parigi 1938 (6 risultati)

loose_leaf. Condizione: Fine. Invito alla mostra della Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 26 gennaio 1996. Una illustrazione a colori . Cm 21x14,5. . . Ottimo (Fine). . . . Book.

hardcover. Condizione: As New. Prima edizione (First Edition). Volume pubblicato in occasione della mostra tenutasi presso la Chanel Nexus Hall, Tokyo 25 agosto - 15 settembre 2010. Un testo di Richard Collasse. Fotografie in bianco e nero.  Biografia, Bibliografia. Edizione in inglese e francese . Cm 23x21. pp. 156. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . "Il ritratto di qualcuno - uomo o donna che sia - inizia con una conversazione. È importante per me cercare di catturare la persona quando sta ascoltando o quando è in uno stato d'animo pensieroso o ha dimenticato la mia presenza. Raramente chiedo a una persona di posare per me, perché preferisco che si riveli come desidera. Per me gli occhi e le mani sono i più importanti e quando è possibile mi piace usare la luce naturale.? Questo libro riunisce una selezione delle sue fotografie di donne, dalle operaie di Bucarest alle geishe di Kyoto, passando per le star del cinema, le artiste, le scrittrici e le performer che ha fotografato dagli anni '60. È allo stesso tempo una celebrazione delle donne e una testimonianza della visione unica e dell'empatia di una grande fotografa. Book.

paperback. Condizione: Fine. Catalogo di mostra,  Galerie Jean Fournier, Parigi, 15 marzo - 21 aprile 2007. Testi di Lucie Scheler e Pierre Wat. Belle tavole a colori. Attività espositiva . Cm 27x20. pp. 42. . Ottimo (Fine). . . . Michel Parmentier nasce nel 1938 a Parigi. Figura di spicco del ?radicalismo? nella pittura francese, studia all'Ecole des Métiers d'Art, dove incontra Daniel Buren con il quale nel 1966 fonda il gruppo avanguardistico Buren-Mosset-Parmentier-Toroni (maggiormente conosciuto con l'acronimo BMPT). L'esordio in grande stile di Parmentier avviene nel 1962 con la sua partecipazione al Salone della Giovane Pittura di Parigi, dove riscuote i pareri entusiastici di gran parte della critica. Vincitore del Prix Lefranc nel 1963, partecipa a numerose esposizioni collettive.L'artista si fa conoscere negli anni Sessanta per i quadri con bande orizzontali e per il suo rifiuto di essere chiamato ?'pittore''. Realizza happening provocatori e opere minimaliste con l'intenzione chiara e netta di proclamare la negazione della pittura. Dal dicembre 1965 le opere di Parmentier consistono in grandi tele coperte da strisce orizzontali di un solo colore, alte 38 cm, che si alternano a identiche strisce bianche. Dopo un'interruzione di quindici anni (1968-1983), nel 1983 riprende la sua opera esattamente dove l'aveva lasciata, iniziando il ?ciclo dei neri?.Tutto il lavoro di Parmentier è segnato dal radicalismo e dal rifiuto di scendere a compromessi formali e ideologici. Le sue tele non si nutrono di discorsi e interpretazioni, la sua pittura è pittura e basta: non c'è soggettività né espressività. Ci sono solo le sue strisce, neutre e ripetitive. Artista iconoclasta, Parmentier, con i suoi compagni, aveva proclamato: ?Noi non siamo dei pittori?, scatenando un vasto dibattito in Francia e in Europa sul futuro dell'astrattismo.Le opere dell'artista sono presenti nelle collezioni di: MOMA (New York), Carré d'art (Nîmes), Centre national des arts plastiques (Parigi), Centre Pompidou (Parigi), Fonds régional d'art contemporain Bourgogne (Digione), Fonds régional d'art contemporain Bretagne (Rennes), LaM (Lilla), Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut (Villeneuve-d'Asq), Musée d'art moderne Saint-Etienne Métropole, Musée de Grenoble, Musée des beaux-arts de Nantes. é presente in prestigiose collezioni private tra cui la collezione Pinault. Book.

hardcover. Condizione: New. Prima edizione (First Edition). Pubblicato in occasione della mostra presso Aosta, Forte di Bard, dal 9 Marzo al 2 Giugno 2024. A cura di Clément Chéroux. Con 194 illustrazioni . Cm 26,50x22. pp. 208. . Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . L'ambizioso intento di questo volume è mettere in luce lo straordinario contributo di Martine Franck, figura femminile di spicco nel panorama fotografico dell'ultimo trentennio del Novecento. Oltre a rendere omaggio ai suoi scatti più celebri dedicati all'infanzia, alla vecchiaia e al teatro, alcuni dei quali sono divenuti vere e proprie icone, l'opera apre uno squarcio su intere parti della sua produzione rimaste finora nell'ombra, incentrate sulla rappresentazione del lavoro, dei movimenti femministi, o della società dei consumi. Questa nuova sintesi rivela al grande pubblico un'artista dal sincero spirito umanista, profondamente impegnata nel suo tempo, per la quale la macchina fotografica ha rappresentato un mezzo privilegiato per posare il proprio sguardo sugli altri. Book.

hardcover. Condizione: Very Good. Catalogo di mostra, Centre National des Arts Plastiques, Parigi, 20 settembre - 31 ottobre 1988. Testi in francese di Alfred Pacquement, Jean-Marc Poinsot, Malek Alloula, Bernard Blistene, Michel Nuridsany, Benedicte V. Pujebet, Michel Parmentier. Tavole a colori e alcune fotografie in bianco e nero. Biografia, bibliografia, documenti . Cm 28x20,5. pp. 88. . Molto buono (Very Good). Copertina scolorita ai bordi (Cover faded at the edges). . . Figura di spicco del ?radicalismo? nella pittura francese, studia all'Ecole des Métiers d'Art, dove incontra Daniel Buren con il quale nel 1966 fonda il gruppo avanguardistico Buren-Mosset-Parmentier-Toroni (maggiormente conosciuto con l'acronimo BMPT). L'esordio di Parmentier avviene nel 1962 con la sua partecipazione al Salone della Giovane Pittura di Parigi. L'artista si fa conoscere negli anni Sessanta per i quadri con bande orizzontali e per il suo rifiuto di essere chiamato ?'pittore''. Realizza happening provocatori e opere minimaliste con l'intenzione chiara e netta di proclamare la negazione della pittura. Dal dicembre 1965 le opere di Parmentier consistono in grandi tele coperte da strisce orizzontali di un solo colore, alte 38 cm. Parmentier si dedica a questi dipinti per tre anni, modificando il colore delle strisce ogni anno: blu nel 1966, grigio nel 1967, rosso nel 1968. Proprio nel 1968 smette di ?'dipingere?, giustificando teoricamente tale scelta. Dopo un'interruzione di quindici anni (1968-1983), nel 1983 riprende la sua opera esattamente dove l'aveva lasciata, iniziando il ?ciclo dei neri?. Tutto il lavoro di Parmentier è segnato dal radicalismo e dal rifiuto di scendere a compromessi formali e ideologici. Ci sono solo le sue strisce, neutre e ripetitive. Le opere dell'artista sono presenti nelle collezioni di: MOMA (New York), Carré d'art (Nîmes), Centre national des arts plastiques (Parigi), Centre Pompidou (Parigi), Fonds régional d'art contemporain Bourgogne (Digione), Fonds régional d'art contemporain Bretagne (Rennes), LaM (Lilla), Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut (Villeneuve-d'Asq), Musée d'art moderne Saint-Etienne Métropole, Musée de Grenoble, Musée des beaux-arts de Nantes. é presente in prestigiose collezioni private tra cui la collezione Pinault. Book.

In-16° (cm 15 x 11), legatura editoriale in brossura nera con titoli in bianco entro cornice, pp. 9(1) di testo; seguono XXIII fotografie a piena pagina in bianco e nero, stampate solo al recto; e pp. (2) di copyright e 2 bianche. Alla prima pagina (bianca) bella dedica autografa firmata di Scianna a Miro Silvera. Ottimo esemplare. Martine FRANCK è stata fotografa ritrattista e documentarista, membro di Magnum Photos per oltre trentadue anni. Fu la seconda moglie di Henri Cartier-Bresson e cofondatrice e presidente della Fondazione Henri Cartier-Bresson. Ferdinando SCIANNA (1943) è un fotografo e fotoreporter italiano; fu il primo fotografo italiano a far parte dal 1982 dell'agenzia fotografica internazionale Magnum Photos.