peter schneemann (118 risultati)

perfect. Condizione: New.

Hardbound. Blue embossed boards with illustrated dust jacket. 200 pp. with 35 bw and 119 color plates. This luxurious book was published to coincide with the exhibition of O'Keeffe's work held at the Kunsthaus Zurich from October 24, 2003 to February 1, 2004. VG+/VG- (slight wear to dust jacket).

Paperback. Condizione: Very Good. 3-volume set with damaged box. Very Good - Crisp, clean, unread book with some shelfwear/edgewear, may have a remainder mark - NICE PAPERBACK Standard-sized.

Condizione: New.

8vo. pp 278. Colour illustrated wraps. Copious colour plates. ISBN: 9783037643679 Fine.

Softcover. Condizione: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 16 x 23 cm, 280 pages, 28 color & 23 b/w illustrations. - Museums of contemporary artas they have been defined, activated, and understood over the past thirty yearsare in need of a reassessment to re-think the traditional notion of the "museum." With its traditional core tasks of collection and conservation, this historic category stands in contrast to the term "contemporary." This volume takes a variety of complementary perspectives on today's museology as it reflects upon the paradoxes underlying the very concept of the museum of contemporary art. Composed of three chapters"Now," "Tomorrow," and "Flux"and gathering together original essays, extensive conversations, as well as canonical texts, this anthology addresses questions regarding the roles and tasks of the contemporary art museum. It discusses its double character as a site of both production and conservation, and emphasizes its relation to different public spheres. It also explores ways of dealing with the standards, norms, and regulations that emerge from the practices of collecting, organizing, and educating.

Softcover. Condizione: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 24 x 30 cm, 184 Seiten/pages mit 100 farbigen Abbildungen, Leinenband/clothbound farbig bedruckt - Neben den Installationsaufnahmen der künstlerischen Arbeiten, den Essays zur Entwicklung von Künstlern und Institutionen unter den Bedingungen der Globalisierungsprozesse aus dem Symposium, enthält der Band auch eine 14-teilige Fotoserie von Laurenz Berges, der in streng dokumentarischen Aufnahmen den Gebäudezustand festhält und dem Gebäude eingehend bis in Details auf die Pelle rückt.

Pappband. Condizione: Sehr gut. de (illustratore). Aus dem Inhalt: Radikalisierte Modelle - Diskurs und Dominanz. Das große Misstrauen gegenüber der Sprache; "The Artist Talks" oder "The Questioning Public"; Das Bild oder Beschwörungen einer neuen Bildmacht etc. IX, 243 S., ca. 30 s/w Abb. 15 x 24,5 cm. Sehr gutes, sauberes Exemplar. Sprache: de Size: 4°.

Condizione: As New. Unread book in perfect condition.

Gewebe. Condizione: Gut. 200 S. : zahlr. Ill. (z.T. farb.) ; 31 cm Schönes, ordentliches, gutes Exemplar. Mit Originalschutzumschlag. Legendär ist seine Faust-Darstellung. Sehr schöne Bildwiedergaben im Text auf hochwertigem Papier. Toller Bildband zum Künstler. In großartigem Format. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1300.

PAP. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

PAP. Condizione: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

First edition, first printing. Large format. Near fine in near fine, slightly marked, dustjacket.

Paperback. Condizione: New. Reading Room erprobt Entwürfe, Theorien und Lektüren des Innenraums von der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart. Ausgangspunkt ist ein dynamisches und relationales Raumkonzept, das die Vielfalt historischer Medien, Kontexte und Diskurse berücksichtigt. Die Beiträge untersuchen die Erzeugung und Umformung von Innenräumen durch soziale Praktiken und visuelle und materielle Strategien. Sie bieten exemplarische Lektüren heterotopischer, dystopischer und utopischer Raumsituationen in Kunst, Architektur und Theater im Spannungsfeld von Innen und Außen, Realität und Repräsentation. Das Buch entwickelt Fragestellungen weiter, die gegenwärtig in der Kunst- und Architekturgeschichte und der Theaterwissenschaft verhandelt werden.

Broschur, 8°. Condizione: Sehr gut. 1. 239 S. Das Buch ist in exzellentem, sauberen Zustand. -----Inhalt:. Es kann als eine kleine Sensation gelten, daß vor einigen Jahren ein bislang unbekanntes Manuskript von Mark Rothko entdeckt wurde. Dies umso mehr, als von Rothko, einem der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts, nur wenige Eigenaussagen existieren. Der nun erstmals veröffentlichte Text spiegelt Rothkos Auseinandersetzung mit zentralen Themen der Kunst und bietet einen Einblick in die Weltsicht des bildenden Künstlers. Mark Rothko (1903-1970) gehört zu den bekanntesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Die faszinierende Rätselhaftigkeit seiner Bilder wurde vom Künstler insofern befördert, als er nur selten selbst öffentlich Stellung bezog. Obwohl Rothko zu seinen Lebzeiten kein Buch publizierte, erwähnte er offenbar gelegentlich Freunden und Verwandten gegenüber, daß ein Manuskript von ihm existiere. Das außergewöhnliche Schriftstück mit dem Originaltitel The Artist's Reality, das 20 Jahre nach dem Tod des Künstlers in einem alten Ordner gefunden wurde, kann nun zum ersten Mal veröffentlicht werden. Das Buch, das wohl um 1940/41 entstand, enthält Kapitel zu zentralen Themen der Kunst, wie z.B. "Das Dilemma des Künstlers", "Raum und Plastizität", "Das Schöne", "Der Mythos" oder "Die Moderne Kunst". Als wichtiges Zeitdokument spiegelt es die Selbstdefinition der amerikanischen Moderne wider. Dem besseren Verständnis der Texte dienen ein Vorwort von Rothkos Sohn Christopher, in dem unter anderem von der Entdeckung des Manuskripts erzählt wird, sowie ein Nachwort von Peter Schneemann, der auf die Bedeutung der Schrift eingeht. Reproduktionen der Originalseiten sowie eine Auswahl wichtiger Werke aus der Entstehungszeit der Texte illustrieren den Band. ISBN: 9783406528804 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 299.

Softcover. Condizione: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 16 x 23 cm, 376 pages, 33 color & 104 b/w illustrations - This scholarly publication discusses the historical development of the Kunsthalle Bern and its implications for the localization of art. It contributes to current research on institutional histories by looking at the many ways in which the Kunsthalle Bern addresses the question of how exhibitionary practices take place.

Softcover. Condizione: Sehr gut. 1. Auflage. Z/B : 21 x 30 cm, 240 pages, 96 color & 106 b/w illustrations - (Swiss) art now: catalogue of a group exhibition dealing with issues of identity and focusing on the traces of globalisation to be found in contemporary art.

1. Auflage. 278 pp. -TEXT IN ENGLISH- Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 600 Large 8vo. Softcover, no dust jacket, good.

paperback. Condizione: New.

1. Auflage,. zahlreiche Abb. und Grundrisse, 141 Seiten, Zustand: erstklassiges, neuwertiges Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 950 26,0 x 19,0 cm, gebundene Ausgabe, Hardcover/Pappeinband.

Gebunden. Condizione: neuwertig. In deutscher Sprache. 141 S. pages. 26 x 19 cm.

Condizione: AS NEW. Etat de NEUF / AS NEW condition 3906761738 9783906761732 BP94 2.

Condizione: Brand New. 264 pages. German language. 8.66x1.02x11.02 inches. In Stock.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Re/Sculpture. Die Schweizerischen Plastikausstellungen Biel blickt auf sieben Jahrzehnte Ausstellungsgeschichte und fragt nach dem Nachleben dieses ältesten und größten Formats im Land. Seit ihrer ersten Ausgabe im Jahr 1954 hat die Plastikausstellung konstant ein nationales und internationales Publikum angezogen. Die Geschichte der Reihe wird aus der Perspektive der Besuchenden erzählt: Wie nahmen sie die Ausstellungen auf Wird das künstlerische Erbe im städtischen Raum noch wahrgenommen Von den abstrakten Tendenzen der 1950er-Jahre bis hin zu Thomas Hirschhorns partizipativem Projekt Robert Walser-Sculpture wurde der Inhalt jeder Ausgabe intensiv diskutiert. Kunst braucht Publikum und das Publikum entsteht aus der Kunst. 264 pp. Französisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -Re/Sculpture. Die Schweizerischen Plastikausstellungen Biel blickt auf sieben Jahrzehnte Ausstellungsgeschichte und fragt nach dem Nachleben dieses ältesten und größten Formats im Land. Seit ihrer ersten Ausgabe im Jahr 1954 hat die Plastikausstellung konstant ein nationales und internationales Publikum angezogen. Die Geschichte der Reihe wird aus der Perspektive der Besuchenden erzählt: Wie nahmen sie die Ausstellungen auf Wird das künstlerische Erbe im städtischen Raum noch wahrgenommen Von den abstrakten Tendenzen der 1950er-Jahre bis hin zu Thomas Hirschhorns partizipativem Projekt Robert Walser-Sculpture wurde der Inhalt jeder Ausgabe intensiv diskutiert. Kunst braucht Publikum und das Publikum entsteht aus der Kunst. 264 pp. Französisch, Deutsch.

Softcover. Condizione: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 168 Seiten, 83 Abb. - Neben einer konzisen Einführung in Phänomen, Geschichte und Gegenwart des Parameters Schwarzraum bietet die Publikation Beiträge namhafter Kunsthistoriker zur Bedeutung der Dunkelkammer in der Foto-, Film- und Videokunst sowie zu ihrer Rolle als eigentümlicher Ort des Museums und der Psyche. Exemplarische Installationen von Künstlern wie Gary Hill, Tatsuo Miyajima, Louise Bourgeois oder Olafur Eliasson werden detailliert analysiert. In der Untersuchung der Kunsträume erschließen sich verwandte Ideenkomplexe wie Platons Höhlengleichnis oder Chaos- und Erkenntnistheorie, aber auch anthropologische Aspekte. Erstmalig liegt damit in diesem Kompendium eine ebenso spannende wie umfassende Aufarbeitung des Phänomens »Black Box« vor.

Hardcover. Condizione: Sehr gut. Condizione sovraccoperta: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 200 Seiten, 89 Abb. gebunden - »Zeitmaschine« erweist sich als ebenso programmatischer wie lustvoller Beitrag zur Diskussion von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Kunstmuseums.

Condizione: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: Mängelexemplar/near mint. Colloque du Comité International d'Histoire de l'Art. Université de Lausanne, 9.-12. Juin 1994. Édité par Pascal Griener et Peter J. Schneemann. Die hier versammelten elf Untersuchungen - sechs in französischer, vier in deutscher und eine in englischer Sprache - decken den Zeitraum vom Ende des 18. bis in das 20. Jahrhundert ab. Aus dem Inhalt: Peter J. Schneemann: Auf der Suche nach dem wahren Künstler. Metaphern und Orte des Künstlerbildes - Axel Christoph Gampp: «Als Kunstwerke wahre Meisterwerke»: Die Selbstportraits des Franz Xaver Messerschmidt als Ausdruck einer aufgeklärt-bürgerlichen Ästhetik - Roland Kanz: Seelenhafte und symbolische Selbstporträts in der deutschen Romantik - Petra ten-Doesschate Chu: Portrait of the Artist as a Young Man: Self-Invention and Promotion in the Early Self-Portraits of Gustave Courbet - Philippe Junod: L'atelier comme autoportrait - Cristian-Robert Velescu: Le temple de la délivrance de Constantin Brancusi - Oskar Bätschmann: Französische Ausstellungskünstler in Rom, Paris und London: David, Lethière, Wicar und Géricault - Pascal Griener: Le génie et le théoricien. Canova selon Quatremère de Quincy - Philippe Kaenel: Le vieillissement de l'artiste. L'exemple de Gustave Doré - Johanne Lamoureux: La mort de l'artiste et la naissance d'un genre - Nathalie Heinich: Artistes dans la fiction. Quatre générations. 245 Seiten mit Abb., broschiert (Neue Berner Schriften zur Kunst; Band 4/Peter Lang Verlag 1998). Statt EUR 59,70. Gewicht: 387 g - Softcover/Taschenbuch.

Taschenbuch. Condizione: Neu. Neuware -'Re/Sculpture: The Swiss Sculpture Exhibitions in Biel' reflects on seven decades of exhibition history and explores the enduring legacy of this oldest and largest format in the country. Since its first edition in 1954, the Sculpture Exhibition has consistently attracted a national and international audience. The history of the series is told from the perspective of the visitors: How did they perceive the exhibitions Is the artistic heritage still recognized in urban spaces From the abstract tendencies of the 1950s to Thomas Hirschhorn's participatory project Robert Walser-Sculpture, the content of each edition has been the subject of intense debate. Art needs an audience, and the audience is shaped by art.This compelling book spans 264 pages.

200 S. : zahlr. Ill. (z.T. farb.) ; 31 cm Buch in sehr guter Erhaltung, Einband sauber und unbestoßen, Seiten hell und sauber, ohne Einträge, Schutzumschlag gut, Während und unmittelbar nach der Zeit der Koalitionskriege schuf Krafft bedeutende Historienbilder vaterländischen und patriotischen Inhalts für Österreich und das Kaiserhaus. Dazu zählen die vorgenannten beiden Gemälde mit dem Landwehrmann, aber auch die beiden Pendants Erzherzog Karl mit seinem Stab in der Schlacht bei Aspern (1819) und Die Siegesmeldung des Fürsten Karl Philipp zu Schwarzenberg an die verbündeten Monarchen Kaiser Franz I. von Österreich, Zar Alexander I. und König Friedrich Wilhelm III. von Preußen in der Völkerschlacht bei Leipzig (1817). Diese Gemälde waren Auftragsarbeiten für den Ehrensaal des alten Militär-Invalidenhauses in Wien-Landstraße. Nach Abbruch des alten Invalidenhauses wegen Baufälligkeit wurden die beiden Monumentalgemälde in das neue Invalidenhaus nach Hietzing überführt, waren für das dortige Gebäude aber zu groß und wurden daher dem Wiener Heeresgeschichtlichen Museum zugewiesen, wo sie heute im Saal der Revolutionen ausgestellt sind. 0 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1400 OLeinen, mit goldgeprägten Deckel- und Rückentitel, SU.