Salabert pere (45 risultati)

20x13. 490 pgs. (S4926).

Condizione: As New. : Este libro explora la teoría de la creación en el arte, analizando diversos aspectos y perspectivas. El autor, Pere Salabert, ofrece una visión profunda sobre el proceso creativo y su manifestación en el arte, basándose en su extensa trayectoria como escritor y crítico de arte. La obra profundiza en la relación entre la creatividad, la estética y la ética en el contexto del arte contemporáneo. EAN: 9788446036654 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura|Filosofía Título: Teoría de la creación en el arte Autor: Pere Salabert Idioma: es-ES. …

Condizione: New. Idioma/Language: Español. Planear una "estética plural de la naturaleza" es darle a la obviedad del enunciado que se trata de explorar algo parecido a un impulso haciéndolo avanzar por el camino de la complejidad. Esto en primer lugar. Después, hay que pararse a pensar que la articulación de estos dos términos, arte y naturaleza, no sólo implica enlazar la actividad relativa al primero con una imagen o arsenal de imágenes en las que esta segunda se representaría; también es vincularla a un concepto que la significa. ¿Cuál? Lógicamente, la imitación, la mímesis. En otras palabras, habría que intentar una "historia de la naturaleza", cuya oportunidad aconsejaría mantenerla en paralelo con la "historia del arte". Y si este paralelismo -desde luego estético- del arte y la naturaleza implica en sus respectivas trayectorias temporales aquella parte de la reflexión estética que explora cada momento histórico con una atención especial en el "arte de la mímesis", entonces el objectivo de dicha reflexión será también la naturaleza, que toca ir a buscar allí donde se encuentra efectivamente: en el pensamiento de la época. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Condizione: New.

Paperback. Condizione: Usato - Come Nuovo. In-8 (Cm 24 x 17), pp. 74 brossura editoriale. Collana Documenti di lavoro e pre-pubblicazioni 363-364-365 Aprile-Maggio-Giugno 2007 serie F (Semiotiche visive e audio-visive). Testi in Italiano, Inglese e Francese. OTTIMO - Peirce's Esthetics: A taste for Signs in Art - Ritmi d'autunno e damigelle d'onore: iconismo, ipoicone e altro - Peirce and the image: the Work of Art and the Sign - L'image et l'image peinte: Panofsky d'apres Peirce.…

Rustica (tapa blanda). Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. El presente ensayo procede de una preocupación de orden estético que, si bien atañe al arte y tiene en el tiempo un lejano inicio, carece aún hoy de un descargo cumplidor. Radicada en el trato que tiene la capacidad sensorial con el uso intelectivo, en El pensamiento visible la inquietud apunta preferentemente a la pintura y se enuncia a caballo de dos conceptos de larga trayectoria pero desatento empleo; su nombre, estilo y expresión. Tantas veces confundidos hasta incurrir en sinonimia, no es siempre fácil ver en el segundo, referido a la moderna expresión artística en particular, el desahogo, cuando no la dispersión, de un cuerpo que deviene signatario en su obrar y que deja un vestigio con las formas que produce, llámense huella personal o impronta anunciadora. Y no resulta más sencillo detectar lo que hay en el estilo: la derivada de una diferencia individuadora que, con su tarea de afirmación, desea garantizarse. . De estas dos dificultades nace El pensamiento visible en su recorrido por una heterogénea selección de aportaciones a la plástica. Las formas del arte no son una carga intelectual que hemos de captar no se trata de comprender las obras; lo que hay en ellas es una fuerza redoblada que, al modo de los sueños, estimula al receptor llevándole a discurrir acerca de lo que allí parece tener un prudente amparo. . Trenzado así con el aparato teórico, el camino argumental emprende su marcha en este libro con la obra del artista chino Zhu Jinshi, de una expresión terminante en la ejecución y negligente con el estilo, hasta ir a desembocar en Decorpeliada, un creador ocasional que, anhelante de un estilo individuador que sin embargo le rehúye, aislado al fin en su extravío, sólo con la muerte acierta con la azarosa afirmación de sí. LIBRO.…

Condizione: New. Idioma/Language: Español. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condizione: Neuf.

Condizione: New.

Condizione: New.

Condizione: COMO NUEVO. Nº de páginas: 704 págs. Editorial: CENDEAC. Lengua: CASTELLANO. Encuadernación: Tapa blanda. ISBN: 9788496898394. Año edición: 2016. Plaza de edición: ESPAÑA. COMO NUEVO.

Ed. DEL HOMBRE; BARCELONA. 1985. Castellano. Rustica. 20x14 cms. 490 pags. Buen estado. ARTE. PINTURA. Ref. 27560.

Condizione: Bueno. Murcia Cultural, S.A. Empresa Pública Regional, España, 2013, Castellano, 19 x 14cm, 144pp, tapa blanda, buen estado//// Nota de la librería: Si no se especifica en la descripción anterior, los libros no tienen subrayados, anotaciones, firmas o defectos reseñables. ATENCIÓN: EL ENVÍO GRATUITO ES ORDINARIO SIN NÚMERO DE SEGUIMIENTO, y puede sufrir retrasos de varios días. Le dejarán un aviso en el buzón PARA LA RECOGIDA EN OFICINA. PRIORITARIO/CERTIFICADO CON ENTREGA A DOMICILIO POR SOLO 2,90 euros. AS7758.…

Condizione: Nuevo. El presente ensayo procede de una preocupación de orden estético que, si bien atañe al arte y tiene en el tiempo un lejano inicio, carece aún hoy de un descargo cumplidor. Radicada en el trato que tiene la capacidad sensorial con el uso intelectivo, en El pensamiento visible la inquietud apunta preferentemente a la pintura y se enuncia a caballo de dos conceptos de larga trayectoria pero desatento empleo; su nombre, estilo y expresión. Tantas veces confundidos hasta incurrir en sinonimia, no es siempre fácil ver en el segundo, referido a la moderna expresión artística en particular, el desahogo, cuando no la dispersión, de un cuerpo que deviene signatario en su obrar y que deja un vestigio con las formas que produce, llámense huella personal o impronta anunciadora. Y no resulta más sencillo detectar lo que hay en el estilo: la derivada de una diferencia individuadora que, con su tarea de afirmación, desea garantizarse. De estas dos dificultades nace El pensamiento visible en su recorrido por una heterogénea selección de aportaciones a la plástica. Las formas del arte no son una carga intelectual que hemos de captar -no se trata de comprender las obras-; lo que hay en ellas es una fuerza redoblada que, al modo de los sueños, estimula al receptor llevándole a discurrir acerca de lo que allí parece tener un prudente amparo. Trenzado así con el aparato teórico, el camino argumental emprende su marcha en este libro con la obra del artista chino Zhu Jinshi, de una expresión terminante en la ejecución y negligente con el estilo, hasta ir a desembocar en Decorpeliada, un creador ocasional que, anhelante de un estilo individuador que sin embargo le rehúye, aislado al fin en su extravío, sólo con la muerte acierta con la azarosa afirmación de sí.…

Condizione: Nuevo. La creación como concepto prácticamente se ha disuelto en nuestro tiempo debido al uso inmoderado del término que la nombra. Nos ha llegado cargada de prejuicios antes de estallar en mil pedazos e interesar a sectores tan ajenos a su original sentido como el Mercado o, si se prefiere, el marketing. Si contemplamos un contexto político como el nuestro, veremos que los registros de la cultura y el arte -incluidos la moda vestimentaria, la cocina y el deporte, con la hipertrofia deportivo-futbolística, o la "fiesta" taurina- invaden nuestro espacio mental atrayendo tanta más atención cuanto mayor es su agotamiento y, sobre todo, su puerilidad. Ahí la "creación" no sólo ha invadido todos los campos, también la producción de "conceptos" parece haber consumido el terreno filosófico que le pertenecía para acceder al marketing. El presente libro esboza una trayectoria de largo alcance que, partiendo de la eminente figura de Sófocles vista por Aristófanes, llega hasta Marcel Duchamp o Christo Javachef, con el objetivo de despejar una perspectiva estética cuya totalidad aún está por ver. Si admitimos en la Naturaleza la imaginación de una materia inagotable por su capacidad de inventar y renovarse, será de justicia que la filosofía y el pensamiento estético, con la psicología, la teoría psicoanalítica o la neurología, traten de hallar en quienes inventan, crean o descubren una particular «naturaleza» que debe tomar cuerpo en cada uno de sus trabajos.El presente libro, de la mano del pensamiento estético, la psicología, la teoría psicoanalítica o la neurología, esboza una trayectoria de largo alcance sobre el concepto de "creación" que, partiendo de la eminente figura de Sófocles vista por Aristófanes, llega hasta Marcel Duchamp o Christo Javachef, con el objetivo de despejar una perspectiva estética cuya totalidad aún está por ver.particular "naturaleza" que debe tomar cuerpo en cada uno de sus trabajos.…

Encuadernación de tapa blanda. Condizione: Muy Bueno. 1ª Edición. Encuadernación de tapa blanda. RUSTICA CON SOLAPAS. Español.

Encuadernación de tapa dura. Condizione: Bien. Tapa dura. Buen estado. Sello. Expurgo. Forro plástico. Marcas de celo en hojas de guarda. Roces en bordes. Ilustraciones color. Vela Mayor. Literatura infantil. Gloria Carasusan (illustratore).

Encuadernación de tapa blanda. Condizione: Muy Bueno. 1ª Edición. Encuadernación de tapa blanda. RUSTICA CON SOLAPAS. Español.

Publicacions de la Universitat de Barcelona, Barcelona, 2001, 324 pag . 20x23,5.

Condizione: Bueno. 330 1986 Rústega amb solapes.Expurgo biblioteca,sellos y códigos.SINOPSIS:Pere Salabertés catedràtic emèrit d'Estètica i Teoria de les Arts,Universitat de Barcelona. Els seus llibres més recents sónEl pensamiento visible, AKAL, Madrid, 2017;La màquina del teatre. Per a una biografia de la tragèdia,Punctum-UAB, Barcelona-Lleida, 2013;Teoría de la creación en el arte, AKAL, Madrid,2013;La redención de la carne. Hastío del alma y elogio de la pudrición(CENDEAC, Murcia, 2004; UNC, Medellín, 2005),Esthétiques de la nature(dirigit amb D. Chateau i H. Parret, Publications de la Sorbonne, Paris, 2007);El cuerpo es el sueño de la razón y la inspiración una serpiente enfurecida. Marcel lí Antúnez: cara y contracara( CENDEAC, Murcia, 2009),Figures de la passion et de l'amour(dirigit amb D. Chateau; L'Harmattan, Ouverture Philosophique, Paris, 2011),Teoría de la creación en el arte(AKAL, Madrid, 2013), iLa máquina del teatre. Per a una biografia de la tragèdia(Punctum, Lleida-Barcelona, 2013). De 1983 a 2002 ha dirigit la revista especialitzadaD'art, i fins a 2004 la seva nova versió Materia, de laUniversitat de Barcelona. Membre del comitè científic de laRevue Proteus. Cahiers des théories de l'art, de laNouvelle Revue d'Esthétiquei del consell assessor de Materia. Revista d'art (Barcelona, UB). Dirigeix el Grup de Recerca en Estètica General i Antropològica (GREGA), de la Universitat de Barcelona. Com a professor invitat, ha impartit docència a 32 universitats de 14 països.…

Softcover. Condizione: New. Sphairos geografía del amor y la imaginación.

22x15. 701 pags. Fotos color. Foto color en cubierta, solapas.

Condizione: Bien. Gracias, su compra ayuda a financiar programas para combatir el analfabetismo.

Encuadernación de tapa dura. Condizione: Bien. M936. La Galera S. A. Barcelona. Colección Vela mayor. Ilustraciones de Glòria Carasusan. MA.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Planear una ?estética plural de la naturaleza? es darle a la obviedad del enunciado que se trata de explorar algo parecido a un impulso haciéndolo avanzar por el camino de la complejidad. Esto en primer lugar. Después, hay que pararse a pensar que la articulación de estos dos términos, arte y naturaleza, no sólo implica enlazar la actividad relativa al primero con una imagen o arsenal de imágenes en las que esta segunda se representaría; también es vincularla a un concepto que la significa. Cuál? Lógicamente, la imitación, la mimesis. Aunque dadas las variaciones que ha sufrido dicho concepto a lo largo de la historia, parece necesario valorar la necesidad de comprender su objeto, la naturaleza, en lo que llamaría su dinamismo temporal. En otras palabras, habría que intentar una ?historia de la naturaleza?, cuya oportunidad aconsejaría mantenerla en paralelo con la ?historia del arte? Y si este paralelismo ?desde luego estético- del arte y la naturaleza implica en sus respectivas trayectorias temporales aquella parte de la reflexión estética que explora cada momento histórico con una atención especial en el ?arte como mimesis?, entonces el objetivo de dicha reflexión será también la naturaleza, que toca ir a buscar allí donde se encuentra efectivamente: en el pensamiento de la época. Tendríamos así los términos Arte, Naturaleza y Mimesis. Y de este último, la Mimesis, ya sabemos que no es la representación fiel de entidades o configuraciones naturales. Qué es entonces? La proyección en una obra de Arte de unos contenidos mentales que tienen por objeto la Naturaleza. Quedan vinculados así los tres términos barajados en este libro. LIBRO.…

Encuadernación de tapa blanda. Condizione: Nuevo. Idioma español. Ejemplar nuevo. New.

Tapa blanda. Condizione: Excelente. Akal, 2013.

Rústica. Condizione: NUEVO. 144 pages/páginas.

Condizione: fine. l'article peut presenter de tres legers signes d'usure. vendeur professionnel; envoi soigne en 24/48h.

Rústica. Condizione: New. Condizione sovraccoperta: Nuevo. 01. Por qué la Estética, esa pretendida ciencia de lo bello, se negaría a reflexionar sobre el amor, una de las experiencias más rotundas en sí mismas, cuando la antigüedad ya veía en la belleza que lo nutre la causa de un sentimiento que ligado a la atracci. LIBRO.…