut. Die häufig abstrakten Formen stehen repräsentativ für bestimmte Handlungen und Narrationen. Für seine Einzelausstellung in Hamburg entwickelt Meier eine Struktur aus Bambusstangen und Verbindungselementen; eine temporäre und rational wirkende Architektur, die sich vor dem Hintergrund der bestehenden Architektur ausdehnt, diese aber auch erweitert. So bricht die Struktur aus dem gegebenen Raum heraus und wird übergriffig, wenn sie autonom den ihr zugewiesenen Platz verlässt. In ihrer Systematik, die auf Gleichförmigkeit und Repetition referiert, stellt die Installation ästhetische Bezüge zum Minimalismus her, verneint diese aber gleichzeitig durch das Formulieren einer Pseudo-Funktionalität. Die so umrissenen identischen Raumsegmente wiederholen sich, ohne Rücksicht auf ihre architektonische Umgebung zu nehmen. Auf diese Weise strukturiert Meier den Ausstellungsraum, beansprucht und behauptet ihn. Er fügt Serien von Wandarbeiten und Skulpturen hinzu, die sowohl das Repetitive des Displays aufgreifen, als auch ihre Weise der Platzierung im Raum wiederholen. Es scheinen Arme aus der Wand hervorzubrechen oder Arbeiten sind so in die Wand eingesetzt, als wüssten sie selbst nicht, ob sie Wand spielen, Trägermedium sind oder ein autonomes Werk. Meier verbindet die abstrakten und architektonischen Konzepte des Ausstellungsraums zu einem sozialen Gefüge rund um die narrativen und performativen Potenziale der beteiligten Medien. Er integriert und visualisiert die Methoden und Strategien seiner Praxis, der eine ironische Reflexion über das Produzieren und Ausstellen zeitgenössischer Kunst zugrunde liegt. Und wenn er dazu Schnaps kredenzt, zielt er bewusst auf die Wahrnehmung des Betrachters. Auch wenn Musen und Modelle die Ateliers längst verlassen haben, der Kaffee noch so bitterkalt geworden ist, und das Telefon noch so smart klingelt, so werden KünstlerInnen noch nicht so schnell angeben, im Büro angekommen zu sein. (Kunstverein Hamburg) ISBN 9783902835536 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 250.

Couverture rigide. Condizione: Comme neuf. Edition originale. Luxembpurg 2014. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée. Format 24,5 x 17 cm . ------- 544 pages. ******************* Monographie de référence abondamment illustrée, avec de nombreux essais et un entretien : un regard rétrospectif sur la production d'une figure de proue de la scène française actuelle, dont la relecture ouvre des perspectives nouvelles pour un artiste arrivé à un moment charnière de sa carrière, au travers d'une soixantaine d'expositions organisées dans le monde entier depuis le milieu des années 1990.

Couverture rigide illustrée. Condizione: Très bon. Grand in-4. 352 pages. Catalogue d'exposition bilingue (français, anglais).

broschiert, 0. 199 S., broschiert, gut erhalten, 0.500 kg.

Couverture rigide. Condizione: Comme neuf. Edition originale. Luxembourg 2015. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée. Format in-4°( 48 x 33,5 cm ). ------- 208 pages. **************************** "" Cet ouvrage luxueux, abondamment illustré, avec deux essais et un entretien, constitue une introduction complète à l'univers fantasmagorique de l'artiste canadien, en rendant compte de l'ensemble de la démarche interdisciplinaire et polymorphe qu'il met en uvre, du lien inextricable entre le son, la musique et l'image qui structure son travail, et de la manière dont il développe, avec un sens théâtral qui s'exprime en retenue, le thème des multiples dimensions du temps, des cycles de la vie et de la mort, de l'entropie, etc. **************************** Publié à l'occasion des expositions éponymes au Casino Luxembourg en 2014-2015 et au musée d'art contemporain de Montréal en 2015-2016 (voir aussi le double disque vinyle de Murcof Lost in Time, publié conjointement). *************************** fav-02-06.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Zustand: SEHR GUTER Zustand! HC1-448-2/8-00261775 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1261.

Condizione: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Pp. Condizione: Gut. [168] S. : überw. Ill. ; 33 cm Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1293.

Broschur + CD : Ecken minimal angestoßen, sonst tadellos, 23 Seiten, Ill., engl u. frz. ; 21 x 15 cm 170 g. Sprache: english.

Couverture rigide. Condizione: Comme neuf. Edition originale. Luxembourg 2011. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée. Format 25 x 21 cm . ------- 352 pages. ******************* Première monographie exhaustive de l'artiste canadien, cette luxueuse publication rassemble quelque 250 images reproduites en pleine page, cinq essais et un entretien . ***************************** Les photographies, vidéos et sculptures de Pascal Grandmaison (né en 1975, vit et travaille à Montréal) s'inscrivent dans un univers formel très particulier, uni dans son ensemble par une harmonie esthétique et une étonnante cohérence visuelle, caractérisé par des tonalités s'articulant autour des variations de noir et de blanc. Cette bichromie renvoie à une polarité latente dans l'ensemble de son uvre, qui se manifeste dans la douce tension des principes opposés : le clair et l'obscur, la présence et l'absence, le matériel et l'immatériel, la force et la fragilité, le réel et l'imaginaire, la distance et l'intimité, la gravité et l'apesanteur. Une tension qui s'instaure surtout entre l'homme sujet principal, parfois en creux, des travaux même les plus abstraits de l'artiste et un environnement qu'il prétend pouvoir maîtriser, et que Grandmaison explore en revisitant l'histoire de la photographie, à partir de divers documents d'archives et de procédés techniques qui dévoilent aussi la réalité subjective et l'univers fictionnel créés par la profusion d'images actuelle. "" ******************************* ISBN : 978-3-947785-81-4.

Hardcover. Condizione: New.

Hardcover. Condizione: New. NotavalidISBN.